[摘 要] 培養(yǎng)良好的音準感是小提琴演奏中的重要課題。在影響音準感的因素中,律制的合理運用是把握音準的關(guān)鍵。以律學(xué)的概念和運用原則為線索,結(jié)合數(shù)理,對各種演奏形式的音樂實例進行分析,探討律學(xué)影響下的小提琴演奏音準感運用情況,并研究如何培養(yǎng)和發(fā)展內(nèi)心的音準感,使演奏者能夠更好地控制演奏音準并服務(wù)于音樂實踐。
[關(guān) 鍵 詞] 小提琴演奏;視唱練耳;音準感;律學(xué);音樂實踐
音準問題在音樂實踐中是一個重要課題,它不是靜態(tài)的概念,而是一種動態(tài)的過程?!耙魷矢小保⊿ense of Intonation)由“音準”的定義發(fā)展而來,是“人們對音樂演奏或演唱中存在的音準狀況的感覺”[1]。在音樂實踐中,人的聽覺系統(tǒng)依音準感修正細微音準偏差,從而形成音高感覺。音準感與律制運用緊密相關(guān),對律制的感知是對音關(guān)系內(nèi)在機制整體狀況的感受。受生理、心理因素及后天習(xí)得因素影響,不同民族和地區(qū)有不同的音準概念和音樂審美習(xí)慣,在和聲的傾向性等具體應(yīng)用問題上也不盡相同。基于此,了解律制多元化并用于音樂實踐尤為重要。
小提琴作為“樂器皇后”,其音色美、音域廣、表現(xiàn)力豐富。它不像其他樂器有具體音高或定音“品”,音高完全由演奏者控制。在小提琴演奏中,個人音準感差異及對律制的不同理解,會導(dǎo)致音準判斷差異,所以音準是演奏難點。為讓演奏者更好地把握律制與音準關(guān)系、呈現(xiàn)好作品,文章結(jié)合小提琴譜例,對律學(xué)視角下的演奏音準感進行研究探析。
一、小提琴演奏的音準感及律學(xué)運用原則
小提琴發(fā)聲的音高,除空弦音外,取決于手指在弦上的按弦位置。手指按壓指板,隔開部分弦,改變有效振動弦長,從而產(chǎn)生不同音高。理論上一根弦通過改變按弦位置可產(chǎn)生無數(shù)音高。如空弦“a1”頻率為440Hz,成人規(guī)格標準尺寸小提琴演奏此弦時,弦長為 330mm①。若在A弦上演奏十二平均律中 b2 - c2兩音,其與 a1 的頻率比分別為 和 。因弦長與頻率成反比,經(jīng)計算可得兩音振動弦長分別為 74.1mm 和 138.6mm,弦長距離約為 cm。鑒于人的手指面寬約 1 ~ 2cm,所以從測算的角度,人類難以完全達到純物理聲學(xué)的“準”。因此,演奏者應(yīng)該通過對律制的靈活調(diào)節(jié)對音準進行適當?shù)淖兺?。對此,繆天瑞先生指出:“?yīng)正確理解音律準確性和變通性的辯證關(guān)系,準確性是基礎(chǔ),但表演藝術(shù)具有生動性,必然存在靈活性?!保?]在小提琴音樂實踐中,音準處理應(yīng)靈活多變,眾多優(yōu)秀音樂家和小提琴演奏者都深知律學(xué)“靈活性”和“變通性”的重要性。當客觀音高物理數(shù)據(jù)的地位弱化,人耳主觀的音準感便成為衡量音準高度的關(guān)鍵,演奏者需要演奏出合乎音準的音高。所謂“合乎音準”,即產(chǎn)生的音高既要符合音響學(xué)不同律制的振動規(guī)律,又要滿足調(diào)式調(diào)性、傾向性、演奏形式、聽覺習(xí)慣等制約因素限定下的人耳“音準感”。如,c1音作為C大調(diào)主音,應(yīng)符合其標準音高 261.63Hz;而在bD大調(diào)中,c1音則為導(dǎo)音,音高應(yīng)略比標準音高稍高,以增強對主音的傾向性和向心性。由此可知,演奏實踐中單一律制無法滿足需求,常見的三種律制及其他律制會在演奏中形成復(fù)合律制。對此,小提琴教育家林耀基先生提出“以五度相生律為基礎(chǔ),使用綜合平均律”[3]的觀點??傊?,小提琴演奏應(yīng)“活用律制”,具體問題具體分析,在若干律制中找到平衡點,以處理音準問題。
二、基于律學(xué)的小提琴各類練習(xí)與演奏中音準感的運用分析
(一)定弦
“定弦”是將小提琴空弦音高調(diào)至合適位置。小提琴音高由演奏者自行定位,空弦調(diào)準才能為演奏音準奠基。小提琴四根空弦從低到高音高為“g-d1-a1-e2”,A弦是標準音,通常先定其音高。調(diào)A弦時,使其與正確頻率相符,再依純五度生律調(diào)準其他弦。理論上,小提琴定弦主要依五度相生律,A弦準確時,相鄰空弦調(diào)至頻率比 時即可獲音高協(xié)和的純五度音程。但不同演奏形式涉及不同律制樂器,調(diào)音頻率值略有分別,分四方面:(1)獨奏時不受其他器樂律制影響,音高處理較自由,演奏者可依曲目風格決定,如帕格尼尼常將空弦提高半音以增音色明亮度,有些演奏家為了追求朦朧而陰郁的音樂效果會把弦調(diào)低一些,甚至打破純五度框架。如圣·桑在《死神之舞》中要求演奏者將E弦和A弦調(diào)為減五度音程以突出“魔鬼”怪誕、陰森的形象。一般情況下,A弦應(yīng)調(diào)為440Hz - 442Hz,與其他空弦對音用五度相生律的純五度音程702音分,更顯獨奏中五度相生律特性。(2)與鋼琴合奏時,以鋼琴a1音440Hz為小提琴A弦音高值,即900音分。因鋼琴依十二平均律,調(diào) G、D、E 弦時純五度定為700音分,這樣在齊奏時能使相同泛音更多,音樂更融合。(3)弦樂重奏時,因皆為弦樂,用五度相生律的702音分對音,音響更融洽。(4)交響樂中樂器眾多、律制繁雜,常以442Hz定A弦音高。上述觀點從律學(xué)理論值思考,重要的不僅是熟悉并靈活運用律制音分數(shù),更需訓(xùn)練聽覺以更好地把握音準,于音樂實踐中呈現(xiàn)更純凈、協(xié)和且具感染力的作品。
(二)音階練習(xí)
音階練習(xí)不僅能為演奏技巧筑牢基礎(chǔ),更能在提升音準方面發(fā)揮其他練習(xí)無法替代的作用,故而音準成為音階練習(xí)的首要目標[4]。以卡爾弗萊什《小提琴音階體系》[5]為例,練習(xí)時需綜合實踐律學(xué)原理,并兼顧具體音高在調(diào)式中的傾向性。由于討論音階離不開調(diào)性,所以必須基于調(diào)式音級研究音階音高。
1.單音級進音階
如C大調(diào)單音級進音階。在C大調(diào)上行中,I級和V級是建立調(diào)性的基礎(chǔ),應(yīng)按泛音列的自然生律方式構(gòu)建,即I級為0音分,V級為702音分;IV級音作為下屬音和構(gòu)建調(diào)性的基礎(chǔ),應(yīng)與主音保持“ X2 ”的頻率比,即498音分;作為主和弦“I-III- V”中的III級音亦起到奠定調(diào)性的角色,因此純律中的386音分最合適,但上行時為保持對IV級音的半音傾向性,應(yīng)適當偏高至404音分,在接近五度律小半音的同時又能保持主和弦協(xié)和,兼顧兩者;VII 級音有強烈向 I 級主音解決的傾向性,按十二平均律演奏會弱化導(dǎo)音傾向主音的感覺和調(diào)性感,以其中小字一組的b1為例,用五度律小半音的1110音分更符合聽覺感受和強化調(diào)性感。已知c1頻率為261.63Hz,通過五度相生法生律得到的 VII 級音為 496.69Hz,主觀音高結(jié)合客觀數(shù)據(jù),可證音階中導(dǎo)音頻率應(yīng)符合五度相生律。此外,II級音和 VI 級音應(yīng)按旋律走向微調(diào)。下行情況與上行基本相同,需注意的是 III 級音,其對 IV 級音的傾向性地位在下行中被削弱,應(yīng)降至十二平均律中的400音分,以鞏固調(diào)性地位。
2.半音音階
半音階由半音組成,并非獨立音階,而是在七音級自然調(diào)式的大二度間填入半音而成[6]。其原理源于離調(diào),半音可作為相鄰音級的臨時導(dǎo)音,有解決的傾向性。所以,演奏半音階時,需留意填入自然音級間半音的傾向性。以C大調(diào)為例,上行第一小節(jié)中的“#c1”“#d1”等音,應(yīng)與所要解決到的音級形成90音分的五度律小半音,關(guān)系,“bb1”較特殊,需與VI級音形成90音分的五度律小半音此乃律制的自然特性。依此控制音準,能塑造出聽感良好的旋律。
3.三度雙音音階
在三度雙音音階演奏時,既要注意橫向線條的音準,也要顧及縱向和聲的協(xié)和性。純律大小三度由倍音列中的五倍音和六倍音生律而成,被視為最協(xié)和的“三度關(guān)系”,所以演奏此類雙音音階以純律為基礎(chǔ)。
以C大調(diào)三度雙音音階為例,鑒于小提琴樂器指法特點,其中第二列音“b - d1”中的d1需用空弦演奏,即該音的音高是不可改動的固定參數(shù)。所以,與其構(gòu)成音程的“b”音需依據(jù)“d1”音的位置調(diào)整。若以440Hz的a1音為標準,定弦后的D弦音高為198音分,又因“純律小三度”為316音分,可算出“b”音的頻率為244.4Hz①??傊?,雙音音階需建立在純律基礎(chǔ)上,以展現(xiàn)其和聲的諧和感。
(三)各形式演奏中音準感的運用研究
實際音樂作品中的音高問題比音階更為繁雜。與音階相同,需留意音高傾向性,也要顧及各音級在調(diào)式中的特點??傮w而言,依據(jù)片段及演奏形式的特征,需呈現(xiàn)出一種“綜合律制”主導(dǎo)下的音樂演奏。
1.獨奏
獨奏中律制的使用問題受不同時期的音樂風格、音高與調(diào)式調(diào)性的關(guān)系、各類演奏技巧運用等方面的影響。在情感表達上,律制的選擇同樣重要。如純律營造的和諧和弦更適合表達溫馨寧靜的情感,而十二平均律在表現(xiàn)復(fù)雜多變的情感時具有優(yōu)勢。
如埃爾加《愛的致意》的1—12小節(jié),主調(diào)為D大調(diào)。第7小節(jié)的“#a1”音,和聲為 vii°/vi,此音級不穩(wěn)定,有強烈解決到b小調(diào)主音“b1”的傾向性,雖臨時主音“b1”未在該片段出現(xiàn),但不影響和聲整體走勢。演奏時應(yīng)構(gòu)建“vii°/vi”和聲進行的音響,以內(nèi)在音準感控制音準。鑒于上述特性,應(yīng)將其演奏為五度相生律中的“#a1”,即 1014 音分。同理,第10小節(jié)中的“#e2”是II級音和III級音中間的半音經(jīng)過音,能強調(diào)音級間的半音化進行,和聲框架為“vii°/iii - iii”,應(yīng)演奏為1716音分;具有新疆風味的小提琴作品《陽光照耀著塔什庫爾干》,主調(diào)為c小調(diào)。該曲目主題動機中多次使用了增二度音程,并貫穿全曲。增二度音程能更好地體現(xiàn)該地區(qū)音樂特有的韻味,因此對該音程音高距離上的把握尤為重要。以此曲第13小節(jié)的增二度為例,該處由一個從調(diào)式V音上行至主音的旋律線條開始。包含在中間的“ba2-b2”的增二度音程具有向外擴張解決的傾向性,與V音和I 音形成了兩組半音進行。因此,“ba2”在此處要偏低至792音分,“b2”音要偏高至1110音分,總體符合五度相生律的原理。
2.弦樂重奏
在獨奏中,我們常關(guān)注律制與調(diào)式關(guān)系,尤其是橫向旋律線中音與音的關(guān)系。而弦樂重奏則要關(guān)注幾個弦樂同時發(fā)聲時的音響和諧度。在泛音列中,兩音共同泛音越多越和諧。從生律方法看,純律用泛音列中倍音生律最多,所以弦樂重奏應(yīng)更傾向純律。
3.與鋼琴合奏
鋼琴以十二平均律為主。在小提琴與鋼琴合奏中,發(fā)揮自身優(yōu)勢的同時應(yīng)更靠近十二平均律以融合。演奏相同音高時,音準用十二平均律,否則有偏差不協(xié)和;鋼琴為織體聲部,小提琴奏主旋律時,大框架合鋼琴律制,旋律線條中流動的外音及離調(diào)音應(yīng)適當加入“傾向性問題”處理,使旋律更自然。
4.交響樂隊演奏
交響樂隊樂器眾多,律制復(fù)雜。若演奏員只關(guān)注本聲部,不與其他聲部融合,會致單獨演奏音準無差但合奏不協(xié)和。因不同律制樂器演奏各音高在微小音分上有差距,在參與排練和演奏前,演奏員應(yīng)熟悉弦樂外各種樂器生律方式及特性,還需根據(jù)小提琴在不同音樂片段中的和聲或旋律角色調(diào)整。
5.與民族樂器合奏
當今中國民族樂器為適應(yīng)移調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)及開拓發(fā)展,有以十二平均律為核心的傾向,利于與小提琴合奏。目前,需注意二者合奏時中立四度和中立七度等中立音的處理,因樂器差異會有不協(xié)和,小提琴音準靈活,處理時應(yīng)多聆聽模仿,向民族樂器靠攏,最大程度弱化“不協(xié)和”感。
三、結(jié)論
“無規(guī)矩不成方圓”。在音樂領(lǐng)域,此“規(guī)矩”可定義為“音準”。音樂是有生命力的藝術(shù),對人的精神的影響無可替代,其結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)力、審美性都基于音準。所以,擁有良好音準感、提升把控能力,是音樂學(xué)習(xí)者的必學(xué)課。很多演奏者演奏時只針對片段或音的音準調(diào)整,這種“調(diào)整”片面且不治本。要讓音準感有效控制音準與演奏,需深入音準本質(zhì)屬性——律學(xué)。律學(xué)基于“音”的客觀自然屬性,為音準感提供了理論指導(dǎo)。因此,演奏者應(yīng)從律學(xué)特性研究著手,結(jié)合聽覺審美傾向和習(xí)慣及心理生理感知因素,培養(yǎng)律學(xué)框架內(nèi)的主觀音準感,才能在音樂實踐中自如控制音準,讓音樂生動立體,這才是演奏目的。
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作者單位:廣西科技師范學(xué)院