[摘 要]以楚墓出土的刺繡為研究對象，分析了其紋樣（包括幾何紋樣、動物紋樣、植物紋樣、人物紋樣）、色彩及造型結構的美學特征，并探討了如何與現(xiàn)代設計相互融合。通過一系列作品，如刺繡服飾、擺件、藝術品的創(chuàng)造性轉化成果展示，揭示了楚繡能通過創(chuàng)新設計實現(xiàn)與當代生活的無縫對接，為楚繡藝術的創(chuàng)造性轉化提供了新思路和方法。

[關 鍵 詞]楚繡；紋樣；造型結構；創(chuàng)造性轉化

[中圖分類號]J523.6 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）28-0012-04

文獻著錄格式：楊小婷.楚繡的特點及創(chuàng)造性轉化研究[J].天工，2024（28）：12-15.

基金項目：湖北省博物館館級重點科研項目“湖北省館藏文物創(chuàng)造性轉化研究”（24A02）。

一、研究背景及目的

本文的研究重點是楚墓出土的刺繡的特點及創(chuàng)造性轉化，不僅是為了保護與傳承這一珍貴的歷史文化遺產(chǎn)，更是為了探索其與當代藝術之間的關系，思考如何在不失其古典韻味的前提下，為其注入新的生命力，使之與現(xiàn)代設計美學相結合，滿足現(xiàn)代社會的審美需求。

在對歷史資料的梳理與分析中發(fā)現(xiàn)，楚繡以絲為媒介、以針為筆，在絲綢上展現(xiàn)了生動的幾何紋樣、動物紋樣、植物紋樣等，它們各自以其獨特的藝術表現(xiàn)形式，講述著一則則古老的故事。紋飾的多樣性與技藝的細膩程度，都令人驚嘆楚繡的成就。其中，楚繡在色彩的使用上尤其精妙，紅、黑、金的穿插，展現(xiàn)了古人對配色藝術的深刻理解和高超技法，而且運用得恰到好處，形成了夸張、唯美、浪漫、獨特的審美風格。在楚繡的造型結構上，對稱與均衡、對比與協(xié)調(diào)、節(jié)奏與韻律顯示出它們的復雜性和規(guī)范性，呈現(xiàn)出一種對稱美和秩序感，體現(xiàn)了楚文化在審美上的嚴謹與考究。楚繡的這些美學特征使其在創(chuàng)造性轉化中具有極強的生命力。通過研究這些傳統(tǒng)元素，將其融入現(xiàn)代設計中，創(chuàng)作出既具有楚文化特點，又符合現(xiàn)代人生活方式和審美習慣的刺繡作品。

在創(chuàng)造性轉化過程中，設計師要重新解析楚繡元素，找到一條傳統(tǒng)與現(xiàn)代有效融合的創(chuàng)新之路，充分利用現(xiàn)代設計理念，使得這門傳統(tǒng)藝術煥發(fā)新生，更好地服務于現(xiàn)代社會，實現(xiàn)文化傳承與創(chuàng)新的雙重目標，為傳統(tǒng)刺繡藝術在現(xiàn)代社會的發(fā)展開辟出一條道路。

二、楚繡的紋樣特點及創(chuàng)造性轉化

作為楚墓中的絲織品之一，楚繡以其華麗、典雅的特征備受青睞。楚繡以幾何紋樣、動植物紋樣為主，表現(xiàn)出鮮明的地方特色和時代風貌，其中由于使用了金銀線，顯得尤為華貴，常用于貴族的衣物及禮儀裝飾。楚繡紋理清晰簡潔，表現(xiàn)出一種別致精巧的美感。將這些特點應用到當代創(chuàng)作中，不僅需要了解其歷史背景和繡制技藝，還需將傳統(tǒng)藝術語言與現(xiàn)代審美相結合，才能使楚繡在今天得以活態(tài)傳承。

（一）幾何紋樣

楚繡的紋樣類型豐富，其中幾何紋樣簡潔、鮮明，不僅體現(xiàn)了楚人的審美趣味，而且在結構上具有一定的象征意義。楚繡通常以平行、交叉、堆砌和嵌套等方式構成既有規(guī)律又有變化的紋飾。例如，矩形與寬窄不一的條帶相互組合，能形成步移景變的視覺效果。圓形常常被創(chuàng)造性地變化為半圓、圓環(huán)或波浪狀，通過這些變形，圓形不再單調(diào)，體現(xiàn)出無窮的變化。這些紋飾盡顯對稱之美，能充分展示楚繡工藝的精湛。

幾何紋樣在楚繡中不僅是裝飾性的圖案，也往往具有深層的文化內(nèi)涵。例如，方形和圓形的結合被視作“天圓地方”的宇宙觀念的體現(xiàn)；交叉的直線和曲線代表著天地的運行和生命的延續(xù)。在楚文化中，方形往往象征著地面，而圓形則象征著天空。這一詮釋反映了楚人如何觀察自然界的形態(tài)，并借此來表達人與自然和諧共存的生活理念。

楚繡中的幾何紋樣不僅反映了楚文化的豐富內(nèi)涵，其形式也給今天的設計師提供了無限的靈感。在尊重傳統(tǒng)的同時，通過現(xiàn)代設計手法的運用和創(chuàng)新，可以使這些古老的幾何紋樣煥發(fā)新的活力，從而在當代繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱，實現(xiàn)文化遺產(chǎn)的創(chuàng)造性轉化。從家居布藝設計，到時尚服裝，再到欣賞性作品，不同領域都可以依托楚繡的幾何紋樣，打造具有民族特色和時代感的設計作品。如武漢地鐵8號線湖北省博物館站的柱子就將這些楚繡圖案鏤空，以木雕的形式呈現(xiàn)，既古樸典雅又具有當代設計的美感，是創(chuàng)造性轉化很成功的案例（見圖1）。

（二）動物紋樣

動物紋樣通常采用抽象造型的方式，在表現(xiàn)J6MrF7iY6btl/PS0s2uoPA==技法上，既有寫實的傾向，也有裝飾性和象征性的特點。在形態(tài)上，紋樣細膩生動，充分展現(xiàn)了動物的精神與活力。圖2是筆者根據(jù)楚墓出土刺繡復活的刺繡作品《龍鳳虎》，這幅作品由鳳凰、龍、虎穿插構成，每種動物具有特定的文化含義。以鳳凰為例，畫面中的鳳凰昂首挺胸，一邊翅膀壓著龍，另一邊翅膀打著虎，表明它在楚文化中象征著高貴和權力。在對楚繡的創(chuàng)造性轉化中，筆者保留傳統(tǒng)動物紋樣的文化精髓，同時賦予其現(xiàn)代審美的元素，這一過程不但是對文化的傳承，更是一種創(chuàng)新的構思。通過對龍、鳳和虎的圖案進行抽象化處理，又結合現(xiàn)代消費者的審美標準，利用色彩的冷暖和暈染變化，創(chuàng)作出受現(xiàn)代人欣賞的作品。

在楚繡中，動物形象常常與神話故事緊密連接，例如，龍和鳳凰常常被置于云彩或水波之上，既表現(xiàn)其神秘性，也呈現(xiàn)出一種超然的美感。在現(xiàn)代創(chuàng)作中，設計師可將這種傳統(tǒng)意象簡化，采用更為抽象、簡潔的設計方式，使作品既便于繡制又符合現(xiàn)代設計的趨勢。

（三）植物紋樣

楚繡中的植物紋樣體現(xiàn)了楚人對自然的觀察和理解。楚繡中，植物紋樣的種類繁多，形態(tài)各異，其中既有寫實的植物形象，也有抽象和變形的植物圖案，以茱萸紋和蓮花紋為主。蓮花因其出淤泥而不染的特性，被喻為純凈和圣潔的象征。從各類楚繡作品中可以看出，蓮花的呈現(xiàn)形式多樣，皆經(jīng)過刺繡藝術家的精心設計與細膩表現(xiàn)。

楚繡中的植物圖案，線條流暢、層次分明，時而幻化成鳳鳥羽翼，展翅翱翔，時而相互穿插，花上生枝，枝上生葉，葉上又能開花，體現(xiàn)了花無正果、熱鬧為先的美學思想。如圖3是筆者根據(jù)楚墓出土刺繡，對傳統(tǒng)元素形式進行抽象和提煉，創(chuàng)作出的新穎而具有當代感的刺繡作品。通過改變植物紋樣的排列組合方式，打破傳統(tǒng)的構圖模式，使作品展現(xiàn)出更多的創(chuàng)意和多樣性。再如圖4，是筆者根據(jù)楚繡設計的系列晚禮服，夸張大膽，具有視覺沖擊力，更符合當代年輕人張揚的個性和審美，是楚繡創(chuàng)造性轉化的典型成功案例。

楚繡中的植物紋樣不僅是對自然界美的體現(xiàn)，更是楚文化獨具特色的視覺符號。通過現(xiàn)代設計手法的運用，能夠有效激發(fā)植物紋樣的創(chuàng)新活力，與當代生活緊密結合，展示其獨有的時代價值和文化魅力。

（四）人物紋樣

在楚墓出土的眾多刺繡作品中，人物紋樣常以抽象的形象、獨特的風格記錄了戰(zhàn)國時期人們的日常生活、宗教信仰與禮儀慶典。

如圖5作品是筆者根據(jù)楚墓出土刺繡，創(chuàng)造性設計的作品，人物臉部的輪廓由兩只背道而馳的鳳組成，人物的五官則由花組成，上部兩個花瓣中心用黑色點綴，形成兩個眼球；中間用咖啡色勾勒出鼻子的輪廓，用紅色點出鼻頭的高光；下面的兩片對稱葉片用紅色，形似紅唇。整個畫面虛實結合，極為抽象而巧妙，充滿了神秘、浪漫的色彩。

在楚繡的創(chuàng)造性轉化中，人物紋樣的轉化和再設計成為一個重要課題。設計師在充分尊重傳統(tǒng)工藝和符號語匯的基礎上，加入了現(xiàn)代審美觀念，使這些紋樣更加契合現(xiàn)代人的需求。例如，設計師可對人物的姿態(tài)和配飾進行適當簡化，以適應現(xiàn)代的設計語境，或者采用當代流行的色彩搭配，賦予人物紋樣新的視覺效果和時代情感。

楚繡中的人物紋樣在當代創(chuàng)作中的創(chuàng)新不僅是一種藝術上的探索，也是文化傳承的實踐。通過創(chuàng)新設計，這些古老的紋樣以全新的面貌呈現(xiàn)于現(xiàn)代社會，滿足了現(xiàn)代消費者的審美需求，同時為楚文化的廣泛傳播搭建了橋梁，使得千百年前的藝術瑰寶得以在當今世界煥發(fā)新的光彩。

三、楚繡的用色特點及創(chuàng)造性轉化

楚繡以其色彩的獨特性與鮮明性，在古代絲織品中占據(jù)著舉足輕重的地位。楚繡的色彩運用不僅展現(xiàn)了楚人高超的染織技藝，也反映了楚文化特有的審美觀念。

楚繡的色彩多以自然界的顏色為基準，力求真實地反映自然環(huán)境中的色彩搭配和變化。在某些刺繡作品中，我們可以看到鮮艷的紅色與深沉的藍綠色相互交織，既形成了視覺上的沖擊力，又通過細膩的過渡達到了意想不到的和諧。這種大膽的色彩對比，不僅增強了刺繡作品的表現(xiàn)力，還起到了突出主題的效果，使得刺繡作品在視覺上更具吸引力。

楚繡在色彩運用上還體現(xiàn)出層次分明、富于變化的特點，能夠根據(jù)不同的紋樣和圖案進行靈活調(diào)配，即使同一種顏色在不同的紋樣中也會呈現(xiàn)出不同的色調(diào)，這種色彩的微妙變化為刺繡作品賦予了更多的情感和意韻。此外，考古發(fā)現(xiàn)和研究表明，楚繡在整個制作過程中所選擇的染料均來自自然，如植物、礦物等，其色彩的歷久彌新可能與使用的染料和固色工藝有關。楚繡所使用的染色工藝不僅讓色彩飽滿、持久，同時更加環(huán)保。總之，楚繡色彩的美學特征體現(xiàn)在色彩選擇的自然性、對比的強烈性、層次的變化性以及工藝的獨特性上。對當下的設計師來說，從中汲取靈感，并與現(xiàn)代美學標準相結合，是實現(xiàn)楚繡創(chuàng)造性轉化的關鍵。如圖6中的系列絲巾，就是根據(jù)楚繡轉化而成，成為被人們追捧的博物館熱銷文創(chuàng)產(chǎn)品。

四、楚繡的造型結構特點及創(chuàng)造性轉化

（一）對稱與均衡

在出土的楚繡實物中，對稱與均衡是其獨特的造型結構之一（見圖7）。楚繡的對稱性不僅體現(xiàn)在圖案設計的整體布局上，更體現(xiàn)在每一個細節(jié)的處理上，展現(xiàn)了古人對自然和宇宙秩序的認知。楚繡的造型講究整體和諧，在整體里講究創(chuàng)造性，和而不同。

對稱性在楚繡中的運用多種多樣，既有嚴格的軸對稱，也有近似對稱等形式。通過對稱布局，將復雜的紋樣有序地排列組合，如幾何紋樣、動物紋樣、植物紋樣等都經(jīng)過巧妙的設計，使得作品在視覺上達到一種動態(tài)與靜態(tài)的平衡。例如，常見的長方形刺繡品多采用中軸線對稱的手法，兩側的紋飾在色彩與形態(tài)上呈鏡像分布，不論從哪個方向觀察，都能給人以秩序感和美的享受。

在楚繡作品中，均衡是通過微妙調(diào)整各設計元素來實現(xiàn)的，特別是在刺繡作品的整體布局與單一紋樣的組合上。設計者通過調(diào)整紋樣大小、相互間距以及形狀，創(chuàng)造出一種視覺上的均衡美感。這種均衡美感與對稱產(chǎn)生的秩序美感相結合，使楚繡的圖案更加生動且具有穿透力。

設計師在提取傳統(tǒng)元素進行現(xiàn)代化創(chuàng)作時，要依照傳統(tǒng)審美去思考新的設計語言。比如，在創(chuàng)作現(xiàn)代服飾或家居用品時，不管是在圖案設計還是整體構圖上，都應體現(xiàn)對稱與均衡的原則，使作品具有古典美感，同時體現(xiàn)現(xiàn)代設計的簡潔和諧，滿足現(xiàn)代人的審美需求，從而實現(xiàn)楚繡藝術的創(chuàng)造性轉化。

（二）對比與協(xié)調(diào)

在形式上，楚繡常利用紋樣之間的對比，強調(diào)紋飾的差異性。例如，將剛健的幾何線條與柔美的曲線相結合，使作品既顯示出堅固的結構感，又不失流動感。通過精細的針法，使點、線之間的粗細、曲直形成鮮明對照，這樣不僅突出了主體圖案，更增添了層次上的美感。

顏色的對比與協(xié)調(diào)在楚繡中扮演著至關重要的角色?；蚴褂脤Ρ壬?，如紅與綠、藍與橙等，以形成強烈的視覺沖擊力；或使用相近色彩，通過漸變、過渡的手法，營造細膩柔和的視覺享受。對比與協(xié)調(diào)的藝術手法不僅使楚繡在視覺效果上具有更高的審美價值，而且為其在現(xiàn)代生活中的應用開辟了更廣闊的空間。當代設計師在楚繡的基礎上，可引入現(xiàn)代美學元素，將現(xiàn)代簡約設計理念同古老繁復的傳統(tǒng)紋樣相結合，在尊重傳統(tǒng)的同時又不拘泥于古老的形式，讓現(xiàn)代人重新解讀楚繡的美，讓作品在對比中展現(xiàn)新穎的協(xié)調(diào)美。

（三）節(jié)奏與韻律

楚繡之所以具有獨特的魅力，與它的造型和內(nèi)在韻律息息相關。刺繡紋樣多采用有規(guī)律的重復和變化，使圖案在平面上產(chǎn)生律動效果，仿佛擁有了生命的脈搏。楚繡的韻律性在于其紋樣設計的節(jié)奏感。比如，在刺繡的行、列排布中，往往以不同大小的紋樣交替出現(xiàn)，或以不同色彩的線條相互呼應，形成規(guī)律性的視覺節(jié)奏感。這種安排使得作品既不顯得呆板單一，也不過于雜亂無序，而是在看似隨機的變化中維持一種內(nèi)在的和諧，讓觀者的目光在作品上流連，享受每一個細節(jié)所帶來的美感。韻律性還體現(xiàn)在整體構圖與局部細節(jié)的和諧統(tǒng)一中。通過不同大小、密度和強度的各種視覺元素的組合，楚繡形成了韻律感，給人以動態(tài)美的感受。在現(xiàn)代設計中，設計師可以借鑒這一點，通過調(diào)整線條的張力、紋樣排列的間距、顏色對比的強度等方法，讓整個作品充滿韻律與節(jié)奏感。如圖8是楚繡紋樣在現(xiàn)代酒店裝潢設計中的運用，玻璃圖案和地毯圖案均選自楚繡紋樣，設計師通過調(diào)整線條的張力、紋樣排列的間距、顏色對比強度等，讓整個空間充滿韻律與節(jié)奏感。

五、小結

楚繡在中國古代絲綢藝術史上占有重要位置，是中華傳統(tǒng)文化的瑰寶。本文通過對楚繡的深入解讀，旨在探究楚繡在現(xiàn)代設計中的應用與發(fā)展。通過對楚繡紋樣、色彩和造型結構等方面的系統(tǒng)梳理與分析，明確了這一傳統(tǒng)工藝的美學價值，并著眼于如何將這一文化融入當代設計中，從而實現(xiàn)創(chuàng)造性轉化。

傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)新不應停留在理論研究層面，更應關注其在現(xiàn)代社會中的實際運用與普及。楚繡在現(xiàn)代設計師的巧手之下，以創(chuàng)新的形式回應時代的需求，展現(xiàn)了歷史與現(xiàn)代對話的無限可能性。同時，楚繡得以以一種全新的面貌進入現(xiàn)代人的生活，成為傳統(tǒng)與創(chuàng)新、歷史與當代交融的一個創(chuàng)造性典范。

參考文獻：

[1]涂雨瀟，李正.“同源異構”：楚繡和漢繡的藝術特征對比研究[J].絲綢，2023，60（12）：137-145.

[2]劉詠清，謝琪.論楚繡幾何紋所含天地之數(shù)[J].絲綢，2018，55（11）：89-94.

[3]李瑞軍.淺析當代藝術創(chuàng)作中軟材料的運用[D].濟南：山東藝術學院，2020.

[4]付吟軒，毋必越.楚繡紋樣的構圖及形式分析[J].收藏與投資，2024，15（4）：188-190.

[5]張曉華.輪廓線在“楚漢繡”圖式中的風格意義研究[D].武漢：武漢理工大學，2019.

（編輯：王旭平）