摘 要：美聲演唱根植于歐洲古典音樂，是一種古老的聲樂表演形式，現(xiàn)已廣泛融入國際音樂教育及演出領(lǐng)域。隨著聲樂藝術(shù)和演唱技術(shù)的進(jìn)步，美聲逐漸融入原創(chuàng)音樂劇，但二者在融合階段遇到了諸如觀眾接受程度低、契合度不足等問題。為應(yīng)對(duì)這些挑戰(zhàn)，提出一系列解決方案，包括促進(jìn)美聲唱法與現(xiàn)代音樂劇風(fēng)格的和諧融合、增強(qiáng)觀眾對(duì)美聲唱法的理解和喜愛，以及探索跨領(lǐng)域的合作機(jī)會(huì)。這些策略旨在推動(dòng)創(chuàng)新，使美聲唱法能夠與時(shí)俱進(jìn)，為音樂界帶來新的生機(jī)與活力。

關(guān)鍵詞：原創(chuàng)音樂??；美聲演唱方法；情感傳達(dá)

美聲演唱?dú)v史可以追溯到17世紀(jì)。在17世紀(jì)末至18世紀(jì)初，意大利歌劇作曲家蒙特威爾第、斯卡拉蒂等人的作品為美聲演唱提供了豐富的曲目和表演形式。18世紀(jì)末至19世紀(jì)初，美聲演唱達(dá)到了新的高峰，這一時(shí)期涌現(xiàn)出許多著名的歌劇作曲家和歌唱家，他們的演唱不僅展示了高超的美聲技巧，還為美聲演唱的藝術(shù)風(fēng)格和技巧發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。隨著歌劇藝術(shù)興起，美聲演唱逐漸成為歌劇表演的核心特征之一，尤其在巴洛克時(shí)期，美聲演唱以其聲音純凈、技巧精確的特性而聞名，熟練運(yùn)用美聲演唱的歌手能讓自己的聲音更加清晰，在演唱廳里達(dá)到共鳴效果。隨著時(shí)間的推移，美聲演唱逐漸傳播到歐洲其他國家，并在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，它不僅成為歌劇表演的標(biāo)準(zhǔn)，還影響了其他音樂形式，如藝術(shù)歌曲、室內(nèi)樂等。

一、美聲演唱基本技巧及其作用

（一）氣息調(diào)控

在美聲歌唱藝術(shù)實(shí)踐中，氣息掌控是至關(guān)重要的基礎(chǔ)技能。這一技能涵蓋了呼吸技巧的精準(zhǔn)運(yùn)用和靈活調(diào)節(jié)，旨在確保音準(zhǔn)精確、發(fā)音清晰及情感表達(dá)深刻。通過精湛的氣息控制，歌唱家能維持聲音的流暢性和統(tǒng)一性，同時(shí)顯著增強(qiáng)其歌唱的藝術(shù)感染力。為了提升聲音的強(qiáng)度和持久性，歌唱者應(yīng)練習(xí)使用膈肌深呼吸，為自身提供更堅(jiān)實(shí)的氣息基礎(chǔ)，從而延長音的持續(xù)時(shí)間，保持音色的平衡與穩(wěn)定性。此外，氣息的調(diào)節(jié)、音量的調(diào)整及音色變化的技巧是相互關(guān)聯(lián)的[1]，演唱者常常通過調(diào)節(jié)氣流強(qiáng)度和速度來變換音色和音量，從而賦予歌曲更豐富的情感層次和動(dòng)態(tài)變化。這種方法不僅增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力，而且使情感的傳達(dá)更加細(xì)膩多樣。尤其在應(yīng)對(duì)高音區(qū)域或旋律急劇轉(zhuǎn)變的挑戰(zhàn)時(shí)，歌唱家務(wù)必維持呼吸均勻，以此保證音準(zhǔn)精確無誤。在美聲唱法中，歌唱家精準(zhǔn)控制氣息有助于減輕聲帶疲勞，而且這一方式對(duì)于保持聲音活力和健康狀態(tài)發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。

（二）力道控制

在美聲歌唱藝術(shù)實(shí)踐中，歌唱者必須掌握細(xì)致調(diào)整聲音力度和壓力的技能，以傳達(dá)歌曲的情感內(nèi)涵和藝術(shù)美感。此外，恰當(dāng)?shù)牧Χ冗\(yùn)用還可以增強(qiáng)歌唱家演唱的表現(xiàn)力。首先，歌唱家的力度控制與其音色塑造息息相關(guān)，歌唱家通過不同層次的力度控制，可塑造出不同層次的音色，強(qiáng)化歌唱家的情感表達(dá)能力，將歌曲中蘊(yùn)含的情感表達(dá)出來。在悠揚(yáng)的旋律段落中，輕柔且精致的嗓音能巧妙傳達(dá)出柔和或深邃的情感；反之，在充滿活力的高潮部分，強(qiáng)勁而飽滿的嗓音能有效展現(xiàn)出激昂或鼓舞人心的情感。其次，精準(zhǔn)把握演唱力度對(duì)于演唱者維持聲音的連貫性和穩(wěn)定性至關(guān)重要。特別是在處理連續(xù)的音符或跨越寬廣音域的旋律時(shí)，演唱者必須運(yùn)用恰當(dāng)?shù)牧Χ?，以確保音準(zhǔn)的精確，避免出現(xiàn)音色斷裂或音高起伏的現(xiàn)象。最后，在處理力度要求較高的曲目時(shí)，歌唱者要合理分配力道，從而減輕聲帶的負(fù)擔(dān)，保持聲音的完整性。對(duì)于專業(yè)的歌唱家來說，力度的掌控不僅關(guān)乎藝術(shù)表現(xiàn)和個(gè)人的嗓音健康，更是維持長期最佳演唱狀態(tài)、展現(xiàn)聲樂藝術(shù)巔峰的關(guān)鍵所在。恰當(dāng)?shù)牧Χ冗\(yùn)用不僅能夠提升演唱的感染力，還有助于演唱家在聲樂之路上持續(xù)精進(jìn)，提升藝術(shù)造詣。

（三）腔體共鳴

腔體共鳴也被稱為共鳴腔運(yùn)用技巧，需要歌唱者激活口腔、鼻腔、頭腔以及胸腔等身體內(nèi)部的共鳴空間進(jìn)行發(fā)聲，這一聲樂技巧能賦予演唱者以更清潤飽滿的嗓音，增強(qiáng)聲音的豐富度和表現(xiàn)力。首先，運(yùn)用共鳴腔能提升歌唱者的音色質(zhì)量，使聲音在身體內(nèi)部的多個(gè)腔室中產(chǎn)生共振，賦予聲音更深層的質(zhì)感[2]。以胸腔共鳴為例，它能夠創(chuàng)造出既深沉又柔和的音質(zhì)，而頭腔共鳴能夠帶來明亮、純凈的音色。這種共鳴技巧的融入為音樂作品帶來了更為豐富的動(dòng)態(tài)范圍和表現(xiàn)力。其次，通過腔體共鳴，歌唱者聲音的投射力和穩(wěn)定性得到顯著提升，使聲音在寬敞的表演空間中自由流動(dòng)，降低了對(duì)音量的過度依賴。這種方法不僅有助于保持聲音的自然美感，而且對(duì)聲帶的保護(hù)作用顯著，減少了聲帶疲勞的風(fēng)險(xiǎn)。最后，歌唱者使用共鳴腔能增強(qiáng)音樂作品的情感表達(dá)效果，通過精確調(diào)整共鳴部位，歌唱者能夠塑造出豐富多變的音質(zhì)，從而與歌曲的情感基調(diào)相協(xié)調(diào)。比如：要想實(shí)現(xiàn)歌曲中溫柔情感的表達(dá)，歌唱者要采用頭腔共鳴的演唱技巧；要想表達(dá)歌曲中的激昂情感，歌唱者要采用胸腔共鳴的演唱技巧。

（四）歌詞發(fā)聲

在表演藝術(shù)中，歌手需精確詮釋歌詞的深層含義，因此，他們需要精準(zhǔn)把握音高和發(fā)音的準(zhǔn)確性，還要運(yùn)用聲音的色調(diào)與強(qiáng)度，以生動(dòng)展現(xiàn)歌詞中的情感與意境，引導(dǎo)聽眾更深入地感受歌曲的內(nèi)在精神與情感。首先，為準(zhǔn)確傳達(dá)歌曲信息，歌手需具備卓越的發(fā)音技巧，保證音節(jié)發(fā)音精確無誤，音標(biāo)正確，而且需要確保音節(jié)之間有清晰的界限，以便聽眾清晰地區(qū)分和識(shí)別每個(gè)詞匯。其次，音樂情感傳遞的關(guān)鍵在于巧妙駕馭聲音，歌手需根據(jù)歌詞的內(nèi)在情感和整體氛圍對(duì)聲音的強(qiáng)弱、質(zhì)地和節(jié)拍做出恰當(dāng)?shù)恼{(diào)整[3]。對(duì)于溫柔或哀傷的歌詞，聲音應(yīng)呈現(xiàn)出細(xì)膩且內(nèi)斂的特質(zhì)；相對(duì)地，在詮釋激情或歡快的曲目時(shí)，歌唱者則需要展現(xiàn)出明亮且充滿活力的聲音特點(diǎn)。這種對(duì)聲音的精準(zhǔn)調(diào)控能夠賦予歌曲更多的活力，使其更加觸動(dòng)人心。最后，為了增強(qiáng)歌曲的藝術(shù)魅力，歌唱者需確保其發(fā)音準(zhǔn)確性，并在此基礎(chǔ)上巧妙運(yùn)用諸如呼吸控制和共鳴等演唱技巧，了解聲樂的基本原理。此外，歌唱者還必須將這些技巧與歌詞的情感傳達(dá)相融合，使之更加生動(dòng)和富有表現(xiàn)力。

二、原創(chuàng)音樂劇中美聲演唱方法的具體運(yùn)用

（一）角色塑造的深度融合

在音樂劇的舞臺(tái)上，將美聲唱法巧妙融入角色塑造，能為該音樂劇的藝術(shù)形式增添獨(dú)樹一幟的藝術(shù)光彩。采用美聲唱法，歌手能夠靈活地變換音質(zhì)、擴(kuò)大音域以及控制音量，以此細(xì)膩地描繪出音樂劇中角色的個(gè)性和情感深度。以《歌劇魅影》為例，“魅影”通過其低沉且富有魅力的美聲，成功地塑造了一個(gè)既神秘又有誘惑力的角色形象。同時(shí)，融合美聲唱法的旋律與角色的動(dòng)態(tài)表演以及劇情的演進(jìn)能顯著提升角色的深度和戲劇效果，這種藝術(shù)手法使角色形象更加豐滿，同時(shí)為劇情增添了豐富的層次感。例如，在《悲慘世界》舞臺(tái)劇中，冉·阿讓反復(fù)激越的歌聲揭示了其不屈不撓的信念，更將劇情推向了一個(gè)又一個(gè)高潮。這種美聲唱腔與劇情的巧妙結(jié)合，使該唱法在音樂劇表演藝術(shù)中占據(jù)核心地位，為觀眾留下了難以磨滅的藝術(shù)體驗(yàn)。

（二）情感傳達(dá)功能

音樂劇中的美聲唱法能有效傳遞角色情感，憑借演唱者高超的技藝，將角色內(nèi)心想法細(xì)致地傳達(dá)給觀眾，賦予了角色栩栩如生的生命力。以音樂劇《貓》為例，劇中有一首歌曲名為Memory，歌手在演唱時(shí)使用美聲表達(dá)了自己對(duì)過去的深切緬懷，生動(dòng)形象地表達(dá)出角色渴望擁有永恒記憶的心情。這一演唱技巧使觀眾深切體會(huì)到角色內(nèi)心的情感波動(dòng)，并產(chǎn)生共鳴。在另一部廣受好評(píng)的音樂劇《西貢小姐》中，女主角金也使用了美聲演唱方式，展現(xiàn)了她對(duì)愛情的執(zhí)著追求和對(duì)命運(yùn)變幻的勇敢挑戰(zhàn)。她的歌聲中流淌的情感如同利刃，直刺觀眾的心扉。這一表現(xiàn)充分揭示了美聲唱法在音樂劇中傳遞情感的非凡力量，讓聽眾對(duì)角色的情感變化有了更為深刻的洞察和感受[4]。

（三）藝術(shù)表現(xiàn)與風(fēng)格創(chuàng)新

美聲唱法為音樂劇領(lǐng)域帶來了全新的藝術(shù)呈現(xiàn)風(fēng)格，這種創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在對(duì)經(jīng)典歌劇演唱技巧的傳承上，更在于其與現(xiàn)代音樂劇元素的融合，二者共同孕育出既新穎又充滿活力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。例如，在音樂劇《漢密爾頓》的舞臺(tái)上，歌唱者林-曼努爾·米蘭達(dá)為觀眾帶來了一場(chǎng)視聽盛宴，其在經(jīng)典歌劇演唱技巧中融入了流行音樂風(fēng)格，即現(xiàn)代嘻哈、爵士等，讓觀眾耳目一新，給予觀眾別樣的感覺。通過運(yùn)用現(xiàn)代美聲技巧，歌唱者們對(duì)歷史角色進(jìn)行了獨(dú)到的演繹，使這部作品在保持古典莊嚴(yán)風(fēng)格的同時(shí)，也洋溢著鮮明的現(xiàn)代氣息。美聲唱法在音樂劇中展現(xiàn)出精湛的藝術(shù)技巧和風(fēng)格上的創(chuàng)新潛能，使其無縫融入各式各樣的音樂劇。這種適應(yīng)性不僅推動(dòng)了音樂劇的創(chuàng)新發(fā)展，還為這一藝術(shù)形式注入了新的活力。

三、原創(chuàng)音樂劇中美聲演唱方法運(yùn)用面臨的挑戰(zhàn)

（一）風(fēng)格差異

為了滿足觀眾多樣化的需求，音樂劇風(fēng)格日益變化，而美聲唱法與各種音樂風(fēng)格的有機(jī)融合成為一種解決路徑，但如何實(shí)現(xiàn)這一路徑成為迫切需要解決的難題。例如，音樂劇《摩登米莉》試圖將古典美聲與當(dāng)代流行音樂融合，但也面臨棘手的問題：如何在古典的莊嚴(yán)與現(xiàn)代的動(dòng)感之間找到和諧的交匯點(diǎn)，以及如何在傳承與革新之間尋求平衡。為此，歌唱者必須巧妙兼顧美聲唱法的獨(dú)有韻味和流行音樂的節(jié)奏與旋律，這無疑提升了演唱的復(fù)雜性。同時(shí)，在融合不同音樂風(fēng)格時(shí)，必須重視觀眾的接受程度。隨著時(shí)代發(fā)展，音樂劇制作者要在維護(hù)美聲唱法純粹性的基礎(chǔ)上吸引年輕一代的觀眾，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到恰當(dāng)?shù)慕Y(jié)合點(diǎn)。因此，如何滿足不同觀眾群體的審美偏好成為又一難題。

（二）觀眾難以接受

部分音樂劇觀眾并不喜歡美聲唱法的融入，他們認(rèn)為美聲屬于高度精致化的聲樂技藝，美聲唱法的運(yùn)用讓他們感到難以融入劇情，缺乏共鳴。一些觀眾甚至指出，美聲唱法似乎與音樂劇的整體風(fēng)格格格不入，導(dǎo)致他們?cè)谟^看過程中產(chǎn)生了明顯的隔閡感。鑒于此，在音樂劇領(lǐng)域，美聲唱法以其獨(dú)特的音色和音樂美感為角色的情感描繪和性格塑造增添了豐富的色彩。然而，這種唱法在吸引觀眾方面似乎遭遇了瓶頸，美聲唱法在音樂劇中并不能引起觀眾共鳴，有時(shí)甚至讓觀眾覺得唱法與音樂劇整體風(fēng)格不符，從而在觀賞體驗(yàn)中制造了某種距離感。因此，如何提升美聲唱法在觀眾中的接受度成為值得深入探討的問題。音樂劇制作者必須思考如何將這一傳統(tǒng)唱法與現(xiàn)代觀眾的審美需求相結(jié)合，創(chuàng)作出既保留美聲唱法精髓又能引起廣泛共鳴的作品。

四、原創(chuàng)音樂劇中美聲演唱方法運(yùn)用優(yōu)化路徑

（一）風(fēng)格的融合

為了讓美聲唱法與音樂劇完美融合，劇作家和歌唱者必須對(duì)現(xiàn)代音樂劇的旋律線條、節(jié)奏韻律以及和聲結(jié)構(gòu)進(jìn)行深入研究。鑒于此，為了使美聲唱法在現(xiàn)代音樂劇中煥發(fā)新生，演唱者必須調(diào)整其演唱技巧和音色，確保它們與當(dāng)代音樂劇流派和情感基調(diào)相協(xié)調(diào)。同時(shí)，美聲歌手在音樂劇中還應(yīng)提升自己的現(xiàn)場(chǎng)即興能力和舞臺(tái)表現(xiàn)力，以適應(yīng)音樂劇復(fù)雜多變的表演要求。

（二）提高觀眾認(rèn)知

為了提升公眾對(duì)美聲唱法的認(rèn)識(shí)和接納程度，首先，相關(guān)部門應(yīng)強(qiáng)化教育和宣傳，廣泛傳播美聲唱法的基本知識(shí)，涵蓋發(fā)聲機(jī)制和音色特點(diǎn)，使公眾能更深入地認(rèn)識(shí)這種演唱風(fēng)格；其次，編劇可以在音樂劇中多融入一些美聲唱法元素，精心設(shè)計(jì)劇情，巧妙塑造角色，使觀眾能更自然地接受和理解美聲唱法[5]；最后，可以借助發(fā)達(dá)的網(wǎng)絡(luò)媒介傳播美聲演唱技巧，提升觀眾對(duì)美聲的接受程度。

（三）尋求跨界合作

為了拓展美聲唱法的藝術(shù)邊界，需要秉持積極開放的態(tài)度，主動(dòng)與各類藝術(shù)領(lǐng)域、音樂流派及文化展開深入的“對(duì)話”與“互動(dòng)”。例如，與流行音樂創(chuàng)作者攜手創(chuàng)作融合美聲與流行元素的創(chuàng)新曲目，從而吸引新一代聽眾的興趣，為美聲唱法注入新的活力。在影視行業(yè)中，美聲唱法同樣能為電影、電視劇乃至動(dòng)畫作品增色添彩，成為提升作品藝術(shù)魅力的主題曲或配樂。但在融合中要注意取其精華，不要為了融合一味改變美聲唱法的特色。

綜上所述，在當(dāng)今音樂劇風(fēng)格日益多樣化的環(huán)境中，美聲唱法遭遇了風(fēng)格整合的難題、觀眾認(rèn)可度不足以及與其他唱法的競(jìng)爭(zhēng)壓力。因此，美聲唱法必須主動(dòng)探索跨領(lǐng)域的合作機(jī)會(huì)，革新演唱手法和舞臺(tái)呈現(xiàn)方式，從而提升公眾對(duì)這一唱法的認(rèn)識(shí)和接納程度。

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[5]張良宇.聲樂歌曲中美聲演唱的技巧與情感表達(dá)策略[J].藝術(shù)品鑒，2023（6）：151-154.

作者單位：

李飛，韓國京畿大學(xué)。

吳丹，陜西城際鐵路有限公司。