摘 要：本文基于對(duì)馮瑋瑜過去十年收藏、研究和近年藝術(shù)創(chuàng)作歷程進(jìn)行考察，深入分析了其應(yīng)用單色釉顏色在當(dāng)代繪畫中的藝術(shù)探索和語(yǔ)言轉(zhuǎn)變，同時(shí)對(duì)如何就這一探索提升中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷美學(xué)在國(guó)際文化交流中的傳播力和影響力提出了看法和建議。

關(guān)鍵詞：馮瑋瑜；單色釉；色彩表達(dá)；陶瓷美學(xué)；文化輸出

0 引言

馮瑋瑜是單色釉官窯瓷器專業(yè)收藏家，其創(chuàng)立的私人收藏機(jī)構(gòu)自得堂在業(yè)內(nèi)成名已久。[1] 2018 年，廣東省博物館舉辦“五色祥云——自得堂藏宋元明清單色釉瓷器特展”，首次對(duì)外系統(tǒng)性地展示了自得堂的單色釉瓷器收藏。

近十年來，馮瑋瑜在對(duì)明清御窯單色釉瓷器進(jìn)行系列收藏的同時(shí)，還專注于研究和梳理中國(guó)傳統(tǒng)的釉色表達(dá)，從中提取具有中華民族獨(dú)特意義的文化符號(hào)，并將其帶入中西方不同文化語(yǔ)境進(jìn)行比較分析[2]。2024 年，馮瑋瑜《繁花》系列數(shù)碼版畫、《花間集》系列裝置藝術(shù)和《千華萬華》油畫和陶瓷畫，將胭脂紅、檸檬黃、甜白、霽藍(lán)、粉青等多種中國(guó)明清兩代單色釉官窯瓷器所使用的經(jīng)典釉色，融會(huì)貫通于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，開啟了其個(gè)人特色的抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)探索之路。

1 馮瑋瑜繪畫與單色釉瓷器在色彩表達(dá)上的聯(lián)系

在《繁花》《花間集》和《千華萬華》系列作品中，馮瑋瑜以其獨(dú)特的色彩運(yùn)用和對(duì)單色釉官窯瓷器的深刻理解，創(chuàng)造了一系列跨越媒介的藝術(shù)作品，包括抽象的油畫、陶瓷版畫以及數(shù)碼繪畫。其中，引發(fā)較多關(guān)注和討論的，是其對(duì)單色釉經(jīng)典色彩的融合創(chuàng)新應(yīng)用。

1.1 五種單色釉瓷器的藏品分類和色彩譜系

馮瑋瑜藝術(shù)表達(dá)方式的過渡和嬗變，源于對(duì)古代單色釉瓷器的情感和研究、理解，目的是要把承載古人智慧與匠心的中華文明結(jié)晶的陶瓷藝術(shù)品的色彩，通過玄妙多變的色彩表達(dá)來展示釉色的獨(dú)特魅力以及觸發(fā)讀者和觀眾的心靈感應(yīng)，并對(duì)蘊(yùn)含中華民族獨(dú)特審美意趣和文化精神的陶瓷美學(xué)，進(jìn)行重新詮釋并賦予新的生命力。

紅釉是馮瑋瑜私人館藏中數(shù)量和品種較多的一類瓷器的釉色，包括郎窯紅、豇豆紅、霽紅、胭脂紅等多種。其中，胭脂紅是馮瑋瑜情有獨(dú)鐘的一種，被《五色祥云》《你所不知道的中國(guó)收藏》等書著錄的代表藏品有清雍正年制的胭脂紅釉內(nèi)粉彩折枝花卉紋小杯和胭脂水釉菊瓣盤等。胭脂紅的溫柔與嫵媚，在馮瑋瑜的筆下化作情感細(xì)膩的筆觸，傳遞出古典美與現(xiàn)代情感的和諧共生。

黃釉是馮瑋瑜目前最成體系、成就最高的收藏類別。宋楊巽齋詩(shī)云：“嬌黃染就宮妝樣，香暖猶宜愛日烘。”被《五色祥云》等書著錄的藏品有明弘治年制的澆黃釉宮碗，明嘉靖年制的澆黃釉金鐘杯和澆黃釉罐，清順治年制的澆黃釉斗笠碗，清康熙年制的澆黃釉錐拱纏枝蓮紋梅瓶、澆黃釉大碗，清雍正年制檸檬黃釉菊瓣盤等多種。檸檬黃的明亮與活潑，如同初升陽(yáng)光般穿透畫布，賦予馮瑋瑜系列作品以生機(jī)與希望。[3]

宋王樞詩(shī)云：“白鷺?biāo)锬υ懏?，桃花溪洞武陵船?！边@是對(duì)白釉之美的最好詮釋。中國(guó)古代以白釉出名的著名窯口包括定窯、邢窯、德化窯和景德鎮(zhèn)窯等。這些窯口生產(chǎn)的白釉瓷器各具特色，不僅在中國(guó)陶瓷史上占有重要地位，也對(duì)世界陶瓷藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，其中最有名氣的是青白、卵白、月白、甜白等，是獨(dú)具中國(guó)文化魅力的一類單色釉瓷器，在馮瑋瑜的著作中有豐富記錄。如明永樂年制甜白釉錐拱龍紋蓋罐、甜白釉暗花云龍趕珠紋高足碗，明宣德年制甜白釉暗花刻蓮瓣紋蓮子碗等。在馮瑋瑜系列作品中，甜白的純凈與高雅，象征著內(nèi)心的寧?kù)o與超脫，讓人感受到一種超越時(shí)代的靜謐之美。

中國(guó)陶瓷史上知名的藍(lán)釉有天藍(lán)、霽藍(lán)、孔雀藍(lán)等。其中霽藍(lán)自帶珠光寶氣，亦被稱為寶石藍(lán)，讓觀眾尤為著迷，亦是馮瑋瑜單色釉收藏體系中備受關(guān)注的一類。被《五色祥云》等書著錄的霽藍(lán)釉藏品有清雍正年制霽藍(lán)釉碗，清光緒年制霽藍(lán)釉象耳瓶和霽藍(lán)釉盤等多種。霽藍(lán)的深邃與廣闊，如同夜空般引人遐想，展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)宇宙奧秘的敬畏與思考。

青釉是中國(guó)古代創(chuàng)燒最早、窯口最多的一種瓷色，汝窯、鈞窯、龍泉窯等名窯出產(chǎn)的青釉瓷器均享譽(yù)世界。馮瑋瑜私人收藏的青釉瓷器亦頗為豐富，有多件粉青釉藏品獲得關(guān)注。譬如，被《五色祥云》等書著錄的有清雍正年制的仿汝釉尊，清乾隆年制的仿汝釉花口雙耳瓶等。粉青的淡雅與清新，如同春日初綻的花朵，溫柔地訴說著自然與生命的和諧。

1.2 傳統(tǒng)釉色在藝術(shù)創(chuàng)作中的再現(xiàn)和挪用

在《繁花》系列作品中，馮瑋瑜融合西方抽象與中國(guó)花卉的韻味，擷取大自然花卉的眾多色彩，融合御窯瓷器的釉色表現(xiàn)，運(yùn)乎于心，以概括性的手法繪畫出自己心中的花。繁花非花，繁花是花，千姿百態(tài)，色彩濃烈，賦予作品生命力。作品并不是靜物作品，馮瑋瑜筆觸有力，舒展恣意，情感強(qiáng)烈，生氣勃勃。她使用明亮和跳躍的色彩，把空間充滿，畫面開闊而多變化，將物象、詩(shī)意、哲理緊密結(jié)合，盡顯她駕馭色彩的能力，以及創(chuàng)作思想的哲學(xué)性。

《花間集》系列作品是大型的陶瓷裝置藝術(shù)（圖1），馮瑋瑜以大膽的想象力，把陶瓷藝術(shù)進(jìn)行變法重構(gòu)，打破傳統(tǒng)觀念，打破傳統(tǒng)的對(duì)稱性，把傳統(tǒng)的造型藝術(shù)變?yōu)檠b置藝術(shù)、公共藝術(shù)，把傳統(tǒng)規(guī)則的圓形、方形、對(duì)稱性變?yōu)槠矫?、疊拼、無序性，然后統(tǒng)一到碩大的陶瓷平板背景里。平板背景上承載著多維切割的花卉陶板，一塊一塊地蜿蜒起伏，繽紛明艷的色彩奪形而出，形成無形相的韻律。馮瑋瑜在每一塊陶板上盡情揮灑，繪畫她心中的花卉，花卉構(gòu)圖超越具象，色彩繽紛，似花非花。

《千華萬華》系列作品以豐富飽滿的色彩，鮮明的色彩和強(qiáng)烈的筆觸，對(duì)光線和韻律的靈活揮灑，如赤子一般放飛想象，通過畫面肌理和筆觸的變化展現(xiàn)出幻象般的色彩，抒寫奇幻瑰麗，喚起色彩的千華萬華，產(chǎn)生更為復(fù)雜的律動(dòng)效應(yīng)，形成流動(dòng)的生命之氣，產(chǎn)生明快矚目的直觀魅力，扣動(dòng)了觀眾的情感，反映了時(shí)代的心聲。色彩是極富感情的，馮瑋瑜作品構(gòu)圖、顏色、思想的千變?nèi)f化，這跟同時(shí)代人們的心情歡快與痛苦交織，跟個(gè)人的發(fā)展夢(mèng)想與社會(huì)現(xiàn)實(shí)碰壁，跟周圍的生活環(huán)境急速變化有關(guān)，是對(duì)當(dāng)今社會(huì)上各種混亂思潮批判式的表達(dá)。作品通過色彩的藝術(shù)語(yǔ)匯反映了這個(gè)時(shí)代，具有思想性和批判性。

2 單色釉的燒造背景、審美特點(diǎn)及文化內(nèi)涵

單色釉瓷器是我國(guó)瓷器發(fā)展歷史上出現(xiàn)最早的釉色品種，具有悠久的歷史。

2.1 五種經(jīng)典釉色的創(chuàng)燒背景及其審美特征

胭脂紅釉最早創(chuàng)燒于清康熙時(shí)期，其呈色原料金紅（亦稱洋金紅或西洋紅）從西洋傳入景德鎮(zhèn)，最初作為釉上彩的一種繪畫顏料用于琺瑯彩瓷器上。清康熙末年，胭脂紅成為一種色釉，廣泛用于裝飾瓷器。胭脂紅釉以其獨(dú)特的粉紅色調(diào)，展現(xiàn)了不同于傳統(tǒng)銅紅和礬紅的審美風(fēng)格。它體現(xiàn)了清代皇室對(duì)精致、高雅生活的追求，以及中西文化交流背景下的審美融合。胭脂紅釉瓷器的出現(xiàn)，不僅豐富了瓷器的色彩表現(xiàn)，也反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)于色彩美學(xué)的深入探索和創(chuàng)新。

檸檬黃釉是清康熙和雍正時(shí)期創(chuàng)燒成功的一種全新釉色，它以其清新亮麗的色彩而著稱。這一釉色的創(chuàng)燒成功，標(biāo)志著中國(guó)古代瓷器釉色技藝的又一次重大突破。檸檬黃釉以其明亮、活潑的色彩，為瓷器增添了一抹生機(jī)與活力。它反映了清代皇室對(duì)于色彩美學(xué)的獨(dú)特理解和追求，以及當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)于輕松愉悅生活方式的向往。檸檬黃釉瓷器的出現(xiàn)，不僅豐富了瓷器的色彩表現(xiàn)，也推動(dòng)了瓷器審美趣味的多元化發(fā)展。

甜白釉起源于明代永樂年間，由景德鎮(zhèn)窯創(chuàng)燒。這種釉色以其白如凝脂、素猶積雪的美譽(yù)而聞名于世。其創(chuàng)燒成功，得益于制瓷技藝的不斷提高和釉料配方的優(yōu)化。甜白釉以其純凈無瑕、溫潤(rùn)如玉的質(zhì)感，展現(xiàn)了明代皇室對(duì)于高雅、清新審美的追求。它體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)于簡(jiǎn)約、自然美學(xué)風(fēng)格的崇尚，以及對(duì)于瓷器工藝精湛技藝的極致追求。甜白釉瓷器的出現(xiàn)，不僅推動(dòng)了瓷器釉色技藝的發(fā)展，也影響了后世瓷器審美的走向。

霽藍(lán)釉又稱“積藍(lán)釉”“祭藍(lán)釉”“霽青釉”，創(chuàng)燒于元代，到明宣德時(shí)期達(dá)到頂峰。這種釉色以其深邃、寧?kù)o的藍(lán)色而著稱，是皇家祭天禮器的重要代表。同時(shí)，霽藍(lán)釉以其莊重、典雅的色彩，亦展現(xiàn)了古代皇室對(duì)于威嚴(yán)、神秘審美的追求。它體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)于色彩象征意義的深刻理解和運(yùn)用，以及對(duì)于瓷器工藝精湛技藝的自豪與展示。霽藍(lán)釉瓷器的出現(xiàn)，不僅豐富了瓷器的色彩表現(xiàn)，也加深了瓷器在宗教、文化領(lǐng)域中的重要地位。

粉青釉作為青釉的一種，表現(xiàn)最為典雅。青釉在中國(guó)瓷器中屬于最早的顏色釉之一，而粉青釉在宋代達(dá)到了巔峰。南宋龍泉窯以其粉青釉瓷器聞名于世，這種釉色以鐵為主要著色元素，經(jīng)過高溫還原焰燒成，釉色青綠之中顯粉白，有如青玉。粉青釉以其清新淡雅、溫潤(rùn)如玉的質(zhì)感，展現(xiàn)了宋代文人對(duì)于含蓄、內(nèi)斂審美的追求。它體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)于自然美、樸素美的崇尚，以及對(duì)于瓷器工藝精湛技藝的細(xì)膩把握。粉青釉瓷器的出現(xiàn)，不僅推動(dòng)了瓷器釉色技藝的發(fā)展，也影響了后世瓷器審美趣味的走向，成為中國(guó)古代瓷器藝術(shù)中的經(jīng)典之作。[5]

2.2 當(dāng)代藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)文化精神的延續(xù)和發(fā)展

從藝術(shù)效果和審美特征來看，單色釉瓷器以其素雅簡(jiǎn)潔的釉色著稱，沒有復(fù)雜的圖案紋飾和豐富的色彩搭配，卻展現(xiàn)出一種天然去雕飾的自然之美。這種美是對(duì)“美到極致是自然”這一境界的經(jīng)典詮釋。同時(shí)，單色釉瓷器胎體優(yōu)雅、流暢，釉色純正、明快，部分單色釉瓷器釉下還有暗刻花紋，既不失素雅，又增添了幾分圖案的賞玩性。在光照下，單色釉瓷器更是剔透玲瓏，精美無比。[6]

馮瑋瑜繪畫作品應(yīng)用的多種經(jīng)典釉色，其創(chuàng)燒背景各具特色，背后所代表的審美情趣和美學(xué)變遷也豐富多樣。它們不僅展示了中國(guó)古代瓷器工藝的精湛技藝和不斷創(chuàng)新的精神風(fēng)貌，也反映了不同歷史時(shí)期社會(huì)文化的需求和審美趣味的演變和進(jìn)化。

在馮瑋瑜的色彩表達(dá)和語(yǔ)言探索中，胭脂紅與檸檬黃的對(duì)比，象征著從宋代淡雅美學(xué)向明清艷麗風(fēng)格的轉(zhuǎn)變；甜白與粉青的延續(xù)，則體現(xiàn)了中國(guó)陶瓷美學(xué)中一貫追求的純凈與和諧；而霽藍(lán)的深邃，則預(yù)示著瓷器藝術(shù)在色彩運(yùn)用上的新探索與突破。馮瑋瑜的藝術(shù)創(chuàng)作，正是對(duì)這一美學(xué)變遷過程的深刻理解和現(xiàn)代詮釋，她以色彩為媒介，將歷史的深邃與現(xiàn)代的活力融為一體。

3 再現(xiàn)和探索單色釉色彩表達(dá)對(duì)文化輸出的意義

中國(guó)作為陶瓷技術(shù)的發(fā)源地之一，其古老的陶瓷制作技藝通過絲綢之路等貿(mào)易路線傳播到世界各地。古往今來，中國(guó)陶瓷美學(xué)以其獨(dú)特的風(fēng)格對(duì)世界陶瓷藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。隨著時(shí)代的變遷，中國(guó)陶瓷美學(xué)也在不斷發(fā)展和創(chuàng)新，在對(duì)外文化輸出和講好中國(guó)故事中扮演著日益重要的角色。

3.1 在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯點(diǎn)上提升藝術(shù)傳播力

在保持傳統(tǒng)美學(xué)特征的同時(shí)，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)在造型設(shè)計(jì)上進(jìn)行了大膽創(chuàng)新。尤其是新世紀(jì)以降，國(guó)內(nèi)大批中青年藝術(shù)家結(jié)合現(xiàn)代審美趨勢(shì)和市場(chǎng)需求，創(chuàng)作出許多既具有傳統(tǒng)韻味又不失現(xiàn)代感的陶瓷藝術(shù)作品，大大豐富了當(dāng)代中國(guó)瓷器的種類和風(fēng)格。

馮瑋瑜作為單色釉的專業(yè)收藏家，對(duì)單色釉瓷器承載的深厚文化內(nèi)涵以及其背后的社會(huì)變遷和美學(xué)變遷，有著長(zhǎng)期研究和深入理解。隨著當(dāng)代的中外文化交流和融合發(fā)展不斷加速，她更加意識(shí)到，將瓷器的釉色整合應(yīng)用到當(dāng)代藝術(shù)作品、由此來進(jìn)一步體現(xiàn)當(dāng)代人生活方式、精神面貌和審美追求的重要性。[7]

通過多年來的反復(fù)接觸和交流，馮瑋瑜深刻了解到新一代的青年普遍受過良好的教育且明顯具有國(guó)際眼光，具備與時(shí)俱進(jìn)的思想觀念和積極向上的精神風(fēng)貌，必將成為推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步和國(guó)家繁榮發(fā)展的重要力量。在年輕受眾群體中真正具有傳播力和影響力的藝術(shù)品，既要有保留中國(guó)傳統(tǒng)文化記憶的基因和要素，也要有引領(lǐng)時(shí)尚和新生活方式的創(chuàng)新語(yǔ)言表達(dá)。因而，在傳統(tǒng)瓷器的呈色方式中，概括提煉出那些具有符號(hào)意義的色彩要素后，馮瑋瑜在其跨界創(chuàng)作中大膽探索前衛(wèi)藝術(shù)的邊界，逐步找到了現(xiàn)代創(chuàng)意與傳統(tǒng)審美的一些交匯點(diǎn)，為古典釉色注入前所未有的現(xiàn)代審美體驗(yàn)。

3.2 在對(duì)外傳播中展示中國(guó)文化的魅力

在中西方文化交融的背景下，馮瑋瑜的藝術(shù)創(chuàng)作并未局限于對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承與再現(xiàn)，而是通過色彩表達(dá)的融合創(chuàng)新，充分反映當(dāng)代人的價(jià)值觀念和國(guó)際時(shí)尚潮流。馮瑋瑜將傳統(tǒng)陶瓷色彩與現(xiàn)代繪畫技法相結(jié)合，創(chuàng)造出既具有東方韻味又不失國(guó)際視野的藝術(shù)作品。這些作品在色彩運(yùn)用上既保留了傳統(tǒng)陶瓷色彩，又融入了現(xiàn)代藝術(shù)的自由與多變，展現(xiàn)出一種跨越時(shí)空的美學(xué)對(duì)話。

從表現(xiàn)手法來看，馮瑋瑜除了具有明顯的色彩主義和抽象表現(xiàn)主義的傾向，還非常重視對(duì)作品的思想注入和情感注入。她的工具和材料從一開始就比較復(fù)雜多樣，譬如她現(xiàn)在采用最多的陶瓷、數(shù)碼印刷專用紙、油畫布等，這似乎反映出她的探索仍具有較大的可能性和不確定性。材料技術(shù)和釉燒技術(shù)本身的高門檻性，曾經(jīng)阻礙過許多年輕藝術(shù)家對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的繼承和發(fā)展。但這一點(diǎn)似乎成了馮瑋瑜在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中深入探索如何再現(xiàn)單色釉色彩的比較優(yōu)勢(shì)。

她不是一個(gè)堅(jiān)定的自然主義追隨者，極少用寫實(shí)的辦法來表達(dá)物象，而更習(xí)慣于進(jìn)入一種忘我的創(chuàng)作狀態(tài)。她堅(jiān)持用色彩來表達(dá)意象、傳遞感情，由此形成某種獨(dú)特的色彩語(yǔ)言和藝術(shù)風(fēng)格（圖2）。這種藝術(shù)實(shí)踐和探索，既向外界展示一種超越時(shí)空的美學(xué)追求與文化自信，同時(shí)也讓讀者以多元的方式來感受中國(guó)陶瓷的魅力和文化的無形力量。

通過這種特殊的方式，在中國(guó)傳統(tǒng)文化中汲取靈感，然后以開放的姿態(tài)去促進(jìn)其與世界多元文化的交融與碰撞。通過色彩這一共通的語(yǔ)言，馮瑋瑜的初心是要將中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷美學(xué)引入國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)，為當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展貢獻(xiàn)一份自己的力量。

4 結(jié)語(yǔ)

用陶瓷文化對(duì)外講好新時(shí)代中國(guó)故事，是當(dāng)代藝術(shù)家的重要使命和課題。當(dāng)前國(guó)內(nèi)以陶瓷為傳播介質(zhì)開展的各類藝術(shù)實(shí)驗(yàn)很多，但囿于材料技術(shù)和釉燒技術(shù)本身的高門檻性，一些體現(xiàn)中華民族優(yōu)秀文化基因和精神特質(zhì)的陶瓷色彩未能充分參與到這些實(shí)驗(yàn)。馮瑋瑜的嘗試和探索既彌補(bǔ)了缺憾，也為中華民族對(duì)外文化輸出提供了更多可能性，值得進(jìn)一步探索。

5 參考文獻(xiàn)

[1]馮瑋瑜.黃承天德：明清御窯黃釉瓷器出土與傳世對(duì)比珍品展[M].北京： 文物出版社，2023.

[2] 馮瑋瑜. 你所不知道的中國(guó)收藏[M]. 廣州： 廣東省人民出版社，2017.

[3] 廣東省博物館事業(yè)發(fā)展基金會(huì)編. 廣東省博物館事業(yè)發(fā)展基金會(huì)展覽系列叢書： 五色祥云——自得堂藏宋元明清單色釉瓷器[M]. 廣州：嶺南美術(shù)出版社，2021.

[5] 呂成龍. 明清官窯瓷器[M]. 北京： 中央編譯出版社，2008.

[6] 吳雋. 中國(guó)明清時(shí)期陶瓷官窯文化及其當(dāng)代價(jià)值[M]. 北京： 高等教育出版社，2016.

[7] 馮瑋瑜. 時(shí)間的玫瑰： 引領(lǐng)財(cái)富自由之路[M]. 廣州： 廣東省人民出版社，2022.