弗朗茨·舒伯特被譽為19世紀(jì)浪漫主義“藝術(shù)歌曲之王”，作為浪漫主義樂派的代表人物之一，他的聲樂作品一直以來備受關(guān)注。舒伯特的聲樂作品承載著其濃厚的個人情感，從旋律上看具有清新質(zhì)樸的魅力。藝術(shù)歌曲《菩提樹》出自聲樂套曲《冬之旅》，這首作品的曲式結(jié)構(gòu)精巧而細(xì)致，具有深遠(yuǎn)意境。本文以作品《菩提樹》為例進行研究，首先梳理該作品的曲式結(jié)構(gòu)，其次對《菩提樹》的演唱技巧加以分析，以期為更多的聲樂學(xué)習(xí)者與愛好者提供理論參考。

一、作曲家舒伯特與《菩提樹》的創(chuàng)作背景簡介

（一）作曲家舒伯特簡介

舒伯特出生于1797年，他少年時期就與當(dāng)?shù)匾恍┮魳芳彝_表演。從1811年起，他開始獨立創(chuàng)作藝術(shù)歌曲，展現(xiàn)出了他驚人的音樂天賦。舒伯特的音樂作品獨具浪漫主義風(fēng)格，創(chuàng)作體裁非常豐富，他的歌詞往往采用席勒、歌德、繆勒等詩人的詩詞，以通體歌和分節(jié)歌為主。舒伯特的創(chuàng)作受到古典與浪漫主義音樂的雙重影響，強調(diào)音樂的戲劇性和矛盾。中年時期他在奧地利擔(dān)任助理教師，在辭去這一工作后他一直以自由音樂家的身份靠變賣作品過活，聲樂套曲《冬之旅》就是舒伯特人生后期的生活寫照。

（二）《菩提樹》創(chuàng)作背景

《菩提樹》的詞作者是德國詩人威廉·繆勒，這位詩人的命運與舒伯特極為相似，都是因病英年早逝。藝術(shù)歌曲《菩提樹》創(chuàng)作于1827年的12月，從這首作品中可以看出，舒伯特并沒有因為生病而落寞，而是選擇了用更加飽滿的熱情來面對生活。藝術(shù)歌曲《菩提樹》飽含人文關(guān)懷，音樂風(fēng)格穩(wěn)健。

二、《菩提樹》的曲式結(jié)構(gòu)

藝術(shù)歌曲《菩提樹》的曲式結(jié)構(gòu)為單三部曲式，調(diào)式從E大調(diào)開始，中間段落轉(zhuǎn)為e小調(diào)，最后再次回歸E大調(diào)。其中引子為1—8小節(jié)，核心音樂素材昭示了全曲布局。前兩小節(jié)的節(jié)奏以弱起為主，鋼琴伴奏作為鋪墊，旋律具有較強的流動性。

本曲A部分是9—24小節(jié)，由四個樂句組成。前兩個樂句完全相同，以平靜的情緒進行鋪墊，鋼琴伴奏也以正三和弦為基礎(chǔ)。第三與第四個樂句則是加入了三連音動機，展現(xiàn)出一個失落的人在旅途中茫然思考的場景，這兩個樂句在音域上有所回落，同時也展現(xiàn)了音樂語言的起伏。第25—28小節(jié)為連接段，這里調(diào)式轉(zhuǎn)為e小調(diào)，小調(diào)的特質(zhì)讓音樂場景從“溫暖”轉(zhuǎn)為“寒冷”。

本曲的A1部分是29—45小節(jié)，該段落總體而言再現(xiàn)了A部分的旋律，但二者最大的區(qū)別在于本部分的第一、第二樂句是在e小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)后再次歸為大調(diào)。這樣處理既呼應(yīng)了歌詞內(nèi)容，又起到了承上啟下的作用，承接A部分節(jié)奏及旋律特征的同時為接下來的B部分作鋪墊。

B部分為第46—53小節(jié)，這部分的旋律線條開始拉長，從節(jié)奏上來看也進行了轉(zhuǎn)折，與A部分相比呈現(xiàn)出強烈的對比感與層次感。雖然B部分只有短短的8小節(jié)，但一開始低音中的屬九和弦便讓音響效果呈現(xiàn)出強烈的不安定感。第54—59小節(jié)為連接段落，為最后一個部分情緒上恢復(fù)平靜作了準(zhǔn)備。

A2部分為60—77小節(jié)，調(diào)性上再一次從e小調(diào)轉(zhuǎn)為E大調(diào)，與A部分相比旋律聲部在結(jié)尾處出現(xiàn)了少部分的變化，鋼琴伴奏運用了較為緩慢的八分附點音符及三連音結(jié)合的織體。這種織體體現(xiàn)了主、屬和弦的交替性，對兩種音樂動機進行了總結(jié)，除敘述性之外更增添了抒情性，旋律在最后的兩小節(jié)停留在了主調(diào)，營造出一種塵埃落定的感覺。

三、《菩提樹》的演唱技巧

（一）氣息的運用

藝術(shù)歌曲《菩提樹》的中低音區(qū)旋律較多，因此演唱者的氣息控制必須要更加穩(wěn)定，借助腹式呼吸的方式保持氣息放松下沉的狀態(tài)。例如，A部分第一句演唱前要提前把氣息放下，通過小腹穩(wěn)住氣息，三連音的部分要唱得更加靈動，呼吸時兩肋要充分打開。緩吸緩呼的同時要注重歌唱語氣把控，如果吸氣過急或者身體過于緊張，氣息就容易變得淺進且會上浮，氣息的上浮會影響樂句的連續(xù)性及聲音的松弛性。第22—24小節(jié)的音域提高，要以更強的氣息進行支撐，演唱者要找到面罩上的聲音點，與此同時注意讓鼻咽腔保持松弛。

A1部分旋律依然以宣敘為主，為與A部分作出情緒上的區(qū)分，演唱者除了要加強力度之外，還要找到“嘆氣”的感覺將歌詞“說出來”。例如，第37—44小節(jié)要注意氣息由弱變強，這里樂句情緒的遞進較為激動，雖然兩個樂句的旋律音域相似，但第43小節(jié)音域升至小字二組E，氣息上不能受到影響，由于語速的加快，演唱者需要注意氣息的氣口，必須讓聲音搭上氣。

演唱B部分時，隨著音域變得更低，演唱低音部分下行旋律時要自然地進行演唱，注意不要壓喉。首先，46—49小節(jié)句尾要結(jié)合譜面上給出的休止符來進行，不能隨意延長。其次，第51—53小節(jié)的音域跨度達到了下行八度小字組的B，演唱者要注意體現(xiàn)出音樂層次感的同時保持聲音的統(tǒng)一性。在演唱的過程中，演唱者的氣息不能過強，要結(jié)合當(dāng)下樂句音域的高低和強弱規(guī)律來有針對性地控制氣息。

演唱A2部分時，演唱者除要突出宣敘性之外還要突出抒情性，氣息力度上要適當(dāng)作出變化，在第60小節(jié)的弱起后馬上要在第63小節(jié)予以收斂，氣息的控制要與歌唱語言和語氣的變化相結(jié)合。在控制氣息的過程之中，演唱者要先放松橫膈膜與小腹，根據(jù)樂句的長短與強弱來積極地支撐氣息，同時注意表現(xiàn)出聲音的彈性。在歌詞變化時，演唱者要作出氣息上的調(diào)整，配合鼻咽腔的打開讓氣息整體的運行更加流暢。A2部分雖然再現(xiàn)了A部分的主要音樂素材，但是在演唱中，演唱者需要體現(xiàn)出該段落的層次性與獨立性，在氣息的運用方面要更加夸張，以此配合音樂情緒的變化。

（二）咬字的處理

《菩提樹》是一首德奧藝術(shù)歌曲，在演唱前要了解德語的咬字規(guī)律，這樣才能準(zhǔn)確表達歌詞意思。首先，德語強調(diào)咬字時的縱向性，與漢語的發(fā)音習(xí)慣并不一致，如元音與輔音以及開口和閉口音的變化。《菩提樹》A部分第一句歌詞中出現(xiàn)的“Am”“Brunnen”“To-re”等詞中有著大量的開口音元音“a”“e”“o”。演唱者在演唱這些開口音元音時，腔體打開程度要大，同時注意在嘴唇前方咬字?！镀刑針洹返腁部分帶有一定的宣敘性質(zhì)，因此結(jié)構(gòu)是比較緊湊的，如“Ich schnitt in seine Rin-de so manches lie-be Wort”等樂句的音節(jié)與字節(jié)變化較快，如果咬字打開的程度以及積極性不夠，那么演唱快速樂句時不僅語句會變得拖沓，情緒與流暢度也將無法控制。

除此之外，要依據(jù)德語的重音來進行咬字，如B部分的歌詞“der Hut flog mir vom kop-fe”中開口音“o”較多，在加入輔音咬字的過程之中喉嚨容易“撐”，還容易出現(xiàn)壓喉等問題。因此，演唱者要打開腔體并保持放松，強調(diào)聲音點的同時注意輔音到元音的快速轉(zhuǎn)換，如在演唱“ich wen-de-te mich nicht”時，從輔音“w”“d”“t”到元音“e”要過渡更加迅速，保證氣息不斷，咬字要有連貫性。這句歌詞的音域較低，輔音又加入了爆破音，容易出現(xiàn)壓喉、撐喉等問題，要避免這點，演唱者一定要打開腔體。

在演唱A2部分時，要注意輔音到元音的快速轉(zhuǎn)換，如第62小節(jié)歌詞“blie-sen”中輔音“b”到元音“e”，第65小節(jié)歌詞“flog”“vom”中輔音“l(fā)”“v”到元音“o”的轉(zhuǎn)換，值得注意的是，元音、輔音轉(zhuǎn)換都要松弛而順暢。與此同時，演唱者要注意根據(jù)鋼琴伴奏的力度記號“fp”以“強后即弱”的狀態(tài)來進行調(diào)整，咬字時充分調(diào)動腔體，在最后一句結(jié)尾延長處要放松嘴唇，以嘆氣的感覺唱好結(jié)尾兩拍。

（三）情感的表現(xiàn)

藝術(shù)歌曲《菩提樹》是舒伯特聲樂套曲《冬之旅》中最為經(jīng)典的一個曲目。雖然《菩提樹》的旋律起伏相對較小，但是在情感表現(xiàn)上依然要在細(xì)微處呈現(xiàn)出層次感。

《菩提樹》的A部分旋律具有宣敘性質(zhì)，整體較平緩，因此演唱時要注意語感的自然，跟隨伴奏織體“p”的力度弱聲進入演唱，注意身體放松的同時將德語歌詞重音讀準(zhǔn)。例如，在演唱A部分的第一句“Am Brunnen vor dem To-re da steht ein Linden-baum”時，要讓語言與旋律更加貼合。在演唱第8—12小節(jié)時，演唱者要以溫潤的音色去呈現(xiàn)主人公的心理狀態(tài)。為了避免影響情感的表達，演唱者要著重強調(diào)每個樂句的重音，如雙元音部分及每小節(jié)的第三拍都要加以注意。

演唱《菩提樹》A部分第三、第四樂句時，為了避免影響情感的表達，演唱者要著重強調(diào)每個樂句的重音，在第37—44小節(jié)要將力度對比與層次感唱出來，情感上要更加平和而沉穩(wěn)，隨著低沉的旋律鋪墊進入B部分。

《菩提樹》的B部分旋律更加低沉，第一句“Die kal-ten win-de blie-sen mir grad”的力度依然沿用了伴奏織體中的“p”，因此演唱者要用更弱的音色體現(xiàn)情感。B部分的演唱在氣息上要做到輕柔舒緩，將更加幽深且晦澀的情感傳遞出來，要善于用音色體現(xiàn)音樂情緒的遞進并詮釋故事情節(jié)。

《菩提樹》的A2部分從第60小節(jié)開始，音樂進入下一個循環(huán)，與A部分相比，A2部分的情感脈絡(luò)更加清晰，第60—72小節(jié)是本曲情緒轉(zhuǎn)換的關(guān)鍵點，展現(xiàn)了冬日旅人對自我的認(rèn)知和思索。歌詞之中出現(xiàn)了多次感嘆性的語句，在演唱這些感嘆性語句時，演唱者的情感處理上更加夸張，面部表情與肢體動作也要更加積極，在進行舞臺表現(xiàn)時可以通過手臂與表情之間的配合展現(xiàn)出“冬日旅人”內(nèi)心的孤寂。在演唱第72—77小節(jié)的過程中，演唱者的音色要從明亮變?yōu)槿岷?，注意吸氣不要太快。演唱速度在?7小節(jié)后逐漸歸于平緩，接下來的演唱則要力求情感細(xì)膩，演唱者應(yīng)以柔和的音色來凸顯“旅人”對苦難的釋懷，可以通過音量的變化來展現(xiàn)內(nèi)心情緒。演唱者可以用嘆息的方式將最后一個二分音符完成，但要做到以情帶聲，從而展現(xiàn)出作曲家思想的升華。

四、結(jié)語

通過對舒伯特的創(chuàng)作歷程進行分析可以了解到，他的創(chuàng)作將德奧浪漫主義時代詩樂結(jié)合的特點展現(xiàn)得淋漓盡致，舒伯特善于將曲式結(jié)構(gòu)與詩歌本身的起承轉(zhuǎn)合相融合，借助音樂與詩詞來延展自身的創(chuàng)作思想，表達自身的思想感情。本文對舒伯特聲樂套曲《冬之旅》中最為著名的藝術(shù)歌曲之一——《菩提樹》的演唱技巧進行分析與梳理，希望能夠為更多的聲樂學(xué)習(xí)者提供與該曲有關(guān)的理論思考，幫助其把握《菩提樹》的內(nèi)在情感脈絡(luò)，使其能夠結(jié)合曲式結(jié)構(gòu)和音樂特征對作品進行演唱。聲樂學(xué)習(xí)者只有專注于打磨演唱細(xì)節(jié)，探索聲樂表演狀態(tài)，才能在專業(yè)之路上走得更遠(yuǎn)。