莫立唐在為畫題跋時總喜將自己的繪畫觀提上，“墨不惡無以為畫”是他對自己作品的一種詮釋。本文將從“用墨”“用筆”，與“山水”“花鳥”作品幾方面試論莫立唐的筆墨觀。

莫立唐用筆濁巧兼具，是“濁”而非“拙”。近代大家早年在作畫時常于筆墨間尋找變化，到了晚年往往藏巧于拙，將豐富的情感蘊藏于飽滿的線條之中，線質(zhì)更偏篆、隸的線條表現(xiàn)，近如吳昌碩與齊白石。莫立唐的用筆則更像一種“濁”趣，因他總愛用濃墨、重墨，墨色之間的對比并不是簡單的重墨與淡墨的對比，而更多是重墨與重墨間的對比。他的用筆也多以小筆觸居多，有時作畫泉石，不是勾勒石頭，而是經(jīng)由復(fù)雜的小筆觸沾上濃墨排布點出，每個墨點又在宣紙上滋出不規(guī)則的邊緣緊密連接，故石頭呈現(xiàn)出一種黑、厚，但墨色有變化、筆筆不相同的分量感來，用莫立唐自己的話說，有“惡墨點華章”之味，是為“濁”趣。

莫立唐自稱“好石成癖”，在他巨量的作品中有一種作品類別并不能以傳統(tǒng)的山水、花鳥來區(qū)分，這類作品他自稱為“契機之作”，也是他嗜石的具體表現(xiàn)。他在這類作品中饒有興致地使用了各種筆墨表現(xiàn)方式創(chuàng)作他心目中的石頭，或濃墨勾皴，或潑墨渲染，或干脆只是勾出外輪廓，做到了張張不同、石石相異，充滿了“繪畫意識”，這或許也是莫立唐在那時當(dāng)代性的表現(xiàn)。

陳白一曾贊莫立唐為“畫張家界第一人”，這事實上也是莫立唐扎實寫生功底的具體體現(xiàn)。對莫立唐而言，寫生與創(chuàng)作之間似乎沒有什么隔閡，寫生即是創(chuàng)作的一環(huán)。南宋宗炳曾在《畫山水序》中對寫生有過如下論述：“圣人含道應(yīng)物，賢者澄懷味象?！边@實為中國畫家面對寫生之時的箴言，面對自然萬物需以虔誠平靜的心境體味物象當(dāng)前環(huán)境下的特殊狀態(tài)，再選取可以打動自己的部分，結(jié)合合適的筆墨語言將其運用到作品之中。莫立唐在山水寫生處是著大力氣的，他曾八上張家界，甚至于87歲高齡之時，仍上張家界寫生10日。對于自然，莫立唐是虔誠的，他在描繪山石景物時，總是有意識地“去其形而取其質(zhì)”，不囿于山石的形狀，而是善于運用不同的表現(xiàn)手法對不同特質(zhì)的山體形態(tài)進行表現(xiàn)，較之同時代畫家似乎更加遵循傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作之道，他筆下的山石景物往往氣質(zhì)聚盛且富有特點。莫立唐作畫時總是不會刻意追求筆墨的程式，他在作畫時的筆墨總是基于描繪對象的特點或是當(dāng)時的心境而自然地產(chǎn)生變化，如在描繪黃山時使用潑墨的方法營造黃山水汽淋漓、云霧厚重之感；在面對張家界山體時則多用勾皴之法，借以體現(xiàn)山體獨特的被流水侵蝕、重力崩塌后的風(fēng)化石壁和蒼茫奇絕的高大石柱。

莫立唐不僅是一位不可多得的山水畫家，他也是一位花鳥畫家，莫立唐的花鳥似乎并不特意挑選題材，而是無所不畫、無畫不精，并且善水善墨。畫禽鳥翎毛如畫石荷，用筆大膽，放意縱橫，卻能依照禽鳥種類表現(xiàn)出不同的翎毛質(zhì)感，山雀絨毛蓬松，蒼鷹翅羽勁健，公雞毛色有神。所作不光禽鳥眾多，熊、牛、狗、貓也是無所不畫，墨色酣暢、濃淡結(jié)合。他的用筆好似承襲于他的山水，有畫黃山時的瀟灑，也有畫張家界時的細(xì)膩，還有怪石溪泉的隨心任性，筆墨特色一脈相承。從高雅廳堂的牡丹芙蓉、梅花蘭草，再到鄉(xiāng)間野田的荷葉松枝、鯰魚蘆葦、紅柿青瓜，莫立唐的寫生對象也由名山巨石延續(xù)到眼前的生活點滴，觀察自然、體味生活成為了他的生活習(xí)慣，他總是習(xí)慣于留心接觸過的對象，并擅長從身邊找尋到獨特的美感，再將其通過精湛的筆墨語言表達(dá)出來。

“大自然非人工所為，故于藝術(shù)領(lǐng)域有所謂巧奪天工之謂，此實為對文藝作品審美要求之極致。”這是莫立唐在自己的繪畫草稿上留下的筆記，“然余戲墨數(shù)十春秋，自感難得滿意之筆，奈何哉？”對于畫家而言繪畫的初心為何？或許只是一時間的興起，也許是為生計使然，但對莫立唐而言，追求“審美要求之極致”“得滿意之筆”，一直是他的作畫目的，這是只有直面繪畫本身、直面自己才能得出的結(jié)論，也是古今畫家苦苦追尋的繪畫成就之根源。從這一點看，莫立唐相較同輩畫家做得更為徹底，在作畫時摒棄所有的俗世紛擾，而直面筆墨的表達(dá)，只追求對“藝”和對“己”的真誠，用他自己的話說，“筆心不已，畫必通神”，這是莫立唐所有筆墨的初心。

（作者供職于湖南美術(shù)館策劃部）