摘 要：音樂教育以其獨(dú)特的教學(xué)手法和教學(xué)目的完善了整個(gè)教育的內(nèi)容。其中，民族音樂文化是民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，因此音樂教育中對(duì)民族特色的強(qiáng)調(diào)也是對(duì)民族傳統(tǒng)文化發(fā)展的重視。在有著悠久歷史文化和多民族音樂文化傳統(tǒng)的中國，弘揚(yáng)民族音樂文化是建設(shè)文化強(qiáng)國的重要內(nèi)容之一。音樂教育作為傳播民族音樂文化的主要手段必須得到加強(qiáng)與重視，隨著時(shí)代的變遷與現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，音樂教育中關(guān)于傳統(tǒng)文化的問題也愈發(fā)引人深思。

關(guān)鍵詞：音樂教育；民族傳統(tǒng)文化；西方化

一、音樂教育的傳統(tǒng)與重要性

在中國傳統(tǒng)中，不同學(xué)派對(duì)音樂有著不同的看法。儒家學(xué)派的觀點(diǎn)是音樂是一種必不可少的教育手段，在儒家經(jīng)典著作中音樂教育也屢屢被提及?！鞍采现蚊瘢朴诙Y。移風(fēng)易俗，莫善于樂。”孔子將音樂與禮法結(jié)合，但又從不同層面將音樂與禮法區(qū)分開來。這種結(jié)合的方式被稱為禮樂制度，禮樂制度是西周時(shí)期將音樂與周代禮法宗法制度相結(jié)合的政治制度。禮樂制度的目的盡管在于維護(hù)與鞏固封建統(tǒng)治，并不是真正的掌握表演技藝，但其存在的前提已經(jīng)承認(rèn)了音樂具有教育的功能?！墩撜Z·先進(jìn)》寫道：“先進(jìn)于禮樂，野人也。后進(jìn)于禮樂，君子也。如用之，則吾從先進(jìn)?！痹谶@里，人才選拔的依據(jù)是以是否先受到禮樂制度的教育為準(zhǔn)則。

在西方傳統(tǒng)中，古希臘哲學(xué)家、教育家柏拉圖則將音樂與體育視為教育中最重要的部分。柏拉圖在《理想國》《法律篇》等著作中認(rèn)為，音樂可以使靈魂崇高，體育可以使肉體強(qiáng)健，只有二者相結(jié)合才能教育出完整的人。沒有音樂的調(diào)節(jié)，體育就會(huì)使人粗暴的一面過分顯露，反之沒有體育，音樂就會(huì)導(dǎo)致人懶散、萎靡。但是與體育相比，柏拉圖更加強(qiáng)調(diào)音樂的作用，并將音樂置于體育之前，他的理由是：肉體無法讓靈魂崇高。不難看出柏拉圖將音樂置于gFB1FCy6RUzHdwlQkaGCIdgbWbtcnN0VgAoP1eDTFJw=精神層面來理解，而其教育的功能也被提升到道德層面，這種音樂的教育不免帶有某種神秘色彩。但不可否認(rèn)的是，音樂可以作為教育的一種手段已被人們認(rèn)可。

西周時(shí)期，《周禮》提出了影響深遠(yuǎn)的“禮、樂、射、御、書、數(shù)”的“六藝”。公元5世紀(jì)，馬蒂阿努斯·卡培拉在總結(jié)古希臘、古羅馬的音樂思想基礎(chǔ)時(shí)也提出了“七藝”，即語法、邏輯、修辭、幾何、算術(shù)、天文和音樂。但值得注意的是，音樂僅僅是作為一門與數(shù)理密切相關(guān)的學(xué)科被列入“七藝”之中，而“七藝”中的“藝”是指對(duì)各門學(xué)科知識(shí)的哲學(xué)思辨和理解，并不是具體地掌握某種技藝與技巧，這與我國西周時(shí)期的禮樂制度相似。更進(jìn)一步說，音樂只用來培養(yǎng)優(yōu)秀的思想、影響情緒的變化，并不是為了達(dá)到某種功能性的實(shí)踐作用。然而對(duì)現(xiàn)代社會(huì)來說，音樂不單是對(duì)思想情緒產(chǎn)生影響，更多是在實(shí)踐意義上有了新的突破。因此，音樂教育也剝離了原有的傳統(tǒng)概念，向掌握音樂表演技巧轉(zhuǎn)變。

不難看出，無論是東方還是西方，都認(rèn)為音樂是一種使人自我完善的教育手段。這種音樂教育理念在我國近現(xiàn)代音樂教育的發(fā)展中也占有很重要的地位。蔡元培在1917年發(fā)表的《以美育代宗教說》強(qiáng)調(diào)了“美育”的概念：“美育者，應(yīng)用美學(xué)之理論于教育，以陶冶感情為目的者也?！薄懊烙备拍畹奶岢龊椭鸩綄?shí)踐，一方面避免了宗教對(duì)感情的過分刺激，使音樂替代宗教來改善人們的生活；另一方面，奠定了我國近現(xiàn)代專業(yè)音樂教育的發(fā)展基礎(chǔ)。

二、我國民族音樂教育的專業(yè)化進(jìn)程

1927年，國立音樂?？茖W(xué)校的建立拉開了我國專業(yè)音樂教育發(fā)展的序幕。在這之前，如何發(fā)展具有民族特色的中國音樂文化曾引起熱議。有人主張全面恢復(fù)古代雅樂，以立民族之本，興國樂之邦；有人主張全盤西化，與世界接軌，從根本上否定本國音樂文化。而真正對(duì)我國近現(xiàn)代音樂發(fā)展做出重大貢獻(xiàn)的還是以蕭友梅、劉天華為代表的“調(diào)和派”，他們主張借鑒西方的音樂理論改進(jìn)國樂，在中西交融中推動(dòng)中國音樂的發(fā)展。因此，具有國樂改進(jìn)性質(zhì)的業(yè)余性社團(tuán)成為我國早期專業(yè)音樂教育的先導(dǎo)，其中最為突出的是大z1DJP8dsX4g2/SGv0Z8M3DigMbuq6Ba2pi1PcgdhS4Q=同樂會(huì)和國樂改進(jìn)社。

大同樂會(huì)是由鄭覲文發(fā)起建立的，其前身是1918年建立的琴瑟學(xué)社。大同樂會(huì)聘請(qǐng)音樂課程的教授，以音樂演奏活動(dòng)的方式拓展音樂人才并進(jìn)行培育，同時(shí)對(duì)民族樂器進(jìn)行了改革。樂器改革可以稱得上是大同樂會(huì)最具影響力的舉措。20世紀(jì)30年代以來，大同樂會(huì)仿制的各種古代民族樂器先后贈(zèng)予美國、日本和一些歐洲國家，推動(dòng)了中國音樂文化與世界音樂文化的交流。此外，大同樂會(huì)還組建了一支新型民族管弦樂隊(duì)。為了滿足這支樂隊(duì)的演奏需求，大同樂會(huì)改編了大量的傳統(tǒng)樂曲。劉天華作為國樂改進(jìn)的先驅(qū)，致力于我國早期的民族音樂發(fā)展，在1927年創(chuàng)辦了國樂改進(jìn)社，這是我國第一個(gè)以改進(jìn)民樂為宗旨的音樂社團(tuán)。在組織演出活動(dòng)、創(chuàng)辦培訓(xùn)班的同時(shí)，劉天華結(jié)合自身學(xué)習(xí)西方音樂的經(jīng)歷，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)并借鑒西洋提琴的教學(xué)和演奏方法來改進(jìn)我國傳統(tǒng)樂器二胡的演奏與教學(xué)模式。他改變了民間傳統(tǒng)藝人間口傳心授的教學(xué)方式，使二胡教學(xué)乃至傳統(tǒng)樂器教學(xué)步入專業(yè)性的教學(xué)道路。

在五四運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)下，國樂改進(jìn)活動(dòng)對(duì)我國新音樂的發(fā)展以及專業(yè)音樂教育領(lǐng)域的建設(shè)起到了開拓性和建設(shè)性的作用，使具有新音樂形態(tài)的民族傳統(tǒng)音樂得到進(jìn)一步發(fā)展。

現(xiàn)如今，我國專業(yè)音樂教育均已加入以西方音樂為基礎(chǔ)應(yīng)運(yùn)而生的音樂理論基礎(chǔ)知識(shí)的教學(xué)內(nèi)容，民族傳統(tǒng)音樂的教學(xué)也在保留民族特色、傳統(tǒng)技藝和個(gè)人特點(diǎn)的同時(shí)基本做到了規(guī)范化、標(biāo)準(zhǔn)化，這更有利于民族傳統(tǒng)音樂的保存與記錄、傳承與傳播。

三、我國音樂教育中民族傳統(tǒng)文化面臨的挑戰(zhàn)

（一）現(xiàn)代信息技術(shù)發(fā)展對(duì)民族傳統(tǒng)文化的影響

隨著信息技術(shù)的發(fā)展和人們眼界的拓寬，地理空間限制逐漸減弱。麥克盧漢在1969年出版的《地球村的戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》中第一次提出了“地球村”這一概念。這意味著傳統(tǒng)的信息媒介被新興的新媒介取代，信息傳播進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)代，這個(gè)時(shí)代突破了傳統(tǒng)技術(shù)和觀念、超越了地域與國界。從信息技術(shù)的角度來說，信息技術(shù)發(fā)展的程度直接影響了“地球村”實(shí)現(xiàn)的速度。隨著技術(shù)革新和人工智能（AI）信息技術(shù)飛速發(fā)展，AI創(chuàng)作已經(jīng)廣為人知并運(yùn)用到各行各業(yè)。AI創(chuàng)作在為我們的日常生活及創(chuàng)作活動(dòng)提供極大便利的同時(shí)，隨之產(chǎn)生的版權(quán)等法律問題和道德問題也值得深思。在音樂領(lǐng)域，傳統(tǒng)和原創(chuàng)也因?yàn)锳I創(chuàng)作的出現(xiàn)受到了很大的沖擊。更確切地說，信息技術(shù)的迅猛發(fā)展是文化多樣性在新時(shí)代所面臨的挑戰(zhàn)。也正因?yàn)槿绱?，像“只有民族的才是世界的”這樣充滿民族意味的聲音才不斷響起。民族特色作為傳統(tǒng)保護(hù)和文化發(fā)展的重要課題逐漸引起各國的重視。

（二）“西方化”與“現(xiàn)代化”背景下的音樂變遷

“西方化”與“現(xiàn)代化”是內(nèi)特爾列出的非西方音樂被西方音樂影響所產(chǎn)生的兩種反應(yīng)。[1]內(nèi)特爾認(rèn)為：“音樂變遷的西方化是社會(huì)通過他們認(rèn)為的音樂中心特征，省略西方音樂的某些成分，并在西方音樂指向中改變他們的傳統(tǒng)音樂。當(dāng)兩種在對(duì)抗音樂狀況中，一種體系適應(yīng)了某一種音樂的中心特征，當(dāng)非西方音樂結(jié)合的中心是它非適應(yīng)的西方特征，結(jié)合的結(jié)果就是西方化；而當(dāng)非西方音樂結(jié)合西方音樂的非中心特征，而且是可適應(yīng)的西方特征，就是現(xiàn)代化?！盵2]

不難看出，音樂的“現(xiàn)代化”是與“西方化”密切相關(guān)的，這主要受到音樂“歐洲中心論”的影響。一方面，西方音樂自中世紀(jì)以來逐步以其特有的方式形成體系并逐漸完善，直至19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期，其他北歐以及非歐洲國家才開始意識(shí)到保護(hù)本民族音樂的重要性。另一方面，中國近代音樂發(fā)展的基礎(chǔ)——學(xué)堂樂歌，也是運(yùn)用外國音樂曲調(diào)填入新詞而創(chuàng)作的。音樂民族學(xué)家約翰·布萊金認(rèn)為：“音樂是表達(dá)不斷變化的、生物的、社會(huì)的生活現(xiàn)實(shí)以及人類社會(huì)生存基礎(chǔ)的意識(shí)連續(xù)性最好的表演藝術(shù)?！盵3]由此得出，音樂的變遷是必然的。然而，在西方化和現(xiàn)代化的大潮中，本國音樂想要得到好的發(fā)展必須堅(jiān)持民族性原則。

四、如何加強(qiáng)民族特色在我國音樂教育中的作用

中國有全世界最龐大的教育體系，有近20萬名音樂教師為21994.11萬的大、中、小學(xué)生提供音樂教育，并由388所各類高等音樂教育機(jī)構(gòu)培養(yǎng)著各類音樂教師。[4]這為我國音樂教育的發(fā)展提供了強(qiáng)有力的保障。我國音樂教育普遍存在“西方化”過重的現(xiàn)象，這更多是因?yàn)槲覈?dāng)代音樂教育對(duì)民族音樂文化應(yīng)該怎樣普及和教育缺乏重視和思考。

專業(yè)性院校會(huì)根據(jù)教學(xué)的需要設(shè)立不同學(xué)科及相應(yīng)的專業(yè)方向。學(xué)科的細(xì)致劃分為音樂專業(yè)性教育提供了更好的條件，同時(shí)也將其他專業(yè)擋在了門外。因此，民族音樂文化的傳承更多落在了民族音樂學(xué)專業(yè)和民樂系的民族器樂演奏方向的師生身上，而其他專業(yè)、系別的師生很難更深入地了解民族音樂文化。對(duì)這種情況，專業(yè)院校應(yīng)當(dāng)以地方音樂為基礎(chǔ)優(yōu)先發(fā)展特色音樂文化，以民族風(fēng)格、地方特色帶動(dòng)專業(yè)發(fā)展。從音樂教育的具體方法來說，專業(yè)院校更多注重“實(shí)踐性”的培養(yǎng)，即掌握技巧，以技巧為主要教學(xué)目的。要加強(qiáng)對(duì)有民族特色的音樂的創(chuàng)作，不僅要?jiǎng)?chuàng)作具有學(xué)術(shù)性、實(shí)驗(yàn)性的民族音樂作品，還要結(jié)合時(shí)代，創(chuàng)作具有社會(huì)意義并能夠被廣大人民群眾所接受的民族音樂作品。在非專業(yè)性院校中，要培養(yǎng)學(xué)生對(duì)民族音樂的興趣，最重要的是培養(yǎng)學(xué)生對(duì)民族音樂的聽覺習(xí)慣。很多學(xué)生不聽民族音樂，一方面是受流行音樂文化的影響，認(rèn)為民族音樂“土”；另一方面是因?yàn)槁牪欢⒙牪涣?xí)慣，這就需要從審美層面對(duì)其進(jìn)行引導(dǎo)。第一，五聲調(diào)式是中國傳統(tǒng)民族調(diào)式，中國雖然不只有五聲調(diào)式，但很多中國樂曲都是以五聲音階為基礎(chǔ)創(chuàng)作的。第二，中國音樂強(qiáng)調(diào)主旋律和意境的渲染，這和西方的和聲、復(fù)調(diào)音樂等抽象性較強(qiáng)且往往具有數(shù)學(xué)美的音樂是不同的。換言之，人的聽覺習(xí)慣受到傳統(tǒng)文化因素的影響。老一輩的人喜歡聽?wèi)蚯?、民樂，就是受中國傳統(tǒng)影響形成的聽覺習(xí)慣。所以，年輕人不聽民族音樂很大程度上是因?yàn)闆]有養(yǎng)成中國傳統(tǒng)的聽覺習(xí)慣、沒有聽民族傳統(tǒng)音樂的環(huán)境。

當(dāng)然，聽覺習(xí)慣的培養(yǎng)并不是一蹴而就的事情，而是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。就像學(xué)一門新的語言，民族特色的音樂聽覺習(xí)慣也需要一個(gè)環(huán)境。在此可以借鑒日本音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一受到母語教學(xué)的啟發(fā)而創(chuàng)立的“鈴木教育法”。他主張?jiān)谶M(jìn)行音樂教育時(shí)打造如母語學(xué)習(xí)一樣的環(huán)境，讓音樂充滿學(xué)習(xí)者生活的每一個(gè)角落，讓人完全沉浸在這樣的氛圍中。這為音樂教育提出了新的教育手法，不僅要聽音樂，更要融入音樂中來。要讓學(xué)生自然而然地感受參與音樂演奏或演唱過程中獲得的快感與美感，在實(shí)踐中引導(dǎo)、發(fā)掘，從而激發(fā)出音樂本能。另外，教學(xué)過程中所要配合使用的音樂教材及選用的樂曲也為專業(yè)音樂工作者提出了新的問題——要?jiǎng)?chuàng)作符合新時(shí)代的具有民族特色的音樂，既要符合年輕人的審美又要包含中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。所以，為了更好地推廣和發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)音樂，適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新在民族傳統(tǒng)音樂的教育中也是非常重要的。

（日本東京音樂大學(xué)）

參考文獻(xiàn)

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[2] 內(nèi)特爾，管建華．二十世紀(jì)的世界音樂：西方的影響研究[J]．中國音樂，1992（3）：39-42.

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[4] 王安國．美育的實(shí)踐：中國學(xué)校音樂教育改革與政策發(fā)展[J]．音樂研究，2006（3）：85-92，123.