近年來，隨著我國經(jīng)濟的高速發(fā)展，動畫藝術(shù)已經(jīng)作為一門新興的娛樂產(chǎn)業(yè)進入了人們的日常生活當中。法國人發(fā)明了電影，英國人發(fā)明了動畫，自此之后，動畫這種藝術(shù)載體一直發(fā)展至今，且影響力越來越大。

近幾年隨著國產(chǎn)動畫電影的興起，動畫《哪吒之魔童降世》的總票房超過五十億，動畫《長安三萬里》票房高達十八億，《白蛇2》票房超過6億，國產(chǎn)動畫有了很好的成績，國產(chǎn)動畫在與眾多國外強手的激烈競爭中，沒有被淹之谷地，反而在世界舞臺上有了很高的地位，但這并不意味著國產(chǎn)動畫已經(jīng)在真正意義上的掀起了高潮?？v觀動畫領(lǐng)域，目前我國其實還處于剛剛起步的階段，需要去探索、完善和突破的地方還有很多。因此要時刻高懸“達摩克利斯劍”，讓我們的動畫位于一種危機狀態(tài)，讓國產(chǎn)動畫以一種拼搏精神繼續(xù)前行。

世界動畫對中國動畫的映射

一個世紀前隨著動畫藝術(shù)的誕生，各國之間的交流就十分廣泛，社會已經(jīng)進入了現(xiàn)代經(jīng)濟、文化的高速運轉(zhuǎn)時期，同時它還兼?zhèn)淞艘欢ǖ臅r代定義。每一個時代都有著它所順應(yīng)的文化傳承形式，用動畫來傳承我們中國幾千年的悠久文化，是更容易被更多的大眾所接受的。動畫藝術(shù)是一門世界性的藝術(shù)語言，發(fā)展至今，已經(jīng)逐漸地成為大眾化的娛樂樣式，而且被越來越多的人所接受，中國動畫也以它獨特的魅力而閃耀在世界動畫舞臺上。長期以來，我們一直都在找尋著自己本土的動畫文化與其他國家動畫的差異，也在尋找藝術(shù)與商業(yè)化最完美的契合點。隨著美日動畫大量涌入國內(nèi)的動畫市場，充斥著我們自己的本土動畫，實際上造成了一種文化上的侵占，對正在探索著自己本土動畫文化的動畫創(chuàng)作者也感到了一絲惶恐。

美國、日本這兩個國家的動畫商業(yè)模式都已經(jīng)很成熟了，符合動畫大國的基本特點， 淺析下這美國跟日本這兩個動畫大國的獨特魅力，或許從中我們可以得到一些全新的認識：

美國的動畫——“動畫的藝術(shù)，藝術(shù)的動畫”的典范

提到美國的動畫，首先不得不提“迪士尼”，迪士尼已經(jīng)有上百年的歷史了，美國動畫主要以三維動畫為主，運用鮮明夸張的動漫形象，節(jié)奏緊湊而明快的情節(jié)，符合了美國人的性格特點。他們利用最前沿的技術(shù)塑造出多彩的人物，運用不同尋常的視點、極富創(chuàng)造爆發(fā)力的形象演出、仿真的場景設(shè)計、亦真亦幻的情境和妙趣橫生且感人的動畫情節(jié)，仿佛將觀眾帶入了一個圣境，給觀眾們留下無數(shù)美好的遐想，這就是迪士尼的傳統(tǒng)動畫。一提到“迪士尼”，就會與那驕人的票房所聯(lián)想到一起，它所代表的絕不僅是生產(chǎn)高票房動畫的夢想國度和生產(chǎn)動畫品牌的保證，同時它還引領(lǐng)著一種文化風(fēng)潮與商業(yè)契機。迪士尼的第一部有聲動畫電影《蒸汽船烏利》，在動畫界中進行了一場非常極具規(guī)模的改革。迪士尼以每年出一部優(yōu)質(zhì)動畫影片的速度迅速的占領(lǐng)著國際動畫市場，引領(lǐng)著全世界動畫風(fēng)潮。與此同時，他們還在不斷的嘗試新的創(chuàng)作風(fēng)格和制作理念，將一些高科技手段運用到動畫中，引領(lǐng)著世界動畫高速發(fā)展。而且發(fā)展至今，在不斷追尋動畫藝術(shù)性的同時，商業(yè)性是他們最為重視的環(huán)節(jié)。他們耗費大量資金聘請好萊塢的著名影星擔(dān)任片中主要人物的形象原型，而且還邀請了著名音樂人來為動畫量身定制音樂。動畫中的每個重要的要素，包括音樂、編劇、配音、劇情等都相當契合了。他們的這種完整專業(yè)的動畫生產(chǎn)流程和理念，是我們應(yīng)該去努力的方向。

日本的動畫——“動畫的商業(yè)，商業(yè)的動畫”

日本是一個擅長去模仿的國家，當然動畫也是從最初的模仿開始的。以民族特色立足，遠學(xué)迪士尼。有著“漫畫之父”之稱的手冢治蟲，創(chuàng)立了低成本、高銷量的動畫新理念。為了將成本降低，反復(fù)使用人物的動作及場景，還可以運用大量的定幀畫面，降低了大量的制作成本。日本的動畫產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展起來了，不得不說動畫產(chǎn)業(yè)成為了日本的救國產(chǎn)業(yè)。美國采用“明星扶持動畫”，日本則是“動畫扶持明星”，運用動畫片的走紅捧出了很多的明星，如知名的聲優(yōu)和動畫音樂制作人還有一些三流的演員等，這樣不僅動畫的商業(yè)成本降低了很多，而且又有很多的年輕演員因為參與到動畫當中而走紅，中間添加了很多廣告，也就增加了很多經(jīng)濟收益。當然，現(xiàn)代的日本動畫有很多藝術(shù)性很強的動畫佳作，但在廣大日本動畫人的心目中，商業(yè)利益始終是第一位的。所以我們應(yīng)當去思考，我們在追尋動畫作品藝術(shù)性的同時，是否也應(yīng)當注重一下動畫藝術(shù)的商業(yè)價值？似乎也是我們應(yīng)當去思索的問題。

近些年來，隨著社會的不斷發(fā)展，我們不斷的在引進很多國外的動畫大片，積極的看，我們感受到了更多前沿的動畫資訊，也感受到了好的動畫片所帶給我們的震撼。但消極的看，隨著美日動畫不斷充斥著國內(nèi)的市場，實質(zhì)上帶來了一種強烈的壓力。隨著各國間的文化交流越來越密切，我們的動畫又迎來了一次新的挑戰(zhàn)。在這些外來的動畫藝術(shù)的壓力與滲透之下，我們逐漸迷失了自己的方向，放棄了自己的傳統(tǒng)，丟掉了自己的市場和屬于自己的民族文化，國內(nèi)市場逐漸被侵蝕。在這種潛在的文化傳播中，造成了一種“文化異化”的現(xiàn)象，這樣很可能會帶來文化殖民和文化被同化的危險，也會將帶有強烈美國文化色彩和日本文化色彩的意識形態(tài)帶給那些沒有辨別是非能力的孩子們。洶涌的時代浪潮席卷著中國悠久的傳統(tǒng)文化，很多獨具中國特色的文化元素也在慢慢褪色。

一些專業(yè)人士評論我們的動畫市場：中國的動畫市場很大，但國外動畫片仍然占據(jù)主導(dǎo)地位；中國豐富的傳統(tǒng)民俗文化資源還沒有被充分挖掘，而且動畫還是以青少年來定位，這種外來的動畫已經(jīng)成為一種輸出人文思想的方式，向我們灌輸外來文化。

昨日陳舊的動畫管理模式與理念

國內(nèi)一名動畫制片人曾經(jīng)說過，在當今世界動畫的發(fā)展中，動畫是要作為產(chǎn)業(yè)來運轉(zhuǎn)的。特別是在美國之所以在商業(yè)上取得了巨大成功，是因為他們在創(chuàng)始初期就進入了動畫產(chǎn)業(yè)化模塊運作，商業(yè)動畫依然是他們的主流。美國推出了很多動畫長片《貓和老鼠》《獅子王》《飛屋歷險記》《瘋狂動物城》《功夫熊貓》，都有著很高的票房，因此也獲得了很高的經(jīng)濟收益。日本動畫也成功借鑒了美國動畫商業(yè)操作模式，并得到迅速發(fā)展，形成了一個良性循環(huán)，而我們的動畫很久來延續(xù)著往日的計劃經(jīng)濟模式。

改革開放后的中國動畫也得到了迅速的發(fā)展，以上海電影制片廠出品的動畫為例，《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《神筆馬良》《天書奇談》這些獨具中國特色的傳統(tǒng)動畫得到廣泛好評，在世界動畫舞臺上綻放出最絢爛的光彩。七八十年代的中國的動畫片要早于電影登上世界舞臺，英國斥巨資購買了動畫《哪吒鬧?！返膰H發(fā)行權(quán)。 我們的動畫還是以追求完美畫質(zhì)的藝術(shù)性為主，每年的產(chǎn)量約300分鐘左右，在國際動畫市場中是很難被融入進去的。從90年代開始，中國動畫進行了一場全方位的市場調(diào)研與探索。但是美日動畫已經(jīng)統(tǒng)一了全球，并迅速搶占了中國的大部分市場，所有的動畫生產(chǎn)流程都已經(jīng)相當成熟。在這樣的形勢下，中國動畫面臨著動畫市場、資金、創(chuàng)作人員、技術(shù)、發(fā)行渠道等多重問題。這些年，我們總是在關(guān)注動畫藝術(shù)表現(xiàn)上和動畫技巧上的契合點，在動畫道路上總是在追尋動畫的藝術(shù)修養(yǎng)，而更多的忽略了動畫本身所應(yīng)具備的商業(yè)價值，而且動畫市場的開拓力度還不夠，發(fā)掘中國動畫的潛在市場才是重中之重。

80年代開始，一些國家選擇在中國成立了自己的動畫代工廠，越來越多的人加入到這一行業(yè)中，競爭越來越為激烈，動畫加工業(yè)面臨著不斷上漲的勞務(wù)成本問題、利潤越來越低等眾多的困難。

目前真正屬于我們的動漫品牌還很少，應(yīng)當樹立起屬于我們自己的原創(chuàng)動漫品牌，這是最關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。它可以引領(lǐng)著我們國家整個動畫產(chǎn)業(yè)的模式，包括動畫管理產(chǎn)業(yè)的衍生和相關(guān)配套工作，所以要因地制宜的根據(jù)不同地域的特點來發(fā)展動畫產(chǎn)業(yè)，這樣才能走出動漫發(fā)展的“低谷”，加上政府給予一定的援助與支持，這樣才能真正樹立起我們自己的品牌效益。而且要大力發(fā)展中國的經(jīng)濟，健全市場經(jīng)濟體制，建立一個真正適合中國動漫發(fā)展的環(huán)境。我們目前的動畫運作模式，包括從前期動畫的生產(chǎn)制作、多渠道上映、動畫衍生產(chǎn)品開發(fā)、獲益，周而復(fù)始這是一個完整的良性動畫產(chǎn)業(yè)循環(huán)鏈。美國每年的動畫產(chǎn)值高達50多億美元，日本則超過90億美元。

在一些動畫很成熟的國家，首先會考慮其所帶來的經(jīng)濟價值，隨著影片的上映會即時推出一系列優(yōu)秀的動畫衍生品。動畫的成功與否，關(guān)鍵在于如何去運用動畫的生產(chǎn)鏈，以及它的整體策劃。中國的動畫很多忽略了市場化操作，動畫衍生品也很難找出很成功的案例，還是過多的忽略了衍生品的重要性。有關(guān)人士曾經(jīng)指出，國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)是“一流的畫技、二流的故事、三流的經(jīng)營”。近些年來，政府也認識到了上述問題。據(jù)悉，國內(nèi)信息產(chǎn)業(yè)部、文化部、新聞出版總署成立了三個部門，出臺了很多相關(guān)政策，重點扶持本土動漫產(chǎn)業(yè)，限制國外文化產(chǎn)品進入。

由于動漫專業(yè)技術(shù)性比較強，很多專業(yè)人士大都集中在北京、上海兩個大城市，動漫產(chǎn)業(yè)區(qū)域化差異比較明顯，像北京、上海、廣州、深圳比較發(fā)達，所以發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)的條件相對比較成熟，但是在西部和一些中小城市并不具備動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的條件，雖然動漫創(chuàng)作這一環(huán)節(jié)的現(xiàn)狀并不樂觀，但我們還是不能失去信心。我們既要去學(xué)習(xí)國外的一些成功的案例，也要學(xué)習(xí)成功的動畫商業(yè)運作模式。我們擁有著五千年的歷史，有著濃厚的傳統(tǒng)文化積淀，這些都可以作為一些動畫的素材，都是我們的優(yōu)勢所在，我們要積極利用自身優(yōu)勢，結(jié)合高質(zhì)量的制作，制作出帶有“中國制作”標簽的動畫原創(chuàng)作品。

如何去改進我們的動畫？

似乎改變現(xiàn)狀，就是意味著要去改變我們現(xiàn)有的動畫的生產(chǎn)模式。我們的目標是讓動畫和市場在一定意義上真正的融合與接軌，達到一種完美的契合點。這就需要進行一場自上而下的改革，把動畫徹底的推向市場，制作部門與電視臺剝離，自主運作，發(fā)展衍生品也是我們當前最大的任務(wù)。最終的目標是讓我們的動畫行業(yè)作為一個獨立的產(chǎn)業(yè)來運轉(zhuǎn)。

如果單從技術(shù)上來說，我們可以說達到了國際上中等水平；但從創(chuàng)作上講，例如腳本、導(dǎo)演、美術(shù)設(shè)計、造型各方面差距都很大，當然這又包括人才的流失還有我們所依托的文化的問題。我們以前一直在探尋自己的動畫風(fēng)格，而日本動畫經(jīng)過二三十年的發(fā)展才形成了自己的風(fēng)格，大眼睛、小鼻子、小嘴巴，很多都是千篇一律的風(fēng)格，都是從模仿中得到的東西，現(xiàn)在這種風(fēng)格已經(jīng)進入了歐美市場。日本實際還是屬于漢化圈，他有傳統(tǒng)的浮世繪，但它創(chuàng)造了這一風(fēng)格，觀眾們?nèi)哉J為這是日本的風(fēng)格。風(fēng)格的問題實際還屬于文化的傳承與發(fā)展的問題。如今我們總是談風(fēng)格，但怎么擁有自己的風(fēng)格又是一個思考的問題，若沒有自己的風(fēng)格，就永遠難在國際動畫業(yè)中占有一席之地。這就是一個兩難的東西，這也是中國動畫面臨的一個最大的問題。

今天，我們的國產(chǎn)動畫正呈現(xiàn)出了繁花錦簇的新勢頭，《長安三萬里》公映累計總票房18.24億，《姜子牙》公映累計票房15.66億，動畫《哪吒之魔童降世》的票房超過了五十億。具有中國特色的動畫在當今的時代頗有引領(lǐng)時尚的噱頭。但這其中還存在著很多需要深思的問題，首先，國外動畫占據(jù)了我們國家動畫的主要市場，其中勢必會帶來一些外來異域的文化，這些異域文化不一定是適用于我們國家的，每個國家都有著自己的特色民族文化。但這對我們的人生觀，價值觀會產(chǎn)生潛移默化的變化。這些也已經(jīng)引起了多方面的重視，在這些嚴峻的形勢下，我們國家也制定了很多方案，最終的就是要大力發(fā)展屬于我們國家自己的動畫，用健康的、積極向上的優(yōu)秀動畫內(nèi)容來講述中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，引領(lǐng)國產(chǎn)動畫的發(fā)展新趨勢。

杜絕讓創(chuàng)意成為動畫的束縛

有人說，創(chuàng)意是一個動畫的靈魂。那么劇本應(yīng)該是動畫最直接的體現(xiàn)，如果采用一個很僵化、很乏味的故事情節(jié)作為核心內(nèi)容來展現(xiàn)的話，無論用盡什么先進技術(shù)都只是一個空殼。在動畫中，各種元素必須要達到一個等高的視平線上，這樣才能取得動畫真正的成功。我們的技術(shù)從來都是毫無疑問的，但動畫藝術(shù)是繪畫和文學(xué)的結(jié)合，需要達到極致的東西太多了，這里就需要精彩的情節(jié)以及精美的畫面來融合，中國動畫作品的腳本在創(chuàng)意上還有所欠缺。如果創(chuàng)意不再成為我們動畫的束縛，那對我們的動畫來說應(yīng)該是真正的提高。相信一些動畫院校開設(shè)的動畫編導(dǎo)專業(yè)是很直接提升的方式。

缺乏資金是最根本的問題

缺乏資金直接會導(dǎo)致著動畫發(fā)展的滯后，畢竟做動畫都考慮著資金回籠，這種急于求成的心理，成為中國動畫產(chǎn)業(yè)新的危機。如果缺乏資金會直接造成的惡果就是動畫的粗制濫造，根本沒有相應(yīng)的硬件設(shè)施去完成高質(zhì)量的動畫影片，在這方面，希望國家還是應(yīng)當大力的給予經(jīng)濟的支持和援助。

發(fā)展和挖掘我們自己的原創(chuàng)人才

近幾年來，隨著國家大力的發(fā)展動畫，其中也出現(xiàn)了很多年輕優(yōu)秀的動畫師，但有時候也會發(fā)現(xiàn)中國人的名字出現(xiàn)在了國外一些優(yōu)秀的動畫電影的制作團隊里，國家花費了大量的資金去培養(yǎng)的人才沒有為自己國家的動畫產(chǎn)業(yè)做出努力，是件很痛心的事情?，F(xiàn)在我們很多藝術(shù)院校開設(shè)了動畫專業(yè)，這對培養(yǎng)我們國家的動畫人才是有很大幫助的。

這十幾年來，我們的動漫事業(yè)發(fā)展的極其迅速，也取得了很不錯的成績，這是我們很欣慰的一件事情，說明了經(jīng)過多方面努力所帶來的結(jié)果，但動畫事業(yè)對我們來說，是一項新興的文化產(chǎn)業(yè)。世界動漫強國的霸主地位一直由美國和日本長期的占據(jù)著，迪士尼已經(jīng)有一百多年歷史了，已經(jīng)相當成熟了，在這種嚴峻的形勢下，我們的動畫發(fā)展路途還很崎嶇，也很漫長。這需要我們不斷去更新與發(fā)展最新的動畫理念，挖掘出更多更好的創(chuàng)意，重視動畫人才的合理運用，吸引更多的投資，才能引導(dǎo)我們在動畫的路上健康、快速的發(fā)展。

中國的動畫處在了一個非常的時期，未來的路途任重而道遠，肩負著重重的壓力，但我們有著新的高峰指引前路，我們還擁有著悠久燦爛的文化遺產(chǎn)，又有何所懼？相信我們國家動畫在世界上再展它昔日的輝煌時，自豪歡笑的不僅僅只是我們那些可愛的孩子們！

（作者單位：濟南工程職業(yè)技術(shù)學(xué)院）