學科融合理念下落實音樂課程思政，是以音樂為媒介，通過音樂教育的形式，傳遞和弘揚社會主義核心價值觀，領悟中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，培養(yǎng)學生的愛國情懷，增強學生的民族情感與文化自信，從而達到促進青少年全面成長的目標?；谡n程思政的音樂教學，不僅有利于挖掘音樂學科的育人效果，還能夠以音樂學科為中心，融合多領域、多學科知識，鼓勵學生將多學科知識應用于融合課堂中，從而達到提升學生音樂學科綜合素養(yǎng)的目標，因此依據(jù)《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》（以下簡稱“課標”）的基本理念與內(nèi)容要求，突出音樂學科核心素養(yǎng)，融入思政內(nèi)涵，成為當前高中音樂學科教學的主要任務之一。

【教材分析】

民族音樂是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是世界音樂文化中具有特色風格的瑰寶。民族音樂蘊含著豐富的精神內(nèi)涵，學習民族音樂有利于提升學生的音樂學科綜合素養(yǎng)，也能夠培養(yǎng)學生的民族自信。本課內(nèi)容包括古琴曲《廣陵散》和《流水》，讓學生通過了解古琴的歷史及與古琴相關的故事、欣賞古琴的形制和琴譜來了解古琴和古琴曲。研讀課標可知，本課要培養(yǎng)的核心素養(yǎng)是“審美感知素養(yǎng)”中的“提升藝術素養(yǎng)和人文修養(yǎng)，吸納和傳承優(yōu)秀文化，陶冶情操，涵養(yǎng)美感，和諧身心，健全人格，追求崇高人文精神，謳歌與塑造真善美”。藝術素養(yǎng)、人文修養(yǎng)、真善美、協(xié)作能力、團隊精神、民族自豪感、文化自信、愛國主義情操等是本課的思政元素，這些音樂學科核心素養(yǎng)與社會主義核心價值觀中“愛國、敬業(yè)、誠信、友善”的公民基本道德規(guī)范十分契合。

【學情分析】

經(jīng)過小學和初中階段的學習，高一學生具備了基礎的音樂理解能力與感受能力，積累了一定的歷史、地理、語文、美術等學科知識，在音樂審美方面的積極心態(tài)和自信心理得到了強化，對音樂學科的學習興趣逐漸濃厚。但受知識儲備和能力水平所限，高中生對我國民族音樂文化接觸較少，大部分學生更喜歡當代流行音樂，這也對本節(jié)課的順利開展造成了很大困難。

【教學目標】

1.熟悉古琴的基本音色與奏法，演奏古琴曲；學習中國山水畫的藝術特征及創(chuàng)作技法，運用所學知識賞析經(jīng)典音樂、美術作品。

2.以核心問題為線索，以任務為驅動，在聆聽、分析等實踐中感受、理解、表達作品意境，探究古琴與中國山水畫之間的藝術關聯(lián)；培養(yǎng)中國傳統(tǒng)美學的審美思維。

3.在琴畫交融中理解中華美學意境，感悟琴音與畫作意境之美，促進人文素養(yǎng)提升，堅定文化自信，增強民族自豪感，培養(yǎng)愛國主義情操。

【教學重難點】

教學重點：在琴畫交融的賞析中感受古琴與中國山水畫的共性，在詩情畫意的藝術實踐中感受并表現(xiàn)中華古典美學的意境美。

教學難點：了解琴、畫之間的藝術關聯(lián)性，理解古琴、古琴曲、中國山水畫背后所承載的中華傳統(tǒng)美學思想以及中華傳統(tǒng)哲學思想內(nèi)涵。

【教學方法】

音樂思政課要立足學生主體，從學情入手，采用講解法、實踐法、討論法等多樣化的教學方法，充分挖掘音樂課程的德育功效，促進學生核心素養(yǎng)的提升。在運用講解法時，教師將音樂作品的背景、特點和意義等相關內(nèi)容融入課堂，引導學生深入理解音樂所傳遞的思想和情感；在運用實踐法時，教師將音樂與美術、生活相結合，組織學生參與音樂創(chuàng)作、演唱、合唱等活動，培養(yǎng)學生的實際操作能力和團隊合作精神；在運用討論法時，教師鼓勵學生積極參與討論，分享自己對音樂作品的理解和感悟，促進學生的交流和思考。本課采用音樂與美術融合的課堂教學方法，設計賞曲、辨音、吟曲、奏琴、賞畫、作畫等音樂與美術融合的課堂教學活動。教學中，教師通過學生可以親身參與的活動為他們搭建觀察感受、深入探究、表達意境的平臺，從而使學生深入領悟中國傳統(tǒng)哲學中中正平和、天人合一等思想。

【教學過程】

一、音樂為引，趣味課堂導入，凸顯育人功效

活動1：教師借助多媒體教學工具播放《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》，結合學生比較感興趣的武俠話題，在學生聆聽古曲的過程中引入本堂課的學習主題，激發(fā)學生參與課堂活動的興趣。

活動2：出示古詩并進行配樂誦讀：“泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調(diào)雖自愛，今人多不彈?！蓖ㄟ^古詩詞引發(fā)學生思考：“這是哪個時期誰的詩作？詩的題目是什么？詩中所指的是哪件樂器？”通過問題設計的方式，引發(fā)學生思考，從而引出“古琴”這一古代樂器。隨后再提出問題：“古琴在古代樂器及文人心中有著怎樣的地位？”教師可以對“古琴”這一樂器進行初步介紹：古代彈琴的一般都是文人雅士，是“雅”的象征，古琴位居琴棋書畫的首位，被視為八音之首，早在春秋時期，古琴就成為文人的必修樂器，“君子之座，必左琴右書”。因此，古琴是中國古代文人精神的音樂化身。

（設計意圖：通過上述兩個活動設計引出“古琴”這一古代樂器，將古曲、古詩等與音樂融合起來，創(chuàng)設輕松、趣味的課堂活動模式，激發(fā)學生對古琴學習的好奇心，從而進一步提升學生的探索興趣，提升學生學習的積極性。同時，通過學科融合活動組織，也能深入挖掘音樂學科的育人功效，為后續(xù)音樂思政教學活動的設計奠定基礎。）

二、合作學習，感受音樂內(nèi)涵，凸顯“育心”作用

（一）識箏琴——箏琴交互，了解兩者區(qū)別，激發(fā)學生的學習興趣

首先，教師用古箏演奏《高山流水》片段，并提出問題。

問題1：演奏樂器是什么？

問題2：演奏曲目是什么？

其次，區(qū)分古琴與古箏。

活動1：學生以小組為單位，觀察古箏、古琴實物，在對比中說一說自己認識的古箏、古琴樂器；同時還可以邀請學習古箏、古琴樂器的學生進行簡單的介紹，說一說自己了解的樂器。

活動2：小組合作進行競賽活動，輪流說出古箏、古琴在形制方面有什么特征，有什么不同的意義。

（設計意圖：通過古琴、古箏特征的對比分析，初次感受古琴的形制特征，為后續(xù)教學活動的組織與實施奠定基礎。）

（二）琴之源——文化融入，了解古琴歷史，初步體驗傳統(tǒng)樂器

在活動之初，教師通過多媒體教學工具以及其他工具書，提供與古琴相關的文字，例如，古琴最初為五弦，周代發(fā)展為七弦。三國時期，古琴七弦、十三徽的形制已基本穩(wěn)定，一直流傳延續(xù)到現(xiàn)在，古琴的演奏形式主要有琴歌、獨奏兩種……然后同樣通過提問的方式引發(fā)學生思考：

問題1：同學們，你們了解過古琴嗎？通過剛才提供的資料，你們對古琴有更多的認知了嗎？

問題2：上一個環(huán)節(jié)我們對古箏、古琴進行了對比分析，初步認識了古琴的特征，那么你還想了解什么呢？

隨后教師又采用多媒體教學資料融合的方式，播放古琴歷史，以文字的形式進行補充，使學生初步體驗古老樂器的魅力所在。

（設計意圖：通過多樣化內(nèi)容的融合與分析，不僅能將教材內(nèi)容充分結合起來，而且通過多媒體視頻的形式，將古琴的發(fā)展形象地呈現(xiàn)出來，拉近學生與古琴之間的距離，讓學生了解傳統(tǒng)音樂的同時為后續(xù)探究學習活動做好鋪墊。）

（三）琴之形——初次合作，了解古琴形制，初步感受傳統(tǒng)樂器

首先，再次出示古琴實物，讓學生從更加細致的角度觀察古琴的外形，可以邀請學習過古琴的同學進行簡單介紹。在學生介紹過程中，教師可以適當提出問題，如古琴的外形和寓意等，拓展學生音樂學習思維。同時，教師通過介紹古琴也能豐富學生音樂知識的積累，增加學生對傳統(tǒng)音樂文化的了解深度，為學生后續(xù)探討活動的設計與實施奠定基礎。

其次，以問題引導學生對古琴的具體形狀、特征等進行深入探究，如琴身有多長？琴面、琴背的形狀是怎樣的？琴有幾個徽？琴底部大小兩個音槽各叫什么？古琴最初只有五根弦，可是后來又先后增加了兩根弦，其中有什么故事呢？以問題引導學生展開小組合作，借助智慧課堂學習材料以及學生課前搜集整理的古琴相關的歷史、故事等，感受古琴這一傳統(tǒng)樂器。

（設計意圖：通過古琴實物的觀察、觸摸以及教師的講解，討論分析古琴的形制以及寓意，增加學生對古琴的了解，同時了解我國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化。通過古琴外形特征的分析，對古琴等傳統(tǒng)樂器進行更深層次的分析，從而為學生后續(xù)的探究、實踐活動提供更多的活動資源。）

（四）琴之韻——再次合作，了解古琴音色，再次體會傳統(tǒng)樂器

教師再次出示問題：“辨別一下古琴的音色有什么特點。三種音色分別叫什么？”然后教師出示不同演奏技法的三個小片段，在演奏過程中，教師可以選擇教材上的樂曲，也可以選擇學生感興趣的古曲，目的是激發(fā)學生聽音樂的興趣，提高學生對古琴、古典樂曲的學習熱情。

學生聽音樂辨別音色，然后對問題進行交流分析，并分析自己聽音、辨音過程中的感受。教師還可以結合儒家思想進行辨音活動的升華，對三種音色進行綜合分析，如散音深沉渾厚、泛音清脆高遠、按音婉轉細膩等。教師在解釋音色特征的同時還可以邊說邊演示，讓學生能夠近距離感受音色的特征，并鼓勵有能力的學生親自實踐三種彈奏技巧。

（設計意圖：聆聽、辨別的過程，讓學生能夠直觀感受判斷音色特征，再通過教師拓展引申，引導學生深入理解古琴的內(nèi)涵，再通過師生共同實踐的過程，加深對古琴的印象，在理解與實踐中感受傳統(tǒng)音樂的魅力所在，無形中培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)樂器的熱愛之情。）

（五）琴之雅——深入合作，了解古琴氣質(zhì)，深入體會傳統(tǒng)樂器

教師講解：《高山流水》原為一曲，至唐分為《高山》《流水》兩曲，最早傳譜見于《神奇秘譜》。目前有二三十種傳譜和多種演奏風格流派，我們今天學習的是川派琴家流傳版本，1876年刊印于《天聞閣琴譜》，分為九段、四部分。

1.教師播放琴曲《流水》第二段、第三段，提出以下問題。

問題1：你能發(fā)現(xiàn)旋律線的走向嗎？

問題2：你覺得此首樂曲表現(xiàn)的是實景、實情，還是虛幻、臆想？

教師出示俞伯牙遇知音的音樂故事，并提問：“你覺得古琴在文人交往中擔任著怎樣的角色？”

隨后辨認該片段中出現(xiàn)的古琴音色，學生通過聆聽音樂片段，在教師的啟發(fā)下深層次地了解古琴音色與“天、地、人”的完美融合，感受其中所表達的情緒。請若干個學生分享自己的見解，音樂教師做出點評。最后教師與學生之間、學生與學生之間自由討論、交流。

2.教師播放《廣陵散》片段，學生進行互動交流。

教師出示提示性問題：“魏晉時期有一位琴家，以善彈《廣陵散》而著稱，他在中國文學史上也具有重要地位，他是誰？被稱為什么？”隨后，學生分小組對《廣陵散》進行介紹，分別呈現(xiàn)出自己在課前搜集整理的與《廣陵散》相關的內(nèi)容。教師與學生共同討論廣陵散營造了怎樣的氣氛，體現(xiàn)了什么樣的情感。結合《廣陵散》片段向學生介紹古琴音色相關知識，重點了解散音、泛音、按音的彈奏方法、表達的情緒以及這三種音色的和諧搭配與交替表達技巧，進而了解古琴“音兼金石，聲稀音淡”的獨特風格，領悟古琴曲中蘊含的仁中有和、天人合一、中正平和、清微淡遠等中國傳統(tǒng)哲學思想。

（設計意圖：通過合作分析、師生互動讓學生欣賞兩首古曲，引出歷史人物的音樂故事，感受音樂故事的音樂意境，深入體會傳統(tǒng)樂器的魅力所在，同時在欣賞古曲中感受傳統(tǒng)哲學思想。）

三、融合實踐，詩情畫意，深化思政內(nèi)涵

首先，教師引導學生欣賞古琴曲《流水》片段，讓學生感受這個片段所表達的意境。然后，在班內(nèi)討論：“你覺得《流水》描繪的是怎樣的一幅畫面？”討論過后，教師將繪畫任務布置給學生，要求學生運用美術線條通過紙筆將自己心中《流水》描繪的畫面畫在紙上。在完成繪畫后，教師請幾名學生展示自己的作品，并分享自己的創(chuàng)作思路，音樂教師與美術教師相互配合進行點評。最后教師與學生之間、學生與學生之間自由討論，交流各自的作品和創(chuàng)作思路。

其次，教師展示與《高山流水》相關的美術作品，如中國山水畫《寒江獨釣圖》，讓學生感受這幅畫所表達的意境，并結合美術課堂所學的內(nèi)容欣賞、分析美術作品的構圖、色彩和表現(xiàn)力。引導學生自由討論，互相交流自己對美術作品的見解和想法，以及作品是如何傳達出高山流水的意境和情感的。討論過后，教師布置任務，要求學生聯(lián)合創(chuàng)作，讓學生嘗試利用音樂來表達自己對美術作品的理解，要求學生通過古琴將這種意境彈奏出來。

接著，進行學生作品的分享展示與點評。在學生完成音樂創(chuàng)作后，教師請學生用古琴演奏自己的作品，并分享自己的創(chuàng)作過程和思路。之后，教師總結學生的創(chuàng)作成果，引導學生自評、互評，強調(diào)音樂和美術在表達情感和傳達意義上的相似之處，鼓勵學生繼續(xù)探索藝術的魅力。最后教師與學生之間、學生與學生之間自由討論，交流各自的作品和創(chuàng)作思路。

最后，拓展音樂，師生共同觀看現(xiàn)代古琴曲《春風》視頻，感受傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。在延伸拓展活動中，學生進一步了解古琴的演奏風格，接觸更多的古曲，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有了更深層次的了解。

（設計意圖：通過音樂與美術融合活動的設計，選擇中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為核心的主題，將古琴以及中國山水畫進行跨學科主題融合教學，做到了主題同步、內(nèi)容關聯(lián)、詩情畫意完美結合。）

【教學反思】

本教學設計從課前布置教室到課中賞曲、辨音、吟曲、奏琴、賞畫、作畫，全程給學生創(chuàng)造了很多參與和實踐的機會。教學過程中師生之間密切合作，充分交流，真正體現(xiàn)了學生的主體地位，使學生既從審美角度理解了留白、虛實交融等中國古典美學之美，也從文化角度感受了天人合一、中正平和等中國傳統(tǒng)哲學思想之妙。這樣的教學有效地將靜態(tài)、呆板的文化知識灌輸過程轉變?yōu)閯討B(tài)、鮮活的文化認同過程，將文化知識轉化為學生的精神力量，引導學生成長與發(fā)展。這樣的教學充分體現(xiàn)了對中華民族歷史文化的傳承，促進了人文素養(yǎng)提升，堅定了文化自信，增強了民族自豪感，培養(yǎng)了愛國主義情操，將課程思政落到了實處。

基于學科融合的音樂思政課的目標是通過音樂教學的方式，培養(yǎng)學生的審美能力和藝術素養(yǎng)，深化學生對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以及社會主義核心價值觀的理解深度，從而培養(yǎng)學生的文化自信和愛國情懷。同時基于學科素養(yǎng)的音樂課程思政旨在提高學生的音樂素養(yǎng)和文化素養(yǎng)，通過多樣化的音樂活動、學科融合活動也能進一步培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)和創(chuàng)造性表達能力，激發(fā)學生對音樂的熱愛以及對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的學習興趣。此外，基于學科融合的高中音樂課程思政在培養(yǎng)學生的審美能力和情感素養(yǎng)方面也有著非常重要的意義。音樂作為一種直觀、感性的藝術形式，能引起學生的共鳴。教師通過音樂與其他學科的融合，可以更好地引導學生樹立正確的“三觀”，培養(yǎng)學生的社會責任感，同時通過多樣化的音樂思政課程活動的實施，也有利于傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在學習、理解、遷移的過程中用音樂熏陶學生的情感，從而達到深化學生對音樂的認知理解目標，最終促進高中生音樂學科核心素養(yǎng)的提升與發(fā)展，不僅如此，通過多樣化音樂融合活動的組織，也更加深刻地挖掘了音樂學科的德育功效，促進了學生思想道德水平的提升。