說起中國話劇，離不開曹禺、郭沫若、老舍，也少不了焦菊隱、歐陽山尊、夏淳、林兆華，更不能忘懷于是之、朱琳、藍(lán)天野、林連昆、朱旭……而這所有的名字，匯聚而成的，就是北京人藝。

1952年6月12日，時任北京市副市長的吳晗宣布北京人民藝術(shù)劇院成立，曹禺為劇院院長，焦菊隱、歐陽山尊為副院長。郭沫若、老舍、曹禺（人稱“郭老曹”）為劇本創(chuàng)作主力，焦菊隱成為北京人藝事實(shí)上的總導(dǎo)演及沒有“藝術(shù)總監(jiān)”頭銜的實(shí)際藝術(shù)總監(jiān)，相繼創(chuàng)作演出了《龍須溝》《雷雨》《駱駝祥子》《北京人》《風(fēng)雪夜歸人》《虎符》《茶館》《蔡文姬》等一大批優(yōu)秀的劇目。焦菊隱將斯坦尼體系思想與中國戲曲的美學(xué)原則融匯貫通于他的導(dǎo)演藝術(shù)中，形成了“焦菊隱學(xué)派”。老一代北京人藝的藝術(shù)家們?yōu)閯≡号c觀眾留下的精神遺產(chǎn)和美學(xué)遺產(chǎn)，成為這個已有七十余年歷史的劇團(tuán)最寶貴的精神財富。

在北京，觀眾如果能在首都劇場看到陣容強(qiáng)大、制作精良的北京人藝經(jīng)典大戲，其本身就頗為不易，往往開票伊始就一搶而空。如今，借助第二十三屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)的東風(fēng)，上海觀眾足不出滬，就能在藝術(shù)節(jié)遇見“京”彩人藝。此次北京人藝大規(guī)模赴滬駐演，在近一個月的時間，帶來五部精品力作，在“上海主場”中不僅有《茶館》《嘩變》《日出》《杜甫》《正紅旗下》五部作品先后登場，還同時舉辦研討會、藝術(shù)交流、展覽、聯(lián)合黨建等多種形式的十余項(xiàng)活動。這不僅充分展現(xiàn)了中國上海國際藝術(shù)節(jié)創(chuàng)新名團(tuán)合作模式，打造具有世界影響力的文化品牌的積極作為；也彰顯了藝術(shù)節(jié)平臺對海內(nèi)外高質(zhì)量藝術(shù)內(nèi)容的吸引力，以及攜手優(yōu)秀文藝團(tuán)更好向世界展示中國文化的使命擔(dān)當(dāng)。在為上海觀眾帶來高水平的話劇演出的同時，更希望通過這樣的深度交流，促進(jìn)京、滬兩地戲劇文化的相互對話、融合互鑒、長足發(fā)展。

“鎮(zhèn)院之寶”，開啟駐演

回顧過去，北京人藝曾經(jīng)三度下江南，進(jìn)申城。20世紀(jì)60年代，北京人藝首次大規(guī)模送戲到滬，在上海演出了《蔡文姬》《伊索》《同志，你走錯了路》等劇；1988年秋冬之交，北京人民藝術(shù)劇院應(yīng)文匯報和上海對外文化交流協(xié)會邀請，又帶來《茶館》《天下第一樓》《狗兒爺涅槃》《推銷員之死》和《嘩變》。1988年那次，所有的演出票在半天內(nèi)售罄，創(chuàng)造了一段傳奇佳話，當(dāng)時觀眾對于藝術(shù)欣賞的饑渴可見一斑。而距今最近的一次巡演則發(fā)生在2012年，斯時恰逢北京人藝建院60周年，北京人藝帶著《原野》《窩頭會館》《知己》等3臺大戲和2臺小戲來到上海，同樣引起轟動。而這一次，五部大戲在上音歌劇院先后登場，為期近一個月的演出可以說集齊北京人藝當(dāng)下最強(qiáng)陣容。

“這一次我們北京人藝可以說是‘傾巢出動’，將會有171人次的團(tuán)隊(duì)規(guī)模來上海，可見我們劇團(tuán)這次對上海演出的重視?！睂τ诖舜紊虾Ｖ?，北京人藝院長馮遠(yuǎn)征強(qiáng)調(diào)，“北京人藝來上海演出是有傳承的，幾乎每次來巡演，都會引起巨大轟動。可見文化對于一個城市來說，有著特殊意義。這次北京人藝來上海不光是交一個答卷，也能夠和上海的藝術(shù)家做一個深度交流?！闭珩T院長所說的那樣，此次劇目安排既有歷史意義，又有當(dāng)下的承接，更有未來的展望?！啊恫桊^》《嘩變》曾經(jīng)在1988年由上一代演員在上海演出，此次是第二代演員的演出，是我們對1988年滬上行的一次呼應(yīng)?！度粘觥肥潜本┤怂嚨男律牧α?，希望通過演出展現(xiàn)給全國觀眾。《杜甫》代表了北京人藝歷史劇的創(chuàng)新樣貌，《正紅旗下》則是北京人藝在70周年之后，重新啟幕的新京味兒戲。這五個劇目的選擇，代表著當(dāng)下我們這一代呈現(xiàn)經(jīng)典的態(tài)度，是向上海觀眾展示北京人藝的歷史與未來，也展示北京人藝‘戲比天大’的傳統(tǒng)?！?/p>

經(jīng)典的文本，濃郁的京味兒，傳神的人物形象，厚重的文化積淀，深刻的現(xiàn)實(shí)主義，有著“一部《茶館》，半部中國話劇發(fā)展史”的美譽(yù)，足以證明《茶館》在話劇界的地位。

展演期間，上音歌劇院燈火璀璨，劇場門口新搭起了一座富有京派特色的門樓子，流光溢彩分外耀眼，觀眾們紛紛在門前拍照留影。伴隨著舞臺上清脆的牛骨敲擊聲，大幕拉開，一幅百余年前老茶館充滿煙火氣息的景象撲面而來。作為首演劇目，北京人藝的“鎮(zhèn)院之寶”《茶館》正式拉開了大幕。這版1999年復(fù)排的“焦菊隱版”《茶館》，集齊了當(dāng)下人藝第二代的最強(qiáng)陣容。梁冠華、濮存昕、楊立新、何冰、吳剛、龔麗君、馮遠(yuǎn)征、岳秀清……一眾響當(dāng)當(dāng)?shù)谋硌菟囆g(shù)家們都伴隨這部劇走過了幾十年的舞臺生涯，讓上海觀眾能夠感受到北京人藝始終如一的藝術(shù)品質(zhì)。

《茶館》毋庸置疑是“北京人藝演劇學(xué)派”的代表作。這部由老舍編劇、焦菊隱導(dǎo)演的話劇自1958年首演以來，跨越半個多世紀(jì)，演出700余場，經(jīng)典的文本，濃郁的京味兒，傳神的人物形象，厚重的文化積淀，深刻的現(xiàn)實(shí)主義，有著“一部《茶館》，半部中國話劇發(fā)展史”的美譽(yù)，足以證明《茶館》在話劇界的地位。

1956年，老舍先生帶著一部還未命名的新劇本來到北京人藝，為曹禺、焦菊隱等人朗讀。大家覺得第一幕發(fā)生在茶館里的戲最精彩，就建議索性寫一個茶館的變遷。兩年后，三幕大戲《茶館》誕生，內(nèi)容跨越近半個世紀(jì)，不僅在探索“話劇民族化”的道路上有所突破，還成為“人像展覽式”劇目的典范。正如老舍先生曾說的那樣：“一個大茶館就是一個小社會?！薄恫桊^》以“老裕泰”茶館這一三教九流匯聚的場地為舞臺，展現(xiàn)了自清末至抗日戰(zhàn)爭結(jié)束半個世紀(jì)間的社會變遷，打造出一幅舊日京城腳下的眾生群像，也讓觀眾透過一出作品窺得一個時代的縮影，在舞臺上對中國近代史進(jìn)行了一次藝術(shù)化的解讀。全劇具有濃厚的京味兒文化風(fēng)格，奠定了北京人藝演劇風(fēng)格的基礎(chǔ)，造就了中國話劇藝術(shù)的高峰。1980年，《茶館》作為中國第一部走出國門的話劇赴歐演出，贏得了歐洲觀眾的廣泛贊譽(yù)，被西方戲劇界譽(yù)為“東方舞臺上的奇跡”。

從25年前接過前輩們留下的經(jīng)典劇目，演到今日，第二代北京人藝藝術(shù)家們不少如今也已年近六旬，將自己最美好與寶貴的藝術(shù)生涯獻(xiàn)給了北京人藝，獻(xiàn)給了《茶館》。此次來滬演出，說起自己和這部劇，和北京人藝跨越大半輩子的情緣，每一位藝術(shù)家都有著說不完的心里話?！?988年我們來上海演出的時候，《茶館》我也在舞臺上，當(dāng)時前邊有老的藝術(shù)家們，我演的是小角色，比較輕松。但這么多年過去，我們自己都成了老同志。我們這一代人就是這么過來的，看著老藝術(shù)家們演戲，然后自己學(xué)演戲，然后自己再演戲。這次對我們來說是一個上海觀眾對我們的檢驗(yàn)，真的是如履薄冰，很忐忑。”在《茶館》中扮演秦仲義的楊立新說到，他在這一版中還擔(dān)任復(fù)排導(dǎo)演：“《茶館》是劇院的經(jīng)典保留劇目，復(fù)排的版本始終保持著‘原汁原味’，一直保持著過去的演出樣式。但隨著時間的推移，年輕人距離劇中的時代越來越遠(yuǎn)，也越來越難排了。所以經(jīng)過30多年再看這個戲，可以來檢驗(yàn)一下，我們這劇院在成長的過程當(dāng)中，有沒有保持我們過去的傳統(tǒng)，保持我們過去的深厚積累，希望我們這次能夠遞上一份合格的試卷?！?/p>

同樣1988年跟隨人藝來到上海的還有吳剛，他這次在《茶館》和《嘩變》中都扮演重要角色。“之前我來上海的時候，是以群眾身份登臺，這回我能站在這兒有幾句臺詞，說明我進(jìn)步了。”對于劇院再來上海，他笑說，“這次我們可以說是全家出動，舉家遷往上海，駐場演出。我們這個行動絕對能體現(xiàn)出我們北京人藝這一大家人的真誠?！倍鴧莿偟姆蛉嗽佬闱鍎t自始至終在《茶館》中扮演小丁寶這個角色?！拔矣行以?991年的時候跟隨于是之老師、鄭榕老師他們這些老前輩們在一起演出《茶館》，這次回來覺得特別親切和興奮，上海已經(jīng)不是30多年前的上海，觀眾也不是30多年前的，我覺得盡我們的最大努力把戲演好是最重要的。”

扮演常四爺?shù)腻Т骊啃ΨQ自己“生在人藝”，在北京人藝舞臺上演了一輩子戲，他笑著回憶起這部劇歷經(jīng)1999年林兆華的復(fù)排，隨后全體原班人馬又一起把這部戲改回了焦菊隱最初的版本?！拔蚁Ｍ虾Ｓ^眾這次能給我們加油，給我們充電。這個劇100年以后如果說沒有更好的藝術(shù)方式的話，咱們就甭改，可以一直演下去?！倍凇恫桊^》中扮演王利發(fā)的梁冠華，伴隨這個戲也已經(jīng)整整25年，他說：“當(dāng)年我們這些人有幸參加了‘林版’的演出到上海，這次又是‘焦版’的演出再來上海。很多上海觀眾如果之前有幸看過老先生們1988年的演出，這次要再看一遍，給我們打個分兒?！?/p>

事實(shí)上，正如林兆華在他的自述《導(dǎo)演小人書》里寫的那樣：“《茶館》幾十年原封不動，這是中國特有的戲劇現(xiàn)象?！?999年，時逢老舍誕生100周年，林兆華曾經(jīng)做過“一版當(dāng)代意識比較強(qiáng)一點(diǎn)兒的《茶館》”。在排練中，林兆華把最大的壓力給到“二代王利發(fā)”梁冠華，要求他“不能模仿于是之”“賦予角色新的東西”“表現(xiàn)老舍獨(dú)特的黑色幽默”。1999版采用了老舍的文學(xué)劇本，而非焦菊隱刪節(jié)、改定的演出劇本。易立明重新設(shè)計的舞美強(qiáng)調(diào)象征意味，以歪斜的茶館隱喻搖搖欲墜的舊時代。但這個版本沒有對老舍的劇本和1958年的演出版作出任何結(jié)構(gòu)性的改動，林兆華只給自己打60分，原因就是“沒有做出新東西，還是延續(xù)過去”。即便是這樣的“微調(diào)版”，在公演后毀譽(yù)參半，到了2005年，為了紀(jì)念焦菊隱誕生100周年，北京人藝《茶館》徹底回歸1958版。

戲劇評論家林克歡曾經(jīng)中肯地分析過為什么焦菊隱版“翻不了篇”，1958版未必在藝術(shù)成就層面“不可超越”，但是它在中國戲劇史、在中外戲劇交流史中有著不可繞過的地位。“焦菊隱嘔心瀝血，他在舞臺上所展現(xiàn)出來的空間非常有象征意義，把一個時代、一群人變成了人類的生存處境，他讓國外戲劇人看到中國的現(xiàn)實(shí)主義戲劇能做到這樣登峰造極?！贝送?，老舍非凡的語言能力造就了全世界都沒有的“中國式演劇”。以第一幕為例，幾個重要角色其實(shí)只有兩三句臺詞，居然能讓觀眾記住，演員在臺上坐得住，觀眾不覺得難受，所以西方導(dǎo)演們看了北京人藝的《茶館》會感嘆：“看似滿臺群演，實(shí)際滿臺主角?！绷挚藲g進(jìn)一步意味深長地點(diǎn)出，焦菊隱的視野與思維方式，達(dá)到了老舍的高度，這是最難的?！袄仙釋憽恫桊^》，他對于落日余暉、對一個時代的沒落、對被時代拋棄的人們，充滿著同情，這是《茶館》里藏得最深的內(nèi)涵?！?/p>

堅(jiān)持守正，注重傳承，使得《茶館》成為北京人藝乃至中國話劇舞臺無可超越的巔峰之作。正如上海市文聯(lián)主席、著名表演藝術(shù)家奚美娟所說的那樣：“欣賞一出戲，不僅僅在戲的內(nèi)容上有教育意義和感染力，同時，或者說更重要的，能夠讓觀眾有一種藝術(shù)表演上的享受，才稱得上頂流的戲劇藝術(shù)，才是有生命力的。就如我們行內(nèi)經(jīng)常說的：看得見表演的戲。梁冠華和于是之，濮存昕與鄭榕，楊立新和藍(lán)天野，何冰與英若誠，馮遠(yuǎn)征和黃宗洛。兩代演員同一個角色，在我的眼前與內(nèi)心里交替浮現(xiàn)。這也是我自己的觀劇史上一次有意思的豐富感受?！?/p>

經(jīng)典劇目，舞臺再現(xiàn)

《嘩變》是北京人藝外國戲的代表作之一，也是一部“話劇姓話”的代表作品，被認(rèn)為是話劇舞臺的教科書與試金石。1988年，由美國導(dǎo)演查爾頓·赫斯頓執(zhí)導(dǎo)，朱旭、任寶賢等老一代藝術(shù)家主演。這樣一部全部靠“話”支撐的清一色男性角色的話劇，在當(dāng)時的話劇舞臺上獨(dú)樹一幟，讓舞臺下的觀眾為之叫絕。2006年，重排版的《嘩變》上演，曾經(jīng)的副導(dǎo)演任鳴擔(dān)任重排導(dǎo)演，馮遠(yuǎn)征、吳剛、王剛、王雷等中青年演員接過這部已經(jīng)贏得無數(shù)贊譽(yù)的經(jīng)典名作，并演出至今。“《嘩變》讓我知道什么是正宗的話劇。”導(dǎo)演任鳴曾多次這樣表示。

該劇在舞臺上構(gòu)建了一個真實(shí)的法庭，所有的人都是這場辯論的參與者，律師、原告、被告、陪審員、證人等角色依次上下場。充滿機(jī)鋒的唇槍舌劍，與層層遞進(jìn)的法庭質(zhì)詢，讓觀眾在緊張的氛圍中，感受一場撼人心魄的激烈交鋒。此次滬上演出的《嘩變》“五虎”聚集了馮遠(yuǎn)征、吳剛、王剛、高冬平、丁志誠等北京人藝知名藝術(shù)家以及優(yōu)秀青年演員王雷等，陣容強(qiáng)大，異彩紛呈。正如馮遠(yuǎn)征所說的那樣：“現(xiàn)在我們這個版本再一次來上海，其實(shí)不光是對我們?nèi)怂嚽拜叺闹戮矗彩菍θ怂嚉v史的一個追憶，也是今天人藝人的一次展示?！?/p>

演出當(dāng)天，演員們身著劇中清一色的軍服，坐在舞臺上，莊嚴(yán)、肅穆的氛圍將觀眾迅速代入法庭情境。當(dāng)法庭質(zhì)詢開始，劇場觀眾席鴉雀無聲。整個演出過程中，高密度、快節(jié)奏的語言讓全程高能的辯論釋放出巨大能量。舞臺下觀眾凝神屏氣，跟隨劇情一起緊張、糾結(jié)、反問、探尋……結(jié)尾一個出人意料的反轉(zhuǎn)結(jié)局，讓這場智謀與人性的較量塵埃落定，帶給觀眾震撼心靈的沖擊和思考。隨后全體觀眾打破之前的“克制”，爆發(fā)出經(jīng)久不息的掌聲。

此次《嘩變》由第二代陣容上演，是對人藝歷史的呼應(yīng)，也是對京滬文化交流、互促的延續(xù)。因此，這場演出對于北京人藝和劇中每一個成員來說都意義不凡。劇中魁格的扮演者馮遠(yuǎn)征認(rèn)為，這是“完成一次心愿”——“兩代演員赴上海展示同一個劇目，是歷史的對話。這部劇目特色就是說話，是最見演員臺詞功底的一個戲。臺上只有兩個演員走動，其他演員都是坐著說臺詞，非常獨(dú)特，也非常具有挑戰(zhàn)性。希望觀眾在現(xiàn)場能夠感受到演員依靠臺詞來完成的人物塑造和內(nèi)容傳遞?！?/p>

《日出》是曹禺先生的代表作之一，其中對于人物的刻畫描摹，對于時代的深刻揭露和對于人性的悲憫，使之成為不朽的經(jīng)典。新排版《日出》首演于2021年，由馮遠(yuǎn)征導(dǎo)演。全新的舞臺探索、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話，為這部誕生于八十多年前的經(jīng)典賦予了新的生命。該劇從曹禺先生八萬多字的原劇本中，再度進(jìn)行挖掘，突出對重點(diǎn)角色的解讀，重新解釋壓死陳白露的“最后一根稻草”，力求與當(dāng)下觀眾產(chǎn)生交流。

大幕開啟，游動的金魚，氤氳的霧氣凝結(jié)成的水滴，會呼吸的光影墻等現(xiàn)代感十足的呈現(xiàn)形式，令觀眾耳目一新。在攝影機(jī)的投射下，不同空間產(chǎn)生的畫面實(shí)時投映，讓不同時空的人物同場交匯，充分展現(xiàn)人物的心路歷程，陳白露、方達(dá)生、潘月亭、李石清、翠喜、顧八奶奶……曾經(jīng)熟悉的人物被賦予新的生命，讓觀眾被深深吸引。北京人藝全青年陣容的舞臺亮相，重新解讀了曹禺先生這部80年前的作品，展現(xiàn)出青年一代的舞臺創(chuàng)造力。同時，舞臺上數(shù)字影像技術(shù)的應(yīng)用，也賦予舞臺多時空、多維度的表達(dá)。

青年陣容，青春力量。《日出》帶給觀眾的是北京人藝“在傳承中創(chuàng)新”的藝術(shù)思路和蓬勃旺盛的藝術(shù)生命力。“年輕人代表的是人藝的未來。追求藝無止境不是說出來的，是做出來和學(xué)出來的。北京人藝對于現(xiàn)實(shí)主義戲劇的創(chuàng)作，必須經(jīng)歷體驗(yàn)生活?！闭珩T遠(yuǎn)征所說的那樣，堅(jiān)持“人民性”“民族性”“時代性”為中心的創(chuàng)作理念，創(chuàng)作出一大批具有民族特色、人藝風(fēng)格的話劇作品。“我們堅(jiān)定地認(rèn)為演給中國人的戲要用中國人的方法?！币虼?，作為導(dǎo)演的他，特別強(qiáng)調(diào)在藝術(shù)創(chuàng)作中要“真聽、真看、真感受”， “塑造人物一定要從內(nèi)心出發(fā)”。

探索創(chuàng)新，未來可期

此次來滬獻(xiàn)演的五部大戲，代表的是北京人藝不同時期的代表作，大致可以分為兩類。一類，是以《茶館》《嘩變》為代表的“看一次少一次”；另一類，則是《杜甫》《日出》與《正紅旗下》，屬于“演一次多一次”。

“看一次少一次”首先是因?yàn)閯∧縿?chuàng)作、制作、導(dǎo)演和表演都堪稱經(jīng)典。正如濮存昕所說，“第二代《茶館》是與觀眾一起完成的經(jīng)典”。對于觀眾而言，《茶館》這樣誕生了近七十年的作品僅換了兩代演員，《嘩變》的主演也已到了即將退休的年紀(jì)，自然是抱有“看一次少一次”的珍惜。

而對于演員而言，“演一次多一次”的幾部劇目，意味著增長了與觀眾互動的經(jīng)驗(yàn)；也意味著劇目本身的“包漿”更醇厚——距離經(jīng)典劇目也越來越近。在其中，《杜甫》是北京人藝近年來創(chuàng)排的歷史劇目，該劇由著名編劇郭啟宏創(chuàng)作，是他繼《李白》《天之驕子》《知己》后又一部聚焦傳統(tǒng)文化的歷史題材大戲。以杜甫這一中國文化的標(biāo)志性人物為主角，以其在“安史之亂”后顛沛流離的半生為敘事主線，訴說著杜甫的坎坷仕途與人生境遇，也展現(xiàn)了杜甫與李白、高適、蘇渙、嚴(yán)武等歷史人物的惺惺相惜，將杜甫諸多膾炙人口的名作融入到舞臺情境之中。全劇以古典唯美的審美意境，詩化的敘事風(fēng)格和深厚的文化內(nèi)涵，收獲觀眾認(rèn)可。“千秋詩史杜，獨(dú)立自蒼茫?！弊鳛橐粋€中國家喻戶曉的詩人，《杜甫》以人物立足，既從現(xiàn)實(shí)角度又兼具浪漫色彩地再現(xiàn)了他的人生境遇與人物性格，通過寫意的舞臺呈現(xiàn)、立體的人物形象、詩意的演出風(fēng)格，帶廣大觀眾一同重溫杜詩名篇，感受家國情懷，深入探討一代詩圣的精神世界，與主創(chuàng)們共同游歷一番別樣的“詩之江湖”，讓觀眾在舞臺上去重新認(rèn)識杜甫，了解他的真實(shí)與偉大，也是人藝一戲一格的風(fēng)格體現(xiàn)。

“看一次少一次”與“演一次多一次”詮釋了幾代北京人藝人打造經(jīng)典的態(tài)度與創(chuàng)作精神。

《正紅旗下》是老舍先生創(chuàng)作于 1962 年的一部未完成的作品。以《小井胡同》等充滿京味兒的戲劇聞名遐邇的著名編劇李龍?jiān)茖@部作品進(jìn)行了改編與續(xù)寫，使其成為一部完整的戲劇劇本。兩位文學(xué)大家在這部作品中實(shí)現(xiàn)了“神交”，還原出一個具有時代印記的北京城。全劇以老舍先生的自傳體形式呈現(xiàn)，如一幅歷史長卷般徐徐展開，娓娓道來。從“我”的第一視角將老舍出生前后、清王朝走向沒落時的北京城展現(xiàn)在舞臺之上，猶如一面鏡子折射了當(dāng)時社會的百態(tài)萬象。其中蘊(yùn)含著對人性、家庭、民族等主題的深入探討，具有極高的藝術(shù)價值和思想深度。劇中老北京人的生活狀態(tài)以及在亂世中家國情、民族情的表達(dá)，彰顯著作者的悲憫情懷和自我省察，讓觀眾得以穿越時空，窺探歷史的面容，感受時代變遷下人物命運(yùn)的跌宕起伏，更讓觀眾看到老舍先生筆下幽默中的苦澀，嬉笑中的同情。今年恰逢老舍先生誕生125周年，安排這部演員陣容宏大的作品作為駐演大軸作品，與老舍先生的另一部作品《茶館》頭尾呼應(yīng)，體現(xiàn)北京人藝致敬經(jīng)典、續(xù)寫未來的舞臺傳承。正如馮遠(yuǎn)征所說的那樣：“這是一部北京人藝建院70周年后上演的新戲，代表了人藝的全新面貌。不僅創(chuàng)作理念要新，也要有新的氣象。這部戲的演員梯隊(duì)年齡從20歲到70歲，充分體現(xiàn)了人藝的藝術(shù)傳承?！?/p>

“看一次少一次”與“演一次多一次”詮釋了幾代北京人藝人打造經(jīng)典的態(tài)度與創(chuàng)作精神。歲月匆匆流逝，于是之、朱琳、刁光覃、藍(lán)天野、林連昆、英若誠、朱旭等那批老藝術(shù)家已杳不復(fù)見，而濮存昕、馮遠(yuǎn)征、梁冠華、何冰、吳剛等這批中生代藝術(shù)家，如今依舊是藝術(shù)生涯的最佳時期。七十余年來，北京人藝一直滋養(yǎng)著自己的觀眾團(tuán)隊(duì)，觀眾到北京人藝不僅僅是看戲，更是看人，劇院把觀眾與演員緊密地結(jié)合在一起。七十余年來，北京人藝始終沒有隨波逐流，而是堅(jiān)持在原創(chuàng)劇與經(jīng)典劇中，走一條平衡發(fā)展的道路，幾代北京人藝藝術(shù)家們，用自己的生命與藝術(shù)，詮釋了何謂中國話劇的“守正創(chuàng)新”之路。