教育的目的不單是傳道授業(yè)解惑，更重要的是立德樹人，引導學生樹立正確的價值觀、人生觀，高度的文化認同和自信。作為推動文化傳承與創(chuàng)新的重要途徑，藝術設計教育在實現(xiàn)全員、全程、全方位育人目標方面具有獨特優(yōu)勢。與此同時，民族美學作為中華文化的重要組成部分，呈現(xiàn)出多樣的藝術形式，蘊含的審美價值和哲學思想是提升學生文化自信和藝術素養(yǎng)的重要資源。將民族美學融入藝術設計課程教學，不僅能夠豐富課程內容，提升教學效果，還能通過協(xié)同創(chuàng)新的教學模式，全面提高學生的文化素養(yǎng)。

基于此，本文旨在探討在“大思政”視域下，如何將民族美學思想有機融入藝術設計課程，通過協(xié)同創(chuàng)新的教學模式，實現(xiàn)思政教育與專業(yè)教育的深度融合。

1 理論基礎

1.1“大思政”教育理念的內涵和目標

“大思政”教育理念旨在通過全員、全程、全方位的教育，實現(xiàn)立德樹人的根本任務。通過將思政教育與專業(yè)課程緊密結合，讓專業(yè)課堂也變成思政育人平臺，學生不僅在知識技能上得到提升，還能在哲學思想和文化認同等方面得到全面發(fā)展。尤其在藝術設計教育中，融入“大思政”教育，能使學生成長為具有文化自信和自覺的專業(yè)設計人才，通過設計作品傳遞民族文化和哲學思想。

1.2 藝術設計課程的特點和教學現(xiàn)狀

藝術設計課程作為高等教育的重要組成部分，具有鮮明的綜合性、實踐性和創(chuàng)新性特點。它可以細分到產品、工業(yè)、服裝、首飾、玩具等多個設計領域，要求學生具備廣泛且扎實的知識技能，同時注重培養(yǎng)學生的實際操作能力和創(chuàng)新思維。然而，在目前的高校教育領域，藝術設計課程仍然存在一些問題。首先，課程設計中思政課程多安排在低年級集中授課，高年級以知識技能實踐為主，造成了思政教育和藝術教育的割裂。其次，在知識學習中，教師還是以藝術鑒賞、技能技巧教學為主，涉及的思政教育部分較少。因此，在“大思政”視域下，探索將民族美學思想融入藝術設計課程的策略，通過協(xié)同創(chuàng)新的教學模式，實現(xiàn)思政教育與專業(yè)教育的深度融合，對于提升學生的素質素養(yǎng)具有重要意義。

1.3“藝術+思政”的必要性

課程思政教育是落實“立德樹人”根本任務的重要舉措，是將思想政治教育貫穿于專業(yè)課程教學全過程的一種教育理念。藝術設計課程作為高等教育的重要組成部分，其教學模式的改革也應緊扣課程思政的要求。在藝術設計課程中融入思政教育內容，可以幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，培養(yǎng)其社會責任感和使命感。同時，藝術設計作為一種文化創(chuàng)造活動，其作品不僅是美學的表達，更是價值觀的體現(xiàn)[1]。通過思政教育，學生能夠更好地理解和把握設計作品的社會意義和文化內涵，從而創(chuàng)作出更多有思想、有溫度的優(yōu)秀作品。

2 民族美學的內核意蘊

民族美學作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，蘊含著深厚的歷史積淀和獨特的審美價值。民族美學強調自然美與藝術美的和諧統(tǒng)一，“大美天成、道法自然”；注重形神兼?zhèn)?、意境深遠，“天人合一、文質彬彬”，體現(xiàn)了中華民族追求和諧美、尊重自然的文化精神。

2.1 優(yōu)秀中華傳統(tǒng)文化

傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計之間的關系可以視為“本源”與“延生”的關系，傳統(tǒng)文化的繼承和現(xiàn)代設計的創(chuàng)新發(fā)展之間有著緊密聯(lián)系。我國的優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術形式繁多，如蠟染挑花、園林建筑、詩詞歌賦、陶瓷版畫等，無一不蘊含了傳統(tǒng)造物和生活哲學，也是現(xiàn)代設計的源泉，因此，吸納和借鑒中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行設計，已成為現(xiàn)代設計的發(fā)展趨勢之一。挖掘傳統(tǒng)文化的造物理念、生活哲學，并將審美意蘊和地域文化特征巧妙地運用到藝術設計課程中，對拓寬學生的思維和視野、豐富現(xiàn)代設計的語境具有重要意義。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的挖掘與應用，對培養(yǎng)學生文化自信、民族自信，使之在設計實踐中自覺傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，具有重要意義。

2.2“知者創(chuàng)物”與工匠精神

知者創(chuàng)物，巧者述之守之，世謂之工。古人把能工巧匠提到“圣人”的高度，正是能工巧匠在創(chuàng)作活動中形成了精益求精的造物精神，用他們的熱情與專注，實現(xiàn)了技藝文化生生不息的傳承。藝術設計類課程是實踐性課程，設計方案的形成也是造物活動，也體現(xiàn)了知者創(chuàng)物、天人合一的理念。優(yōu)秀的作品一定是把內在價值和審美價值相統(tǒng)一，將精益求精的工匠精神貫穿于整個設計活動中[2]。好比在陶瓷設計中，須得耐心等待陰干、修坯、打磨、噴釉等工序后，方能入窯燒制。

2.3 人與自然和諧共生

在中國哲學觀念里，人與自然是和諧共生的關系，面對自然的態(tài)度是尊重自然、順應自然、改造自然，著眼于建立科學、健康的生活方式。現(xiàn)代設計是藝術與科學、人文與自然、經濟與社會的交叉學科，運用民族美學中人與自然和諧共生的理念，不僅讓設計變得更加宏觀、更加互融，而且能夠建立一個橫向跨度更大的知識體系，有助于學生建立綜合設計、可持續(xù)設計思維理念，對培養(yǎng)學生的設計責任感具有重要意義。

3 融合策略

3.1 課程體系的優(yōu)化

首先，始終牢記立德樹人的根本任務，將培養(yǎng)學生的文化素養(yǎng)和專業(yè)技能有機結合。在課程設置上，對民族美學元素進行歸納梳理，在專業(yè)理論課中融入思政元素。例如在設計課程學習中，一是從理念層面深入探討傳統(tǒng)美學的審美觀念和藝術哲學，幫助學生多角度理解民族文化的精髓；二是通過造物理念和設計方式，傳遞民族美學的“道法自然、氣韻生動”，樹立學生的民族自豪和文化自信。通過多角度、多維度的知識積累，整合現(xiàn)有課程內容，將思政教育元素自然融入各個教學環(huán)節(jié)中，通過案例分析、專題討論等方式，使學生在學習專業(yè)知識的同時，潛移默化地接受思想政治教育，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。

3.2 教學方法的創(chuàng)新

教學方法的創(chuàng)新是實現(xiàn)課程思政教育和協(xié)同創(chuàng)新的重要手段。在藝術設計課程中，可以更多地采用項目式、課題式、案例式等多樣化的教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，引導學生主動參與、主動思考。以文創(chuàng)產品設計課程為例，在進行博物館文物紋樣數(shù)據(jù)采集和二創(chuàng)時，教師可以要求學生在設計過程中考慮文化傳承與創(chuàng)意的平衡，尋找合適的文化載體來傳遞隱性知識。課題式教學由指導老師設置研究課題，如探討紅樓夢中詩社飲茶活動，通過文獻研究和資料收集，深化對茶文化及器物文化的理解和應用。通過經典名著，既完成了民族美學的傳承，同時又對生活和設計之間的關系有了更清晰的了解。另外還可以通過舉辦講座、工作坊和實踐活動，邀請不同領域的專家學者與學生進行交流互動。例如邀請長沙窯非遺傳承人講授長沙窯的制瓷技藝和歷史淵源，組織學生參與實際創(chuàng)作，增強對民族文化的認同感和實踐能力。

3.3 教學資源的整合與共享

教學資源的整合與共享是將思政教育融入藝術教育的重要保障。校外考察、實訓是藝術設計類專業(yè)課程中的常見教學手段，可以讓課堂內的知識以更加直觀的形式進入學生的腦海，實現(xiàn)對知識的強化、鞏固、充實、提高。首先，可以通過構建數(shù)字化教學平臺，整合校內外優(yōu)質教學資源，如教學案例、設計作品、學術論文等，實現(xiàn)資源共享。其次，可以通過校企合作、產學研用結合等途徑，引入企業(yè)資源和社會資源，讓學生在真實環(huán)境中鍛煉和提升自己的能力。同時這也要求教師精心設計考察對象和內容，找到與課程內容有關的實踐項目和企業(yè)。如通過國際合作或者國外藝術家駐地，引進國外優(yōu)秀的教學資源和先進的教學理念，實行文化交融；或學校與國外知名設計院校開展交流項目，學生可以赴海外學習，學分互認，了解國際前沿設計理念和技術，在拓寬國際視野的同時，對本土文化特征也有了更深刻的了解。

4 協(xié)同創(chuàng)新模式

4.1 項目驅動教學模式

在藝術設計教學中，項目驅動教學模式是被廣泛使用的手段，該教學模式通過真實項目來提升學生的設計能力和分析理解能力[3]。教師可以引入有文化內涵和民族美學的實際項目，如專題設計課程中通過與湖南省博物院合作，圍繞“馬王堆漢墓發(fā)掘50年”這一主題，組織學生深入挖掘馬王堆漢墓中的文化元素，以某一代表性紋樣或文物為設計來源，參與湖南省博物院的文物保護和創(chuàng)新設計項目，使學生在實際操作中深刻理解民族美學的內涵和價值。

這種模式的優(yōu)勢在于能夠將理論知識與實際操作相結合，在項目實施過程中，教師將思政元素柔性融入課堂，由點到面，引導學生理解民族美學思想的核心，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力。通過這種項目驅動教學模式，增強學生的民族文化的認同感和自豪感，為未來的藝術設計創(chuàng)新提供堅實的基礎。

4.2 多學科融合模式

多學科融合模式是指通過跨學科的合作與交流，提升藝術設計教育的深度和廣度。在“大思政”背景下，將設計學與其他學科知識相結合，將歷史學、文學、人類學、生態(tài)學等學科的知識融入藝術設計課程，擴展設計的廣度，使學生能夠從多角度理解和運用民族美學思想。

在具體實施中，可以通過開設跨學科選修課、組織多學科聯(lián)合項目等方式，促進學生跨學科的學習和交流。如“生活美學”課程，涵蓋了飲茶、服飾、花藝、禮儀等生活的衣食住行各方面，不同的章節(jié)單元由各學科教師授課。

4.3 校企合作模式

在“大思政”背景下，通過與地方企業(yè)合作，可以更好地將民族美學的審美情趣、藝術特征在現(xiàn)代設計作品中呈現(xiàn)出來。例如，與長沙窯陶瓷企業(yè)合作，組織學生進行實地考察和實訓，現(xiàn)場學習長沙窯陶瓷作品所展現(xiàn)的審美意蘊和生活哲學，并將這樣的民族美學特征應用到課程設計實踐中，在現(xiàn)代設計作品中完成傳承和創(chuàng)新。另外，通過校企合作模式，學生不僅能夠提高專業(yè)技能和實踐能力，還能夠了解行業(yè)的最新動態(tài)和發(fā)展趨勢，為未來的職業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎。

4.4 國際合作交流模式

國際合作交流模式通過與國外院校、機構和藝術家的合作，提升學生的國際視野和跨文化交流能力。在全球化的今天，通過國際合作交流，可以將民族美學傳播到國際舞臺，同時吸收國外先進的設計理念和方法。例如課程中以國際大賽為項目驅動，通過組織學生參加國際藝術設計交流活動，挖掘地域文化特征和民族美學內涵，在作品中傳遞文化價值?；蛘唛_設國外藝術家駐坊項目，共同創(chuàng)作富有民族美學和文化特色的設計項目。以共同探索和創(chuàng)新為手段，學生不僅能夠提升專業(yè)技能和實踐能力，還能夠增強他們的國際視野和跨文化交流能力。

5 結語

綜上所述，在“大思政”視域下將民族美學融入藝術設計課程，旨在通過多種創(chuàng)新模式，提升學生的人文素養(yǎng)和綜合設計能力，增強他們對民族文化的認同感和自豪感。本文從理論基礎、融合策略和協(xié)同創(chuàng)新模式三個方面進行了深入探討，為藝術設計課程的改革與發(fā)展提供了新的思路和方向。

引用

[1] 王奇，李卿源.“大思政”融入藝術設計學教育的內在邏輯與價值意蘊探析[J].化纖與紡織技術，2024，53（1）：162-165.

[2] 董翠，王俊杰.藝術設計類專業(yè)課程思政元素的挖掘和融入[J].中國輕工教育，2021（3）：17-22.

[3] 文苑仲.藝德并舉 知行合一——藝術設計專業(yè)“課程思政”建設的思路、方法與實踐[J].設計，2021，34（17）：110-112.

本文系長沙師范學院校級教改“大思政背景下藝術設計類專業(yè)基礎課程教學模式研究與實踐”（JG2021013）階段性研究成果

作者簡介：姚翊姁（1989—），女，湖南長沙人，碩士研究生，講師，就職于長沙師范學院。