陳盛韜

與“美美與共”聽(tīng)上去的宏大敘事相反，陳盛韜決定從私密的個(gè)人視角出發(fā)，以名為“I Hide My CrystalHeels Under My Bed（我把水晶鞋藏在床底）”的主題來(lái)講述他自己的故事，“這是我影射自己的一面鏡子，曾經(jīng)的羞恥和自卑、理想與堅(jiān)持，都是屬于一個(gè)熱愛(ài)美的男孩寶貴的經(jīng)歷，這一切造就了現(xiàn)在的我?！庇捎诔錾谝粋€(gè)傳統(tǒng)且遠(yuǎn)離時(shí)尚的家庭，小時(shí)候喜歡漂亮衣服的陳盛韜不被理解，甚至被孤立。但這份對(duì)美的追求從未消散，過(guò)去是將美麗的水晶鞋藏在床下，而今天擁有自己品牌Louis Shengtao Chen的他，終于可以“名正言順”地展現(xiàn)并創(chuàng)造他心中的美。在拿到Marni所提供的庫(kù)存服裝后，陳盛韜像兒時(shí)一樣，第一件做的事就是站在鏡子前擺弄這些衣服。相比進(jìn)行大規(guī)模拆解，他選擇用硬襯、立裁等方式，在不改變衣服本身狀態(tài)的同時(shí)賦予其新的生命力。作品中用到的其他材料也都是他多年來(lái)的私人收藏和庫(kù)存面料，承載著時(shí)光的記憶。親手完成了五套作品后，他感覺(jué)相比創(chuàng)意與技法的彰顯，自己更多是想借此表露個(gè)人情懷和溫度，打造他所堅(jiān)信的“每一個(gè)向往美麗的人心中的烏托邦”。

浦加林＆鄭仲曦

香港、倫敦、上海、巴黎……從成長(zhǎng)、求學(xué)到工作，浦加林和鄭仲曦的腳步遍布世界的許多角落。而在他們看來(lái)，這些城市也存在著共性，“都有著中西交融的元素、新舊事物的碰撞、多元化的族群和故事”。在不同環(huán)境的滋養(yǎng)和影響之下，兩人也希望通過(guò)共同成立的品牌Ponder．er來(lái)表達(dá)多元的聲音以及跟主流不一樣的美感。此次決賽挑戰(zhàn)中，在主題與自身以往的創(chuàng)作實(shí)踐非常契合的情況下，浦加林和鄭仲曦仍希望能有新的突破，他們采用了比平日創(chuàng)作更原始的演繹手法，“就像是利用面料來(lái)繪畫(huà)一樣，是一種非常直接的情感表達(dá)”。在“破滅與重生”的概念之下，他們把收到的衣服剪成碎塊，通過(guò)標(biāo)志性的縮褶工藝，使其演變成獨(dú)一無(wú)二的液化狀態(tài)，以此采用實(shí)驗(yàn)性的方式挑戰(zhàn)傳統(tǒng)衣服和面料的創(chuàng)作過(guò)程。浦加林和鄭仲曦一向喜愛(ài)從不華麗不顯眼的角落尋找靈感，在兩人看來(lái)，這次作品的效果很像在香港、倫敦、上海、巴黎這種大都市能看到的場(chǎng)景：墻上貼滿海報(bào)，也遍布海報(bào)被撕下來(lái)后留下的痕跡，一切都亂中有序，自由流動(dòng)。

戚玥琪

戚玥琪的創(chuàng)作靈感來(lái)自世間萬(wàn)物——即使是微小的美好，也可以通過(guò)精巧的工藝和豐富的敘事使之變成美麗而有意義的產(chǎn)品，豐富人們的生活。比如，她所創(chuàng)立的品牌YueqiQi標(biāo)志性的“愛(ài)”字圖案，以不同的呈現(xiàn)形式被用在從成衣到配飾的諸多產(chǎn)品之上，而在此次的決賽作品中，它又擁有了嶄新的面貌：在收到Marni的衣服后，戚玥琪根據(jù)面料屬性對(duì)其進(jìn)行分類(lèi)，將梭織面料拆解和拼接變成一整塊布，再到工廠進(jìn)行面料復(fù)合，最終經(jīng)由激光切割成一個(gè)個(gè)的“愛(ài)”字圖案。這也是她心中整個(gè)過(guò)程中最有趣的部分——用帶有印花的面料來(lái)做愛(ài)心激光切割的材質(zhì)，“出來(lái)的效果出奇的可愛(ài)”。同時(shí)，這個(gè)過(guò)程也讓她想到中國(guó)古代的造紙術(shù)和絲網(wǎng)印刷技法。而將數(shù)個(gè)“愛(ài)”字拼接在一起，則是模擬了德國(guó)標(biāo)志性的鍛鐵技法的效果。除此之外，系列中還融入了來(lái)自格柵鐵的靈感，并結(jié)合西方運(yùn)動(dòng)裝的廓形，不僅體現(xiàn)了東西方文化的交織，也展現(xiàn)了戚玥琪一直以來(lái)對(duì)新的材料和工藝的探索。高級(jí)時(shí)裝的一針一線都承載著手工的溫度，而這一點(diǎn)，無(wú)疑融貫東西。

方妍楠

看到?jīng)Q賽命題，方妍楠立刻想到了中國(guó)的易經(jīng)和西方科學(xué)發(fā)現(xiàn)的分形理論，在她看來(lái)，兩者“都揭示了自然界如何讓生命緊密相聯(lián)。雖然地理、氣候和文化差異造就了不同的文化多樣性，但也豐富了我們的生活體驗(yàn)”。她從小在中西文化的交匯中成長(zhǎng)，在成立品牌Susan Fang后，也希望通過(guò)自己的創(chuàng)作和故事的講述，提高人們對(duì)地域差異的接受度，也能更多地欣賞文化多樣性所帶來(lái)的靈感與浪漫幻想，因?yàn)樵桨l(fā)依賴(lài)科技的社會(huì)更加需要重視與人文和人性的聯(lián)系。為此，她希望此次的作品能夠傳遞出質(zhì)樸的能量和返璞歸真的信息?！疤?yáng)”成為她鎖定的主題，因?yàn)椤疤?yáng)在中西方文化中部具有重要的象征意義：在中國(guó)，它象征著生命與更新；在西方，它代表光明與啟蒙。這不僅是對(duì)太陽(yáng)的致敬，也是對(duì)文化融合的詮釋”。光暈般的橘色條紋、如黃昏晚霞的珠珠連衣裙、代表太陽(yáng)炙熱的紅色蕾絲花套裝、寓意太陽(yáng)帶來(lái)的快樂(lè)能量如花朵般綻放的漸變連衣裙……這些作品不僅凝聚了方妍楠對(duì)創(chuàng)意的追求，也展現(xiàn)了她對(duì)自然美和情感表達(dá)的深入理解。

蔡佳恩

蔡佳恩在成立品牌JECAI后，其貫穿于創(chuàng)作的“模塊化系統(tǒng)”（AMS，Algorithmic Modular System）一直是行業(yè)中非常獨(dú)樹(shù)一幟的存在。而這樣的設(shè)計(jì)手法，可以說(shuō)與本次創(chuàng)作所需的解構(gòu)重組方式不謀而合。在海外接受時(shí)裝教育的蔡佳恩將“模塊化”視為一種西方的方法論，而自己的視角則代表著東方式的審美，兩者的結(jié)合正是“美美與共IEastMeets West”的核心要義，“我覺(jué)得不僅是東西方方法論的結(jié)合，更多的還有思維上的多樣性和包容?！碑?dāng)研究本次決賽挑戰(zhàn)“素材”——Marni所提供的服裝——時(shí)，蔡佳恩被其中三條褲子內(nèi)部結(jié)構(gòu)中已經(jīng)縫合好的不可再生細(xì)節(jié)所吸引，他將這些細(xì)節(jié)提取出來(lái)作為零件或零件的一部分，以此代表“逆境、隨機(jī)、碎片”，而由他自己工作室內(nèi)的庫(kù)存面料制成的零件則代表著“整與平”，由此共同組成了“碎和整的具有矛盾性的反差美”。最后誕生的五套造型，每一件都可以進(jìn)行拆卸和重組，在零件中進(jìn)行互換，從而產(chǎn)生不同的風(fēng)格。這既體現(xiàn)了方法與思維的多元，也是對(duì)蔡佳恩從一開(kāi)始就踐行的可持續(xù)時(shí)尚原則的彰顯。

劉俊廷

看到“美美與共”四個(gè)字，劉俊廷開(kāi)始思考自己對(duì)美感形成具像化概念的起點(diǎn)。當(dāng)跟隨記憶在腦海中摸索，他找到了答案：母親的衣櫥。在他心里，“那是一個(gè)頗有東方女性美感的小世界”。于是，他不斷調(diào)動(dòng)關(guān)于母親的生動(dòng)記憶，與此同時(shí)開(kāi)始拆解收到的Marni服裝，并將自己品牌CplusSeries的往季剩余邊角料收集在一起，思考面料之間的關(guān)聯(lián)。未加工的下擺、裸露的拼接、撕裂的褶皺、原始的剪裁……多種技術(shù)處理，不僅重新利用了殘余布料，也一點(diǎn)點(diǎn)地將劉俊廷兒時(shí)記憶中的寶貴片段組裝了起來(lái)。比如第一個(gè)造型，通過(guò)工作室中剩余的蕾絲邊角料和貼布繡花來(lái)銜接Marni的印花面料，而覆蓋在面料上的做舊效果呈現(xiàn)出明顯的時(shí)間痕跡，鏤空和不對(duì)稱(chēng)的設(shè)計(jì)則帶來(lái)了與之相沖撞的前衛(wèi)氣息。系列在有限的套數(shù)中最大程度地使用了不同的工藝，比如印刷、刺繡、貼布繡、鐳射切割、燙銀、拉毛等，不僅保持了劉俊廷一貫的創(chuàng)作風(fēng)格，也為作品本身更添豐富而厚重的質(zhì)感，呼應(yīng)著與時(shí)間和記憶相關(guān)的主題。對(duì)此，他表示，“這既是追溯母親年輕時(shí)的愛(ài)美之心，也是尋找時(shí)尚本身的內(nèi)在價(jià)值。而改造之余的本質(zhì)核心，離不開(kāi)心中那份愈演愈烈的東方情愫——讓其在偶遇西方文化的片刻，碰撞出的一種全新的美學(xué)體驗(yàn)?！?/p>

于庚藝

和其他珠寶設(shè)計(jì)師相比，于庚藝有著非常與眾不同的起點(diǎn)——他畢業(yè)于北京電影學(xué)院美術(shù)系，主修影視美術(shù)。畢業(yè)后，他為很多戲劇和影視劇設(shè)計(jì)制作賤劇頭飾和配飾，還參與了《甄嫘傳》等大型影視劇的籌備。在這些經(jīng)歷的鋪墊之下，極強(qiáng)的戲劇張力和鮮明的造型感也順理成章成為他所創(chuàng)立的時(shí)裝珠寶品牌Midnight Opera House的標(biāo)志。除此之外，于庚藝一直著眼于“以極具東方韻昧的裝飾主義藝術(shù)風(fēng)格表達(dá)多樣化的亞洲主題，在夢(mèng)幻旖旎的戲劇美學(xué)基礎(chǔ)上融合現(xiàn)代元素，創(chuàng)造出一種東方意境與現(xiàn)代風(fēng)格間的有趣對(duì)話”。因此，“美美與共EastMeets West”這個(gè)主題對(duì)他來(lái)說(shuō)是一種創(chuàng)作的延續(xù)，同時(shí)也是全新的嘗試，為此他選擇了一個(gè)一直以來(lái)都很想做但還沒(méi)做的設(shè)計(jì)主題——蝴蝶的蛻變。其間用到了天然貝母、琺瑯、人工水晶、人工珍珠、鋯石、銅鍍白金等材質(zhì)，以手繪琺瑯、珠寶密鑲、立體層疊鉚合、鏤空雕刻等工藝，使作品呈現(xiàn)出多種生動(dòng)姿態(tài)?！拔蚁霃木呦蟮暮蜗笾谐殡x出來(lái)，探尋一些更廣泛的生命意義：轉(zhuǎn)化與重生、開(kāi)悟與覺(jué)醒、希望與自由。蛻變的蝴蝶翅膀成為整組設(shè)計(jì)的脈絡(luò)，經(jīng)過(guò)變形重組轉(zhuǎn)化為花朵、焰火、羽毛，表達(dá)出一種跨越東西方文化、可以觸及的人類(lèi)共通的情感和體驗(yàn)?！?/p>

陳慧

陳慧自小學(xué)習(xí)繪畫(huà)和書(shū)法，念大學(xué)時(shí)更是選擇了中國(guó)傳統(tǒng)工筆山水畫(huà)專(zhuān)業(yè)，可以說(shuō)成長(zhǎng)過(guò)程中一直浸潤(rùn)在東方文化里。因此，在決定成立自己的品牌Lelales時(shí)，她自然而然地將自己在畫(huà)紙上描繪過(guò)無(wú)數(shù)遍的松針與梅花作為其主要的靈感來(lái)源，兩者也皆是中國(guó)傳統(tǒng)文化中家喻戶曉的創(chuàng)作題材。在陳慧心中，“它們有著擬人的姿態(tài)、堅(jiān)強(qiáng)的生命力，隱喻珍貴的品格”。然而，她也觀察到，在深受西方工業(yè)革命影響的現(xiàn)代社會(huì)，“中國(guó)傳統(tǒng)的風(fēng)格很難融入得很自然”。在拿到?jīng)Q賽命題時(shí)，她嘗試尋找東西方所共有的文化語(yǔ)境，那些時(shí)常與朋友聊到成家立業(yè)和生育焦慮的情形那一刻映入了腦海。因此，有關(guān)女性身份與個(gè)體的思考成為了此次創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，蓋頭／頭紗、牽巾／手捧花等在東西方都具有象征意義的物件則是她進(jìn)行詮釋的基礎(chǔ)。比如頭飾，以鉤針模擬刺繡技藝傳遞出傳統(tǒng)蓋頭圖紋的象征意義，陳慧希望由此延續(xù)中國(guó)文人以物寄情的傳統(tǒng)，“探索東西方文化內(nèi)涵，掀起這個(gè)時(shí)代不同的蓋頭／婚紗，亦將手捧花化作力量權(quán)杖，沖破枷鎖，美美與共”。

徐昊＆周昊駿

徐昊與周昊駿共同創(chuàng)立的品牌叫做“器炁qiqi”，從這個(gè)名字不難感受到其與“器物”的關(guān)聯(lián)：被浪潮反復(fù)沖刷的鵝卵石、年久的茶壺、包漿的銅門(mén)釘……這些日常生活中看似稀松平常、布滿時(shí)間印記的物件，都是兩人創(chuàng)作的靈感來(lái)源。他們鐘愛(ài)東方文玩材料和天然礦石，將黑檀木、蜜蠟等和有機(jī)寶石相結(jié)合，再與銀進(jìn)行碰撞。此次，他們同樣延續(xù)了這種方式，將目光聚焦于“葫蘆”這一東方文化和文玩擺件的縮影，對(duì)其進(jìn)行了大量的調(diào)研，“我們深刻地了解了葫蘆這種材料，無(wú)論是數(shù)千年來(lái)它所代表的親民務(wù)實(shí)的傳統(tǒng)作物、民間工具或是文化符號(hào)，還是它作為當(dāng)代首飾創(chuàng)作的新視角新材料?！毙礻慌c周昊駿發(fā)現(xiàn)葫蘆質(zhì)地堅(jiān)固，不易受溫度濕度的變化而收縮或開(kāi)裂，很適合用來(lái)做長(zhǎng)久佩戴的飾物。他們首先對(duì)葫蘆進(jìn)行解構(gòu)和切分，使其形態(tài)與我們的身體相得益彰，進(jìn)而用空心包鑲的獨(dú)特的珠寶鑲嵌方式把銀包裹在葫蘆皮殼上，得到的成品既有足夠的空間體積感，又輕盈易于佩戴。葫蘆由此成為開(kāi)放的‘盛器’，于身體之間容納氣韻。而在他們看來(lái)，所謂美美與共，并非鮮明對(duì)立，“我們更愿意尋找那些早已存在而普適的文化視角，每種文化都會(huì)在自身與外部環(huán)境的變化下生長(zhǎng)融合，更新與為人所用是文化生機(jī)的體現(xiàn)?！?/p>

龍紅紫娓

在倫敦念書(shū)期間，龍紅紫娓的很多外國(guó)友人就對(duì)她佩戴的來(lái)自家鄉(xiāng)的彝族傳統(tǒng)首飾感興趣，這也讓本來(lái)并非學(xué)習(xí)珠寶相關(guān)專(zhuān)業(yè)的她產(chǎn)生了做品牌的念頭?；氐剿拇錾降貐^(qū)進(jìn)行實(shí)地探訪時(shí)，她發(fā)現(xiàn)“彝族傳統(tǒng)首飾雖然很美且具有獨(dú)特性，但制作工藝在慢慢失傳，而且越來(lái)越少人愿意去購(gòu)買(mǎi)耗時(shí)多價(jià)格貴的傳統(tǒng)手工產(chǎn)品”。出于旺盛的市場(chǎng)需求和身為彝族人的使命感，soft mountains應(yīng)運(yùn)而生。故事起源于涼山，品牌創(chuàng)立于倫敦，這樣多元的文化背景從一開(kāi)始就存在于品牌的DNA中。如今，龍紅紫娓生活在上海，但每年都會(huì)到四川和云南等地采風(fēng)。一次采風(fēng)過(guò)程中，她了解到soft mountains常用的堆松工藝不僅是彝族人廣泛使用，國(guó)內(nèi)的其他民族，乃至東南亞和西方的首飾制作中也會(huì)出現(xiàn)。而這也成為了她本次創(chuàng)作中的主要手法一一將堆松工藝與索瑪花結(jié)合，打造出“小銀花”的核心元素，并融入靈感源于“彝族人對(duì)日與火的崇敬之情”的朱砂紅繩設(shè)計(jì)，呈現(xiàn)冷靜與熱烈的碰撞。她說(shuō)，‘生活在不同文化背景的環(huán)境之下，讓我清晰地意識(shí)到，所謂‘只有民族的，才是世界的’的意義和背后的責(zé)任。我希望這個(gè)系列能夠以彝族文化為底色，用紅線將自然與人文串聯(lián)起來(lái)?！?/p>

李和熹＆潘秋果

李和熹和潘秋果將“緩慢且循環(huán)”視為兩人所創(chuàng)立的藝術(shù)珠寶品牌LEPOON黎磐的理念，她們奉行長(zhǎng)期主義，詮釋永續(xù)美學(xué)，期望珠寶物盡其用，在生活中被循環(huán)佩戴。品牌的創(chuàng)作靈感大多源于自然和建筑，此次也不例外，兩人以北京和倫敦的生活背景為基礎(chǔ)，在這兩座城市的俯瞰圖的基礎(chǔ)上延展設(shè)計(jì)，因?yàn)槌鞘械貓D呈現(xiàn)著文明的脈絡(luò)，承載著歷史的演變，而她們希望“以珠寶為載體，將象征東西方兩個(gè)城市的抽象圖形同時(shí)構(gòu)筑在同一空間平面，打破地理邊界的限制和隔閡，來(lái)探尋文化和設(shè)計(jì)之間的共振”。李和熹和潘秋果將俯瞰圖進(jìn)行輪廓勾繪，再把兩個(gè)圖形完全重疊，從重合之處提取最終的圖形。一方面，珠寶的造型展現(xiàn)著西方極簡(jiǎn)美學(xué)風(fēng)格的線條和圖形；另一方面，兩人也參考了中國(guó)宋代到近代不同風(fēng)格的山水畫(huà)作，將東方山水寫(xiě)意的抽象畫(huà)面以可降解的PHA生物材料呈現(xiàn)，“這是我們首次在珠寶設(shè)計(jì)中使用這個(gè)材料，它是一種完全可降解的環(huán)保材質(zhì)，可以在自然和海洋中分解，并在分解時(shí)為微生物提供養(yǎng)分，從而促進(jìn)生態(tài)循環(huán)?！?/p>

蔡主恩

蔡主恩說(shuō)，他從未踏足過(guò)西方。當(dāng)拿到“美美與共East Meets West”這個(gè)主題時(shí)，他腦海中浮現(xiàn)出一些與家人相關(guān)的記憶：家中的洛可可蕾絲裝飾、江邊船只的往來(lái)、奶奶衣櫥中的西裝單品，這些畫(huà)面構(gòu)成了他對(duì)西方的想象。而“河水”，這個(gè)貫穿了蔡主恩創(chuàng)作生涯的線索，成為此次設(shè)計(jì)的出發(fā)點(diǎn)。他將這段經(jīng)歷形容為一次“順流的旅行”，一次“舒適與隨意的自我追尋”。“我有堅(jiān)持自己風(fēng)格的部分，但是也試著將這種碰撞變得更為明顯。希望大家一看我的衣服，不僅僅是一目了然的清晰的西方形制，更多的是中國(guó)人的詩(shī)意與自由?！彼麖氖盏降腗arni衣服中選擇了兩件純白單品，進(jìn)行手工拆解和剪裁熨燙，從而得到了許多白色布條。在此基礎(chǔ)上，作為美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，他覺(jué)得時(shí)常接觸的國(guó)畫(huà)與“水”的主題十分契合，于是從周?chē)瑢W(xué)和畫(huà)材店回收了各種國(guó)畫(huà)絹料，它們有厚有薄、有硬有軟，在與布條的結(jié)合上有一定的難度，但半透明的面料效果又讓設(shè)計(jì)結(jié)構(gòu)更加豐富。最終，通過(guò)手工編織、面料拼接、多層面料的疊透等技法，便有了我們面前這個(gè)含蓄、飄逸且極具東方感的作品。通過(guò)這次參賽，蔡主恩也進(jìn)一步確定了自己未來(lái)的創(chuàng)作方向：“我將堅(jiān)持對(duì)于東方文化最自由的把握，堅(jiān)持這種隨性之美?！?/p>

俞一帆

自然與動(dòng)物，是俞一帆創(chuàng)作世界中最主要的靈感來(lái)源。在他看來(lái)，在科技迅速發(fā)展的社會(huì)，人們對(duì)自然的敬畏正在下降，而許多生活在偏遠(yuǎn)地區(qū)、從事冷門(mén)職業(yè)、與自然生活在一起的人又仿佛與世界脫節(jié)。比如有那么一群人，職業(yè)與花朵、昆蟲(chóng)、自然息息相關(guān)，他們就是采蜂人，也是俞一帆本次設(shè)計(jì)的靈感主題。他調(diào)研了中世紀(jì)采蜂人的服裝特點(diǎn)：輕便的面紗或粗布、帽檐較寬的下垂的帽子、寬松的一片式長(zhǎng)袍等，通過(guò)自己標(biāo)志性的一片式剪裁手法將之呈現(xiàn)在服裝廓形中。同時(shí)，Marni所提供的色彩斑斕的服裝讓他聯(lián)想到另一自然界中的植物一一彩虹桉樹(shù)。他將工作室中日常裁剪后剩余的庫(kù)存面料、碎布與Marni的服裝相結(jié)合，模擬出彩虹桉樹(shù)特殊的樹(shù)干肌理和色彩碰撞；進(jìn)而又通過(guò)增加服裝手工胸襯、粘襯等輔料來(lái)增加面料的硬挺度，最終制作出的成衣造型既突破了他以往的風(fēng)格，也延續(xù)了他對(duì)可持續(xù)時(shí)尚的追求?！拔蚁矚g將一些不常出現(xiàn)在平時(shí)人們視野中的人文和動(dòng)植物元素融入服裝中”，這就是俞一帆心目中的“美美與共”。

佘佳悅

對(duì)于“回收再利用”這個(gè)創(chuàng)作方式，余佳悅并不陌生。不僅兩年前就開(kāi)始對(duì)此進(jìn)行探索，她的上個(gè)系列中用到的所有針織面料正是來(lái)自回收的舊衣，其他部分也是在法國(guó)的面料市場(chǎng)買(mǎi)的庫(kù)存囤積面料。因此，在拿到滿滿一箱Marni的服裝時(shí)，她駕輕就熟地先根據(jù)顏色和面料對(duì)所有衣服進(jìn)行分類(lèi)，有了一個(gè)清晰的認(rèn)知后，再疊加自己工作室中的庫(kù)存面料進(jìn)行組合，看如何最大化地對(duì)其進(jìn)行利用，并呈現(xiàn)最為和諧的效果。在此之上，佘佳悅開(kāi)始了對(duì)面料的二次處理，比如將毛衣進(jìn)行氈化、部分面料進(jìn)行染色等。最終的成品，除了有明顯的解構(gòu)風(fēng)格外，亦能看到貫穿始終的幾何線條和圖案。對(duì)此，她介紹道：“東西方文化在我的學(xué)習(xí)成長(zhǎng)中都有著很深遠(yuǎn)的影響，所以我第一個(gè)想法，就是以東西方相同設(shè)計(jì)語(yǔ)言的不同的藝術(shù)表達(dá)作為主題。通過(guò)調(diào)研，我決定以‘圓形設(shè)計(jì)在東西方建筑中的表達(dá)’為方向，以東西方對(duì)于圓這一概念在建筑中的不同思考和創(chuàng)造為靈感，將建筑中的空間結(jié)構(gòu)和線條融入到服裝的設(shè)計(jì)和剪裁中?！痹谒磥?lái)，不僅圓形的曲線線條極具吸引力，而且圓形在幾何里所象征的“永恒”和“循環(huán)”也與可持續(xù)的理念息息相關(guān)。

王振偉

在國(guó)外學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)時(shí)，王振偉就研究過(guò)“西方人眼中的中國(guó)風(fēng)（Chinoiserie）”這個(gè)方向。過(guò)程中，他發(fā)現(xiàn)“很多西方人對(duì)中國(guó)的了解依舊停留在繁復(fù)美學(xué)上，相對(duì)于其所擁有的豐富文化來(lái)說(shuō)其實(shí)是片面的”。而對(duì)于很早就對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)服裝文化感興趣的王振偉來(lái)說(shuō)，如何通過(guò)自己的設(shè)計(jì)“以正視聽(tīng)”，達(dá)到真正的“美美與共”，是一直以來(lái)的創(chuàng)作方向。在他看來(lái)，“好的結(jié)合，不僅僅是將中西方標(biāo)志性元素進(jìn)行組合拼湊，還要挖掘更有深度的創(chuàng)作手法。因此，我從版型入手，以服裝結(jié)構(gòu)為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行設(shè)計(jì)”。在收到Marni的服裝后，他驚訝地發(fā)現(xiàn)其中一條條紋百褶半裙在把它的每一根褶皺縫合線都拆開(kāi)后，竟是一塊長(zhǎng)兩米多的長(zhǎng)方形面料。這令他想到了寓意陰陽(yáng)平衡、萬(wàn)物和諧的“天園地方”的東方哲學(xué)，于是他將系列命名為“Melted（融）”，采用東方傳統(tǒng)的一片式剪裁，用圓形和方形面料進(jìn)行設(shè)計(jì)，并通過(guò)西方的立裁以面料圍繞身體塑造曲線。在這個(gè)過(guò)程中，他盡可能地減少縫合線以及手工縫制的方法，使服裝表面沒(méi)有縫合，一體成型，如同融化的雕塑。對(duì)于王振偉來(lái)說(shuō)，這次的創(chuàng)作不僅是東方傳統(tǒng)裁剪與西方立體裁剪的碰撞，更代表著‘東方與西方、溫柔與力量、感性與理性的一次融合”。

楊雪松

楊雪松出生在內(nèi)蒙古鄂倫春自治旗，一個(gè)匯集了很多游牧民族歷史的地方。這樣獨(dú)特的文化背景，使他“始終在大自然與民族歷史的根基中得到強(qiáng)大的力量，也一直在探索時(shí)尚在自然環(huán)境下如何以更加可持續(xù)的方式呈現(xiàn)”。在追尋游牧文化根基的過(guò)程中，他一直受滲透在當(dāng)?shù)厝艘率匙⌒蟹椒矫婷娴摹疤烊撕弦弧崩砟畹膯l(fā)，很多服裝的廓形、結(jié)構(gòu)和材質(zhì)等皆反映著人們?cè)谧匀恢猩娴那袑?shí)需求。這也成為他創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)一一結(jié)合游牧與西方文化，融合兩種相去甚遠(yuǎn)的生活方式，使其交織成經(jīng)典、實(shí)穿、當(dāng)代的服裝單品。本就熱衷于使用天然材質(zhì)的楊雪松，在收到Marni的服裝后驚喜地發(fā)現(xiàn)其中大部分面料正是他常用的棉、麻、羊毛等。為了把大自然的痕跡真實(shí)地保留在服裝的質(zhì)感當(dāng)中，他選擇了以泥染的技法對(duì)其進(jìn)行處理。經(jīng)過(guò)自然染色、晾曬和天然固色后，這些衣服變得非常和諧的同時(shí)也保留了各自的特點(diǎn)。在這番重新塑造之下，天然、厚重的泥土覆蓋于西方時(shí)尚品牌的印花之上，兩者在“對(duì)抗”中彼此接納，煥發(fā)全新的生命力。這個(gè)過(guò)程讓他感覺(jué)趣味盎然，而更重要的是，他希望借此“讓世界昕到那些遙遠(yuǎn)的聲音”。

蔣宗伯

蔣宗伯將自己形容為“地球公民”，一名“視覺(jué)行動(dòng)主義者”，他熱衷于以視覺(jué)語(yǔ)言來(lái)詮釋全球環(huán)境變化、個(gè)體身份、生態(tài)保護(hù)等議題。此次決賽挑戰(zhàn)，在他看來(lái)是個(gè)在全球視野下探討文化融合和環(huán)境問(wèn)題的絕佳契機(jī)。為此，他詳細(xì)研究了世界自然基金會(huì)網(wǎng)站上的信息，最終選擇恒河、亞馬遜雨林、北極和南極四個(gè)典型的生態(tài)區(qū)域作為藍(lán)本，以略帶怪誕的視覺(jué)風(fēng)格創(chuàng)造出各種角色形象和環(huán)境氛圍，展示這些地區(qū)因氣候變化而受到威脅的物種及其生存環(huán)境，希望觀者“在愉快、輕松的體驗(yàn)中，深入思考全球生態(tài)危機(jī)的嚴(yán)肅性，從而在情感上產(chǎn)生更深的共鳴和反思”。

惠畫(huà)

相比一開(kāi)始就有一個(gè)明確的想法，惠畫(huà)的創(chuàng)作則是經(jīng)歷了一個(gè)摸索的過(guò)程。他去了博物館，渴望能更直觀地感受來(lái)自東西方的文化遺產(chǎn)，從中汲取創(chuàng)作靈感。正如他所愿，唐三彩與文藝復(fù)興雕塑讓他眼前一亮，前者體現(xiàn)了東方人對(duì)于生命和藝術(shù)的理解，強(qiáng)調(diào)象征意義和整體的和諧；后者則反映了西方人對(duì)自然和人性的思考。他理解差異，尋找共性，進(jìn)而將兩者進(jìn)行融合，創(chuàng)作了全新的角色形象，展現(xiàn)出東西方文化在信仰與人文精神上的交融。而這次經(jīng)歷也讓他思考更多：“如何在全球化和數(shù)字化時(shí)代背景下來(lái)表達(dá)文化遺產(chǎn)內(nèi)涵的同時(shí)，在另一層面探索藝術(shù)時(shí)尚在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的其生，以及與未來(lái)所產(chǎn)生的交匯?！?/p>

余一萌

3gY/owPjzIdwQWIK4ezE4w==余一萌將自己的作品命名為“一如萬(wàn)物”，這讓人很容易聯(lián)想到“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物”的道家思想。她以這一東方傳統(tǒng)哲思為背后的邏輯，以西方古典雕塑為載體，以天與地、方與圓、水與火、山與海、園林與遺跡為線索，結(jié)合人工智能、數(shù)字設(shè)計(jì)、智能制造技術(shù)等方式，通過(guò)數(shù)字時(shí)尚影像和實(shí)體的3D打印服裝裝置，在本次決賽作品中描繪出了身體之美、融合之美和變化之美。這不僅是為呼應(yīng)“美美與共”的主題，也是她一直以來(lái)的創(chuàng)作風(fēng)格，“將人工與自然融合，將算法設(shè)計(jì)和人類(lèi)美學(xué)融合，陰與陽(yáng)、直與曲、剛與柔、張揚(yáng)與優(yōu)雅、有序與無(wú)序的平衡是我主要的創(chuàng)作哲學(xué)?！?/p>

葉虛云

葉虛云來(lái)自廣東江門(mén)市，一個(gè)有著獨(dú)特僑鄉(xiāng)文化的地方。從小他就浸潤(rùn)在東西方兩種文化當(dāng)中，而更直觀的體現(xiàn)則是他兒時(shí)居住的南洋建筑。離開(kāi)家鄉(xiāng)后，他時(shí)常懷念這種美麗獨(dú)特的建筑風(fēng)格以及童年的美好時(shí)光。本次，他希望借由AI與交互數(shù)字藝術(shù)程序呈現(xiàn)南洋建筑的視效。他表示，“我的作品并不會(huì)刻意追求美、追求另類(lèi)，而是懷著探索及發(fā)掘問(wèn)題的目的而生。相比某些抽象的表達(dá)，我更著重于以顛覆常態(tài)印象的手法去實(shí)現(xiàn)概念?！?/p>

魏子雄

在看到?jīng)Q賽命題時(shí)，魏子雄的腦海里迅速有了關(guān)于人物、器物、裝飾和妝容的構(gòu)思。在此基礎(chǔ)上，他展開(kāi)了關(guān)于東西方歷史的調(diào)研，在其中檢索有趣的概念和元素。最終，他將作品命名為“Nexus”，聚焦東西方文化在未來(lái)世界中的交匯與共生。畫(huà)面中人物身上的每一個(gè)物件——鞋履、面飾、護(hù)甲套、背部的有機(jī)裝飾等——都經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)，并融入抽象化的東方色彩：黑曜石的深邃、白骨瓷的純凈、紅珊瑚的生命力……在虛實(shí)之間，交織出一片未來(lái)之境。