在人類文明萌芽的初期，中西方的先民們通過石器敲打的技術(shù)實踐，攜手開啟了文明發(fā)展的壯闊歷程。雕塑藝術(shù)作為藝術(shù)領(lǐng)域的古老瑰寶之一，其藝術(shù)形式隨著歷史發(fā)展不斷變化，以“塑”和“雕”為核心技法，共同構(gòu)建了空間藝術(shù)的獨特語言，成為反映時代風(fēng)貌與文化內(nèi)涵的重要載體。在人類歷史上，雕塑最初并沒有被定義為藝術(shù)，它只是人類生活實踐的產(chǎn)物。將不規(guī)則的石頭變成可以砍樹的石斧引發(fā)了雕刻藝術(shù)的萌芽，逐漸發(fā)展成一種藝術(shù)形式。本文聚焦于中西方雕塑藝術(shù)以陶土與石材作為雕塑媒介時所展現(xiàn)的差異與共性，以此為切入點深入分析兩種雕塑風(fēng)格的異同。通過對比分析陶土與石材在雕塑創(chuàng)作中的不同應(yīng)用方式及其所承載的文化內(nèi)涵，我們得以更全面地理解中西方雕塑藝術(shù)的獨特魅力與相互間的深刻影響。

在人類文明萌芽的初期，中西方的先民們通過石器敲打的技術(shù)實踐，攜手開啟了文明發(fā)展的壯闊歷程。雕塑藝術(shù)作為藝術(shù)領(lǐng)域的古老瑰寶之一，其藝術(shù)形式隨著歷史發(fā)展不斷變化，以“塑”和“雕”為核心技法，共同構(gòu)建了空間藝術(shù)的獨特語言，成為反映時代風(fēng)貌與文化內(nèi)涵的重要載體。在人類歷史上，雕塑最初并沒有被定義為藝術(shù)，它只是人類生活實踐的產(chǎn)物。將不規(guī)則的石頭變成可以砍樹的石斧引發(fā)了雕刻藝術(shù)的萌芽，逐漸發(fā)展成一種藝術(shù)形式。本文聚焦于中西方雕塑藝術(shù)以陶土與石材作為雕塑媒介時所展現(xiàn)的差異與共性，以此為切入點深入分析兩種雕塑風(fēng)格的異同。通過對比分析陶土與石材在雕塑創(chuàng)作中的不同應(yīng)用方式及其所承載的文化內(nèi)涵，我們得以更全面地理解中西方雕塑藝術(shù)的獨特魅力與相互間的深刻影響。

中西史前雕塑存在巨大的時間差，西方史前雕塑多為動物與女性裸體形象，主要分為圓雕和浮雕，手法非常寫實，時間可追溯到兩三萬年前，這表明早期人類美術(shù)存在一個自然時代。雕塑藝術(shù)作為人類璀璨文明中不可或缺的一種藝術(shù)形式，其藝術(shù)思維的萌芽可追溯至遠(yuǎn)古時期對石頭的雕琢與塑造，這一歷史背景似乎預(yù)示著中西方雕塑藝術(shù)均應(yīng)以石雕為主要表現(xiàn)形式。在古希臘的神話中，普羅米修斯以土為媒，挖掘出孕育神祇的種子，進(jìn)而創(chuàng)造了人類；在中國神話傳說中，女媧以黃土塑人，成為生命起源。這樣看來，中西方雕塑應(yīng)該是一脈相承的—以泥塑為主。然而，中西方雕塑仍存在差異，西方以雕刻為主，中方以塑形為主。

雕塑的變化標(biāo)志著人類文明的變化。西方藝術(shù)的濫觴可追溯至古希臘時期，在其世界觀架構(gòu)中，事物是相對的，主體和客體是不同的。宇宙首先是人的認(rèn)識對象，文化追求真理既包括對自然現(xiàn)實的客觀把握，又包括對宇宙規(guī)律的理性理解。古希臘人認(rèn)為，宇宙是秩序井然的，人的形象則是對宇宙內(nèi)部秩序的具體模仿。古希臘神祇的雕像實為對人體理想化之展現(xiàn)，鑒于其神話體系中神與人共享形態(tài)與性情，雕塑既是對神性的頌揚，亦是對人性完美追求的體現(xiàn)，人與神的區(qū)別不過是個體與共相。這樣，哲學(xué)中的“和諧”原則也就成了美的法則，理性主義的西方古典美學(xué)從此建立。西方傳統(tǒng)雕塑是根植于形而下的實踐探索，針對材料的獨特屬性、質(zhì)感與審美潛力的深度挖掘，通過再創(chuàng)作彰顯內(nèi)在靈性，作品以獨到的形態(tài)語言詮釋了材料的非凡表現(xiàn)力。西方傳統(tǒng)雕塑源于古希臘古羅馬時期，而后在文藝復(fù)興的浪潮中，雕塑藝術(shù)不僅鞏固了人文主義的核心價值，還奠定了古典主義造型美學(xué)的基石。古希臘人憑借對自然界法則的深刻洞察及其自信駕馭這些法則的能力，不僅綻放出人類智慧的獨特光芒，更在藝術(shù)創(chuàng)作中彰顯了人性的崇高與尊嚴(yán)。人類不再是上帝的創(chuàng)造物，開始用自己的形象創(chuàng)造作為造物主的上帝。米開朗琪羅曾言：“雕塑，實為剔除石材中冗余，以顯其真形?！蔽覍Υ朔硎龅念I(lǐng)悟在于，雕塑家的核心使命乃解鎖并釋放潛藏于石材深處的生命力。由此可以看出，秉持“生命真諦寓于挑戰(zhàn)”信念的西方人，熱衷于與自然界的較量，旨在彰顯人類潛能的無限。他們力求掙脫“生命源自塵土”的原始桎梏，追求徹底解放，唯有如此，方能成就真正自主之個體。西方人對大理石雕刻的偏愛，實則源于享受在雕刻過程中逐步掌握乃至征服材料的快感，這一過程深刻體現(xiàn)了他們對挑戰(zhàn)與勝利的渴望。例如《摩西》《大衛(wèi)》等雕塑造型都把人物做得無比高大強壯，體現(xiàn)了人類的生命力。

在中國深厚的傳統(tǒng)文化底蘊中，除了先秦時期女媧創(chuàng)世神話所承載的人類起源想象外，更為關(guān)鍵的是中國地理環(huán)境的獨特性。這一背景深刻影響了中國人的宇宙觀，形成了對天地自然的崇高敬意與親近感，自古便孕育了崇尚自然、天人合一的哲學(xué)思想。在此文化土壤上，泥土作為自然之精華，因其柔軟細(xì)膩的特性而被賦予了豐富的象征意義與性格特征，所以中國人對“泥”有著深厚的感情。泥土經(jīng)由雕塑家匠心獨運的塑造，便超越了物質(zhì)形態(tài)，轉(zhuǎn)化為承載情感與生命力的藝術(shù)作品。因此，中國傳統(tǒng)雕塑往往依附于實用和宗教藝術(shù)，在思想封閉的奴隸社會，常常與政治權(quán)力和原始宗教相結(jié)合所產(chǎn)生的巫術(shù)聯(lián)系在一起。例如，河姆渡文化遺址出土的陶制豬與羊等形象生動展現(xiàn)了古人所馴養(yǎng)的禽畜種類、狩獵活動所針對的野生動物以及富含神話色彩的奇異動物。隨著道教的興起和佛教的傳入，寺觀中的神像多為泥塑，一些石窟雕塑也是用泥塑形后再賦予色彩的，如敦煌莫高窟和麥積山石窟雕塑。

此外，中國的雕塑藝術(shù)深刻地映射出中華民族獨特的人文精神內(nèi)涵。儒家哲學(xué)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其核心理念在于對天命的敬畏與順應(yīng)，這一思想脈絡(luò)深刻地塑造了中國藝術(shù)的審美取向。受此影響，中國雕塑藝術(shù)展現(xiàn)出一種崇高而莊嚴(yán)、素樸而典雅的美學(xué)風(fēng)貌，不僅體現(xiàn)了人對自然與宇宙秩序的尊重，還具有深厚的文化底蘊與豐富的人文精神。在中國傳統(tǒng)雕塑的語境中，對材質(zhì)的認(rèn)知超越了物質(zhì)層面，達(dá)到了形而上學(xué)的境界，體現(xiàn)了情感的寄托與物我交融的哲學(xué)理念。材質(zhì)被賦予了“自我”的特質(zhì)、情感維度及審美情趣，而“自我”亦在某種程度上映射出材質(zhì)的“德性”或“品性”。簡而言之，材質(zhì)的存在不僅是為了構(gòu)成雕塑的物質(zhì)基礎(chǔ)，更是為了作為“自我”表達(dá)與體現(xiàn)的媒介，二者相互依存，共同構(gòu)筑了雕塑藝術(shù)的深刻內(nèi)涵。

中國雕塑藝術(shù)濫觴于原始彩陶的裝飾紋樣，自古便深諳意象傳遞之道，其中蘊含著獨特的中國式思維邏輯，深刻地折射出中國文化的精髓及對空間布局與形態(tài)塑造的獨到見解。在雕塑創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家們更傾向于情感的抒發(fā)與表達(dá)，有時甚至有意識地淡化對雕塑外在形態(tài)精準(zhǔn)度的追求，不苛求形似或結(jié)構(gòu)的嚴(yán)絲合縫。此非緣于解剖學(xué)知識的匱乏，實則是中國哲學(xué)觀念“重氣韻”“尚神韻”影響所致。如中國傳統(tǒng)雕塑的典型代表—秦始皇陵兵馬俑，氣勢宏偉、造型寫實、栩栩如生。東漢的擊鼓說唱俑動作、神態(tài)非?；顫?，生動表現(xiàn)了當(dāng)時的生活場景和人們的精神狀態(tài)。唐代是我國傳統(tǒng)雕塑發(fā)展的高峰期，唐三彩更是體現(xiàn)了我國盛唐時期人民的精神面貌和藝術(shù)家的藝術(shù)水平，造型渾厚飽滿，色彩斑斕奪目，層次豐富多變，尤其是雕塑人物眼神的刻畫，極盡神韻，賦予了作品蓬勃的生命力與深邃的藝術(shù)魅力。

相較于中國雕塑藝術(shù)，西方雕塑藝術(shù)深受其傳統(tǒng)文化中理性思維的影響，對藝術(shù)的定義為對自然的模仿，這一哲學(xué)根基促使雕塑創(chuàng)作自然而然地追求高度的真實性與具象化表達(dá)。在西方科學(xué)、哲學(xué)及文化思潮的驅(qū)動下，雕塑家們對自然物象的復(fù)刻無論是比例尺度還是結(jié)構(gòu)解剖，都非常精準(zhǔn)，他們懷揣著崇高的藝術(shù)理想，傾注滿腔熱情，鑄就了諸多雕塑杰作。具象雕塑的核心在于“具象”二字，即直接而具體地呈現(xiàn)形象，這一特點鮮明地區(qū)別于中國傳統(tǒng)雕塑的范式，后者更多地強調(diào)意象與內(nèi)在精神的傳達(dá)。西方雕塑家需精通科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暦▌t與解剖知識，通過對對象深入細(xì)致的剖析與塑造，創(chuàng)作出既具體又真實的雕塑作品，以展現(xiàn)自然之美與人文精神的和諧統(tǒng)一。因此，他們常常采用石材和銅材制作雕塑，更加注重材質(zhì)的完美程度和質(zhì)感。由于石材本身是厚重且樸實的，具有天然的美感，不需要過多的顏色即可表現(xiàn)出雕像的神韻與品質(zhì)，更加寫實。例如雕塑作品《哀悼基督》，作品中的圣母目光追隨著躺在她雙腿上死去的基督，圣母年輕美麗、溫文爾雅，身上長袍斗篷的褶皺都被雕刻得非常有質(zhì)感；基督的姿勢看似毫無力氣，右手微微下垂，腦袋后仰，實則肌肉完整，宛如一位運動員，有著很強的寫實技巧。

自古以來，中國雕塑藝術(shù)都追求意象，其精髓尤為顯著地體現(xiàn)在商周時期青銅器的繁復(fù)裝飾紋樣上，并廣泛延展至龍、麒麟、朱雀、玄武、天祿、辟邪等充滿象征意味的具象創(chuàng)作中。從漢代陵墓石刻的深沉刻畫到佛教石窟造像的神圣塑造，再到寺廟內(nèi)的彩繪造像，無不彰顯著意象這一貫穿中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的核心特征。漢代霍去病石雕抓住了石頭外形特點進(jìn)行雕刻，使得動物形象與周邊自然環(huán)境和諧共生，將霍去病將軍生前征戰(zhàn)祁連、昆侖以及馳騁河西的輝煌戰(zhàn)績以生動的畫面形式展現(xiàn)在世人面前。佛教雕塑則更傾向于運用意象手法營造超脫塵世的宗教神秘氛圍。佛教造像作為中華文化的瑰寶，集中展現(xiàn)了古代雕塑家超凡的智慧與技藝，如山西平遙雙林寺內(nèi)的《自在觀音》彩塑，僅在裸露的泥胎之上敷以絢麗色彩，便煥發(fā)出盎然生機，令人嘆為觀止。此等雕塑技藝雖與宗炳“以形寫形，以色貌色”的繪畫理念異曲同工，但在“塑形繪質(zhì)”的實踐中，更深刻地汲取了繪畫藝術(shù)的精髓，實現(xiàn)了雕塑與繪畫藝術(shù)的相互輝映與融合。

在傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)語境下，雕刻與塑造兩大技法作為顯著標(biāo)志，鮮明地界定了中西方雕塑形態(tài)的差異。雕刻依托精密工具，技藝深奧莫測，一旦失誤，修正難度頗大，因此，西方藝術(shù)家傾向于在大理石或青銅等硬質(zhì)材料上施展才華，這一過程不僅鍛煉了他們的技藝，也深刻烙印了西方文化中嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致、追求真實的精神特質(zhì)。塑造則側(cè)重于以手觸泥，感受其質(zhì)地，人與泥料間建立一種獨特的情感交流，強調(diào)內(nèi)在精神與材質(zhì)的深度融合。在古代傳統(tǒng)雕塑中，中國人往往側(cè)重于意境的營造，形態(tài)塑造上偶有讓步，為此，智慧的中華兒女巧妙地運用色彩與繪畫技法彌補形態(tài)上的不足，實現(xiàn)形意兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。雖然材料選擇、造型手法及表現(xiàn)形式各異，但是雕塑家們對于美的探索與追求跨越了地域（中西）與時間（古今）的界限，展現(xiàn)出高度的一致性。這不僅是雕塑藝術(shù)持久生命力的源泉，也是其作為人類共同精神財富的深刻體現(xiàn)。

作者簡介：劉穎婕，贛南師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院美術(shù)專業(yè)，碩士研究生，研究方向：陶瓷藝術(shù)鑒賞與修復(fù)。

中西史前雕塑存在巨大的時間差，西方史前雕塑多為動物與女性裸體形象，主要分為圓雕和浮雕，手法非常寫實，時間可追溯到兩三萬年前，這表明早期人類美術(shù)存在一個自然時代。雕塑藝術(shù)作為人類璀璨文明中不可或缺的一種藝術(shù)形式，其藝術(shù)思維的萌芽可追溯至遠(yuǎn)古時期對石頭的雕琢與塑造，這一歷史背景似乎預(yù)示著中西方雕塑藝術(shù)均應(yīng)以石雕為主要表現(xiàn)形式。在古希臘的神話中，普羅米修斯以土為媒，挖掘出孕育神祇的種子，進(jìn)而創(chuàng)造了人類；在中國神話傳說中，女媧以黃土塑人，成為生命起源。這樣看來，中西方雕塑應(yīng)該是一脈相承的—以泥塑為主。然而，中西方雕塑仍存在差異，西方以雕刻為主，中方以塑形為主。

雕塑的變化標(biāo)志著人類文明的變化。西方藝術(shù)的濫觴可追溯至古希臘時期，在其世界觀架構(gòu)中，事物是相對的，主體和客體是不同的。宇宙首先是人的認(rèn)識對象，文化追求真理既包括對自然現(xiàn)實的客觀把握，又包括對宇宙規(guī)律的理性理解。古希臘人認(rèn)為，宇宙是秩序井然的，人的形象則是對宇宙內(nèi)部秩序的具體模仿。古希臘神祇的雕像實為對人體理想化之展現(xiàn)，鑒于其神話體系中神與人共享形態(tài)與性情，雕塑既是對神性的頌揚，亦是對人性完美追求的體現(xiàn)，人與神的區(qū)別不過是個體與共相。這樣，哲學(xué)中的“和諧”原則也就成了美的法則，理性主義的西方古典美學(xué)從此建立。西方傳統(tǒng)雕塑是根植于形而下的實踐探索，針對材料的獨特屬性、質(zhì)感與審美潛力的深度挖掘，通過再創(chuàng)作彰顯內(nèi)在靈性，作品以獨到的形態(tài)語言詮釋了材料的非凡表現(xiàn)力。西方傳統(tǒng)雕塑源于古希臘古羅馬時期，而后在文藝復(fù)興的浪潮中，雕塑藝術(shù)不僅鞏固了人文主義的核心價值，還奠定了古典主義造型美學(xué)的基石。古希臘人憑借對自然界法則的深刻洞察及其自信駕馭這些法則的能力，不僅綻放出人類智慧的獨特光芒，更在藝術(shù)創(chuàng)作中彰顯了人性的崇高與尊嚴(yán)。人類不再是上帝的創(chuàng)造物，開始用自己的形象創(chuàng)造作為造物主的上帝。米開朗琪羅曾言：“雕塑，實為剔除石材中冗余，以顯其真形?！蔽覍Υ朔硎龅念I(lǐng)悟在于，雕塑家的核心使命乃解鎖并釋放潛藏于石材深處的生命力。由此可以看出，秉持“生命真諦寓于挑戰(zhàn)”信念的西方人，熱衷于與自然界的較量，旨在彰顯人類潛能的無限。他們力求掙脫“生命源自塵土”的原始桎梏，追求徹底解放，唯有如此，方能成就真正自主之個體。西方人對大理石雕刻的偏愛，實則源于享受在雕刻過程中逐步掌握乃至征服材料的快感，這一過程深刻體現(xiàn)了他們對挑戰(zhàn)與勝利的渴望。例如《摩西》《大衛(wèi)》等雕塑造型都把人物做得無比高大強壯，體現(xiàn)了人類的生命力。

在中國深厚的傳統(tǒng)文化底蘊中，除了先秦時期女媧創(chuàng)世神話所承載的人類起源想象外，更為關(guān)鍵的是中國地理環(huán)境的獨特性。這一背景深刻影響了中國人的宇宙觀，形成了對天地自然的崇高敬意與親近感，自古便孕育了崇尚自然、天人合一的哲學(xué)思想。在此文化土壤上，泥土作為自然之精華，因其柔軟細(xì)膩的特性而被賦予了豐富的象征意義與性格特征，所以中國人對“泥”有著深厚的感情。泥土經(jīng)由雕塑家匠心獨運的塑造，便超越了物質(zhì)形態(tài)，轉(zhuǎn)化為承載情感與生命力的藝術(shù)作品。因此，中國傳統(tǒng)雕塑往往依附于實用和宗教藝術(shù)，在思想封閉的奴隸社會，常常與政治權(quán)力和原始宗教相結(jié)合所產(chǎn)生的巫術(shù)聯(lián)系在一起。例如，河姆渡文化遺址出土的陶制豬與羊等形象生動展現(xiàn)了古人所馴養(yǎng)的禽畜種類、狩獵活動所針對的野生動物以及富含神話色彩的奇異動物。隨著道教的興起和佛教的傳入，寺觀中的神像多為泥塑，一些石窟雕塑也是用泥塑形后再賦予色彩的，如敦煌莫高窟和麥積山石窟雕塑。

此外，中國的雕塑藝術(shù)深刻地映射出中華民族獨特的人文精神內(nèi)涵。儒家哲學(xué)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其核心理念在于對天命的敬畏與順應(yīng)，這一思想脈絡(luò)深刻地塑造了中國藝術(shù)的審美取向。受此影響，中國雕塑藝術(shù)展現(xiàn)出一種崇高而莊嚴(yán)、素樸而典雅的美學(xué)風(fēng)貌，不僅體現(xiàn)了人對自然與宇宙秩序的尊重，還具有深厚的文化底蘊與豐富的人文精神。在中國傳統(tǒng)雕塑的語境中，對材質(zhì)的認(rèn)知超越了物質(zhì)層面，達(dá)到了形而上學(xué)的境界，體現(xiàn)了情感的寄托與物我交融的哲學(xué)理念。材質(zhì)被賦予了“自我”的特質(zhì)、情感維度及審美情趣，而“自我”亦在某種程度上映射出材質(zhì)的“德性”或“品性”。簡而言之，材質(zhì)的存在不僅是為了構(gòu)成雕塑的物質(zhì)基礎(chǔ)，更是為了作為“自我”表達(dá)與體現(xiàn)的媒介，二者相互依存，共同構(gòu)筑了雕塑藝術(shù)的深刻內(nèi)涵。

中西方雕塑藝術(shù)審美中寫實與寫意的比較

中國雕塑藝術(shù)濫觴于原始彩陶的裝飾紋樣，自古便深諳意象傳遞之道，其中蘊含著獨特的中國式思維邏輯，深刻地折射出中國文化的精髓及對空間布局與形態(tài)塑造的獨到見解。在雕塑創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家們更傾向于情感的抒發(fā)與表達(dá)，有時甚至有意識地淡化對雕塑外在形態(tài)精準(zhǔn)度的追求，不苛求形似或結(jié)構(gòu)的嚴(yán)絲合縫。此非緣于解剖學(xué)知識的匱乏，實則是中國哲學(xué)觀念“重氣韻”“尚神韻”影響所致。如中國傳統(tǒng)雕塑的典型代表—秦始皇陵兵馬俑，氣勢宏偉、造型寫實、栩栩如生。東漢的擊鼓說唱俑動作、神態(tài)非?；顫?，生動表現(xiàn)了當(dāng)時的生活場景和人們的精神狀態(tài)。唐代是我國傳統(tǒng)雕塑發(fā)展的高峰期，唐三彩更是體現(xiàn)了我國盛唐時期人民的精神面貌和藝術(shù)家的藝術(shù)水平，造型渾厚飽滿，色彩斑斕奪目，層次豐富多變，尤其是雕塑人物眼神的刻畫，極盡神韻，賦予了作品蓬勃的生命力與深邃的藝術(shù)魅力。

相較于中國雕塑藝術(shù)，西方雕塑藝術(shù)深受其傳統(tǒng)文化中理性思維的影響，對藝術(shù)的定義為對自然的模仿，這一哲學(xué)根基促使雕塑創(chuàng)作自然而然地追求高度的真實性與具象化表達(dá)。在西方科學(xué)、哲學(xué)及文化思潮的驅(qū)動下，雕塑家們對自然物象的復(fù)刻無論是比例尺度還是結(jié)構(gòu)解剖，都非常精準(zhǔn)，他們懷揣著崇高的藝術(shù)理想，傾注滿腔熱情，鑄就了諸多雕塑杰作。具象雕塑的核心在于“具象”二字，即直接而具體地呈現(xiàn)形象，這一特點鮮明地區(qū)別于中國傳統(tǒng)雕塑的范式，后者更多地強調(diào)意象與內(nèi)在精神的傳達(dá)。西方雕塑家需精通科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暦▌t與解剖知識，通過對對象深入細(xì)致的剖析與塑造，創(chuàng)作出既具體又真實的雕塑作品，以展現(xiàn)自然之美與人文精神的和諧統(tǒng)一。因此，他們常常采用石材和銅材制作雕塑，更加注重材質(zhì)的完美程度和質(zhì)感。由于石材本身是厚重且樸實的，具有天然的美感，不需要過多的顏色即可表現(xiàn)出雕像的神韻與品質(zhì)，更加寫實。例如雕塑作品《哀悼基督》，作品中的圣母目光追隨著躺在她雙腿上死去的基督，圣母年輕美麗、溫文爾雅，身上長袍斗篷的褶皺都被雕刻得非常有質(zhì)感；基督的姿勢看似毫無力氣，右手微微下垂，腦袋后仰，實則肌肉完整，宛如一位運動員，有著很強的寫實技巧。

自古以來，中國雕塑藝術(shù)都追求意象，其精髓尤為顯著地體現(xiàn)在商周時期青銅器的繁復(fù)裝飾紋樣上，并廣泛延展至龍、麒麟、朱雀、玄武、天祿、辟邪等充滿象征意味的具象創(chuàng)作中。從漢代陵墓石刻的深沉刻畫到佛教石窟造像的神圣塑造，再到寺廟內(nèi)的彩繪造像，無不彰顯著意象這一貫穿中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的核心特征。漢代霍去病石雕抓住了石頭外形特點進(jìn)行雕刻，使得動物形象與周邊自然環(huán)境和諧共生，將霍去病將軍生前征戰(zhàn)祁連、昆侖以及馳騁河西的輝煌戰(zhàn)績以生動的畫面形式展現(xiàn)在世人面前。佛教雕塑則更傾向于運用意象手法營造超脫塵世的宗教神秘氛圍。佛教造像作為中華文化的瑰寶，集中展現(xiàn)了古代雕塑家超凡的智慧與技藝，如山西平遙雙林寺內(nèi)的《自在觀音》彩塑，僅在裸露的泥胎之上敷以絢麗色彩，便煥發(fā)出盎然生機，令人嘆為觀止。此等雕塑技藝雖與宗炳“以形寫形，以色貌色”的繪畫理念異曲同工，但在“塑形繪質(zhì)”的實踐中，更深刻地汲取了繪畫藝術(shù)的精髓，實現(xiàn)了雕塑與繪畫藝術(shù)的相互輝映與融合。

在傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)語境下，雕刻與塑造兩大技法作為顯著標(biāo)志，鮮明地界定了中西方雕塑形態(tài)的差異。雕刻依托精密工具，技藝深奧莫測，一旦失誤，修正難度頗大，因此，西方藝術(shù)家傾向于在大理石或青銅等硬質(zhì)材料上施展才華，這一過程不僅鍛煉了他們的技藝，也深刻烙印了西方文化中嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致、追求真實的精神特質(zhì)。塑造則側(cè)重于以手觸泥，感受其質(zhì)地，人與泥料間建立一種獨特的情感交流，強調(diào)內(nèi)在精神與材質(zhì)的深度融合。在古代傳統(tǒng)雕塑中，中國人往往側(cè)重于意境的營造，形態(tài)塑造上偶有讓步，為此，智慧的中華兒女巧妙地運用色彩與繪畫技法彌補形態(tài)上的不足，實現(xiàn)形意兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。雖然材料選擇、造型手法及表現(xiàn)形式各異，但是雕塑家們對于美的探索與追求跨越了地域（中西）與時間（古今）的界限，展現(xiàn)出高度的一致性。這不僅是雕塑藝術(shù)持久生命力的源泉，也是其作為人類共同精神財富的深刻體現(xiàn)。

作者簡介：劉穎婕，贛南師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院美術(shù)專業(yè)，碩士研究生，研究方向：陶瓷藝術(shù)鑒賞與修復(fù)。