[中圖分類號] J624.1 [文獻標識碼] A [文章編號] 1008-9667（2024）05-0195-04

在當今“學琴熱”的帶動下，人們對于古典音樂關(guān)注漸多。國內(nèi)關(guān)于鋼琴和古典音樂的著述層出不窮，關(guān)注鋼琴藝術(shù)發(fā)展史的成果也不少，其中關(guān)于外國鋼琴藝術(shù)史的著述，較具有代表性的有美國學者帕特里夏·法洛斯—哈蒙德（Patricia Fallows-Hammond）編注《鋼琴藝術(shù)三百年：從巴赫至現(xiàn)代的鋼琴藝術(shù)史》[1]、周薇《西方鋼琴藝術(shù)史》[2]、張敏《鋼琴藝術(shù)簡史》 [3]、張式谷等人的《西方鋼琴音樂概論》[4]。關(guān)于中國鋼琴藝術(shù)史的代表性著述則有卞萌《中國鋼琴文化之形成與發(fā)展》[5]、常愛玲《中國鋼琴藝術(shù)史研究》[6]等。其中尤以中國學者周薇、卞萌、張式谷等人以及帕特里夏·法洛斯—哈蒙德的著述在國內(nèi)學界影響更大。不過，在目前國內(nèi)的鋼琴藝術(shù)史著作中，明顯存在著重作品而輕演奏和教學的傾向，也尚未見到有將鋼琴制作、演奏和教學融為一體的完整梳理，致使許多著名鋼琴演奏家、鋼琴教育家和鋼琴的樂器制作大師被湮沒在歷史長河中，不能不說是略有遺憾的。然而，筆者欣喜地發(fā)現(xiàn)，南京大學出版社2018年推出了由馮效剛主編的《歐美鋼琴藝術(shù)概覽》（2009年江蘇省高等學校立項精品教材），其編著者們顯然已經(jīng)注意到當前國內(nèi)外鋼琴藝術(shù)史文獻中存在的上述問題，并著手加以彌合與填充，是一部幫助我們解讀外國鋼琴藝術(shù)的鑰匙與指南。

一、全景呈現(xiàn)的指南

音樂是人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著社會文明的發(fā)展，音樂也在不斷發(fā)展變化著。現(xiàn)代音樂人和鋼琴愛好者要想真正理解今天的鋼琴音樂，就必須熟悉西方鋼琴文化和那些長期以來占據(jù)西方音樂文化主導地位的鋼琴藝術(shù)家們。

鋼琴是鍵盤樂器大家族中的一員，產(chǎn)生于18世紀的歐洲，至今不過三百多年的歷史。然而，縱觀音樂藝術(shù)發(fā)展的歷史長河，人類有史記載的鍵盤樂器出現(xiàn)在公元前3世紀，已有千百年的發(fā)展歷程。樂器是人創(chuàng)造的，它的產(chǎn)生與發(fā)展是人類科技文明進步的體現(xiàn)。當人們以嗓音（自身的“樂器”）無法盡情表達喜怒哀樂時，便發(fā)明了樂器。鍵盤樂器是人類手工業(yè)技術(shù)以及科技文明高度發(fā)展的產(chǎn)物。樂器的產(chǎn)生需要物質(zhì)基礎(chǔ)，樂器的發(fā)展在體現(xiàn)人類科技文明進步的同時，總是與其創(chuàng)作和演奏的發(fā)展相輔相成。樂器制作工藝的進步促進了作曲和演奏藝術(shù)的發(fā)展，創(chuàng)作和演奏又為樂器制造的進步提出了新的要求?？梢?，是人賦予了樂器鮮活的靈性，而器樂藝術(shù)作為人類智慧的結(jié)晶，充分展現(xiàn)了人類的創(chuàng)造性高度，其發(fā)展進程更為集中地展示出人類文化之旅，蘊含著人類文明的進步。器樂藝術(shù)是體現(xiàn)人類“本質(zhì)力量”（藝術(shù)與技術(shù)高度契合）的重要形式之一。

對于器樂演奏藝術(shù)這種極注重技藝性的音樂門類來說，其發(fā)展離不開創(chuàng)作、演奏和教學的共同推動，其形成與發(fā)展，有幾個不可或缺的條件：首先，要有專注于這一器樂創(chuàng)作的作曲家群體，并且能創(chuàng)作出一批有特色的作品；其次，要有一批具有高超技巧的演奏家群體，能夠把作曲家創(chuàng)作的作品淋漓盡致地表現(xiàn)出來。除此之外，還必須有一批有志于將這種風格、技巧傳承下去并發(fā)揚光大的教育家群體。僅關(guān)注作曲家（作品創(chuàng)作）是遠遠不夠的，還須將“演奏藝術(shù)流派”“師承”“演奏方法演進”等內(nèi)容納入其中。因此，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展史，是由作曲家、演奏家和教育家共同構(gòu)筑的，缺少任何一個方面都無法顯示其歷史發(fā)展的真實全貌。然而，即便是在西方學者的學術(shù)研究中，將鋼琴音樂創(chuàng)作、鋼琴演奏、鋼琴教學融為一體的鋼琴藝術(shù)發(fā)展史也尚未曾見到?！稓W美鋼琴藝術(shù)概覽》的編著者就是看到了這一點，著意將鋼琴音樂創(chuàng)作、演奏和鋼琴教學三大體系融為一體。

該書的框架大致可以分為三大部分。第一部分，著重介紹鋼琴的誕生以及鋼琴藝術(shù)流派的產(chǎn)生過程。在這一部分，編者首先描述了鋼琴這一樂器的誕生?？死锼雇懈ダ麆?chuàng)造性地發(fā)明和制作出了世界上最早的鋼琴這一點，已經(jīng)可以說是人所共知，然而在其后經(jīng)過瑪菲、希爾伯曼、斯泰因、格拉夫、梅林等制造者們的不斷改進發(fā)展，才慢慢形成了現(xiàn)在的鋼琴，對大眾而言則較為陌生。編著者對這些鋼琴制造者都有較為詳細的分析論述，向讀者清晰地展現(xiàn)了鋼琴作為一門樂器的演變脈絡。

第二部分，編著者根據(jù)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展進程，將其歸納為德奧學派、法國學派、俄羅斯學派以及美國與波蘭學派等五大流派，并介紹了不同學派對歐美各國、各地區(qū)鋼琴藝術(shù)發(fā)展的影響。編者分別從創(chuàng)作、演奏、教學三個方面入手，對每一個學派都進行了詳細的論述，這無論是對于想要了解鋼琴藝術(shù)發(fā)展進程的讀者，還是在第一線從事鋼琴教學的老師來說，都具有相當權(quán)威性的參考價值。不僅如此，即使是目前古典音樂類中文出版物中占主流的作曲家相關(guān)著作中，其實也相當不全面，主要集中于一些最為知名的作曲家，如莫扎特、肖邦、巴赫、貝多芬等，雖為研究者展示了多方風貌，但對一些在鋼琴文獻中幾乎同等重要的作曲家，如車爾尼、拜厄、哈農(nóng)、布格繆勒、克拉莫、克列門蒂、莫什科夫斯基、庫勞、斯卡拉蒂、庫普蘭、拉莫等，中文出版物就十分匱乏了。其他一些不太知名但歷史地位特殊的作曲家，就更難覓其蹤。如多次出現(xiàn)在鋼琴考級書上的杜舍克、普萊耶爾、莫舍萊斯、海勒、巴拉基列夫、蒂爾克等。當鋼琴教師或?qū)W生為了深化對作品的理解，想去了解一下作曲家的背景時，卻找不到較為可靠權(quán)威的資料，無疑是令人遺憾的。盡管目前我國的古典音樂出版物呈現(xiàn)出繁榮之勢，但細看之下，明顯存在著資源分布不均、空白較多的問題。正因此，編著者在論述其他鋼琴藝術(shù)學派時，同樣也采用了論述德奧學派相同的邏輯框架。通過這樣的梳理和解讀，讀者對各國鋼琴學派有了更深的了解，同時也對整個歐美鋼琴藝術(shù)學派發(fā)展形成了清晰的脈絡式印象。

第三部分，編者簡要介紹了20世紀鋼琴藝術(shù)的發(fā)展走向，細致討論了20世紀鋼琴藝術(shù)在創(chuàng)作、演奏、教學三個方面的成果。對于為什么要把20世紀的鋼琴藝術(shù)另辟篇章專門講述，編者是這樣回答的：“進入20世紀后，世界鋼琴藝術(shù)的發(fā)展步入歷史性的轉(zhuǎn)折。德奧、法國、俄羅斯和波蘭四大鋼琴學派已經(jīng)確立了各自的歷史地位，美國、英國、意大利的鋼琴藝術(shù)也迅速崛起，在它們的影響下，歐美鋼琴藝術(shù)進入了百花齊放、多元并存的新局面?！盵7]228

在這一部分中，編者列舉了很多對20世紀鋼琴音樂創(chuàng)作有重大貢獻的德奧藝術(shù)家，例如阿諾德？勛伯格、弗里德伯格等，以及斯特拉文斯基、哈特曼、格什溫和奧恩斯坦等。在20世紀西方鋼琴音樂作曲家中，既有在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新的，也有在創(chuàng)作上極端探索而標新立異的，例如出現(xiàn)了追求即興、過度追求音色等誤區(qū)[8]，這些作曲家有些較為知名，有些則是筆者首次聽說。編者還對美國在20世紀鋼琴演奏與教學方面的引領(lǐng)地位進行了較為翔實的描述。進入20世紀后，由于世界處于極度動蕩之中（兩次世界大戰(zhàn)），各國鋼琴家紛紛來到美國，這使美國的鋼琴藝術(shù)形成了百花齊放的新局面，并迅速吸引了各國的學子，這也就使得鋼琴教學在美國不斷得到發(fā)展。在這一部分，編者列舉了很多對美國鋼琴教育做出卓越貢獻的音樂家來印證這一點。通過閱讀不難發(fā)現(xiàn)，編者并沒有把20世紀音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待，而是接受并且以一個正確的觀念來看待20世紀的鋼琴藝術(shù)，認為多元化的西方鋼琴藝術(shù)正沿著不斷探索和實驗的道路前進和發(fā)展。

可以說，《歐美鋼琴藝術(shù)概覽》完整梳理了歐美鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷史，將作曲家、演奏家和教育家全部納入視野，為讀者編織了歐美鋼琴藝術(shù)發(fā)展的系統(tǒng)網(wǎng)絡。對鋼琴藝術(shù)從樂器的誕生到20世紀漫長發(fā)展歷程的全景呈現(xiàn)，無疑是該書最大的亮點。

二、高屋建瓴的解讀

該書的另一大亮點體現(xiàn)在對歐美鋼琴藝術(shù)的解讀上。對于鋼琴文化來說，重要的是對鋼琴與音樂文化發(fā)展歷史規(guī)律的揭示。鋼琴藝術(shù)經(jīng)過300多年的歷史發(fā)展，積累了大量的優(yōu)秀作品和豐富的演奏技術(shù)，鋼琴演奏的藝術(shù)特征必然與作曲家的寫作風格聯(lián)系緊密。概括說來，鋼琴藝術(shù)史是由人（作曲家和演奏家）、琴（樂器）和樂（作品）三個方面構(gòu)成的?！稓W美鋼琴藝術(shù)概覽》的編著者既著眼于音樂史（從鋼琴的起源入手），追溯了西方鋼琴藝術(shù)的全面發(fā)展進程，跨越了從18世紀到20世紀漫長歷程，梳理了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展路徑，同時還極為可貴地將西方鋼琴音樂創(chuàng)作、演奏與教學發(fā)展編織成一個完整的網(wǎng)絡進行考辨，高屋建瓴的解讀是該書的亮點之一。

每個時代的音樂成就，都與這一時期人們對自身與世界的認識發(fā)展緊密相連。鋼琴是人類音樂——器樂藝術(shù)中技藝性最強的種類之一，是反映人類精神生活最得力的手段之一，鋼琴藝術(shù)也由此成為人類音樂文化最典型的代表之一。對歷史的解讀必須以史實為基礎(chǔ)。何謂對歷史有意義的解讀？中國當代哲學家葉秀山先生在談到對海德格爾“有限存在”理論的認知時，曾結(jié)合“解構(gòu)學”進一步闡發(fā)道：

“歷史”不是“寫”出來的，不是“說”出來的……“歷史”已不再像海德格爾理解的那樣，僅僅是限于“詩”，而進而為廣義的、實踐性的“文”，是“寫”出來的“文學”……反過來從這個意義上來看“詩”，則同樣是實際的歷史的一個部分……于是我們可以說，“思”、“史”、“詩”相統(tǒng)一，即“思”和“詩”都統(tǒng)一于“史”……在“記憶”中“理解”，在“歷史”中有所“思”，有所“想”，有所“為”，“興”“觀”“怨”“群”都離不開“歷史”。[9]

可見，對歷史意義的判斷并非史實本身，而是歷史學家的解讀，是他們?nèi)未嬲娴囊姷?，重新讓讀者看到了人在歷史發(fā)展進程中的作用?！稓W美鋼琴藝術(shù)概覽》一書的編著者明顯地秉承著這一理念。

基于此，在該書的編寫中，編著者通過努力收集大量資料，從鋼琴的起源入手，跨越了從18世紀到20世紀的歷程（結(jié)點基本設(shè)立在2000年前去世的鋼琴家），追溯了鋼琴誕生后300年的藝術(shù)發(fā)展歷程，全面梳理了鋼琴的藝術(shù)發(fā)展路徑，將鋼琴誕生以來西方鋼琴音樂創(chuàng)作、演奏與教學發(fā)展編織成一個完整的“網(wǎng)絡”進行考辨，將西方音樂史學者研究視野拓展后的成果盡收眼底，再結(jié)合他們在國外的藝術(shù)經(jīng)歷，歐洲鋼琴的制作、鋼琴音樂的作曲家、演奏家和教育家均被納入其中，力求將目前國外學者已有成果全面地介紹給中國讀者。因此，《歐美鋼琴藝術(shù)概覽》可謂中國鋼琴學子了解鋼琴藝術(shù)發(fā)展歷史的鑰匙與指南。

譬如在該書的第一章，編者全面考察了鋼琴的誕生與鋼琴藝術(shù)的“初始狀態(tài)”，將“琴”“樂”“人”進行了系統(tǒng)梳理，不僅詳細論述了鋼琴是如何產(chǎn)生并不斷演化的，而且涉及鋼琴演奏藝術(shù)的演變過程中起到推動作用的早期藝術(shù)家。筆者認為，學習鋼琴藝術(shù)史，須從鋼琴的史前時期開始，有必要了解鍵盤樂器如何演進到鋼琴以及各類鍵盤音樂的發(fā)展變化過程。只有了解了鍵盤樂器的發(fā)展沿革，才有可能理解鋼琴音樂語言以及其風格流派的演變過程，更準確地理解把握不同時期和不同作曲家的風格。進而，編者將不同時期、不同作曲家的鋼琴作品與特定時期的獨特演奏風格結(jié)合在一起，站在一個中國音樂學人的角度，對鋼琴藝術(shù)的源流與發(fā)展進行了詳細深刻的分析。

在鋼琴藝術(shù)發(fā)展歷史上，德奧是首先形成鋼琴“學派”（即由創(chuàng)作、演奏、教學三個群體共同形成體系）的地方。于是在講述德奧學派時，除了一些被大眾所熟知的德奧鋼琴家中的領(lǐng)軍人物外，該書還囊括了一些曾經(jīng)在德奧音樂歷史上風靡一時，但后來逐漸淡出了歷史舞臺并少有史料記載的音樂家們，例如布龍薩特、所羅門？雅達松、弗尤普勞普特等。布龍薩特是李斯特《第二鋼琴協(xié)奏曲》的首演者，是一名出色的演奏家，他創(chuàng)作的很多作品也受到了李斯特的重視。[10]他不僅是演奏家、作曲家，還是一名音樂教育家與音樂出版商，雖然文獻上對他的記載并不是很詳盡，但正是因為有很多像布龍薩特這樣的音樂家對鋼琴藝術(shù)的師承、傳播與發(fā)揚光大，才推動并最終形成了德奧學派。編者對這些小眾音樂家的論述，很大程度上縮小了讀者的知識盲區(qū)，為想要繼續(xù)深入了解西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展歷史的讀者指引了研究方向。同時，編者還提到德奧學派對法國、美國以及歐洲等不同地區(qū)的鋼琴藝術(shù)的影響，提出了“德奧學派一直在世界鋼琴史上保持著引領(lǐng)位置”[7]119的觀點。

三、一部示范性的著述

據(jù)筆者目力所及，在中文的西方鋼琴藝術(shù)史文獻中，能放眼全球，將鋼琴創(chuàng)作、演奏、教學三大體系融為一體來講述西方音樂藝術(shù)發(fā)展史的作品幾乎沒有，而這本《歐美鋼琴藝術(shù)概覽》則做出了示范。

《歐美鋼琴藝術(shù)概覽》不僅在時間上橫跨了從18世紀到20世紀鋼琴藝術(shù)300年的發(fā)展歷程，而且還把從古至今數(shù)百位歐美音樂家從鋼琴創(chuàng)作、演奏、教學三個方面集中進行了梳理和論述，內(nèi)容豐富、廣泛，較為完整地呈現(xiàn)歐美鋼琴藝術(shù)的歷史，使讀者可以從多個視角入手，鳥瞰經(jīng)緯交錯的鋼琴藝術(shù)的歷史宏圖。書中除了有燦若繁星的作曲家之外，還介紹了包括克里斯托弗利、斯泰因、格拉夫、布羅德伍德、梅林等在內(nèi)的對鋼琴的產(chǎn)生和演化起到了重要作用的制造者，清晰展示了鋼琴樂器本身的演變脈絡。此外，該書囊括了大量的鋼琴演奏家，包括從早期集創(chuàng)作和演奏于一身的音樂家們到后來專攻演奏的鋼琴大師們，甚至對每個人的演奏風格、所屬流派、師承關(guān)系都進行了介紹。最常被忽略的鋼琴教學發(fā)展史及著名的鋼琴教師們也占據(jù)了該書的大量篇幅。讀者從書中可以看到施坦密蒂、庫佩、馬蒙泰爾、庫拉克、賴內(nèi)克、萊謝蒂茨基、茲韋列夫、普蘭特、菲利浦、洛塔、葉西波娃、涅高茲、馬泰伊等眾多對鋼琴演奏藝術(shù)做出巨大貢獻、培養(yǎng)出了大量演奏大師的名師們，并了解其教學理念、教學方法。

由于許多鋼琴家既是演奏家，也是優(yōu)秀鋼琴教師，或既是演奏家也是作曲家，有時難以只從某個角度孤立地審視一位鋼琴家。因此，正如前所述，該書在論述中是將作曲家、演奏家和教師的多重身份結(jié)合起來，彼此打通、交融進行。

此外，對于前文所述的音樂家著作分布不均的現(xiàn)象，該書也給予了回應。書中出現(xiàn)的鋼琴藝術(shù)家多達328位，除了人們耳熟能詳?shù)墓诺湟魳分亓考墶按罂А蓖猓€有鋼琴史上的重要藝術(shù)家。比如貝多芬生命中最重要的老師聶費、被肖邦看作“唯一的老師”的埃爾斯納、 對法國鋼琴教學貢獻巨大的卡爾克布雷納、布格繆勒的老師豪普特曼、用左手八度演奏肖邦《“革命”練習曲》的德萊蕭克等。該書還囊括了20世紀及其后的鋼琴演奏大師們，如怪人帕赫曼、杰出的鋼琴伴奏家穆爾、紅發(fā)獅王帕德列夫斯基、第一位錄制貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的施納貝爾、第一位錄制肖邦練習曲集的巴克豪斯、第一位錄制巴赫《平均律鋼琴曲集》的費舍爾、鋼琴藝術(shù)史上演奏生命最長的霍爾紹夫斯基等，人物眾多、全面，從中能夠看出作者開闊的學術(shù)視野。可以想見，編著者在寫作過程中必定下了巨大苦功、查閱了海量資料，才得以為讀者呈現(xiàn)出這樣一部百科全書般的“鋼琴藝術(shù)概覽”。

正是由于具有“百科全書”性質(zhì)，此書除了是可供專業(yè)鋼琴演奏者、鋼琴教師、學生、研究人員查閱的工具書外，也是廣大鋼琴藝術(shù)愛好者的有力助手，能夠幫助愛樂者在欣賞唱片時，了解作曲家、演奏者等信息，從而獲得更愉悅的審美體驗。

該書重點關(guān)注鋼琴演奏和教學領(lǐng)域所取得的成就，著重整理與歸納出三百年鋼琴演奏藝術(shù)所取得的輝煌成就以及不同時期鋼琴演奏觀念的發(fā)展，重點梳理鋼琴教學理念的嬗變軌跡。編著者立足于中國學人獨特的視角，將目前國內(nèi)外學者已有研究成果盡可能地納入視野，對鋼琴藝術(shù)的源流及文化內(nèi)涵進行了考辨，力求全面反映鋼琴藝術(shù)的發(fā)展進程，這是中國學人對鋼琴藝術(shù)發(fā)展進程的理論闡釋。對于意欲以鋼琴音樂演繹和教學為“業(yè)”的專業(yè)人士而言，這套叢書可以幫助他們熟悉鋼琴演奏技法的演變過程，是更好地對不同時期、不同風格鋼琴作品進行準確演繹的一把“鑰匙”。而對于喜愛音樂藝術(shù)的普通讀者，包括成千上萬的“琴童”家長來說，這本書有益于他們了解鋼琴這一樂器不斷革新和演進的過程，是了解鋼琴藝術(shù)發(fā)展脈絡、理解鋼琴音樂作品的一部指南。

結(jié) 語

該書的編著者們以探求鋼琴“創(chuàng)作、演奏和教學”三大體系為綱展開寫作和調(diào)研，查閱諸多歷史手稿，以期盡可能多地向讀者提供信息、全面地介紹歐美鋼琴藝術(shù)。更重要的是，對于器樂演奏這種技藝性很強的音樂藝術(shù)來說，其歷史是由創(chuàng)作、演奏和教學三大體系共同發(fā)展而成，僅關(guān)注作曲家（音樂創(chuàng)作）遠遠不夠，必須將“演奏藝術(shù)流派”“師承”“演奏方法演進”等內(nèi)容納入其中，這些領(lǐng)域尚有許多空白待填充?！稓W美鋼琴藝術(shù)概覽》對音樂史進行了深入的挖掘、收集、分類，其工程量之浩大不言而喻，其專業(yè)性、權(quán)威性，所涉及的知識面之廣都值得肯定。

要演奏好鋼琴作品，有必要先了解鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。《歐美鋼琴藝術(shù)概覽》有助于讀者了解鋼琴藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展直至成熟的歷史進程，非常有參考價值。該書為中國學人研究音樂史添上了濃墨重彩的一筆，希望其價值可以得以最大化地發(fā)揮，為中國音樂教育的學科建設(shè)及人才培養(yǎng)做出貢獻。

當然，任何著述都有歷史的局限。如前所述，該書跨越了從18世紀到20世紀歐美鋼琴藝術(shù)300年發(fā)展的完整（創(chuàng)作、演奏、教學）藝術(shù)路徑，容納了數(shù)百位外國鋼琴家的藝術(shù)成就，如此宏大的體量很難在一部20萬字的著述中詳盡論述，所以，這的確是一本“概覽”，論述尚顯薄弱，期望待相關(guān)內(nèi)容能在后續(xù)研究中得以充實。即便如此，筆者仍然認為，這本書無論是對于即將從事演奏或教學活動的學子們來說，還是對于廣大的鋼琴藝術(shù)愛好者及古典音樂愛好者來說，都是一部不可多得的“導引”。

在該書前言中，筆者還欣喜地看到，這本《歐美鋼琴藝術(shù)概覽》只是其編著者們“鋼琴系列叢書”的第一冊，后續(xù)還有《古鍵盤藝術(shù)源與流》《西方鋼琴教學實踐與理念的嬗變》《西方鋼琴演奏藝術(shù)》等三冊的出版計劃。在向廣大讀者強烈推薦《歐美鋼琴藝術(shù)概覽》之余，筆者也熱切期盼著叢書其他分冊早日面世。

參考文獻：

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（責任編輯：侯 抗）