摘 要：近年來(lái)，傳統(tǒng)戲曲逐漸“圈粉”年輕觀眾，關(guān)于戲曲“破圈”現(xiàn)象的出現(xiàn)引發(fā)了社會(huì)的關(guān)注，同時(shí)也彰顯了戲曲一步步走向年輕化的特點(diǎn)。在數(shù)字時(shí)代將傳統(tǒng)文化進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展不可或缺。筆者擬從傳統(tǒng)戲曲的傳播現(xiàn)狀、存在問(wèn)題及對(duì)策研究三方面對(duì)數(shù)字時(shí)代傳統(tǒng)戲曲“破圈”提出未來(lái)展望。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲；數(shù)字時(shí)代；新媒體；破圈

中華傳統(tǒng)戲曲以其深厚的文化底蘊(yùn)、獨(dú)特的戲曲腔調(diào)與思想內(nèi)涵慢慢走近大眾的生活。近年來(lái)，古老的戲曲藝術(shù)逐漸掀起一股“破圈”熱潮，戲劇觀眾群體愈發(fā)偏向年輕人，戲曲以嶄新的形式呈現(xiàn)在觀眾面前。如此熱潮之下，必有冷靜思考。本文擬從數(shù)字時(shí)代出發(fā)，談及戲曲“破圈”過(guò)程中存在的問(wèn)題及解決之道。

一、傳統(tǒng)戲曲傳播現(xiàn)狀

（一）從戲曲本體出發(fā)

傳統(tǒng)戲曲發(fā)軔于原始時(shí)代，作為農(nóng)耕時(shí)代的載體，其原本只是一種具有極強(qiáng)宗教性質(zhì)的歌舞，歷經(jīng)漢唐宋元等多朝代發(fā)展之后，逐漸形成了集“唱、念、做、打”于一體的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。在漫長(zhǎng)的人類(lèi)發(fā)展史上，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)一直在歲月的沉淀中不斷汲取文明精粹，以其古樸雅致展現(xiàn)出獨(dú)特魅力。伴隨著時(shí)代的日新月異，人們的審美需求和精神追求日趨多元化。傳統(tǒng)戲曲的單一演唱模式難以回應(yīng)民眾訴求，戲曲市場(chǎng)逐漸出現(xiàn)觀眾減少、觀眾群體老齡化等現(xiàn)象，戲曲這一古老的傳統(tǒng)藝術(shù)在時(shí)代洪流的裹挾中日漸式微。

（二）在新媒體平臺(tái)的傳播現(xiàn)狀

隨著新媒體時(shí)代的到來(lái)及互聯(lián)網(wǎng)終端的普及，大眾的娛樂(lè)方式的主要特征表現(xiàn)為個(gè)性化、數(shù)字化和碎片化，大量傳統(tǒng)戲曲內(nèi)容及其衍生文化產(chǎn)品依托b站、抖音、微博等多媒體平臺(tái)逐步在互聯(lián)網(wǎng)傳播和擴(kuò)散。根據(jù)第53次《中國(guó)互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展?fàn)顩r統(tǒng)計(jì)報(bào)告》顯示，截至2023年12月，我國(guó)網(wǎng)民規(guī)模達(dá)10.92億人，互聯(lián)網(wǎng)普及率達(dá)77.5%。其中，網(wǎng)絡(luò)視頻用戶(hù)規(guī)模為10.67億人，短視頻用戶(hù)規(guī)模為10.53億人，占網(wǎng)民整體的96.4％[1]。

2021年熱播的粵劇電影《白蛇傳·情》，僅上映20天便打破戲曲電影票房紀(jì)錄，斬獲第十九屆中國(guó)電影華表獎(jiǎng)最佳故事片獎(jiǎng)。獲得金雞獎(jiǎng)最佳歌劇獎(jiǎng)的《南越宮詞》、粵劇《決戰(zhàn)天策府》及2023年的越劇《新龍門(mén)客棧》，皆在網(wǎng)絡(luò)上掀起一波熱潮。

從當(dāng)前網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)及傳統(tǒng)戲曲的傳播現(xiàn)狀來(lái)看，大眾對(duì)傳統(tǒng)戲曲的觀賞不再僅僅局限于戲臺(tái)下、戲院里，傳統(tǒng)戲曲逐步在網(wǎng)絡(luò)活躍。縱觀當(dāng)前的演出市場(chǎng)，一些傳統(tǒng)戲曲在網(wǎng)絡(luò)傳播的熱度遠(yuǎn)高于戲曲線下傳播，且年輕觀眾日漸成為傳統(tǒng)戲曲傳播的重要受眾來(lái)源。數(shù)字化傳播一方面使古老的戲曲藝術(shù)從傳統(tǒng)舞臺(tái)走向數(shù)字化平臺(tái)，在平臺(tái)選擇和觀演受眾方面都產(chǎn)生了根本變化，不同地域分布、不同年齡層次、不同社會(huì)圈層的受眾都能通過(guò)移動(dòng)終端感受、體驗(yàn)戲曲藝術(shù)；同時(shí)，新媒體時(shí)代根據(jù)不同的受眾審美需求不斷利用新技術(shù)催生出新的傳播形式及創(chuàng)作生產(chǎn)方式，使傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)形式產(chǎn)生了新變化，新媒體時(shí)代傳統(tǒng)戲曲文化傳承與推廣的社會(huì)環(huán)境變得更具包容性和可塑性。

二、傳統(tǒng)戲曲傳播存在的問(wèn)題

（一）從戲曲本體出發(fā)

戲曲語(yǔ)言多以地方方言為主，且有自己特有的語(yǔ)匯及嚴(yán)格的程式特征，其作為一種唱念并重的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式，在表演、臉譜、服飾等方面需要仔細(xì)雕琢。戲曲自身所特有的一些程式如圓場(chǎng)、趟馬、登樓、抬轎等已經(jīng)很難融入當(dāng)今快節(jié)奏的生活，緩慢的節(jié)奏、程式化的唱腔，加之部分傳統(tǒng)戲曲里陳舊的題材與當(dāng)代產(chǎn)生脫節(jié)，年輕受眾無(wú)法感同身受去沉浸其中。

正如克里斯·安德森所說(shuō)：“當(dāng)可供選擇的產(chǎn)品極大豐富，用戶(hù)需求的多樣性和消費(fèi)意向的小眾化就格外明顯?！痹陔娨?、廣播、電影等媒介出現(xiàn)之前，戲臺(tái)上的演出是最普遍的大眾娛樂(lè)消遣方式。然而在多媒體日新月異、迅猛發(fā)展的時(shí)代，戲曲不再是多數(shù)人認(rèn)同的流行文化，觀眾群體日益被分流，戲曲逐漸呈現(xiàn)小眾化趨勢(shì)。

（二）從受眾角度出發(fā)

移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來(lái)促使人們的娛樂(lè)生活方式受到多元文化和碎片化閱讀方式的沖擊，各類(lèi)新媒體平臺(tái)具有傳播范圍廣、內(nèi)容多樣化、效果及時(shí)性、觀演互動(dòng)性等特點(diǎn)，這些特點(diǎn)對(duì)于中華傳統(tǒng)戲曲發(fā)展來(lái)說(shuō)是機(jī)遇，也是挑戰(zhàn)。筆者以為，傳統(tǒng)戲曲的傳播在受眾方面存在以下問(wèn)題：一是受眾年齡的局限。傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)階段難以吸引不同年齡層次的觀眾群體，逐步呈現(xiàn)出受眾群體高齡化及年輕受眾群體增長(zhǎng)緩慢等特點(diǎn)。二是受眾審美的變化。現(xiàn)代觀眾受到生活快節(jié)奏、強(qiáng)壓力的影響，面對(duì)多選擇的娛樂(lè)方式，多數(shù)觀眾也許只渴求觀演劇情豐富、有趣，卻無(wú)暇去細(xì)細(xì)品味傳統(tǒng)戲曲中的特有語(yǔ)匯與表演程式，難以體會(huì)到原本在戲曲舞臺(tái)上能夠衡量演員演出水準(zhǔn)的傳統(tǒng)技藝，從而失去了欣賞傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)魅力的能力。

（三）從新媒體傳播角度出發(fā)

積極傳承和發(fā)展戲曲對(duì)于實(shí)現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的“雙創(chuàng)”發(fā)展具有當(dāng)代價(jià)值。當(dāng)今社會(huì)，受眾的觀看需求逐漸被具有短、平、快特點(diǎn)的新媒體平臺(tái)所占有，眾多新媒體平臺(tái)的發(fā)展雖然促進(jìn)了傳統(tǒng)戲曲的傳播，但新媒體與傳統(tǒng)戲曲的融合仍然存在一些問(wèn)題，具體表現(xiàn)在：一是雖然在數(shù)字時(shí)代傳統(tǒng)戲曲傳播的方式發(fā)生了很大改變，但對(duì)于作品的宣傳力度及其傳播范圍是有限的，許多流傳下來(lái)的優(yōu)秀舞臺(tái)作品難以被更多人去了解、去欣賞，以至于難以進(jìn)入主流文化視野；二是新媒體具有很強(qiáng)的包容性，其使用門(mén)檻較低，雖然新媒體平臺(tái)能夠使傳統(tǒng)戲曲擁有現(xiàn)代表達(dá)，一定程度上促進(jìn)其傳播，但在傳播過(guò)程中仍會(huì)出現(xiàn)粗俗或低劣的內(nèi)容表達(dá)，質(zhì)量良莠不齊，影響傳統(tǒng)戲曲的積極發(fā)展；三是新媒體的發(fā)展促使戲曲動(dòng)畫(huà)、虛擬博物館、網(wǎng)游等新興事物的發(fā)展，帶來(lái)了新奇的戲曲體驗(yàn)，但與其他行業(yè)的發(fā)展相比仍略顯滯后。

因此，如何去更好地契合新媒體時(shí)代的受眾需求，增加認(rèn)同感，達(dá)到內(nèi)容上推陳出新、時(shí)長(zhǎng)上輕量化傳播，使當(dāng)下受眾易接受的同時(shí)又能達(dá)到古老藝術(shù)的傳承目的，顯得尤為重要。

三、數(shù)字時(shí)代傳統(tǒng)戲曲傳播對(duì)策研究

（一）“戲曲+”促使傳統(tǒng)戲曲跨界融合

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的跨界融合。所謂“跨界”，指的是跨越不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)，與不同的藝術(shù)載體相結(jié)合。不局限于戲曲原有的形態(tài)，打破固有的演出形式，進(jìn)行跨界重組和融合未嘗不是一件好事。當(dāng)古老的戲曲劇種以一種新形態(tài)融入民族文化的血脈中，其價(jià)值便有了永恒的意義。

例如廣州粵劇院今年創(chuàng)排的新古典小劇場(chǎng)粵劇《帝女花·一念》。該劇在音樂(lè)上嘗試以“民族室內(nèi)樂(lè)”的概念對(duì)粵劇樂(lè)隊(duì)進(jìn)行重構(gòu)，以“交響化”思路重新配器，加入箜篌之音或是以箏與演員的唱段相和。這種在藝術(shù)表現(xiàn)形式上的跨界，將典曲舊詞經(jīng)音樂(lè)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新之后呈現(xiàn)古風(fēng)新格。又如“上戲416女團(tuán)”，憑借一曲京劇戲腔歌曲《探窗》走紅網(wǎng)絡(luò)，播放總量超5000萬(wàn)，相關(guān)視頻累計(jì)獲贊破2000萬(wàn)，利用“戲曲+現(xiàn)代流行歌曲”的創(chuàng)新內(nèi)容表達(dá)方式使年輕人接觸戲曲，能更好地激發(fā)青年觀眾對(duì)戲曲的興趣。

在大眾審美與藝術(shù)市場(chǎng)的推動(dòng)下，跨界融合未必不是一件好事，同時(shí)也面臨著難題的出現(xiàn)。傳統(tǒng)戲曲的程式化表演方式和新創(chuàng)藝術(shù)的弱程式化表演方式之間如何更好地銜接，是值得進(jìn)一步思考的問(wèn)題。而且需要注意的是，跨界并非簡(jiǎn)單地將藝術(shù)門(mén)類(lèi)進(jìn)行拼貼，也并非僭越彼此而達(dá)到目的，其最終目的是為了促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲在與時(shí)俱進(jìn)中傳承發(fā)展，如若單純?yōu)榱丝缃缍プ非髣?chuàng)新，從而丟掉傳統(tǒng)戲曲的精髓、淪為多種藝術(shù)形式混合的不倫不類(lèi)的產(chǎn)物，則會(huì)適得其反。

（二）科技賦能助力傳統(tǒng)戲曲推陳出新

新媒體時(shí)代，新媒體技術(shù)為傳統(tǒng)戲曲行業(yè)提供了機(jī)遇。戲曲歸屬于藝術(shù)門(mén)類(lèi)，而新媒體數(shù)字化則屬于現(xiàn)代科技發(fā)展的產(chǎn)物，將數(shù)字時(shí)代的技術(shù)手段運(yùn)用到傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)上，在保留戲曲本體、尊重藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上跳出傳統(tǒng)演出的樊籬，重視觀眾的觀演體驗(yàn)，形成觀演雙向交流模式，發(fā)展演出新形態(tài)，將更有利于推動(dòng)和傳播傳統(tǒng)戲曲文化，以更好地適應(yīng)當(dāng)今觀眾群體。此外，可以善用數(shù)字時(shí)代新技術(shù)、新手段推廣傳統(tǒng)戲曲的虛擬表演，在省市博物館、圖書(shū)館中利用全息投影、3D打印技術(shù)等科技手段為游覽者呈現(xiàn)敘事空間，不僅能夠在一定程度上解決傳統(tǒng)戲曲表演頻率不高、演員緊缺等問(wèn)題，同時(shí)還能夠帶動(dòng)公共場(chǎng)館產(chǎn)業(yè)鏈條升級(jí)。

以國(guó)內(nèi)首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》為例。這是由珠江電影集團(tuán)有限公司、廣東粵劇院打造的一部作品。這部影片以傳統(tǒng)經(jīng)典故事為基底，結(jié)合超高清的電影技術(shù)，將傳統(tǒng)粵劇與當(dāng)代科技相結(jié)合，既能夠傳遞傳統(tǒng)粵劇的經(jīng)典價(jià)值，又實(shí)現(xiàn)了粵劇電影口碑的現(xiàn)象級(jí)傳播。此外，文化和旅游系統(tǒng)青年科研人才扶持計(jì)劃自2021年舉辦第一期以來(lái)，每屆入選學(xué)員都需要通過(guò)抖音官方賬號(hào)“戲猶記”發(fā)布十條戲曲短視頻。這些短視頻通過(guò)科技賦能手段對(duì)傳統(tǒng)戲曲加以包裝，傳播戲曲知識(shí)，視覺(jué)化地對(duì)各具特色的地方戲曲劇種進(jìn)行“解構(gòu)”，一定程度上用直觀的影像使觀者產(chǎn)生共情。

有研究者曾指出：“互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來(lái)標(biāo)志著觀眾自主的復(fù)制拷貝時(shí)代的到來(lái)。對(duì)于戲曲來(lái)講，這更像是個(gè)機(jī)遇而非危機(jī)。如果對(duì)新技術(shù)善加利用，會(huì)給戲曲帶來(lái)新的生機(jī)與活力?！盵2]P26傳統(tǒng)戲曲發(fā)展模式想要發(fā)展、長(zhǎng)存，在一定程度上不能與時(shí)代相脫節(jié)，要充分考慮今天觀眾的喜好與審美需求，不斷吸收新時(shí)代的文化精華，利用新技術(shù)賦能傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，才能使更多人嗅到傳統(tǒng)戲曲的馨香，使傳統(tǒng)戲曲的傳承后繼有人，讓?xiě)蚯膫鞒信c發(fā)展迎來(lái)新契機(jī)。

（三）小劇場(chǎng)形式推動(dòng)傳統(tǒng)戲曲雙演融合

傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展離不開(kāi)年輕受眾群體。在受眾層面，創(chuàng)新戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的表現(xiàn)形式，積極推廣戲曲小劇場(chǎng)形式，不僅是培育青年觀眾市場(chǎng)的一個(gè)有力杠桿，更大程度上還能夠惠及民生。

縱觀廣東省近年來(lái)創(chuàng)排的新編小劇場(chǎng)粵劇，如《金蓮》《胡不歸·顰娘》《帝女花·一念》等，皆具備時(shí)長(zhǎng)短、粉絲受眾群體多的特點(diǎn)。從題材的選擇和創(chuàng)作理念的創(chuàng)新上來(lái)看，2021年創(chuàng)排的小劇場(chǎng)粵劇《胡不歸·顰娘》，相比于經(jīng)典粵劇《胡不歸》在題材和創(chuàng)作理念上皆有所豐富和創(chuàng)新，從人文關(guān)懷與女性視角出發(fā)，將一個(gè)批判封建迂腐孝道的故事重塑成一個(gè)更符合當(dāng)代觀眾理解的作品，無(wú)論是人物內(nèi)心情感邏輯的變化還是作品題材的現(xiàn)代性開(kāi)掘都在一定程度上更契合當(dāng)代觀眾審美。

周華斌曾在《中國(guó)戲曲史新論》一書(shū)中提出：“固定的劇場(chǎng)和流動(dòng)的戲班，是一個(gè)問(wèn)題的兩個(gè)方面?！礄凇瘎?chǎng)是千方百計(jì)引觀眾來(lái)，流動(dòng)戲班是游村走鄉(xiāng)找觀眾去。勾欄劇場(chǎng)是相對(duì)穩(wěn)定的觀眾來(lái)選擇戲??；流動(dòng)戲班是帶著固有的若干劇目來(lái)選擇觀眾?！盵3]P255筆者以為，在打造傳統(tǒng)戲曲小劇場(chǎng)方面，可以針對(duì)不同受眾需求分設(shè)劇場(chǎng)進(jìn)行傳統(tǒng)戲曲劇目展演，演出時(shí)大劇場(chǎng)的受眾是老人、戲迷朋友，小劇場(chǎng)的受眾集中在年輕人、粉絲群體。同時(shí)，新媒體時(shí)代促使觀演關(guān)系發(fā)生了改變，戲曲小劇場(chǎng)的雙演融合模式可以使觀眾即時(shí)地通過(guò)移動(dòng)終端觀看演出，新媒體也能為觀眾提供多樣化的劇目供其選擇，以個(gè)性化的方式進(jìn)行傳播。

戲曲是角兒的藝術(shù)，演員一向是能夠吸引觀眾的重要緣由，脫穎而出的戲曲名角兒既是戲曲發(fā)展蓬勃向前的引領(lǐng)，優(yōu)質(zhì)偶像也會(huì)充實(shí)人民的文化生活和精神需求。但從傳統(tǒng)戲曲長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展來(lái)看，作品“破圈”之時(shí)應(yīng)注意抵制“畸形飯圈”，方能走得長(zhǎng)遠(yuǎn)。因此，如何引導(dǎo)當(dāng)代觀眾具備正確的審美價(jià)值，構(gòu)建和諧良好的觀演關(guān)系，進(jìn)而達(dá)到傳遞藝術(shù)真善美的目的，是“破圈”之路上值得重視的問(wèn)題。

當(dāng)前，傳統(tǒng)藝術(shù)正積極融入新時(shí)代，以尋求雙創(chuàng)發(fā)展的“破圈”之路。傳統(tǒng)戲曲從破圈到融圈，從簡(jiǎn)單的加法到相融、跨界確是一條艱難之路。當(dāng)傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)逐漸被年輕觀眾所接受、所熟知，尊重藝術(shù)本體的發(fā)展規(guī)律，敬畏傳統(tǒng)，方能讓?xiě)蚯囆g(shù)打造一個(gè)能融入、適應(yīng)新媒體時(shí)代發(fā)展的生態(tài)圈。

參考文獻(xiàn)：

[1]第53次《中國(guó)互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展?fàn)顩r統(tǒng)計(jì)報(bào)告》，中國(guó)互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)信息中心

[2]王魯魯：《淺談中國(guó)戲曲藝術(shù)的傳播趨勢(shì)》，《戲劇叢刊》，2012年第4期

[3]周華斌：《中國(guó)戲曲史新論》，北京：北京廣播學(xué)院出版社，2003年

責(zé)任編輯 姜藝藝 王巍