成都錦城學院藝術學院表演系《二年級·舞臺》高階教學展演，這是該系表演專業(yè)項目組教師團隊在探索教學手段的創(chuàng)新中，不斷開拓校內外資源，為學生搭建實踐平臺，形成以實踐促進專業(yè)的良性循環(huán)，強化教學與實踐的綜合培養(yǎng)，貫徹并發(fā)揚“一專多能”劇場制教學。通過將舞臺高階實踐教學融入作者執(zhí)教的形體課程《中外代表性舞蹈》，進行有計劃性、階段性的低階、中階、高階遞進分段教學，促進學生的全面發(fā)展。

在形體課程《中外代表性舞蹈》中，結合“低階”訓練的夯實基礎、“中階”訓練培養(yǎng)發(fā)散性思維，最后“高階”訓練中，緊密圍繞“五力五升”對教學內容、教學方法以及考核方式進行設計。將本門課程所學知識及能力結合劇場實踐教學，完成2022年6月的大型綜合舞臺《二年級·舞臺》高階教學展演。

表演專業(yè)畢業(yè)生走向社會教學反思

相關專家在研究表演專業(yè)就業(yè)問題時指出，影響表演專業(yè)學生就業(yè)的主要因素除了專業(yè)技能，另外的原因就是缺乏就業(yè)經驗。除此之外，部分學生進入社會以后，無法處理復雜的人際關系，無法在團隊工作中實現自己價值，甚至無法和團隊其他成員建立有效溝通等，這些情況都阻礙了表演學生在進入社會后的良好發(fā)展。

項目組在認識到表演學生在畢業(yè)就業(yè)中會遇到這些問題后，不斷在理論與實踐探究當下對表演專業(yè)的教學提出了更高的要求，即在教學中不但要讓學生在低階訓練中掌握扎實的專業(yè)基礎技能，更要在高階訓練中增強學生的實踐經驗，同時還要教會學生如何分工協作以及處理人際關系。因此，項目組將《中外代表性舞蹈》這門課程與《二年級·舞臺》大型綜合展演實踐相結合。加強學生舞臺實踐經驗，為今后的發(fā)展提供充分的保障。

形體課程中的高階教學目標

在舞臺實踐教學中，一方面由項目組負責老師帶領學生助教團以及本年級學生參與從前期策劃到后期復盤總結，全體學生共同來完成晚會臺前幕后的相關工作。另一方面，項目執(zhí)行過程中，以班級為單位，班內分工協作，鍛煉學生良好的與他人合作的非認知能力。

通過2022年6月的綜合匯報展演，學生能夠在高階教學的實踐教學中，了解跨學科知識點的創(chuàng)新結合方式，為來年畢業(yè)大戲積累相關經驗。同時，也是為將來實習、就業(yè)積累寶貴的行業(yè)經驗和非認知能力。學生不僅能勝任臺前，也能擔負起幕后相關工作，具有良好的演出策劃、組織能力以及較強的藝術綜合素質。

項目孵化課程《中外代表性舞蹈》是表演專業(yè)形體課程的第四學期專業(yè)必修課，內容涉及中華民族民間舞和外國民族民間舞兩大部分。通過前面三學期的學習，學生積累了古典舞、芭蕾舞組合素材，舞臺技能和戲曲類組合素材等知識。學生在傳統、程式化的肢體語言中具備了較好的基礎素養(yǎng)。本課程的教學緊密結合表演專業(yè)的表演主課進行訓練，將之前所學肢體語言素材結合本學期大量具有戲劇色彩、典型符號的民族民間舞肢體語言，綜合運用到對劇本人物性格、肢體情感表達、生活環(huán)境中。將肢體語言知識構架起宏觀立體的肢體語言庫。通過中華民族民間舞和外國民族民間舞的學習，學生把握不同民族文化、不同地域生活環(huán)境的人物肢體特征。獲得必要的技術技能和規(guī)范的動作形態(tài)，在表演專業(yè)課等各門專業(yè)課協調共進的基礎上，增強學生身體的可塑性，以求適應各種不同風格、不同特點的作品的表演需要。課程旨在為戲劇排練、畢業(yè)大戲等積累了豐富的肢體語言，打下了堅實的肢體基礎。

一、實現知識、能力、素養(yǎng)的綜合短期目標

以翻轉課堂、項目管理法、案例分析法等教學法，讓學生在高階訓練中豐富低、中階學習自身知識架構，將理論與實踐結合。培養(yǎng)學生的邏輯思維能力、知識的遷移思維能力、分析舞蹈作品人物的思維能力、改編舞蹈作品的創(chuàng)造思維能力、對同學作品和晚會策劃環(huán)節(jié)的批判思維能力。能夠在項目執(zhí)行中，進行跨學科的知識構架，如：舞蹈與臺詞、舞蹈與聲樂、舞蹈與表演等的創(chuàng)新創(chuàng)作。培養(yǎng)學生成為一專多能，多才多藝的應用型、復合型人才。

知識目標：圍繞成都錦城學院“一基兩軸”的原則，合理安排形體課“三進階”各階段的教學目標，促進學生的成長。緊密圍繞“五力五升”在各階段教學中對教學內容、教學方法以及考核方式的設計。通過翻轉課堂檢驗學生對中外代表性舞蹈掌握程度。在教學過程中，通過低階教學中積累的民族文化知識特征，將民族文化轉化為人物肢體特征，為人物角色服務，將人物動作在情感和劇情中進行延展和擴張。

能力目標：通過舞蹈劇目中多人的配合，本著由淺入深、循序漸進的原則，在訓練中豐富人物的肢體語言在表達情感中的表現力。學生能夠通過舉一反三的思考能力，達到動作的遷移能力。能夠主動地去發(fā)現問題，并獨立解決一些簡單的問題。能夠快速分析典型民族特征、肢體特征，將所學的知識構架到戲劇訓練中。用技能服務于人物角色，分析訓練背后的目的。

素質目標：培養(yǎng)學生的非認知能力，探索學生在小組團隊協作中的角色定位。通過建構各舞蹈的小組成員分工，以及三個參演班級的分工，學生能夠學會知人善用，進行科學的、合理的分工。培養(yǎng)團隊觀念，形成合作意識，為學生的可持續(xù)發(fā)展奠定基礎。學生通過合理地安排時間，服從團隊管理，能與同學、助教在項目執(zhí)行過程中進行協作，促使學生學會溝通、學會交流、學會互相學習，培養(yǎng)助教團、班干部、課代表的領導能力。

二、實現未來職業(yè)培養(yǎng)的長期目標

通過高階教學的實施步驟，讓學生積累相關舞臺實踐經驗，并運用到下半年的大三畢業(yè)大戲中。培養(yǎng)舞臺、舞美、燈光、導演、宣傳的綜合能力人才，以舞蹈作為就業(yè)領域，能夠進入舞蹈演出市場。

三、形體課程是舞臺實踐的重要前提

學生在項目高階教學學習的過程中，能夠積累實踐演出活動從“前期—中期—后期”全程的策劃、分工、執(zhí)行等工種。學習團隊協作，處理演出活動中遇到的困難，能夠有效處理和協調團隊中的各種問題。學生能夠將本次項目中獲得的寶貴經驗，運用到大三的畢業(yè)大戲的排練中。

在《二年級·舞臺》的演出中，社會劇院、院團、文化公司、其他兄弟院校師生將會蒞臨，這臺代表著錦城學院高水平的綜合匯報演出會給學生的就業(yè)和實習帶來諸多機會。

第一，設計《中外代表性舞蹈》課程的主要內容。課程內容包括：中外民族民間舞的改編創(chuàng)新，單、雙、三人舞蹈的改編與創(chuàng)新，舞臺演出前期策劃與彩排，演職人員的分工，節(jié)目和教學效果的復盤。

根據以上內容，項目組按照不同的時間節(jié)點進行審查。確?！抖昙墶の枧_》能夠按時完成演出前準備。認真確定好服裝、音樂、宣傳、道具等，確保演出的高品質。

第二，建立豐富舞臺經驗的項目教師團隊。項目教師團隊來自聲樂、臺詞、形體、表演學科，具有豐富教學經驗和實踐經驗的老中青教師們能夠在舞臺實踐演出環(huán)節(jié)帶領學生以“高水平、高要求”呈現涵蓋不限節(jié)目形式的改編和原創(chuàng)舞臺演出節(jié)目。通過老師的引導示范，向學生傳遞臺前幕后的執(zhí)行經驗，為大三下學期的大戲做準備。

第三，建立責任心的學生助教團隊。舞臺實踐演出的各個環(huán)節(jié)和分工，都會安排助教團進行協作和管理。助教團是參與上一屆《二年級·舞臺》展演的師哥師姐們，他們會將自己的舞臺實踐的經驗傳授給師弟師妹們。

第四，培養(yǎng)學生自編自導自演的舞臺實踐能力。學生從前期策劃、分工、執(zhí)行、宣傳、審查、排練、催場、服裝、燈光等，都全程參與。分工明確，團隊協作，全體學生總動員。在《中外代表性舞蹈》的高階訓練中，學生根據要求進行劇目改編創(chuàng)作，培養(yǎng)學生翻轉課堂中的獨立思考和解決問題的能力。根據學生形體的長板，在創(chuàng)作過程中，可以將舞蹈和臺詞相結合創(chuàng)作、舞蹈和聲樂相結合創(chuàng)作、舞蹈和表演相結合創(chuàng)作。

第五，學生就業(yè)導向目的。在當代社會，我系的畢業(yè)生已并非以職業(yè)演員作為其職業(yè)的唯一選擇，在影視媒體、宣傳、娛樂、教育、公關、管理、營銷等領域都有適合的職業(yè)選擇。學生更需要利用舞臺實踐，培養(yǎng)非認知能力，培養(yǎng)較高綜合素質。未來能在劇團、文化館、中小學、短視頻公司、傳媒公司、影視劇組以及相關藝術部門從事表演、導演、文藝創(chuàng)作、教學、管理工作，或是在企事業(yè)單位從事宣傳、策劃等工作。

第六，跨學科創(chuàng)作的課程聯動。關于《中外代表性舞蹈》課程的高階訓練，項目組負責人及參與人已有多年舞臺共事的經驗，分別在聲樂、臺詞、形體、表演等方面都有豐富的教學和舞臺經驗。其中，項目負責人從事教學16年，完成舞臺期末匯報20余場，帶領學生參與各大賽事經驗豐富。除課程的64學時之外，每周有4學時課外答疑，共計128學時，可用于高階訓練的教學、討論、排練。另外，學校通過每個單元將設置翻轉課堂，對高階教學中的難點進行分析。

舞臺實踐檢驗形體課程的教學效果

舞臺實踐對表演系大學生的重要性體現在多個方面，這些方面不僅關乎他們的專業(yè)技能提升，還涉及他們的綜合素質和職業(yè)發(fā)展。

舞臺實踐是表演系大學生將所學理論知識轉化為實際操作技能的重要途徑。通過不斷地舞臺實踐，學生可以鍛煉自己的表演技巧，如臺詞表達、肢體語言、情感傳遞等，從而逐漸提升自己的表演水平。

舞臺實踐有助于培養(yǎng)學生的舞臺感和觀眾意識。在實踐中，學生需要學會如何在舞臺上展現自己的魅力，如何與觀眾建立良好的互動關系，從而增強自己的舞臺表現力。

通過參與各類舞臺實踐活動，學生可以積累豐富的演出經驗。這些經驗不僅有助于他們更好地應對未來可能遇到的挑戰(zhàn)，還能為他們的職業(yè)生涯奠定堅實的基礎。

舞臺表演往往是一個團隊合作的過程，涉及導演、演員、編劇、舞美等多個方面。在舞臺實踐中，學生需要學會與團隊成員有效溝通、協作，共同完成演出任務。這種合作與溝通能力的培養(yǎng)對學生未來的職業(yè)發(fā)展具有重要意義。

舞臺實踐鼓勵學生發(fā)揮創(chuàng)造力，嘗試不同的表演方式和風格。同時，面對舞臺上的突發(fā)狀況，學生需要具備應變能力，迅速調整自己的表演狀態(tài)。這些能力的培養(yǎng)有助于學生在未來的職業(yè)生涯中更好地應對各種挑戰(zhàn)。

舞臺表演具有一定的壓力和挑戰(zhàn)性，需要學生具備良好的心理素質和抗壓能力。通過舞臺實踐，學生可以逐漸適應這種壓力環(huán)境，提升自己的心理素質和抗壓能力，為未來的職業(yè)發(fā)展做好準備。

舞臺實踐對表演系大學生來說具有多方面的重要性。通過積極參與舞臺實踐活動，學生可以不斷提升自己的專業(yè)技能和綜合素質，為未來的職業(yè)發(fā)展奠定堅實的基礎。

教學與舞臺實踐的緊密結合

運用舞臺實踐提高課程教學，是一個富有創(chuàng)新性和實效性的教學方法。在課程設計階段，可以針對特定課程內容和目標，設計相關的舞臺實踐環(huán)節(jié)。這些環(huán)節(jié)可以包括角色扮演、情景模擬、即興表演等，旨在讓學生通過親身參與和體驗，深化對課程知識的理解和應用。

充分利用校內外的舞臺資源，如學校劇場、社區(qū)文化中心等，為學生提供真實的舞臺實踐機會。在舞臺實踐過程中，需要加強對學生的管理和指導。一方面，要確保學生在實踐中的安全和秩序；另一方面，要關注學生在實踐中的表現和進步，及時給予反饋和指導。

在每次舞臺實踐結束后，教師和學生都應該進行反思和總結。教師可以評估實踐環(huán)節(jié)的設計和實施效果，思考如何進一步改進和優(yōu)化；學生可以反思自己在實踐中的表現和收獲，思考如何將所學應用于未來的學習和生活中。運用舞臺實踐提高課程教學是一種富有創(chuàng)意和實效的教學方法。通過設計實踐教學環(huán)節(jié)、整合教學資源、強化實踐過程管理、注重實踐成果展示以及反思與總結等步驟，可以有效提升教學質量和效果，促進學生的全面發(fā)展。

本文系成都錦城學院教研教改項目結題成果（項目編號：2022JCJY（1）0008）。作者單位：成都錦城學院藝術學院表演系。