快手首部AIGC星芒短劇《山海奇鏡之劈波斬浪》日前上線，截至8月7日，5集正片累計播放量超5243萬。近日，導演陳坤向《綜藝報》詳細介紹了這部作品的創(chuàng)作歷程。

《綜藝報》：為何選擇開發(fā)《山海經(jīng)》這一題材？

陳坤：在AI影視發(fā)展初期，一定要選擇傳統(tǒng)影視的“痛點”來創(chuàng)作。玄幻和科幻，是傳統(tǒng)影視的兩大痛點，CG特效成本高、周期長，AI可以有效縮短制作周期、降低制作成本，效果可以達到傳統(tǒng)特效的70%到80%。相比科幻，玄幻門檻更低，觀眾理解起來也更容易。

在玄幻賽道中，有三部經(jīng)典開發(fā)空間較大——《西游記》《封神演義》《山海經(jīng)》，前兩者早有珠玉在前，而《山海經(jīng)》更適合新IP開發(fā)。

《綜藝報》：劇本創(chuàng)作方面有哪些要求？

陳坤：劇本創(chuàng)作之初，團隊便定下幾條原則——熟悉的陌生感，并讓觀眾在觀看時能有代入感；簡單劇情，但每集有看點，以降低觀看門檻；短小精悍，每集2—3分鐘，一共5集，一個單元不超過15分鐘；傳遞正能量。

劇本2個月打磨成型，內(nèi)容選擇了能讓觀眾感同身受的母子親情，將“劈海救母”定為故事主線。故事很簡單，也沒有很多人物表演融入，不是我們不能做得更復雜，或者說編劇寫不出，主要是技術受限，這樣的故事更適合當下的AI技術水平。

《綜藝報》：相較傳統(tǒng)影視制作，AI影視制作有何優(yōu)勢？

陳坤：過去，如果要創(chuàng)作與《山海奇鏡之劈波斬浪》同體量、同品質(zhì)的微短劇，無論是實拍，還是動畫制作，制作周期至少需要3—6個月；而《山海奇鏡之劈波斬浪》僅就制作而言，只用了2個月。傳統(tǒng)影視外拍需要100多人的團隊，包括演員、攝影、燈光、音響、劇務、服化道等，《山海奇鏡之劈波斬浪》全片沒有一個畫面是真人拍攝，服化道、音效等均通過AI生成。

AI技術創(chuàng)新極大提升了創(chuàng)作效率。例如，在討論角色形象、服裝樣式時，團隊通過人工智能將討論內(nèi)容生成初步方案，再進行討論，整個過程便捷又高效，制作成本也隨之大幅降低。當然，每個項目有不同的預算和標準，不可一概而論。相對而言，AI微短劇的成本大概是傳統(tǒng)微短劇的N分之一，這里的“N”大于等于4。

《綜藝報》：就目前而言，哪些環(huán)節(jié)仍需依靠人力？

陳坤：想要創(chuàng)作更高質(zhì)量的劇本，還需要有經(jīng)驗的編劇操刀，AI只能作為輔助手段。AI剪輯工具更適合剪輯一些較為簡單的內(nèi)容，后期仍需依靠剪輯師人工剪輯。此外，還有一個比較大的變化就是，籌備階段，團隊的工作重點從原本的設備、服化道等硬件籌備，轉(zhuǎn)向AI軟件的籌備。

《綜藝報》：從最終作品效果來看，有哪些比較滿意或比較遺憾之處？

陳坤：《山海奇鏡之劈波斬浪》的場景畫面由快手可靈AI大模型提供深度技術支持。從播出版本來看，人物面部細節(jié)較為真實，神獸、火焰、海浪等特效也頗為逼真，但在人物一致性、人物表演、動作交互等方面略有瑕疵，這也是目前AI技術的痛點。受限于當下AI技術水平，AI影視很難用生動的表演表現(xiàn)復雜敘事，很多動作場面也需要通過蒙太奇剪輯來實現(xiàn)。

制作前期，團隊在圖生視頻階段嘗試了各種技術路徑，甚至考慮過綠幕動捕轉(zhuǎn)繪，但效果都不太理想。其實，這部劇的第一版早就出來了，但是團隊始終不太滿意。直到6月7日，可靈AI大模型問世，助力《山海奇鏡之劈波斬浪》的影像質(zhì)感實現(xiàn)大幅飛躍。最終成片出來時，我們所有人都覺得這次重制是值得的。

《綜藝報》：重制帶來了哪些提升？

陳坤：可靈帶來的提升體現(xiàn)在很多方面，包括原素材清晰度提升了4倍；不再是切片式的畫面內(nèi)容驅(qū)動；對提示詞響應積極；主體運動合理，動作幅度大且流暢。例如，水神共工從山里掙脫站起的鏡頭，以前的AI模型處理效果類似PPT，畫面元素的運動較為僵硬?，F(xiàn)在的模型識別精度高，能夠生成三維轉(zhuǎn)體動作，運動更自然。當然，目前的模型也存在短板，在動作交互上（如兩個怪物打斗或兩人打斗），仍需進一步優(yōu)化；但在單個物體的識別和運動上，已有顯著提升。

《綜藝報》：如何看待AI影視未來發(fā)展？

陳坤：如果有足夠的資金和時間，傳統(tǒng)影視目前能夠?qū)崿F(xiàn)AI影視中的任何效果。反之，AI影視卻還無法達到傳統(tǒng)影視的一些標準。不過，AI影視向前發(fā)展是必然。目前的這些不完美，未來都可以通過技術手段解決，一切都只是時間問題。

在我看來，AI影視從萌芽到成熟，至少需要10年。從這個周期上來看，未來兩年，都是嘗試和探索的過程。創(chuàng)作者需要通過技術迭代，在不同時期推出新作品，讓更多人看到AI影視創(chuàng)作的可能性。當AI技術達到新高度，具備高度可控性時，才是我們開始討論其與傳統(tǒng)影視結合的時機，才能產(chǎn)出更為優(yōu)質(zhì)的作品。

“每一天都是最難的一天。”這是我經(jīng)常對團隊說的一句話，因為明天的技術一定會比今天的更進一步，明天能用到的創(chuàng)作工具一定會比今天的更精準更先進。那么，最難的一天就是我們轉(zhuǎn)身的那一天。之后的每一天，我們都將帶著希望往前走。