一、引言

作為銅管樂器家族中不可或缺的一員，小號的歷史源遠流長，音色別具一格，在交響樂、管樂合奏中皆扮演著重要角色，憑借其獨特的演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)力廣受大眾的喜愛。小號演奏除了要求演奏者具備扎實的音樂基礎(chǔ)和精湛的演奏技藝之外，還要求其深層次把握音樂的內(nèi)涵，精準進行呼吸控制。在小號演奏過程中，呼吸是演奏的原動力，呼吸技巧的運用直接關(guān)乎演奏的藝術(shù)效果與情感傳達。因此，對小號演奏中的呼吸方法及其價值展開研究，對于提高演奏者的演奏水平具有重要意義?；诖?，本文主要就小號演奏中的呼吸及其對演奏的價值展開探究，以期為小號學(xué)習(xí)者提供一定的參考。

二、小號演奏中的呼吸方法

小號演奏中的呼吸有別于日常生活中的自然呼吸，其要求演奏者利用特定的呼吸方式，快速且有效地吸入并儲存充足的氣量，以此支撐長時間的演奏與復(fù)雜的音樂表達。小號演奏中的呼吸通常需要肺部、胸腔、橫膈膜以及腹部肌肉協(xié)調(diào)配合，致力于氣流輸出的穩(wěn)定性與氣流調(diào)節(jié)的靈活性。[1]研究表明，正確的呼吸方法與技巧可以保證演奏的音色、音量與音準，增強小號演奏的感染力與表現(xiàn)力。

（一）胸式呼吸

胸式呼吸需要演奏者通過胸腔進行呼吸運動，吸氣過程中，胸部的肋間肌向上方以及四周擴張，使胸腔容積增大。然而胸式呼吸存在較明顯的不足，諸如利用胸腔的擴張來吸氣，吸氣量較為有限，很難適應(yīng)長時間、高強度的演奏要求。同時，胸式呼吸過程中，胸部的肌肉群需要持續(xù)不斷地用力，以更好地維持胸腔的擴張狀態(tài)，這也容易讓演奏者產(chǎn)生緊張感與疲勞感。正因如此，在小號演奏中，胸式呼吸已漸漸被那些更科學(xué)、有效的呼吸方法所取代。然而，在某些特殊情況下，諸如在演奏速度較快的樂段時，胸式呼吸憑借其快速吸氣的優(yōu)勢，依然可以作為輔助的呼吸方法來使用。

（二）腹式呼吸

腹式呼吸需要通過腹腔進行呼吸運動，吸氣過程中，橫膈膜向下方移動，壓迫胃、腸組織等腹腔內(nèi)臟向腹壁前方移動，以增加腹腔容積，使演奏者吸入更多空氣。在進行腹式呼吸時，腹部的肌肉群會參與呼吸運動，使整個呼吸過程輕松而自然。因為腹腔本身具有較大的容積，腹式呼吸的吸氣量相對也更大，能夠為演奏者提供更為有力的氣息支持。然而腹式呼吸同樣存在一定的不足，如果演奏者在演奏時過于依賴腹式呼吸，忽視了胸腔的參與，便容易引發(fā)氣息上浮、音色不穩(wěn)定等一系列問題。[2]腹式呼吸的顯著優(yōu)點在于氣量大，缺點在于初學(xué)者難以掌握，并且會造成肩頸僵硬緊繃問題。

（三）胸腹式呼吸

作為一種整合胸式呼吸與腹式呼吸優(yōu)勢的呼吸方法，胸腹式呼吸的科學(xué)性顯而易見。吸氣過程中，演奏者的胸腔與腹腔會同時擴張，使吸氣量達到最大；呼氣過程中，則借助腹壁肌與全部呼氣肌肉的力量收縮，確保氣息可以以平穩(wěn)、均勻的頻次呼出。具體而言，胸腹式呼吸的優(yōu)勢主要可概括為三點。一是吸氣量最大。胸腹式呼吸可以充分利用胸腔與腹腔的容積，獲得最大程度的吸氣量，更好地適應(yīng)長時間、高強度的小號演奏需求。二是氣息控制相對穩(wěn)定。在胸腔與腹腔的協(xié)同參與下，胸腹式呼吸在呼氣過程中可以保持氣息的穩(wěn)定性與持久性，提高演奏音色的純凈性與演奏音量的均勻性。三是助力演奏表現(xiàn)力的提升。演奏者通過胸腹式呼吸可以更靈活、有效地控制氣息的力度與速度，以增強小號演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力?？傊?，胸腹式呼吸現(xiàn)已成為小號演奏中的主流呼吸方法，演奏者可以通過系統(tǒng)性的練習(xí)與持續(xù)性的實踐來掌握這一呼吸方法，并將其靈活應(yīng)用于演奏實踐中。

三、小號演奏中的呼吸技巧

（一）呼吸技巧在小號演奏中的實際應(yīng)用

1.情感表達

在小號演奏中，呼吸技巧的正確應(yīng)用是情感表達的關(guān)鍵所在，基于對呼吸深度、速度、節(jié)奏的調(diào)整，演奏者可將隱藏于樂曲中的情感更細膩地傳達出來。比如，在演奏基調(diào)憂傷的樂曲時，演奏者的呼吸應(yīng)緩慢而深沉，使音色更為柔和；在展現(xiàn)激昂的音樂情感時，演奏者呼吸應(yīng)快速而有力，以此讓音樂更具張力和動感。

2.音準控制

呼吸技巧同小號演奏的音準直接相關(guān)，穩(wěn)定的呼吸支持可以更好地保證音高的穩(wěn)定性，防范音高上下浮動問題。演奏者在演奏高音區(qū)時，需將呼吸力量集中，并進行精準的呼吸控制，確保音高的準確性與音色的清晰度。經(jīng)過系統(tǒng)性的呼吸訓(xùn)練，演奏者可以逐漸增強自身對呼吸力量的感知與控制能力，從而更精準地把控音準。

3.音量調(diào)節(jié)

在小號演奏中，音量調(diào)節(jié)的實現(xiàn)主要通過控制呼吸的深度、頻率與持續(xù)時間來進行。對于柔和的樂曲片段，演奏者演奏時應(yīng)采用輕柔而緩慢的呼吸方式，同時適當降低音量，營造細膩、柔和的音樂氛圍；對于需要表現(xiàn)出強烈對比的樂曲片段，則應(yīng)加大呼吸力度，呼氣應(yīng)快速而有力，以此提高音量，凸顯音樂的戲劇性效果。

4.耐力提升

小號演奏通常需要進行較長時間的連續(xù)吹奏，這對演奏者的耐力有著較高要求，因此，耐力的提升應(yīng)成為演奏者關(guān)注的重點。演奏者在接受科學(xué)的呼吸訓(xùn)練之后，肺活量將逐步提升，從而增強耐力，如此，演奏者方能在長時間的演奏中保持穩(wěn)定的呼吸節(jié)奏與良好的演奏狀態(tài)。

（二）小號演奏中呼吸技巧的訓(xùn)練方法

小號演奏中的呼吸技巧要求演奏者科學(xué)地呼吸，在演奏過程中還應(yīng)精確地控制吸入與呼出的氣流。演奏者要掌握科學(xué)的吸氣方法，控制好呼出氣流的速度與力度，循序漸進地進行長音練習(xí)，并熟練掌握科學(xué)的呼吸方法。

1.正確的吸氣方法

一方面，口鼻要同時吸氣。演奏者在吸氣過程中需同時運用口鼻，以確保吸入更多空氣，讓演奏獲得充足的氣息支持，口腔需保持打開狀態(tài)，舌頭保持放松，讓氣流可以順利進入。[3]另一方面，姿勢要自然放松。吸氣時身體應(yīng)保持放松狀態(tài)，不能過于緊張，正確的站立姿勢將促進呼吸肌群的放松，確保順利吸入空氣。演奏者身體應(yīng)保持直立狀態(tài)，雙腳分開至與肩部同寬，保持身體重心平衡，同時放松肩頸部位。

2.控制呼出氣流的速度與力度

一方面，要保證呼氣時氣流平穩(wěn)、均勻。演奏者要通過日積月累的練習(xí)，逐漸掌握呼出氣流的速度與力度，讓氣流更為平穩(wěn)、均勻，通過長音練習(xí)，他們對氣流控制的敏感度將不斷增強。另一方面，唇部控制要與呼氣控制相配合。在小號演奏中，唇部的作用舉足輕重，其不僅關(guān)乎音色的純凈度，同樣決定了氣流的穩(wěn)定性，演奏者需著重練習(xí)唇部肌肉的放松度與緊張度，繼而更好地控制氣流。

3.長音練習(xí)

小號演奏中，長音練習(xí)是掌握呼吸技巧的有力手段，演奏者通過演奏持續(xù)的音符，可以提高氣息的穩(wěn)定性與持久性。演奏者進行長音練習(xí)時，應(yīng)逐步增加音符的長度，致力于挑戰(zhàn)自己的呼吸極限。與此同時，還可以試著在不同的音高上展開長音練習(xí)，逐漸訓(xùn)練唇部對不同氣壓的適應(yīng)能力。

4.其他練習(xí)方法

首先，演奏者要在日常練習(xí)中掌握呼吸的節(jié)奏與深淺，如此，在演奏時方能更好地掌控氣息，在練習(xí)不同節(jié)奏型樂曲的過程中逐步提高對呼吸節(jié)奏的敏感度。其次，演奏者在掌握基本的呼吸節(jié)奏后，要進行循環(huán)呼吸練習(xí)。作為一種高級的呼吸技巧，循環(huán)呼吸允許演奏者在演奏期間連續(xù)不斷地吸入空氣。這一技巧于初學(xué)者而言往往存在一定的困難，但經(jīng)過持續(xù)性的練習(xí)與系統(tǒng)性的引導(dǎo)，演奏者便可以逐漸掌握這一技巧。最后，在樂曲演奏中難免會出現(xiàn)氣息斷點，氣息斷點是一個可以選擇利用的技巧，演奏者可以通過有針對性地安排斷點位置，使樂曲演奏得更為流暢、自然。

5.注意事項

首先，演奏者要有足夠的耐心和恒心。呼吸技巧的練習(xí)是一個長期過程，需要付出時間與精力。演奏者應(yīng)保持樂觀的心態(tài)與鍥而不舍的精神，循序漸進精進自身技能。其次，注意避免過度用力。演奏者在練習(xí)過程中不要過度用力或憋氣，以防影響演奏效果和個人身體健康。最后，要適當休息。長時間的練習(xí)難免引發(fā)疲勞和緊張問題，演奏者在練習(xí)期間要適度休息、放松身心，以更好的狀態(tài)投身于下一次的練習(xí)。

四、呼吸在小號演奏中的價值

（一）小號發(fā)聲的主要動力

演奏者在呼吸過程中，通過肺部吸入空氣，然后使氣流經(jīng)過小號管腔，與唇部的振動相結(jié)合，從而發(fā)出聲音。呼吸會影響小號演奏的音色與音量。通過控制呼吸的深淺、快慢及力度，演奏者可以精準調(diào)整小號的音色與音量。例如，深而慢的呼吸產(chǎn)生的音色大多飽滿且深沉，淺而快的呼吸產(chǎn)生的音色往往尖銳且輕快。[4]呼吸的持久程度同小號演奏中音符的持續(xù)時間直接相關(guān)，兼具穩(wěn)定性與持久性的呼吸可以確保演奏出的音符清晰、連貫。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段

在小號演奏中，呼吸不僅是一種物理現(xiàn)象，也是情感表達的有力手段。演奏者在調(diào)整呼吸節(jié)奏與力度的同時，可以將自身情感融入音樂中，以激發(fā)聽眾的情感共鳴。不同的音樂作品需要不同的呼吸方式來塑造獨特的音樂形象，如演奏雄渾有力的樂曲時，演奏者可以通過深沉有力的呼吸來凸顯樂曲的磅礴氣勢；而在演奏柔和細膩的樂曲時，演奏者可以通過淺而平穩(wěn)的呼吸來突出樂曲的細膩情感。呼吸節(jié)奏是影響小號演奏音樂節(jié)奏的重要因素，演奏者要結(jié)合樂曲的節(jié)奏要求合理控制呼吸節(jié)奏，盡可能地確保音樂節(jié)奏準確與穩(wěn)定。

（三）演奏水平提高的有效方法

在音準與音色的控制方面，恰當?shù)暮粑记蓱?yīng)用是確保小號音準與音色的重要基礎(chǔ)，穩(wěn)定的呼吸可以使音色更為飽滿圓潤，增強音樂的整體表現(xiàn)力。通過系統(tǒng)性的呼吸技巧練習(xí)，演奏者的氣息控制能力會不斷提升，這不僅能幫助他們更輕松地控制小號的音色與音準，還能增強演奏的流暢性和穩(wěn)定性。在擴展音域方面，科學(xué)有效的呼吸技巧使演奏者能夠更好地駕馭高低音，輕松擴展演奏的音域，進而演繹出更具層次感的音樂作品。在耐力與持續(xù)性方面，小號演奏要維持長時間的連續(xù)吹奏，良好的呼吸技巧可以行之有效地增強演奏者的耐力，致力于音樂作品的完整呈現(xiàn)。鑒于小號演奏往往持續(xù)時間較長，因此，通過呼吸技巧的練習(xí)，演奏者能夠維持更持久且穩(wěn)定的呼吸狀態(tài)，確保在長時間的演奏中保持音色的清晰與節(jié)奏的穩(wěn)定。[5]在音量與力度的變化方面，在小號演奏中，音量的強弱變化是展現(xiàn)音樂情感的重要手段。演奏者通過調(diào)整呼吸的深度、速度與持續(xù)時間，可以有效控制音量大小，提高音樂力度變化的細膩程度。[6]在情感表達方面，呼吸不僅僅是技術(shù)層面的簡單要求，更是情感傳達的重要媒介，基于呼吸的節(jié)奏、力度變化，演奏者可以更好地傳達音樂作品中的情感與意境。

總之，在小號演奏中呼吸具有重要的價值，其不僅是小號發(fā)聲的主要動力，亦是藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段。經(jīng)由系統(tǒng)性的呼吸技巧練習(xí)，演奏者可以循序漸進提升自身演奏水平，讓聽眾享受到精彩紛呈的音樂體驗。

五、結(jié)語

綜上所述，呼吸方法與技巧是小號演奏者必須具備的關(guān)鍵技能，科學(xué)正確的呼吸方法與技巧一來可以幫助演奏者更好地控制音色、音量、音準，二來有助于增強整個演奏的感染力與表現(xiàn)力。經(jīng)由系統(tǒng)化的呼吸訓(xùn)練，演奏者可以習(xí)得正確的呼吸方法，提高自身呼吸效率與增加肺活量，為長時間的小號演奏提供穩(wěn)定有力的氣息支持，使自身達到最佳演奏狀態(tài)。因此，演奏者必須重視呼吸技巧的訓(xùn)練與應(yīng)用，在系統(tǒng)性的訓(xùn)練與持續(xù)性的實踐中，不斷增強自身的呼吸控制能力，以期演奏出更為優(yōu)美動聽、打動人心的音樂作品。與此同時，演奏者還需認識到呼吸技巧的掌握與應(yīng)用是一個循序漸進的長期過程，需要鍥而不舍、持之以恒地努力和實踐。

參考文獻：

[1]劉楠.小號演奏中的呼吸技巧與音色控制[J].大觀（論壇），2024（02）：36-38.

[2]李文匯.小號演奏中的呼吸與音準問題研究[J].藝術(shù)大觀，2023（24）：46-48.

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[4]付少巍.小號演奏中呼吸、吐音的類型及其訓(xùn)練方法研究[J].黃河之聲，2018（21）：28-29.

[5]張楠.小號演奏四大要素中呼吸、吐音的類型及其訓(xùn)練方法[J].黃河之聲，2014（05）：70-72.

[6]付少巍.小號演奏中的呼吸與音準問題分析[J].黃河之聲，2018（18）：46-47.

（作者簡介：李帥，男，本科，甘肅省歌劇院，中級，研究方向：小號演奏及教學(xué)）

（責任編輯 張云逸）