摘 要：21世紀(jì)以來，中國藝術(shù)歌曲受益于當(dāng)代社會(huì)的多元文化格局，呈現(xiàn)出新時(shí)代的風(fēng)格。新生代的詞曲作家們將多元化的音樂元素和中國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，以符合當(dāng)代人審美的創(chuàng)作手法來構(gòu)思和定位，賦予藝術(shù)歌曲新的活力。本文主要利用網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)開展搜集和調(diào)查工作，從作品的題材、技法和音樂元素等方面進(jìn)行分析，探究21世紀(jì)以來中國藝術(shù)歌曲的多元化風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：21世紀(jì)；中國藝術(shù)歌曲；多元化風(fēng)格

21世紀(jì)以來，隨著社會(huì)文化藝術(shù)水平的不斷提高和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的飛速發(fā)展，中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)高雅藝術(shù)大眾化的全新階段。這個(gè)階段的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作思維更加開放，作家汲取了中國詩詞、戲曲和民歌等優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精華，追求時(shí)尚和個(gè)性化的表達(dá)，鋼琴伴奏更是融入現(xiàn)代化的創(chuàng)作技法，對詮釋作品內(nèi)涵和提升藝術(shù)表現(xiàn)力起到了積極的作用。

一、融合創(chuàng)新的時(shí)代風(fēng)格

（一）藝術(shù)歌曲的時(shí)尚化呈現(xiàn)

任何一種藝術(shù)體裁都不應(yīng)一成不變，藝術(shù)歌曲也同樣，在題材、寫作技巧、表現(xiàn)手段、音樂語言等諸多方面均須不斷開掘、更新，以適應(yīng)和滿足人們不斷變化的審美需要。隨著人民審美需求的不斷變化，21世紀(jì)中國藝術(shù)歌曲在作曲上融合了現(xiàn)代流行元素，貼合時(shí)代風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)了高雅藝術(shù)通俗化。尤其是中國民族聲樂作品接軌了當(dāng)代的流行音樂，利用線上傳播與推廣，有了更廣泛的受眾群體，實(shí)現(xiàn)了音樂的審美意義與教化功能，如《我的深情為你守候》《我怎樣去愛你》《千里江山圖》等歌曲。

21世紀(jì)的一些藝術(shù)歌曲除了在唱法上出現(xiàn)了“美通唱法”和“民通唱法”，在鋼琴伴奏中也結(jié)合了現(xiàn)代流行和聲。如2019年由薛保勤作詞、劉洲作曲的《敕勒歌》是對草原民族歌曲的追溯與創(chuàng)新，歌曲吸納了流行音樂中常見的主副歌結(jié)構(gòu)，沿用流行音樂和聲框架的同時(shí)保留了部分五聲音階的特點(diǎn)，又加入了蒙古長調(diào)的民族音樂元素，其鋼琴伴奏具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，容易讓聽者產(chǎn)生情感共鳴。2020年，鄧垚編配鋼琴伴奏版本的《敕勒歌》在抖音的話題量達(dá)到1.9億，鋼琴間奏的播放量達(dá)939.9萬次。鄧垚表示：“中國聲樂作品的創(chuàng)作在進(jìn)步，鋼琴伴奏也在進(jìn)步，現(xiàn)在的伴奏都已經(jīng)非?！餍小?，非常與時(shí)俱進(jìn)?！?/p>

（二）民族元素的現(xiàn)代化呈現(xiàn)

21世紀(jì)以來的中國藝術(shù)歌曲多以民歌為創(chuàng)作基礎(chǔ)，融合了西方音樂技法，根據(jù)不同的音調(diào)、節(jié)奏、韻味等改編而成，是中國民族聲樂的現(xiàn)代化和國際化呈現(xiàn)。如我國的“花腔藝術(shù)歌曲”就是較為成功的典范?；ㄇ蛔?0世紀(jì)傳入我國，作曲家尚德義致力于推進(jìn)花腔藝術(shù)民族化，21世紀(jì)后，花腔仍是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的重要元素之一，我國當(dāng)代青年作曲家胡廷江對花腔技法的運(yùn)用進(jìn)行了新的探索，編創(chuàng)了《瑪依拉變奏曲》和《春天的芭蕾》等傳唱度高的代表作品。這些作品深受歌唱者和聽眾的喜愛，在高校音樂會(huì)和各大聲樂賽事中被無數(shù)表演者精彩演繹。

民族元素的現(xiàn)代化呈現(xiàn)還體現(xiàn)在和聲運(yùn)用方面。中國當(dāng)代作曲家在吸收前人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，將民族傳統(tǒng)和聲與西方和聲技法融合并加以創(chuàng)新，讓其成為中國藝術(shù)歌曲情感和內(nèi)涵的重要表現(xiàn)手段。和聲大量運(yùn)用屬和弦和非三度疊置和弦，和聲效果與民族曲調(diào)十分貼切，部分作品運(yùn)用了現(xiàn)代化的調(diào)式交替手法來豐富歌曲的效果，使歌曲兼具民族與現(xiàn)代的風(fēng)格。在器樂編配方面，我國擁有豐富的民族樂器，它們的音色及韻味經(jīng)常成為作曲家尋求民族氣質(zhì)的靈感源泉。如中國音樂學(xué)院張?bào)耷鍎?chuàng)作的《靜夜思》，在鋼琴伴奏的基礎(chǔ)上加入我國傳統(tǒng)樂器簫，營造出古樸、孤獨(dú)的意境，歌曲將鋼琴、簫、男中音的音色完美結(jié)合，既有民族風(fēng)格又具有濃郁的現(xiàn)代氣息，充分體現(xiàn)了西洋技法與民族元素的完美融合。

二、詩詞文化的古韻風(fēng)格

（一）古典詩詞的運(yùn)用

21世紀(jì)以來，涌現(xiàn)了諸如《玉蘭謠》《雨霖鈴·秋別》《武陵春·春晚》等大量古詩詞題材的中國藝術(shù)歌曲，這些歌曲極具思想性、文學(xué)性和藝術(shù)性。從古典詩詞的運(yùn)用上看，有許多根據(jù)唐詩作曲的歌曲，如作曲家趙季平譜曲的藝術(shù)歌曲《幽蘭操》是根據(jù)韓愈仿孔子而作的詩歌改編而來的，用音樂生動(dòng)詮釋了對君子品質(zhì)的追求，還有2011年趙季平創(chuàng)編的《唐詩歌曲八首》等。

在古典詩詞的音樂創(chuàng)作上，宋詞獨(dú)占鰲頭。如《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》是作曲家敖昌群根據(jù)蘇軾為逝去妻子而作的悼亡詞譜曲而成的藝術(shù)歌曲，他根據(jù)辛棄疾的詞《青玉案·元夕》譜曲而成的藝術(shù)歌曲是目前國內(nèi)高校的優(yōu)秀教學(xué)曲目，在音樂會(huì)中常被演唱；王建民根據(jù)柳永詩詞作曲的《雨霖鈴》獲得2000年全國藝術(shù)院校藝術(shù)歌曲創(chuàng)作比賽三等獎(jiǎng)。與此同時(shí)，也有根據(jù)元曲改編的藝術(shù)歌曲，如2019年敖翔發(fā)表的《越調(diào)小桃紅·采蓮女》選取了元代楊果的樂府新體詩，其優(yōu)美的旋律線條與鋼琴伴奏交相輝映，深受國內(nèi)外音樂學(xué)習(xí)者的喜愛。

（二）詩詞意境的營造

鋼琴伴奏寬廣的音域和多變的音色非常適用于古詩詞的意境描繪。創(chuàng)作者以詞為“情”、以曲為“景”，將詞、曲、伴奏有機(jī)結(jié)合，運(yùn)用鋼琴伴奏刻畫詩詞意境，塑造音樂形象，賦予詩詞藝術(shù)歌曲更為豐富的藝術(shù)感染力。創(chuàng)作者一般是用擬態(tài)的表現(xiàn)手法來幫助聲樂表演者塑造特定的形象和意境，在伴奏中以特定的音樂語言，如調(diào)性、和聲、織體、速度、力度、節(jié)奏等來模擬自然界中的各種意象，進(jìn)而達(dá)到營造歌曲意境的目的。

2011年趙季平譜曲的中國藝術(shù)歌曲《幽蘭操》，其歌詞來源于韓愈的同名詩歌，鋼琴伴奏使用琶音和泛音來模擬古琴質(zhì)樸、空靈的音色，九連音描繪古琴余音繚繞的情境，作曲家將一幅古色古香的畫卷展開在聽眾面前，營造出典雅細(xì)膩的意境。青年作曲家王龍?jiān)?020年創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《錦瑟》，其歌詞選自李商隱的同名詩，鋼琴伴奏以分解和弦的織體形式作前奏，增加了憂郁的情緒色彩，大小調(diào)的短暫交替使伴奏音樂色彩豐富并具有動(dòng)力性，此外作曲家還大量使用了分解和弦的快速交替，將情緒不斷推進(jìn)，引起聽眾強(qiáng)烈的情感共鳴。

三、推陳出新的戲曲風(fēng)格

（一）民族戲曲音調(diào)的運(yùn)用

中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是我國優(yōu)秀的民族文化，也是如今中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的不竭源泉。傳統(tǒng)戲曲元素的加入為民族聲樂注入了新鮮的血液，在民族聲樂創(chuàng)作中加入京劇曲調(diào)、昆曲音調(diào)、豫劇音調(diào)等，可以達(dá)到不同的演唱效果，形成了一批特色鮮明、具有戲曲風(fēng)格的中國藝術(shù)歌曲。

京劇作為我國的國粹，其音調(diào)在當(dāng)今中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的應(yīng)用最為廣泛。如2003年楊乃林作曲的《梨花頌》，以京劇二黃調(diào)式為主調(diào)，演唱中加入了梅派唱腔特色，回味悠長。又如2004年吳小平作曲的藝術(shù)歌曲《梅蘭芳》，在作品中加入梅蘭芳先生京劇經(jīng)典唱腔的元素，將京劇和鋼琴進(jìn)行結(jié)合，體現(xiàn)了京劇成套唱腔的結(jié)構(gòu)美，展現(xiàn)了中國民族音樂的氣派以及民族唱法的豐富技巧，并讓鋼琴伴奏煥發(fā)新的生機(jī)。戲曲風(fēng)格是《梅蘭芳》這首歌曲的靈魂所在，它把梅蘭芳先生的錚錚風(fēng)骨刻畫得栩栩如生，傳統(tǒng)戲曲的音韻之美極大地調(diào)動(dòng)了演唱者的舞臺(tái)情緒，頌揚(yáng)了梅蘭芳先生在京劇藝術(shù)上的巨大貢獻(xiàn)。

（二）器樂伴奏手法的借鑒

21世紀(jì)的藝術(shù)歌曲非常注重吸收戲曲器樂的伴奏手法，并運(yùn)用在鋼琴伴奏的編配中。如搖板與垛板，是戲曲藝術(shù)中常用的兩種唱腔板式。搖板是將散板的唱腔與節(jié)奏緊促的流水板中的鼓、板相結(jié)合，以“行云流水”為風(fēng)格。搖板部分的鋼琴伴奏往往采用連續(xù)均勻的十六分音符來模擬京胡琴師的伴奏形式，隨腔變動(dòng)。垛板節(jié)奏急促，字多腔簡，朗誦性強(qiáng)，宜于表現(xiàn)焦急、憤怒等情緒，富有戲劇性和夸張效果。垛板部分在鋼琴伴奏中常體現(xiàn)為柱式和弦的運(yùn)用，模仿板或鼓與其他伴奏樂器的合奏效果，層層推進(jìn)，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。

以2010年張卓婭、王祖皆作曲的《貴妃醉酒》為例，其鋼琴伴奏汲取了大量戲曲元素來增強(qiáng)作品的戲曲特色和現(xiàn)代風(fēng)格，該曲借鑒了京劇樂隊(duì)中“隨腔”的伴奏特點(diǎn)，右手伴奏與旋律部分基本一致，左手使用低音區(qū)下行的柱式和弦?！顿F妃醉酒》的出彩之處在于它將民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲融合，不僅在傳統(tǒng)的民族唱法上進(jìn)行創(chuàng)新，借鑒了戲曲中的“依字行腔”，還在歌曲的創(chuàng)作手法上標(biāo)新立異，用韻味十足的戲曲風(fēng)格給聽眾帶來新的聽覺享受。

四、個(gè)性化表達(dá)的自由風(fēng)格

（一）自由開放的創(chuàng)作思維

由于藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作主要體現(xiàn)的是作曲家的理解與美學(xué)上的追求，因此對音樂語言與作曲技法的運(yùn)用就必然是鮮明個(gè)性的、脫俗的和具有一定探索和創(chuàng)新的，但又應(yīng)是可唱的，好聽的。隨著時(shí)代的發(fā)展，文化藝術(shù)領(lǐng)域也積極提倡創(chuàng)新，對個(gè)性化音樂的追求也更加具體，使得21世紀(jì)很多藝術(shù)歌曲都展現(xiàn)出了較為明顯的個(gè)性風(fēng)格。

如韓靜霆作詞、趙季平作曲的《斷橋遺夢》描寫了白素貞對愛情的向往，鄧垚作曲的《梁祝新歌》表達(dá)了新時(shí)代人們對自由幸?；橐龅目释?，這些歌曲令人耳目一新。在中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作上具有突出貢獻(xiàn)的作曲家陸在易老師，創(chuàng)作的《橋》《家》《盼》《我愛這土地》《望鄉(xiāng)詞》連續(xù)三屆獲得中國音樂金鐘獎(jiǎng)，他的作品從歌詞內(nèi)容到伴奏都非常注重藝術(shù)的個(gè)性化表達(dá)。近年高產(chǎn)的作曲家印青善用細(xì)膩的情感表達(dá)引起聽眾的共鳴，他找到了音樂與時(shí)代的契合點(diǎn)，清新婉轉(zhuǎn)、雅俗共賞是他的主要風(fēng)格，如描述美好愛情的《藍(lán)色愛情海》、歌頌祖國的《走進(jìn)新時(shí)代》《西部放歌》等。

（二）抒發(fā)個(gè)性的即興伴奏

鋼琴即興伴奏技術(shù)，是一種根據(jù)演唱者演唱的旋律、結(jié)合音樂本身的主題和風(fēng)格、把握音樂的情緒與氣氛而快速并貼切地配以伴奏音型和織體的綜合技術(shù)。21世紀(jì)以來，我國優(yōu)秀的鋼琴伴奏者逐漸向?qū)I(yè)的藝術(shù)指導(dǎo)方向發(fā)展，他們具備即興創(chuàng)作、改編原版伴奏的能力，不再局限于傳統(tǒng)的“照譜彈奏”，形成了自己獨(dú)特的伴奏風(fēng)格。例如鄧垚老師，他善于運(yùn)用豐富的和聲，結(jié)合旋律的上揚(yáng)和歌詞語義的遞進(jìn)，GgIGcuaxkaZM7eX5UfhqIFeotRI0F/EyeFDqiTosz7U=在旋律加花、裝飾音點(diǎn)綴上適時(shí)穿插即興性旋律，就像一片精心設(shè)計(jì)卻又自然無痕的“綠葉”點(diǎn)綴了主旋律，情感處理細(xì)膩且靈活。

即興伴奏絕不是隨心所欲地彈奏樂曲，而是立足原曲，把扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)與敏捷的思維相結(jié)合，以恰到好處的音型、獨(dú)特的構(gòu)思、豐富的想象力等伴奏手法將中國藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵充分表現(xiàn)出來，形成獨(dú)一無二的表演版本，例如《昭君》《梁祝新歌》《千古絕唱》的現(xiàn)場演出。除了正譜外，人們還參考鄧垚演出的《敕勒歌》，編配了即興伴奏譜。靈感乍現(xiàn)的鋼琴即興伴奏有時(shí)會(huì)有比原版演奏更加出彩的音樂感染力，它融入了伴奏者自己的理解與情感，能充分調(diào)動(dòng)演唱者的激情，渲染熱烈的演出氣氛，為演出畫龍點(diǎn)睛。

五、結(jié) 語

中國歷來就有“兼容并蓄，創(chuàng)新發(fā)展”的優(yōu)良傳統(tǒng)，多元化風(fēng)格已成為21世紀(jì)中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的主要趨勢。我們應(yīng)該堅(jiān)定文化自信，堅(jiān)持傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，緊跟時(shí)代發(fā)展潮流，開啟中國藝術(shù)歌曲發(fā)展的新篇章。筆者期望有更多專業(yè)學(xué)者關(guān)注21世紀(jì)中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與發(fā)展，為我國的文化藝術(shù)事業(yè)添磚加瓦，讓中國藝術(shù)歌曲的美妙之花綻放在新時(shí)代。

（福建師范大學(xué)）

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