海莉·艾琴鮑姆是一位跨學(xué)科藝術(shù)家，現(xiàn)居美國洛杉磯，其作品涵蓋攝影、雕塑、時基媒體和現(xiàn)場表演。在舊金山藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)之后，艾琴鮑姆在密爾沃基藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院獲得了學(xué)士學(xué)位。她的作品以探究性和流動性的媒介方式，探索人類經(jīng)驗的各個層面，并經(jīng)常模糊實體和概念之間的界限。

在她的攝影系列《母親之路》（The Mother Road）中，艾琴鮑姆將鏡頭對準(zhǔn)了美國66號公路的標(biāo)志性路邊建筑。十多年來，她走遍了這條歷史悠久的公路，并記錄下這條象征著既日漸衰敗卻又經(jīng)久不衰的美國文化的遺產(chǎn)。她的攝影作品審視了經(jīng)過精心修飾的建筑外觀與隱藏在表層之下的衰敗之間的緊張關(guān)系，以深刻的影像探討了無論是建筑外墻，還是人類存在的表象對于社會生存的重要性。在這次獨家采訪中，艾琴鮑姆討論了她跨學(xué)科的背景和多方位的手法如何影響了她的創(chuàng)作過程和作品。

你是如何開始接觸攝影的？

海莉·艾琴鮑姆：我在2000年初開始使用數(shù)碼相機，當(dāng)時只是為了記錄我的其他作品：繪畫、素描、裝置。在大學(xué)和后來的藝術(shù)學(xué)院，我完全沉浸在這種廣泛的跨學(xué)科實踐中。直到畢業(yè)，我才開始使用攝影作為我的主要創(chuàng)作媒介，并被數(shù)碼攝影即時輸出的特點所吸引。

有什么特別的靈感影響了你的攝影方式嗎？

海莉·艾琴鮑姆：這些年來，我得到了很多靈感。與其說我拍攝的是什么，比如關(guān)于公路旅行的寫實影像，不如說是文字、色調(diào)和形狀共同營造出的一種特定氛圍。這種氛圍受到各種因素的影響，包括斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）的電影大師作品、愛德華·霍珀（Edward Hopper）對城市孤獨的傳神描繪、杰克·凱魯亞克（Jack Kerouac）對 “垮掉的一代 ”的開創(chuàng)性貢獻(xiàn)、古希臘詩人荷馬（Homer）的史詩敘事《奧德賽》（The Odyssey ）、布里奇特·賴?yán)˙ridget Riley）的先鋒歐普藝術(shù)（opticalart），以及瑞典設(shè)計師泰克拉·塞弗林（Tekla Severin）融合極簡美學(xué)和創(chuàng)新技術(shù)的最新作品。

你選擇“路”作為作品的關(guān)鍵主題，是什么吸引你選擇這個特定主題？

海莉·艾琴鮑姆：我第一次沿著美國66號公路旅行是在2013年，當(dāng)時我在創(chuàng)作實踐中感到概念上的迷失。66號公路全長2448英里，通常被稱為“母親之路”。它從芝加哥延伸到圣莫尼卡，途經(jīng)小鎮(zhèn)和開闊的風(fēng)景，似乎體現(xiàn)了一種自由和被遺棄的感覺。這條路意外地成為我的繆斯女神。在旅途中，我突然發(fā)現(xiàn)自己迷失了方向——無論是身體上的，還是創(chuàng)作上的。仿佛這條路本身就反映了我的心境。我開始思考：為什么不把這種迷失的感覺記錄下來，捕捉在開放的道路上所帶來的恐懼和自由呢？道路有著一望無際的地平線和變幻莫測的景色，它成了人們尋找清晰和發(fā)現(xiàn)自我的隱喻。

你在試圖捕捉空間的本質(zhì)時，攝影和建筑可能相當(dāng)復(fù)雜。所以你在構(gòu)圖時會考慮哪些因素？

海莉·艾琴鮑姆：在構(gòu)圖時，我主要關(guān)注建筑的幾何形狀和色彩。我會問自己，建筑是如何占據(jù)空間的？它的結(jié)構(gòu)又是如何與環(huán)境互動的？我會思考如何將這些立體元素轉(zhuǎn)化為二維媒介，以及將建筑或場景平鋪到照片上時能否保持其構(gòu)圖和完整性。從本質(zhì)上講，我考慮的是深度、質(zhì)感和角度如何在二維層面發(fā)揮作用，同時又不失三維空間的本質(zhì)。當(dāng)我遇到自己感興趣的建筑或場景時，我通常會首先看到它作為二維圖像的潛力，思考如何將形狀、線條和色彩提煉成一種構(gòu)圖，讓它們即便脫離了物理環(huán)境，仍能傳達(dá)出空間的力量。

在洛杉磯生活和工作，這對你的攝影實踐有什么影響？你今后還打算去其他地方進行攝影工作嗎？

海莉·艾琴鮑姆：洛杉磯獨特的建筑和文化景觀對我的創(chuàng)作產(chǎn)生了重大影響。我非常喜歡美國西南部建筑的圖解性質(zhì)，這與我在中西部長大時看到的更加傳統(tǒng)、自然的場景大相徑庭。在這里，我發(fā)現(xiàn)自己被平屋頂、尖銳的線條和亮眼的造型所吸引。洛杉磯住宅的色彩大膽而鮮艷，再加上精心修剪的灌木叢，形成了一種引人注目的視覺語言，常常顯得近乎超現(xiàn)實。至于去其他地方的計劃，我希望明年能去摩洛哥拍攝。

你的作品以色彩運用得當(dāng)而著稱，所以你能具體談?wù)勗跀z影中你是如何處理色彩的？你又是如何實現(xiàn)如此生動的色調(diào)，以及這些色彩為你講述的故事增添了什么？

海莉·艾琴鮑姆：色彩是我攝影的基本要素，我在全國各地尋找特定的色彩組合，這些組合能與環(huán)境產(chǎn)生有意思的互動，尤其是它們與天空的搭配。我的目標(biāo)是在自然元素和人造元素之間取得平衡，在這兩種元素中找到合適的顏色可以改變一個場景。我拍攝的很多建筑，都受到了美國高速公路上常見的鮮艷奪目的色彩的影響。從歷史上看，這些大膽的色彩通常以霓虹燈的形式出現(xiàn)，旨在吸引人們的注意力，但隨著時間的推移，它們已經(jīng)成為美國美學(xué)獨特的一部分。在我經(jīng)常拍攝的小城鎮(zhèn)，我被人們對自己財產(chǎn)的精心呵護的狀態(tài)所吸引，這給人一種用心和持久的感覺。從更廣闊、更深遠(yuǎn)的角度來看，我作品中的色彩不僅僅是吸引眼球，這關(guān)系到一個空間的色彩是如何傳達(dá)其歷史或特征的。對我來說，色彩有助于營造氛圍，突出光線、建筑和景觀之間的相互作用。它們引導(dǎo)觀眾對場景的情感反應(yīng)，更巧妙的是，將觀眾與我正在講述的故事聯(lián)系起來——無論是關(guān)于一個特定的地方、某個瞬間，還是我想喚起的某種感覺。

在你的作品中有一點很突出，那就是你的照片中沒有人物，這是為什么呢？

海莉·艾琴鮑姆：沒有活生生人物的建筑物圖像可能具有挑釁性，會產(chǎn)生一種陌生感。我喜歡把我的想象看作是在故事高潮發(fā)生前或發(fā)生后拍攝的：飽含情感，但不直接表現(xiàn)人的存在。相反，人的存在是通過場景本身的構(gòu)建來假定的。

你能向我們介紹一下你的日常攝影實踐嗎？你外出拍攝時，一天通常是怎樣度過的？

海莉·艾琴鮑姆：在選擇好拍攝地點并偵查好天氣之后，我在早上4 點左右起床，然后前往目的地。目的地有時是一座廢棄的建筑，有時是一個繁忙的地點。我的許多最佳照片都是在車內(nèi)拍攝的，車窗搖下后遠(yuǎn)離車流和其他危險的環(huán)境——這正是長焦鏡頭的妙用。選擇合適的地點通常需要進行大量的研究，并且天氣因素也很重要。我更喜歡在黃昏和黎明時拍攝，因為那時的光線最迷人，我大約有一半的照片是即興拍攝的。攝影往往需要在正確的時間出現(xiàn)在正確的地點，有時，再好的計劃也無法替代完美的偶然瞬間。如果我需要離開車去拍攝，我的目標(biāo)就是要快，因為在路上架設(shè)三腳架通常是不可行的，所以我經(jīng)常依靠手持拍攝。

在拍攝過程中，你通常會遇到哪些挑戰(zhàn)？你如何應(yīng)對突發(fā)狀況或環(huán)境的影響？

海莉·艾琴鮑姆：隨著時間的推移，我越來越善于規(guī)劃拍攝，特別是在天氣和環(huán)境因素方面。我通常會花至少24小時在一個特定的拍攝地點，以真正了解其特點，并確定我在最終拍攝時的位置。即使精心策劃，也會有意想不到的事情發(fā)生，因此必須靈活應(yīng)對。通常情況下，第一天的時間用來觀察光線、色彩的變化以及景觀構(gòu)圖的演變，這段時間至關(guān)重要，因為在拍攝最終圖像之前，攝影師需要對拍攝地點有一個直觀的了解。

你是如何后期處理照片的，這對影像效果的最終形成有什么作用？

海莉·艾琴鮑姆：無論改動有多小，后期制作過程往往是我工作中最關(guān)鍵的階段之一。這讓我能夠去除畫面里的任何干擾因素，這有助于創(chuàng)造一種聚焦感，讓圖像存在于一種 “無雜點邊緣（noiseless limbo）”的空間，沒有任何能將觀眾的注意力從核心主題上轉(zhuǎn)移開的東西。

攝影市場競爭激烈，你是如何靠攝影維持生計的？

海莉·艾琴鮑姆：我的關(guān)鍵就是堅持。雖然我從不認(rèn)為自己是一個多產(chǎn)的藝術(shù)家，但我一直堅持自己的理想。形成獨特的風(fēng)格才能吸引人們，這樣你的作品才能獲得認(rèn)可和市場價值?？傆腥俗龅酶?，或者賣得更多，這對一個創(chuàng)作者來說可能會帶來非常大的壓力。但有一點我總是可以確信的，那就是在某個時刻，也許是幾個月也許是幾年，我都會找到自己的方向，回到對我和我的觀者都很重要的東西上來，這需要耐心和知難而進，這樣才能在這一領(lǐng)域長盛不衰。

海莉·艾琴鮑姆（Hayley Eichenbaum）美國攝影師