學會演奏一門樂器，在演奏中體會音樂的美，增加自己的藝術素養(yǎng)，并得到情感與思想的熏陶，豐富自己的人生。在樂器教學中集體教學和個體教學都很重要，集體教學比個體教學有更多的優(yōu)點，更有助于學生音樂能力和演奏水平以及良好品格的提高。下面談談我對樂器集體教學的幾點感受。

一、樂器集體教學要將音樂能力和演奏技巧有機結合

無論是西洋樂器或中國民族樂器，樂器僅是學習者用于表達音樂的載體，課程本身應基于學習音樂為主導。完整的樂器教學過程，應該既有音樂能力的培養(yǎng)又要兼顧樂器演奏技術技巧的訓練。

音樂能力包括旋律、和聲、速度、節(jié)奏、樂句的表達和音樂即興創(chuàng)造等能力。其中，掌握音高和節(jié)奏的能力是與生俱來的“穩(wěn)定的音樂能力”，學生存在個體差異。其他則是學生通過后天的訓練而“可發(fā)展的音樂能力”。面對不同層次的學生，在課堂上一定要教學提升學生音樂能力的內(nèi)容，使每個學生都能得到有效提高。比如教學節(jié)奏念唱、旋律模唱和肢體律動、音樂聽想訓練、欣賞高水平演奏家彈奏。

在集體課中，可以安排多層次多聲部的音高和聲及節(jié)奏型復和疊加的訓練，以達到團體協(xié)作多聲部立體音高節(jié)奏的構建。這是個人單獨上課所體會不到的練習。如選擇一些生動可愛的節(jié)奏練習，把練習節(jié)奏當成一種游戲，激發(fā)孩子的學習熱情。

除此之外，學生還可以利用自制節(jié)奏樂器在集體課上練習，比如把谷物裝進飲料瓶變成沙錘，把鞋盒變成小鼓，將金屬的餐具變成碰鈴和鑼镲……不同的“樂器”演奏不同的聲部節(jié)奏時，他們能通過自己的聽想積極地進行配合調(diào)整，使所有“樂器”發(fā)出的節(jié)奏成為一個整體。在快樂中學，從興趣中練，這是學習音樂最大的動力。

在集體課中，教師要帶領學生進行正確的歌唱。人聲是最直接的感受表現(xiàn)音樂的形式，可以讓學生更加真切地感受音樂，表現(xiàn)情感。因為學生嗓音條件的差異，很多孩子對自己的聲音沒有自信，不敢獨自演唱。在集體課中，學生一起演唱就增加了這部分孩子的膽量，特別是有聲樂較好的孩子帶動，學生的音準節(jié)奏等都會提高。教師可以選擇一小段旋律性強的樂句，特別是樂曲的主題旋律，在演唱的過程中，學生對音樂主題旋律增加了印象，更進一步體會了旋律的情感表達，對整個作品的理解也很有幫助。在熟練視唱的情況下，教師再正確地指導歌唱時的語氣、呼吸和音樂感覺。在歌唱中建立了正確的呼吸和對旋律的音樂想象，才能在演奏樂器的時候，根據(jù)呼吸方式帶動他們肢體律動的表現(xiàn)。小朋友的呼吸對富于音樂性的演奏非常重要，在對于將要演奏的樂句進行音樂想象時通常是在吸氣的時候，真正的演奏則是在呼氣的時候產(chǎn)生。

音樂欣賞在課堂上也很重要，教師可以篩選出職業(yè)演奏家進行演奏的視頻和音頻給學生欣賞。因為有許多學生從開始學樂器到之后很長一段時間里，對所學樂器應該發(fā)出的優(yōu)質(zhì)聲音沒有概念。有的因為能彈奏一段簡單的旋律就認為會了樂器，有的在最初的沒有美感的演奏中失去了興趣。如果學生欣賞過樂器應有的優(yōu)美音色以及豐富高超的演奏技巧，就會對此有所向往。有了學習的目標，他們就能夠在練習過程中進行音色想象，并試圖在演奏時表現(xiàn)出來。

學生在演奏樂器的過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)卡頓、出錯的現(xiàn)象。在集體演奏時，一個音樂能力強的學生，可以在出錯的時候不中斷自己的演奏，可以直接進入下一樂句的演奏。但是，對于個別學生集體演奏因為要配合大家的速度，這對于那些曲子演奏不熟練的學生就是一個很大的考驗，經(jīng)常在齊奏中跟不上，影響整體效果。集體教學中學生會看到自己與別的同學的距離和差異，這也是他們加強自我練習、提高演奏水平的一個動力。

在教學時，不僅要求學生記憶樂譜，還要培養(yǎng)學生的音樂想象，因為音樂想象可以給他足夠的安全感，在演奏時不被小錯誤干擾分心。而只靠死記硬背樂譜進行演奏的學生，有時會停下來回憶背過的樂譜，而不是通過指法規(guī)律和肌肉動作記憶進行演奏。但很多老師僅滿足于學生能夠熟練地背記樂譜進行演奏，而不是著力開發(fā)學生的音樂能力，使學生能夠用聽覺想象和音樂感知力賦予演奏更多的意義。

在集體課中，要增加學生對音樂高低強弱快慢等要素的表現(xiàn)力的理解，以及由此所帶來的不同的音樂情感的表達。例如，快節(jié)奏的音樂表現(xiàn)歡快的情緒，慢節(jié)奏的音樂表現(xiàn)憂傷的情緒，音樂的重復是加強，音樂的休止也是一種情緒，單聲部與多聲部音樂的表現(xiàn)力也不同。只有讓學生明白各種音樂要素的作用，并能在音樂欣賞中真切感知到并沉浸其中，才能更好地體會作品，完美地演奏作品。

一個優(yōu)秀的樂器老師，應該讓學生學會兩種樂器：一種是看得見的、實物演奏的樂器，如鋼琴、小提琴、古箏、二胡等；另一種是看不見的，存在于學生腦海里進行音樂感知和想象的樂器。一邊演奏實物樂器一邊想象自己的音樂，把腦海里充滿想象得出的聲音和通過用技術技巧演奏的聲音相結合，才能讓每個學生的演奏都具有音樂的個性和生命力。

二、注重樂器集體教學中對學生合作精神等優(yōu)秀品格的培養(yǎng)

音樂本身特有的魅力，對于學生優(yōu)秀品格的養(yǎng)成起到潛移默化的作用。一件樂器的學習，需要學生一遍遍地練習，每一次技法的掌握和突破，每一首樂曲的過關，其中的酸甜苦辣就是對孩子性格最好的磨礪。只有學會認真刻苦，堅持不懈，學會相互欣賞，不驕不躁，才能更好地成長。

學生個體是社會的一分子，只有融入社會中，才能更好地展現(xiàn)生命的價值。由于現(xiàn)在的學生大都是獨生子女，缺少和別人的交流合作意識，常常以自我為中心，沒有大局觀念和集體意識。針對此現(xiàn)象，在樂器教學時，教師要善于利用集體力量進行合作教學。比如，讓學生體會到一起完成某個節(jié)奏游戲的樂趣，一起演唱一段旋律的共情，一起演奏的氣勢和豐富。獨樂樂，不如眾樂樂，在集體教學中，學生集思廣益，各顯其能，有贊美，有競爭，有不甘落后的暗地加勁，有謙虛熱情的幫助。他們會發(fā)現(xiàn)，個體的不配合、不努力會影響到課堂的效果，影響到集體的完成度。此時學生的集體意識和合作精神就會被激發(fā)出來，積極參與，全身心地去努力完成，以便很好地呈現(xiàn)音樂作品。

為了加強他們合作意識的培養(yǎng)，教師可讓學生欣賞中外優(yōu)秀樂隊的演奏，讓他們感受每件樂器在演奏中配合得當?shù)闹匾裕寣W生真切地明白每個人在演奏中不可或缺的地位。

在集體課中通過這些理念的熏陶，讓學生收獲了知識和技能，也收獲了友誼，幫助他們形成正確的人生觀和價值觀。讓每個孩子都能擁有自信和上進的人生，秉承中華文化“和”的理念，與自然和諧，與人和諧，與社會和諧，擁有自我和諧人生。

（作者單位：山東省濟南市婦女兒童活動中心）