進(jìn)入無處不在的藝術(shù)世界的途徑

在我移居英國之前，藝術(shù)寫作一直是我與美術(shù)的主要聯(lián)系方式，出于習(xí)慣和職業(yè)需要，它現(xiàn)在依然是。作為一個對藝術(shù)有著自發(fā)興趣的人——我是家中唯一一個與藝術(shù)行業(yè)有聯(lián)系的人——我并沒有像許多國外的朋友那樣，在成長過程中把參觀博物館和欣賞藝術(shù)品作為日常生活的一部分。這意味著我對藝術(shù)的興趣主要源于圍繞藝術(shù)品的社會藝術(shù)史意義的文化討論，而對藝術(shù)制作技藝的敬畏和審美欣賞對于我來說雖然重要，卻幾乎處于次要的地位。因此，向國內(nèi)讀者解釋這種興趣意味著要論證藝術(shù)和文化的重要性，以及它們?nèi)绾畏从硽v史價值，從而支撐我們當(dāng)前的觀看方式。也許許多國內(nèi)的藝術(shù)寫作者也會有這樣的感受，他們不斷感到有必要解釋他們寫作的存在和重要性，這在某種程度上是一個自利的內(nèi)容創(chuàng)作循環(huán)，由領(lǐng)域內(nèi)的人為領(lǐng)域內(nèi)的人創(chuàng)作。而隨著更多文化空間的開放和藝術(shù)的日益普及，這種現(xiàn)象似乎正在發(fā)生轉(zhuǎn)變。

對于那些像我一樣現(xiàn)在在倫敦有機(jī)會接觸藝術(shù)品和文化空間的人來說，藝術(shù)寫作所扮演的角色是不同的。我很快就了解到，在英國，藝術(shù)深深融入了人們的生活。將麥肯錫在2023年發(fā)布的一份研究報告作為依據(jù)，英國人以廣義的定義大規(guī)模地參與藝術(shù)活動：英國數(shù)字、文化、媒體和體育部發(fā)現(xiàn)，在他們的成年調(diào)查對象中，91%的人在過去一年中至少以某種方式參與過藝術(shù)活動，74%的人參加過如展覽或劇院演出的藝術(shù)活動。這意味著藝術(shù)融入了英國的日常生活和娛樂，成為推動其藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)循環(huán)的重要組成部分。其他研究也指出：那些小時候與家人一起參觀博物館的人，成年后成為博物館?？偷目赡苄詴@著增加。即使不考慮藝術(shù)的全部無形影響，麥肯錫的同一份報告還指出：英國2022年藝術(shù)企業(yè)的總收入達(dá)到了1 400億英鎊，為經(jīng)濟(jì)帶來了490億英鎊的總附加值。

藝術(shù)的影響，無論是物質(zhì)的還是非物質(zhì)的，以及人們對藝術(shù)的需求，都表明藝術(shù)寫作不一定非要為證明藝術(shù)本身的價值而存在。藝術(shù)行業(yè)的廣度和歷史也表明，它是一個復(fù)雜且相當(dāng)發(fā)達(dá)的生態(tài)系統(tǒng)，擁有各種利益相關(guān)者。那么，藝術(shù)寫作在這個生態(tài)系統(tǒng)中處于什么位置？它又服務(wù)于誰的利益？

作為紐帶的藝術(shù)寫作

由于藝術(shù)品的價值難以確定，甚至整個藝術(shù)運動或文化的重要性也難以衡量，寫作便成了記錄、肯定、影響和推動這種價值的一種方式，尤其是在權(quán)威藝術(shù)作家的筆下。藝術(shù)寫作有助于藝術(shù)品和展覽的檔案記錄，更重要的是它反映了無形的意見和判斷，并在對話和更廣泛的討論中得到體現(xiàn)。在許多方面，藝術(shù)寫作成為藝術(shù)家、博物館、收藏家和學(xué)者的成績單和認(rèn)可的作品集，這些遺產(chǎn)將在我們的時代之后繼續(xù)存在。事實上，藝術(shù)寫作在藝術(shù)市場和藝術(shù)世界中具有舉足輕重的地位；它是對藝術(shù)做出不同程度承諾的利益相關(guān)者之間的紐帶，并能成功地將藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中的節(jié)點聯(lián)結(jié)起來，因為它積極地對這一領(lǐng)域做出回應(yīng)。

鑒于英國藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的眾多組成部分，藝術(shù)寫作也呈現(xiàn)了同樣的多元性，擁有同樣多的活動部件，并隨著時尚、時間、經(jīng)濟(jì)和其他背景的變化而波動。僅就藝術(shù)出版這一較為封閉的領(lǐng)域而言，它包含了出版商和編輯的工作和投入——他們可能會修改、細(xì)化、委托或拒絕文本；可能會采用某種軌跡的內(nèi)部作家或記者來吸引目標(biāo)受眾；藝術(shù)評論家和自由撰稿人；將出版社與藝術(shù)家、畫廊和文化機(jī)構(gòu)聯(lián)系起來的新聞和傳播機(jī)構(gòu)；圖像版權(quán)持有者或遺產(chǎn)管理組織，也可能是藝術(shù)家、攝影工作室、畫廊或藝術(shù)家版權(quán)協(xié)會以及許可和復(fù)制權(quán)公司。更不用說文本的作者可以是專家、策展人、博物館工作人員、學(xué)者、經(jīng)銷商或藝術(shù)家了。這些關(guān)系和藝術(shù)寫作的產(chǎn)物隨后會流入文化空間、拍賣行、藝術(shù)博覽會、商業(yè)畫廊、學(xué)校、圖書館、檔案館、研究中心等場所，更別提藝術(shù)出版業(yè)通過發(fā)行、設(shè)計、制作和廣告來促進(jìn)聯(lián)系的后勤方面了。

甚至在藝術(shù)出版業(yè)起步之初，業(yè)內(nèi)人士的身份就可能與藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的其他領(lǐng)域重疊和交織在一起。在《伯靈頓雜志》（The Burlington Magazine）的小辦公室里，剛剛上任的編輯曾是一名博物館館長，出版過自己的文章和學(xué)術(shù)著作，專長是18世紀(jì)和19世紀(jì)的英國和歐洲藝術(shù)。他策劃過許多展覽，是各種顧問小組的成員，也是其他藝術(shù)組織的理事。副主編同樣在藝術(shù)界身兼數(shù)職，她不僅是一位有影響力的學(xué)者，還是一位研究項目負(fù)責(zé)人、書籍作者，并擔(dān)任過講師。由于英國藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中的藝術(shù)寫作非?；钴S，并與藝術(shù)界的其他部門產(chǎn)生交流，因此這些前任和現(xiàn)任職位對其特定職位都很有價值。這種網(wǎng)絡(luò)編織的實際執(zhí)行是一個流動和有機(jī)的過程：內(nèi)容的選擇反映了編輯的判斷，他們可能會關(guān)注對話、研究成果、拍賣結(jié)果以及機(jī)構(gòu)收藏和前沿議題。

藝術(shù)寫作系統(tǒng)

由于不可能對藝術(shù)寫作在英國藝術(shù)領(lǐng)域的作用進(jìn)行全面總結(jié)，我將通過實例來展示藝術(shù)寫作的廣泛性和多樣性——它如何能夠觸及并聯(lián)結(jié)生態(tài)系統(tǒng)中的利益相關(guān)者。例如，營利性和非營利性組織這兩大類表明，藝術(shù)出版社以完全不同的模式運作，并匯集了不同的人。除了上述直接從事藝術(shù)出版工作的代理機(jī)構(gòu)外，非營利性組織通常會得到董事會的咨詢或直接支持。董事會通常由富裕、有影響力和在該領(lǐng)域人脈廣泛的個人組成。他們可能會推薦來自慈善家、收藏家、董事和專家的支持，而這些人也會通過寫作擴(kuò)大自己的人脈和聲譽(yù)。在商業(yè)模式的出版物中，也可以形成類似的網(wǎng)絡(luò)，盡管這種模式更側(cè)重于可衡量的媒體和受眾影響力，以及與商業(yè)伙伴及品牌的合作，從而吸引不同類型和對藝術(shù)有既得利益的人。

對當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注和對早期藝術(shù)的報道，尤其是對古典名作（Old Masters）的報道，是改變出版物性質(zhì)和運作體系的另一個例子。當(dāng)代藝術(shù)界的發(fā)展速度更快——不斷有展覽和藝術(shù)博覽會開幕、新藝術(shù)家和新項目亮相、藝術(shù)家更換代理、畢業(yè)生展覽開展——與更有分量、更排外的古典名作作品經(jīng)銷商和機(jī)構(gòu)展覽相比，當(dāng)代藝術(shù)界的公眾形象更耀眼。當(dāng)代藝術(shù)內(nèi)容涵蓋在世藝術(shù)家，通常涉及委托項目、簡介或訪談，將藝術(shù)從業(yè)者及其畫廊與出版物工作人員聯(lián)系起來?；顒雍驼褂[的快速發(fā)展意味著需要更多的即時報道，促進(jìn)了媒體團(tuán)隊、作者和編輯人員之間的密切關(guān)系。這也改變了出版物的受眾和追隨者，當(dāng)代藝術(shù)吸引了廣泛的受眾，而有關(guān)古代藝術(shù)大師的內(nèi)容通常會引起相應(yīng)市場、學(xué)術(shù)界或職業(yè)界人士的興趣。

藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中的寫作類型

藝術(shù)寫作可以分為多種類型，包括信息報道、新聞報道、深度分析、藝術(shù)評論和學(xué)術(shù)研究。這些類別反映了作者與出版社或平臺之間，以及作者主體之間不同層次和類型的關(guān)系。今天我們所熟知的英語藝術(shù)評論形式大約始于18世紀(jì)，它以一種特定的語氣表達(dá)判斷。作為專職撰稿人的藝術(shù)評論家與自由撰稿人在處理與博物館和新聞團(tuán)隊的關(guān)系時存在差異，但都依賴與這些機(jī)構(gòu)的關(guān)系。此外，隨著寫作參與度的不同，這些關(guān)系也會發(fā)生變化。

對展覽和書籍的評論是藝術(shù)評論和寫作的核心部分，它們向更廣泛的公眾推廣藝術(shù)和文化。活動和展覽列表同樣如此，在不斷有新活動和新書發(fā)布的藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中，這種推廣尤為有效。但是，評論和展覽列表兩者的性質(zhì)截然不同。展覽列表為機(jī)構(gòu)和藝術(shù)家提供了曝光機(jī)會，但它們卻無法像正面評論那樣為藝術(shù)實體建立長久的關(guān)系和信譽(yù)。同樣，休閑雜志中簡短精練的藝術(shù)家訪談與深入剖析某個藝術(shù)家的藝術(shù)實踐、制造的嚴(yán)肅介紹和訪談相比，其目的與受眾不同，為藝術(shù)家建立的追隨者和影響力也不同。所以，在藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中，通過寫作建立起來的關(guān)系在性質(zhì)上各不相同，它們的特點是由其廣泛性和深度決定的。

學(xué)術(shù)期刊和文章為藝術(shù)作品、藝術(shù)家、展覽或項目提供了獨特的學(xué)術(shù)背書，肯定了它們討論主題的研究價值，以及具有更廣泛的人道主義價值——即使從那些不追求直接經(jīng)濟(jì)利益的學(xué)者的角度來看也是如此。在同行評審的過程中，出版物通過一個系統(tǒng)將作者與同一領(lǐng)域的學(xué)者聯(lián)系起來，讓他們匿名評審彼此的文章，從而動員更多的學(xué)術(shù)界成員參與。同行的評審者和學(xué)者通常無償撰寫或評審這些文章，他們對自己的研究和出版記錄充滿熱情，并著重關(guān)注出版物的聲譽(yù)、研究質(zhì)量和寫作的共鳴。這些都將為他們的學(xué)術(shù)生涯增光添彩，同時是他們在撰寫這些文章時進(jìn)行勞動和智力投資的主要驅(qū)動因素。此外，引用的做法在學(xué)術(shù)界形成了一種明確的對話，增加了同一學(xué)術(shù)領(lǐng)域的人對出版物的參與。這些學(xué)術(shù)文章在形成當(dāng)代以及未來藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的觀點方面對讀者影響深遠(yuǎn)：學(xué)生和學(xué)習(xí)者將成為下一代的專家和專業(yè)人士，他們會參考這些期刊，這些期刊已成為他們培訓(xùn)和形成觀點的重要組成部分。在更現(xiàn)實的層面，這些文本也對參與研究的機(jī)構(gòu)產(chǎn)生影響，經(jīng)銷商也會關(guān)注這些成果。

專業(yè)雜志是將研究和學(xué)術(shù)成果傳遞給經(jīng)銷商和投資讀者的重要渠道?！恫`頓雜志》和《阿波羅》（Apollo）等都擁有眾多重要的收藏家讀者群，它們經(jīng)常會出現(xiàn)在拍賣行專家或其客戶的手中和餐桌上。這些雜志也是畫廊和品牌的有效廣告媒介，吸引著有購買力的讀者，例如那些對倫勃朗素描感興趣的收藏家。在舊藝術(shù)大師作品類別中，發(fā)現(xiàn)并可靠鑒定一件新發(fā)現(xiàn)的米開朗琪羅的作品對于了解市場至關(guān)重要。事實上，古董商的主要鑒賞技能往往是許多此類“發(fā)現(xiàn)”的開端。即使是對老大師作品展覽和相關(guān)書籍的持續(xù)評論，以及有關(guān)這些作品的文章，也會使這些作品在當(dāng)代背景下具有現(xiàn)實意義，從而鞏固其作為永恒杰作的地位。

在鞏固文化機(jī)構(gòu)和出版物的品牌方面，有許多互利的案例：Tate ETC、《弗里茲》（Frieze）、《皇家藝術(shù)學(xué)院雜志》（RA Magazine）就是與特定品牌和組織聯(lián)系在一起的幾個知名刊物。這種對文化機(jī)構(gòu)和組織（包括商業(yè)和非營利組織）出版物的潛在影響力和形象塑造的認(rèn)可，證明了藝術(shù)寫作在藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中至關(guān)重要的傳播和社區(qū)建設(shè)作用。這些出版物的成功為藝術(shù)博覽會和展覽觀眾的溝通提供了清晰的渠道，以適當(dāng)?shù)膬?nèi)容和語調(diào)有效地宣傳了他們的活動。此外，將出版物作為會員套餐的一部分，也是一種品牌推廣活動，它讓訂閱者感受到該機(jī)構(gòu)的專業(yè)知識和文化價值，從而建立起他們對機(jī)構(gòu)的信任。

跨越領(lǐng)域

雖然我的評論主要是基于我在古董和美術(shù)領(lǐng)域工作時對藝術(shù)寫作的探討，但從更具體的角度來看，許多出版物實際上是不同藝術(shù)領(lǐng)域交叉融合的絕佳途徑。有時，非主流出版物的聲音最為響亮：藝術(shù)家雜志和集體出版物有時以宣言的形式出現(xiàn)，其意識形態(tài)顛覆了幾代藝術(shù)家和思想家的藝術(shù)觀念。例如，《英國攝影雜志》（British Journal of Photography）、《今日建筑》（Architecture Today）以及英國電影學(xué)院出版的《視聽指南》（Sight and Sound Guide）等，都是探討攝影、建筑和電影等藝術(shù)成果的文化重要性的出版物。隨著藝術(shù)定義及其生態(tài)系統(tǒng)的變化、擴(kuò)展和發(fā)展，藝術(shù)寫作也在不斷演變。

注：李伊婷，自由藝術(shù)作家，《伯靈頓雜志》編輯助理/合作伙伴關(guān)系執(zhí)行員。

責(zé)任編輯：孟 堯 蔣林娟