摘 要：聲樂演唱作為音樂表演的核心領域，不僅要求技藝精湛，還涉及情感表達與藝術創(chuàng)新。在聲樂教育中，傳統(tǒng)的教學方式往往側重于技巧訓練，忽視了對學習者認知層面的深入探索。引入布魯姆分類學理論框架，以此為聲樂演唱提供一個更系統(tǒng)、更全面的教學與評價體系。本文將布魯姆分類學的六層次與聲樂演唱相結合，旨在構建一個理論與實踐相融合的教學體系，從而促進學生聲樂演唱能力的全面發(fā)展。

關鍵詞：布魯姆分類學；聲樂演唱；聲樂教育

布魯姆分類學下的聲樂演唱有助于提高聲樂教學的系統(tǒng)性和層次性，也能鍛煉和培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性與自主性，為他們未來的音樂事業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎。因此，基于布魯姆分類學進行聲樂演唱構建有其必要性和重要性，能切實為聲樂教育事業(yè)發(fā)展注入新的活力和動力。

一、布魯姆分類學概述

布魯姆分類學是一種將學習目標分為不同層次的方法，由美國教育家本杰明·布魯姆于20世紀50年代提出，并在2001年進行了修訂。該分類學將學習目標分為六個層次：知識、理解、應用、分析、綜合和評價。這些層次從低到高，逐漸增加難度和復雜性。

在布魯姆分類學中，每個層次都有不同的含義和要求。知識層次，要求學生能夠記憶和回憶所學的信息；理解層次，要求學生能夠理解所學信息的含義，并能夠自述解釋概念或原理；應用層次，要求學生能夠將所學的知識和技能應用到新的情境并解決問題或完成任務[1]；分析層次，要求學生能夠分解復雜的信息或問題，識別其組成部分，理解各部分之間的關系；綜合層次，要求學生能夠將不同的信息或元素組合在一起，形成新的整體，創(chuàng)造出新的思想、解決方案、產(chǎn)品；評價層次，要求學生能夠基于一定的標準對信息、觀點、解決方案等進行判斷和評價。

二、布魯姆分類學應用于聲樂演唱的意義

在聲樂演唱學習中應用布魯姆分類學理念，可以為學生提供更為明確的學習目標和方向，幫助學生逐步加深對技巧的掌握與運用。第一，布魯姆分類學中的學習目標有六個明確的層級，能幫助學生明確每個學習階段的重點。從基礎知識學習到掌握學習技巧與方法，再到形成自己的學習風格，學生的聲樂演唱水平是循序漸進的，而這種循序漸進的進步方式又有助于學生綜觀自己的學習過程，精準定位自身不足，找到對應的提升方法。第二，布魯姆分類學更加強調學生對聲樂技巧的深入理解和靈活運用，結合不同層次的要求與定位，學生可以有效提高自身的判斷力和批判思維。他們可以分析不同演唱風格的特點和所運用的技巧，理解不同技巧對聲音的影響，以及如何通過技巧的運用表現(xiàn)出歌曲的情感和意義；還可以對自己的演唱和他人的演唱進行評價，發(fā)現(xiàn)優(yōu)點與不足，提出改進建議，這能幫助學生更好地掌握聲樂技巧，提高自己的演唱水平。第三，布魯姆分類學鼓勵學生發(fā)揮個人能動性，探索和發(fā)展自己的獨特演唱風格，學生可以將不同的技巧和風格進行綜合，形成自己獨特的演唱風格，更具針對性和個性化的學習方式有助于培養(yǎng)學生的興趣和特長，促進他們的個性化發(fā)展。第四，教師運用布魯姆分類學能夠更加系統(tǒng)地設計教學內容和活動，明確的層次要求也有助于教師對學生進行準確評估，為學生提供有針對性的反饋和指導，進而提高教學效率與質量，促進學生全面發(fā)展和成長。[2]因此，將布魯姆分類學應用于聲樂演唱是一種有益的嘗試和探索。

三、如何構建布魯姆分類學下的聲樂演唱

（一）記憶層次OjSMl6UYaFia0Q3KYkGabgaV9yHPW8usnRTs5sAOC6s=：聲樂基礎知識

在聲樂演唱中，基礎知識的掌握猶如穩(wěn)固的地基，將為后續(xù)聲樂技巧學習和風格形成奠定堅實的基礎。聲樂演唱是一門融合了物理學、生理學、心理學、美學等多學科的藝術，為了真正理解和欣賞這門藝術，需要從基本概念入手，了解聲音如何通過人體的發(fā)聲器官產(chǎn)生并傳播，探索不同的演唱技巧如何影響聲音的音色、音量和音域。氣流通過聲帶會帶動聲帶振動并產(chǎn)生聲波，聲波又會經(jīng)過口、鼻和胸腔，最終形成聲音。不同人的聲音或多或少都會有所不同，在聲樂領域，有男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音等不同的類型，每種類型又有各自的特點。如果一個學生想成為一名男高音歌手，他首先需要了解自己的聲線特點，然后再學習并掌握男高音的演唱技巧。只有把握聲音機制，才能利用好自己的聲線條件，再憑借技巧控制自己的聲音，進而發(fā)出理想的聲音。當然，聲音條件并不是固定不變的，學生可以通過不斷練習調整自己的聲音條件，以適應不同的演唱要求。在聲樂演唱的過程中，基礎知識至關重要，只有熟練掌握了基礎知識，才能靈活地應用演唱技巧，上升到一個新的聲樂層次，學生也能在聲樂領域走得更遠。

（二）理解層次：聲樂技巧的領悟

學生需要深入學習和領悟各種聲樂技巧，掌握其原理，學會應用方法，為進一步的技巧應用打下基礎。首先需要鍛煉的是呼吸控制能力，一定意義上呼吸的力度與大小決定了聲音的力度與大小。教師可以向學生講解呼吸控制的產(chǎn)生機制以及控制氣息的流量和速度的方法，讓學生學會運用氣息，使聲音更有力度、更飽滿。其次，發(fā)聲技巧也很關鍵，學生要知道如何借助口、鼻、胸腔發(fā)出聲音，甚至發(fā)出不同的聲音。教師可以親身示范，引導學生模仿教師的發(fā)聲方法，然后讓學生不斷練習和實踐，逐漸掌握不同的發(fā)聲技巧與方法。教師也可以有意識地引導學生去欣賞一些優(yōu)秀演唱家的經(jīng)典作品，觀察和分析這些演唱家在演唱過程中的發(fā)聲方式和發(fā)聲技巧，然后總結經(jīng)驗，將所學到的技能應用于自己的演唱過程中。教師也要引導學生關注不同的演唱風格，引導學生在應用發(fā)聲技巧的過程中注意其與演唱風格的一致性。

（三）應用層次：技巧的實際運用

在學習了基礎知識、掌握了發(fā)聲技巧之后，學生將進入聲樂學習的關鍵環(huán)節(jié)，也就是如何將這些技巧與方法運用于演唱過程。這也是理論知識付諸實踐的關鍵階段，是學生實現(xiàn)能力層次提升的重點。學生要將所學到的聲樂知識和技巧合理運用到聲樂演唱中，在充分分析這些知識的基礎上實現(xiàn)靈活運用。比如，學生學會控制呼吸之后，需要掌握在演唱過程中靈活控制呼吸，還需要運用這些控制技巧和方法，使自己的演唱更流暢。在這個過程中，學生難免會遇到一些應用上的問題，如演唱時不能實現(xiàn)理想的聲音控制、發(fā)聲狀態(tài)不夠穩(wěn)定等。此時，教師需要及時關注并給予針對性的指導，幫助學生仔細分析其中的原因，并找到有效的解決辦法。針對學生的具體情況，教師可以幫助學生篩選一些有指導性的練習曲目，讓學生在目標明確的基礎上更快地提高自身技巧運用的水平。在這個過程中，教師要細心觀察，對學生做出必要的輔助，幫助學生不斷改進不足，提升能力。學生還可以積極參加集體的合唱團演唱活動、音樂會演出等，在集體實踐過程中，與他人協(xié)作，觀察他人的表現(xiàn)和聲音應用，借鑒一些不同的技巧，從而積累更多經(jīng)驗。

（四）分析層次：聲樂作品的深度解析

經(jīng)典的聲樂作品一定有其突出之處，賞析經(jīng)典的聲樂作品，不僅能讓學生感受聲樂之魅力，還能讓學生通過鑒賞、分析提升自身的聲樂技巧應用能力和創(chuàng)新能力。在經(jīng)典作品賞析的過程中，學生需要重點關注優(yōu)秀的演唱家如何發(fā)出聲音，如何控制聲音，如何借助聲音表達情感，通過對比不同的演唱作品，探索更多的演唱方法和技巧。聲樂作品不僅是技巧的展現(xiàn)，還是情感的傳遞，學生需要關注作品的情感表達，思考自己如何演唱來傳達這種情感。在這個過程中，教師要引導學生關注不同作品間的共性與差異，對不同作品進行比較和分析，讓學生更深入地理解聲樂藝術的多樣性和豐富性，提高音樂鑒賞能力。更重要的是，教師需要重點關注與培養(yǎng)學生的批判性思維和獨立思考能力。[3]在分析作品時，教師鼓勵學生提出自己的觀點和見解，引導他們從多個角度審視和理解作品，這不僅可以提高學生的分析能力，還可以培養(yǎng)學生獨立思考和自主學習的習慣。

（五）綜合層次：創(chuàng)新與個人風格的形成

在聲樂學習的綜合層次，學生需要將所學知識、技巧與個人風格相結合，形成獨特的演唱風格，并在此基礎上進行創(chuàng)新。例如，有的學生擅長運用細膩的音色來表達深沉的情感，有的學生善于通過力量的對比來展現(xiàn)歌曲的張力。這些獨特的表達方式，正是個人風格的體現(xiàn)。但個人風格的形成并不只是依靠技巧和感覺，學生需要學會綜合不同的技巧和風格，形成自己獨特的演唱方式。這需要學生對聲樂技巧有深入的理解和掌握，廣泛涉獵和體驗不同風格的音樂，只有這樣，學生才能真正找到適合自己的聲音。聲樂本身也在不斷創(chuàng)新與發(fā)展，學生要能夠模仿、借鑒，也要勇于突破傳統(tǒng)，打破常規(guī)，去創(chuàng)造自己獨有的表達技巧和演唱方式。在整個練習的過程中，學生可以嘗試將不同經(jīng)典作品的“精華”應用到自己的演唱作品中，或者嘗試將同一作品使用不同的演唱方式或風格進行演唱，這不僅能幫助學生逐漸形成自己新的風格，還有助于聲樂領域進一步發(fā)展。為了幫助學生形成自己獨有的演唱風格，教師需要尊重學生間的個體差異，引導學生最大限度地發(fā)揮自己的優(yōu)勢和特長，同時鼓勵他們嘗試不同的演唱樣式，引導他們真正理解聲樂藝術的價值和魅力。

（六）評價層次：聲樂演唱的自我評價與反思

評價與反思是聲樂學習的關鍵環(huán)節(jié)，有評價，有反思，學生才能及時了解自己的不足之處，并有針對性地調整、優(yōu)化或改正，以實現(xiàn)聲樂演唱水平的提升。自我評價的方式有很多種，如自己結合錄音進行評價，參考現(xiàn)場表演進行評價或者以某一標準為參考進行自我評價。錄音評價即借助軟件錄制自己的演唱過程，再根據(jù)錄音找問題和不足；現(xiàn)場評價就是在有觀眾的情況下進行演唱，通過觀眾的反應和反饋進行自我認識和評價；以某一標準為參考的評價就是在有明確參照的情況下進行自我評價，與其他演唱家演唱的這首歌曲進行對比，從而發(fā)現(xiàn)自己的不足之處。結合評價結果，學生可以逐漸發(fā)現(xiàn)自己在呼吸控制、發(fā)聲技巧或者情感表達等方面的不足。在此基礎上，學生如果發(fā)現(xiàn)自己對高音區(qū)音色的控制不穩(wěn)定，那就需要加強氣息控制訓練；學生如果發(fā)現(xiàn)自己在演唱過程中，觀眾很難融入，情感表達不充分，那就需要進一步全面、深入地解析作品，找到最佳的情感表達方式，針對性提升自身的聲樂表現(xiàn)力。

四、結 語

綜上所述，以布魯姆分類學的視角重新審視和構建聲樂演唱，能提供一種更為科學和系統(tǒng)的方法來（下轉頁）

（上接頁）評估和提升學生的聲樂技能。布魯姆分類學中的六個層次，為聲樂教學設定了明確的目標和路徑，使得學生能夠逐步掌握聲樂技巧，理解聲樂作品，最終形成自己獨特的演唱風格。

（沈陽音樂學院）

基金項目：2023年遼寧省教育廳面上項目《構建新布魯姆目標分類學下的聲樂演唱》（課題編號：JYTMS20231758）。

參考文獻

[1] 耿浩．基于布魯姆“目標分類學”原理的我國中小學音樂課堂教學目標研究[J]．黃河之聲，2020（2）：124-125.

[2] 楊秋蘭．基于布魯姆認知目標理論下鋼琴演奏思維能力的培養(yǎng)[J]．銅陵學院學報，2019，18（3）：127-129.

[3] 蔡覺民．音樂教學的三維目標及其實踐意義[J]．中國音樂學，1999（3）：111-115.