［摘 要］ 嵇康的《聲無哀樂論》和徐上瀛的《溪山琴?zèng)r》是中國(guó)音樂美學(xué)領(lǐng)域的重要文獻(xiàn)，其音樂觀念和研究方法對(duì)中國(guó)音樂美學(xué)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。首先，深入剖析嵇康《聲無哀樂論》中關(guān)于音樂本質(zhì)、情感與音樂關(guān)系的獨(dú)特見解，強(qiáng)調(diào)音樂的客觀性和獨(dú)立性。其次，研究徐上瀛《溪山琴?zèng)r》中關(guān)于琴樂演奏的審美標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)追求，展現(xiàn)其對(duì)音樂表現(xiàn)力和情感傳達(dá)的細(xì)膩把握。在此基礎(chǔ)上，將這兩部著作的音樂美學(xué)觀點(diǎn)與管風(fēng)琴的特點(diǎn)相結(jié)合，探討管風(fēng)琴音樂中形式與內(nèi)容、技巧與情感表達(dá)的平衡。研究發(fā)現(xiàn)，管風(fēng)琴豐富的音色和宏大的表現(xiàn)力既能夠體現(xiàn)《聲無哀樂論》中音樂自身的魅力，又能夠契合《溪山琴?zèng)r》中對(duì)音樂意境營(yíng)造和情感抒發(fā)的追求。通過這一跨文化、跨時(shí)代的研究，為音樂美學(xué)的發(fā)展提供了新的視角和理論參考，有助于推動(dòng)音樂藝術(shù)在不同文化背景下的相互理解與創(chuàng)新。

［關(guān) 鍵 詞］ 中國(guó)音樂美學(xué)；管風(fēng)琴；嵇康；《聲無哀樂論》；徐上瀛；《溪山琴?zèng)r》

一、緒論

音樂美學(xué)作為一門研究音樂本質(zhì)、價(jià)值和意義的學(xué)科，一直以來都備受關(guān)注。在音樂的發(fā)展歷程中，不同的文化和時(shí)代都孕育出了獨(dú)特的音樂美學(xué)觀念。中國(guó)的音樂美學(xué)思想源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，其中嵇康的《聲無哀樂論》和徐上瀛的《溪山琴?zèng)r》堪稱經(jīng)典之作。

《聲無哀樂論》主張“聲無哀樂”的理念，對(duì)音樂的基本特性、作用及其與感情之間的聯(lián)系做出了深度的研究和討論。而《溪山琴?zèng)r》則從琴樂的角度，闡述了一系列關(guān)于琴樂演奏和審美體驗(yàn)的理念。

管風(fēng)琴作為西方音樂中具有重要地位的樂器，獨(dú)特的構(gòu)造和豐富的表現(xiàn)力賦予其深厚的音樂美學(xué)內(nèi)涵。將中國(guó)古代音樂美學(xué)思想與管風(fēng)琴這一西方樂器相結(jié)合進(jìn)行研究，不僅有助于拓寬音樂美學(xué)的研究視野，更能促進(jìn)中西方音樂文化的交流與對(duì)話，為當(dāng)代音樂創(chuàng)作、演奏和欣賞提供更具深度和廣度的理論支持。

二、管風(fēng)琴

（一）歷史背景

管風(fēng)琴，其起源可以追溯到古希臘，至今已有兩千多年的發(fā)展歷史，被譽(yù)為“樂器之王”。公元 824 年，德國(guó)亞琛大教堂中安裝了第一臺(tái)置于教堂的管風(fēng)琴，此后管風(fēng)琴陸續(xù)進(jìn)入教堂。這一時(shí)期還出現(xiàn)了適合在家庭、街頭等場(chǎng)合使用的便攜式管風(fēng)琴和固定式管風(fēng)琴。12 世紀(jì)，管風(fēng)琴正式進(jìn)入教堂為無伴奏的復(fù)調(diào)詩歌起音或彈奏各聲部，其對(duì)歐洲音樂的發(fā)展，特別是復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展起到了重要作用。

文藝復(fù)興時(shí)期，人們從古希臘藝術(shù)中獲得啟發(fā)，管風(fēng)琴的音管出現(xiàn)了不同樣式，相近音色的音管形成管列，音栓逐漸增多。腳鍵盤在14世紀(jì)末出現(xiàn)于德國(guó)，隨后音管的音色和樣式不斷完善，各國(guó)各地同時(shí)存在著各種類型的琴。巴洛克時(shí)期是管風(fēng)琴制造的黃金時(shí)期，管風(fēng)琴在外部形態(tài)與內(nèi)部構(gòu)造上逐漸完善，大部分具有一層腳鍵盤和多層手鍵盤，包含多種音栓，音色更加統(tǒng)一，能清楚地表現(xiàn)多聲部旋律線條，既適合演奏復(fù)調(diào)音樂又適合演奏主調(diào)音樂。18世紀(jì)中葉后，管風(fēng)琴逐漸退出世俗音樂舞臺(tái)。19世紀(jì)中期，在法國(guó)管風(fēng)琴制造師阿里斯蒂德·卡維耶-科爾的影響下，管風(fēng)琴迎來了復(fù)興。電力的出現(xiàn)使管風(fēng)琴制造技術(shù)有了較大改變，其音響效果趨向飽和、豐滿。交響管風(fēng)琴的音管和手鍵盤數(shù)量增加，還安裝了音量踏板等。20世紀(jì)后，管風(fēng)琴進(jìn)入電力控制風(fēng)箱時(shí)代，采用電動(dòng)鼓風(fēng)機(jī)送風(fēng)，并利用了現(xiàn)代電子技術(shù)。

（二）管風(fēng)琴的工作原理

管風(fēng)琴是一種氣鳴樂器，氣室里的氣流穿過小孔進(jìn)入音管發(fā)聲。管風(fēng)琴由鍵盤、音管、音栓、軌桿機(jī)、風(fēng)箱和琴箱等部分組成。彈奏鍵盤和調(diào)整音栓的不同組合，可使管風(fēng)琴演奏出多種音色。音管通常由哨管與簧管組成，按大小依次放置在儲(chǔ)氣箱的開孔上。演奏者通過操作鍵盤和音栓來控制氣流進(jìn)入特定的音管。音管的長(zhǎng)度決定音的高低，管體的周長(zhǎng)決定音色，簧片的大小決定音高。早期演奏管風(fēng)琴通常需要兩個(gè)人搭檔，一人演奏、一人鼓風(fēng)，后來發(fā)展出了更復(fù)雜的鍵盤機(jī)械結(jié)構(gòu)，利用蒸汽機(jī)及電力設(shè)備推動(dòng)鼓風(fēng)。

現(xiàn)今的管風(fēng)琴主要包括機(jī)械型、機(jī)電型和電子壓力驅(qū)動(dòng)型。它們的鍵盤設(shè)計(jì)各異，通常包含一組足鍵盤和至少一層的手鍵盤（雙層和三層更為普遍），每個(gè)層次都配備了各自獨(dú)立的音栓來調(diào)整各種聲音搭配。

管風(fēng)琴的音域非常寬廣，可以涵蓋多個(gè)八度，通?？梢赃_(dá)到四個(gè)或更多的八度。它的音階順序與其他鍵盤樂器類似，包括 C、D、E、F、G、A、B 等音符。管風(fēng)琴的音調(diào)音節(jié)可以通過多種方式進(jìn)行調(diào)整和改變，常見的方式是通過音栓來控制。音栓是管風(fēng)琴上的一種機(jī)械裝置，可以打開或關(guān)閉不同的音管，從而改變音色和音量。通過選擇不同的音栓組合，可以產(chǎn)生各種不同的音效和音調(diào)。此外，管風(fēng)琴的演奏者還可以通過鍵盤的操作來改變音調(diào)音節(jié)。鍵盤上的按鍵與不同的音管相對(duì)應(yīng)，按下不同的按鍵可以觸發(fā)相應(yīng)的音管發(fā)聲。

三、《聲無哀樂論》《溪山琴?zèng)r》對(duì)中國(guó)音樂美學(xué)的影響以及對(duì)管風(fēng)琴演奏的啟發(fā)與思考

（一）《聲無哀樂論》

1.背景

《聲無哀樂論》是三國(guó)時(shí)期著名思想家、音樂家、文學(xué)家嵇康的作品，其創(chuàng)作背景與當(dāng)時(shí)的社會(huì)思潮和嵇康個(gè)人的思想觀念有關(guān)。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境下，儒家思想占據(jù)重要地位，因此音樂也被賦予諸多社會(huì)功能和道德意義。受道家和儒家的深遠(yuǎn)影響，嵇康反對(duì)兩漢以來把音樂與政治直接關(guān)聯(lián)、完全無視音樂的藝術(shù)性等觀點(diǎn)，提出音樂本身的變化與人在情感上的哀樂并無直接關(guān)系。他認(rèn)為人在情感上的哀樂是心中先有，音樂只是起到誘導(dǎo)和媒介的作用。

這部作品體現(xiàn)了嵇康對(duì)音樂本質(zhì)的深入思考，以及對(duì)傳統(tǒng)觀念的挑戰(zhàn)和突破，具有重要的思想價(jià)值和歷史意義。它促進(jìn)了人們對(duì)音樂藝術(shù)的深度理解和認(rèn)知，并且對(duì)后續(xù)的音樂美學(xué)發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。

2.《聲無哀樂論》對(duì)中國(guó)音樂美學(xué)的意義

嵇康的《聲無哀樂論》是中國(guó)音樂美學(xué)史上的一部具有重要影響力的著作，對(duì)中國(guó)音樂美學(xué)的發(fā)展和演變產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

嵇康強(qiáng)調(diào)音樂表達(dá)情感的重要性。他認(rèn)為音樂應(yīng)該是情感表達(dá)和傳達(dá)的媒介，具有喚起人們內(nèi)心共鳴和情感共振的力量。這一觀點(diǎn)對(duì)中國(guó)音樂美學(xué)產(chǎn)生了重要影響，使情感表達(dá)成為中國(guó)音樂藝術(shù)的核心價(jià)值。嵇康提出了音樂具有獨(dú)立性和純粹性的觀點(diǎn)，認(rèn)為音樂是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，不應(yīng)該受到政治、道德等因素的影響。他反對(duì)將音樂與功利、娛樂等目的混淆，主張音樂應(yīng)該追求自身的藝術(shù)價(jià)值。這種看法對(duì)中國(guó)音樂美學(xué)的進(jìn)步起到了積極的促進(jìn)作用。他倡導(dǎo)自然之美，強(qiáng)調(diào)音樂應(yīng)該表達(dá)自然之美，追求簡(jiǎn)潔、樸素的風(fēng)格。這種審美觀念對(duì)后世的音樂創(chuàng)作和表演產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，推動(dòng)了中國(guó)音樂向自然、質(zhì)樸的方向發(fā)展。

（二）《溪山琴?zèng)r》

1.背景

《溪山琴?zèng)r》是中國(guó)明代古琴家徐上瀛所著的一部關(guān)于古琴演奏藝術(shù)的理論著作，全書共二十四條，每一條分別闡述一種琴曲演奏的審美意境和表現(xiàn)手法，如和、靜、清、遠(yuǎn)、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤(rùn)、圓、堅(jiān)、宏、細(xì)、溜、健、輕、重、遲、速二十四況。這二十四況不僅包含了對(duì)古琴音色、節(jié)奏、力度等具體音樂元素的把握，更深層次地反映了中國(guó)傳統(tǒng)文化中崇尚自然、追求和諧、注重意境、強(qiáng)調(diào)內(nèi)在修養(yǎng)的音樂美學(xué)理念。

《溪山琴?zèng)r》以音樂美學(xué)為核心，結(jié)合古琴演奏藝術(shù)實(shí)踐提出的二十四種審美原則和表現(xiàn)手法。例如，“和”況講究五音調(diào)和，象征著宇宙萬物的和諧共生；“靜”況追求內(nèi)心的寧靜與淡泊，體現(xiàn)了道家清靜無為的思想；“雅”況強(qiáng)調(diào)音樂的高雅脫俗，反映了士人階層的審美情趣；“遠(yuǎn)”況則通過音樂表達(dá)悠遠(yuǎn)意境，使人超越現(xiàn)實(shí)，寄情于山水之間。因此，《溪山琴?zèng)r》將音樂美學(xué)與古琴藝術(shù)完美融合，既是對(duì)古琴演奏技法的高度提煉，又是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化精神內(nèi)涵的深度挖掘和升華。

2.《溪山琴?zèng)r》對(duì)中國(guó)音樂美學(xué)的意義

《溪山琴?zèng)r》對(duì)中國(guó)音樂美學(xué)具有重要意義，它以“況”為綱，系統(tǒng)地闡述了琴樂審美的諸多范疇和原則，構(gòu)建了一個(gè)相對(duì)完整的琴樂美學(xué)體系，為中國(guó)音樂美學(xué)的理論化和系統(tǒng)化做出了重要貢獻(xiàn)。

《溪山琴?zèng)r》反映了中國(guó)傳統(tǒng)文化中儒、道、釋等思想對(duì)音樂美學(xué)的影響，體現(xiàn)了中國(guó)文化中追求和諧、自然、寧靜、高遠(yuǎn)等精神境界的特質(zhì)。其美學(xué)思想推動(dòng)了中國(guó)古代音樂美學(xué)的發(fā)展，其關(guān)于音樂審美、技藝要求等方面的見解，對(duì)其他音樂形式乃至整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域都具有一定的啟示和影響，促進(jìn)了不同藝術(shù)門類之間的美學(xué)交流和融合。

（三）《聲無哀樂論》《溪山琴?zèng)r》運(yùn)用管風(fēng)琴演奏的啟發(fā)與思考

《聲無哀樂論》中通過秦客與東野主人之間的八次答難，闡述了“聲無哀樂”的音樂美學(xué)思想，即音聲或音樂是否有情感的命題。嵇康在《聲無哀樂論》中認(rèn)為音樂的本質(zhì)是無關(guān)于人情感和政治的“自然之和”，它產(chǎn)生于元?dú)夂完庩栁逍械淖兓粫?huì)隨外物變化而變化。在管風(fēng)琴演奏中，演奏者要更加注重音樂的和聲、旋律、節(jié)奏等形式要素，展現(xiàn)音樂的純粹之美。嵇康主要從兩個(gè)方面論證了“聲無哀樂”，其一是“音聲無?！保丛诓煌接?、不同風(fēng)俗的音樂中，由于民族文化心理、審美習(xí)慣和藝術(shù)表現(xiàn)方式等方面的差異，音樂中的哀樂情感的表現(xiàn)方式有所不同；其二是“心之與聲，明為二物”，即人的內(nèi)心情感“心”與音樂“聲”是兩種不同性質(zhì)的事物。音樂不包含人的情感，也不能使接收對(duì)象產(chǎn)生情感。他認(rèn)為音樂是演奏者內(nèi)心情感的表達(dá)。即在管風(fēng)琴演奏中，演奏者需要保持平和、寧靜的心態(tài)，這樣才能更好地與音樂融為一體，將情感通過演奏傳達(dá)給聽眾。

《溪山琴?zèng)r》中提出的諸多琴學(xué)理念，如“和”“靜”

“清”“遠(yuǎn)”等，也能為管風(fēng)琴演奏帶來思考?！昂汀币笱葑嗾咴谘葑嘀羞_(dá)到各要素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，管風(fēng)琴演奏者要配合好眾多音管、鍵盤和音栓，使音色、音量和旋律達(dá)到和諧。“靜”強(qiáng)調(diào)演奏時(shí)內(nèi)心的平靜與專注，管風(fēng)琴演奏者在面對(duì)復(fù)雜的演奏系統(tǒng)時(shí)需要保持內(nèi)心的寧靜，才能準(zhǔn)確地傳達(dá)音樂的內(nèi)涵?！扒濉弊非笠糍|(zhì)的純凈和清晰，這啟示管風(fēng)琴演奏者要注重發(fā)音的精準(zhǔn)和清晰，讓每個(gè)音符都能清晰地傳達(dá)給聽眾?！斑h(yuǎn)”則注重音樂意境的深遠(yuǎn)和悠長(zhǎng)，管風(fēng)琴的宏大音量和豐富和聲可以營(yíng)造出深遠(yuǎn)的音樂空間，演奏者要有意識(shí)地營(yíng)造這種廣闊而深邃的音樂意境。

綜合來看，嵇康的《聲無哀樂論》和徐上瀛的《溪山琴?zèng)r》為管風(fēng)琴演奏提供了從音樂本質(zhì)理解、演奏技巧把握到藝術(shù)境界追求等多方面的啟發(fā)。演奏者應(yīng)深入領(lǐng)會(huì)這些經(jīng)典著作中的音樂思想，將其融入管風(fēng)琴的演奏實(shí)踐中，以提升演奏的藝術(shù)水平和表現(xiàn)力。

四、中國(guó)音樂美學(xué)與管風(fēng)琴對(duì)音樂文化的影響與展望

（一）對(duì)文化交流的影響

中國(guó)音樂美學(xué)在文化交流中發(fā)揮著重要作用，對(duì)跨文化交流和文化多樣性發(fā)展具有深遠(yuǎn)影響。它的核心價(jià)值強(qiáng)調(diào)情感表達(dá)、自然之美和傳統(tǒng)文化的傳承。這些價(jià)值觀念使得中國(guó)音樂在與其他音樂文化的交流中具有獨(dú)特的魅力和吸引力。通過與其他音樂文化的對(duì)話和融合，中國(guó)音樂得以借鑒和吸收其他文化的元素和創(chuàng)新，形成新的音樂風(fēng)格和形式。

管風(fēng)琴作為一種西方古典音樂的代表樂器，為中國(guó)音樂帶來了新的聲音元素和表現(xiàn)方式。它的音色宏大、莊重，與中國(guó)傳統(tǒng)音樂的柔美和婉轉(zhuǎn)形成鮮明對(duì)比，為中國(guó)音樂注入了新的活力。管風(fēng)琴的傳入也促使中國(guó)音樂家探索創(chuàng)新，通過融合西方音樂元素，創(chuàng)作出融合中西風(fēng)格的音樂作品。

（二）未來研究展望

中國(guó)音樂美學(xué)作為一個(gè)廣闊而深?yuàn)W的研究領(lǐng)域，仍有許多值得探索和研究的內(nèi)容。

首先，深入挖掘管風(fēng)琴與中國(guó)音樂美學(xué)的契合點(diǎn)。未來的研究應(yīng)進(jìn)一步深入挖掘管風(fēng)琴與中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)在理論和實(shí)踐方面的契合點(diǎn)。例如，探討如何將《聲無哀樂論》中關(guān)于音樂本質(zhì)和功能的思考應(yīng)用于管風(fēng)琴音樂的分析和理解；如何將《溪山琴?zèng)r》中對(duì)演奏境界和審美體驗(yàn)的描述與管風(fēng)琴演奏技巧的訓(xùn)練和提高相結(jié)合等。其次，加強(qiáng)跨學(xué)科研究。跨學(xué)科研究將會(huì)成為未來管弦樂研究的主要趨勢(shì)。音樂與科學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)等其他學(xué)科的交叉研究有助于揭示音樂對(duì)人類認(rèn)知、情感和社交的影響，進(jìn)一步拓展我們對(duì)音樂的理解。隨著全球化的發(fā)展，不同文化之間的音樂交流將促使管弦樂吸納更多的元素和風(fēng)格，這將為音樂家提供更廣泛的創(chuàng)作靈感和合作機(jī)會(huì)?？鐚W(xué)科研究能夠?yàn)楣茱L(fēng)琴與中國(guó)音樂美學(xué)的研究提供更加廣闊的視野和更加深入的分析，推動(dòng)研究的不斷創(chuàng)新和發(fā)展。

在創(chuàng)作上，我們應(yīng)鼓勵(lì)音樂家和創(chuàng)作者在借鑒西方管風(fēng)琴音樂創(chuàng)作和演奏經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)中對(duì)意境和情感含蓄表達(dá)的追求，創(chuàng)作出既有西方音樂磅礴氣勢(shì)又蘊(yùn)含東方音樂韻味的獨(dú)特作品，為聽眾帶來全新的聽覺體驗(yàn)。這種跨文化的融合不僅豐富了音樂的表現(xiàn)形式，還為音樂創(chuàng)作帶來了新的靈感和思路，促進(jìn)了音樂文化的多元發(fā)展。同時(shí)，我們要加強(qiáng)對(duì)管風(fēng)琴演奏技巧和教學(xué)方法的研究，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的管風(fēng)琴演奏人才和教育工作者，為管風(fēng)琴音樂在中國(guó)的發(fā)展提供人才支持和保障。我們有理由相信，管風(fēng)琴在中國(guó)的發(fā)展有著廣闊的前景和巨大的潛力，可以為中國(guó)音樂文化的繁榮和發(fā)展做出積極的貢獻(xiàn)。

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作者單位：新疆藝術(shù)學(xué)院

作者簡(jiǎn)介：卜文（1999—），女，漢族，江蘇揚(yáng)州人，碩士研究生在讀，研究方向：音樂。