有一種工藝品,明明誕生于中國大地,卻被外國人命名為“Japan”(日本)。它就是中國人太過熟悉的——漆器。
早在8300年前的新石器時代,咱們的祖先就已經(jīng)開始使用漆來進行涂飾。戰(zhàn)國時期,漆器便達到了空前的繁榮,走在潮流尖端的新興諸侯們,紛紛從對青銅器的熱衷轉(zhuǎn)向了對漆器的追捧。到了宋代,漆器工藝的精湛程度已經(jīng)令世界嘆為觀止。直至今日,漆器已經(jīng)深入了普通百姓的生活肌理,要不是偶爾被漆的味道嗆腦,我們早已忽視了它的存在。
當(dāng)然,我們也順帶忽視了對它的傳承。
然而今天,有一位85歲的老人,至今仍在打造和傳承漆器的道路上奔走。
他就是當(dāng)今漆器業(yè)中泰斗般的人物——邱亨銘。
從少年接觸漆藝至今,浩浩蕩蕩幾十載,風(fēng)雨坎坷無數(shù),老人家依舊不改初心。
皆可為師,皆可入飾
1939年,邱亨銘在福州出生,福州的“脫胎漆器”作為當(dāng)?shù)氐奈幕?,與北京的景泰藍、江西的景德鎮(zhèn)瓷器并稱為中國傳統(tǒng)工藝的“三寶”。
這里的人對漆器頗為熟悉,且邱亨銘的父親就曾在福州著名的沈家漆坊學(xué)藝,成年后,他以制漆為生,辛苦地養(yǎng)活著一家人。
從小耳濡目染,邱亨銘也喜歡上了與漆器打交道。
13歲那年,他正式跟隨父親學(xué)習(xí)漆器制作,興趣使然加上天資過人,他很快就成為父親的得力幫手。
1954年,邱亨銘跟父親一同進入漆器合作社工作,多年父子成同事,兩人對待工作的態(tài)度卻是不同。
父親更多考量的是養(yǎng)家糊口,而邱亨銘卻被漆器技術(shù)迷得神魂顛倒。
廠里有很多老師傅,跟高手共事,讓邱亨銘的求知欲爆棚。
起初,老師傅們對于自己的獨門絕技還頗為保守,但架不住這位年輕人的軟磨硬泡,私下里傳授了不少絕活兒。
19歲那年,邱亨銘拜李芝卿為師,專門學(xué)習(xí)“髹(xiū)飾技法”。
這位大師是中國現(xiàn)代漆畫的奠基者之一,跟著他學(xué)習(xí)無異于大佬帶飛,而邱亨銘本身的天分與刻苦也讓師傅十分欣喜。
幾年的浸染,邱亨銘將赤寶砂、綠寶砂、金絲涂、油變等技法運用得得心應(yīng)手,雖年紀(jì)輕輕,但已經(jīng)是合作社里“老師傅”一般的存在。
作為一名工匠,能把“術(shù)”的層面做到熟練與精湛,已然非常優(yōu)秀,但邱亨銘不滿足于此。
師傅常說:“皆可為師,皆可入飾?!?/p>
這句話讓邱亨銘琢磨了一生。
他不僅深入研究了漆藝的歷史、文化和藝術(shù)價值,還將感官完全打開,將自己對自然氣象與生物百態(tài)的觀察,通過技術(shù)展現(xiàn)出來。
直到老年,邱亨銘依舊會提點學(xué)生:“這些變幻無窮的斑紋和手法與自然現(xiàn)象中的生物百態(tài)幾近吻合,這就是漆藝的獨特魅力所在。”
或許,工藝走到極致,便是回歸自然,天人合一,與萬物共生。
20世紀(jì)80年代末,日本商人來到福州,想在這里尋找一位會做“金蟲”的漆藝工匠。
之所以大費周章,是因為“金蟲技藝”一度失傳,尋遍日本國內(nèi)皆無果,只能來福州碰碰運氣。
找到邱亨銘時,他猶豫了片刻,畢竟他也沒個準(zhǔn)信,但礙于日本商人的誠心相求,他只好答應(yīng)試試看。
接下來的無數(shù)個日夜,邱老都在尋找解法。
要知道,漆器的制作頗為不易,從選料、塑胎、髹飾至成品,都要求經(jīng)過幾十上百道工序,工藝非常復(fù)雜。
在時間上,每一道工序都需要等待,故一器之成往往需要數(shù)月,一步失誤,就需要從頭再來。
功夫不負有心人,通過不懈努力和深入研究,邱老終于在一把稻谷上尋到了答案。
金蟲的制作屬于漆藝的后期工序,其最難的地方就在于蟲狀花紋的形成。
手繪的難免有人工的痕跡,而邱老想出了絕妙的一招:在準(zhǔn)備做“金蟲”的木胚或漆胎上,均勻撒上稻谷粒,干透后將谷粒刮去,便會自然形成蟲形凹凸。
之后覆上金箔或銀箔,反復(fù)上漆、打磨,“金蟲”就出現(xiàn)了。
當(dāng)成品出現(xiàn)在日本商人眼前時,對方驚訝到無話可說,失傳已久的“金蟲紋”竟然重見天日!
這一舉為邱老贏得了業(yè)界的廣泛贊譽,中國的漆器工藝也再度令世人震驚。
與此同時,“金蟲”的復(fù)原過程也給外行人開了眼界:原來漆器的制造這么復(fù)雜!
是的,不同于我們想象中的刷工業(yè)漆,傳統(tǒng)漆器的制作需要極高的耐心和專注。
哪怕是邱老這樣的大師,也需要一坐就是幾個小時甚至一整天,全神貫注地投入到創(chuàng)作中,容不得絲毫的馬虎。
“耐不住寂寞的,心不平氣不和的,做事不專注的,沒有耐性的,是做不好漆藝的?!鼻窭细锌?。
更何況,邱老還十分執(zhí)拗,直到如今,他都堅持使用生漆,而不是添加了色素的化學(xué)漆。
所謂“生漆”,是從漆樹上采割的一種乳白色純天然的液體涂料,干燥成膜后光滑堅硬、色澤典雅,是考究人專屬。
美中不足的是,它含有強烈的致敏物質(zhì),讓很多人望而生畏。
這就意味著,邱老的每一件作品都需要比別人付出更多,其成本更高,工期更長,制作過程更為艱辛。
可邱老依舊初心不改:“生漆好用,做了一輩子漆藝了,我們不摻假。”
多年的勞作印記,體現(xiàn)在邱老身上是有些觸目驚心的。
操作意外時,他的手指被鋸斷,這對于手藝人來說,是莫大的打擊。
一遍遍地刷漆打磨,讓他的手上長滿了厚厚的繭。你很難想象,那些精妙絕倫的漆器,竟出自這樣一雙“不忍直視”的手。
然而,也只有這樣一雙手,能把制漆工藝送上令世界矚目的位置。
辛苦嗎?值得嗎?邱老說:“因為是愛好的,所以其他什么東西就都不會想了?!?/p>
事實勝于雄辯
中國的漆藝延續(xù)了數(shù)千年,其間有無數(shù)個像邱亨銘這樣的匠人在精益求精,不斷追尋。但在國際范圍內(nèi),很多人對于漆器的認知,卻是“Japan”(日本)。
早在公元前二百多年,中國的漆藝流入日本,經(jīng)過千年的發(fā)展沉淀,日本也的確形成了自己獨樹一幟的漆器藝術(shù)文化。
奈良時代,日本漆器飛速發(fā)展,此時正是我國的唐代,開放的國風(fēng)使得咱們的漆器制造工藝大量被日本引進。
在學(xué)習(xí)唐代漆器的基礎(chǔ)上,他們發(fā)展出了自己獨特的漆器風(fēng)格——蒔繪。
因為此技法要將金、銀箔片加入漆液中,所以成本極高,此類漆器依舊是公卿貴族專屬。
進入鐮倉時代后,漆器開始在民間普及,并慢慢成為日本人生活中固定的餐具。
在那之后,中國漆器“老大哥”的位子似乎坐不住了。
我國古代唯一的漆工專著《髹飾錄》失傳多年,直到1927年,朱啟鈐先生才在日本發(fā)現(xiàn)了影印本,幾番周折,這本書才得以回歸中國。
而到了江戶時代,日本的漆工藝便達到了世界領(lǐng)先地位,被公認為“漆工藝的第一強國”。
許多外國商人來到日本,都會購買精美的漆器用來紀(jì)念和收藏。
久而久之,漆器便成為日本文化的一張重要名片。
而到了光緒三十年(1904年),福州創(chuàng)辦工藝研習(xí)所時,咱們卻需要特地從日本請來匠師指導(dǎo)。
雖說技藝的切磋是相互的,倚老賣老的態(tài)度要不得,但不得不承認,此時中國的漆藝,的確在世界上黯淡了。
而這,并不是偶然現(xiàn)象。
漆藝之外,刺繡織錦、陶瓷工藝、茶道文化、扇子制作等,日本這個學(xué)生都做到了青出于藍而勝于藍。
“了解唐朝去日本,了解明朝去韓國”,這句話雖然叫人不爽,但細想下來,的確是“事實勝于雄辯”。
不可否認,幾千年下來,政治、經(jīng)濟、戰(zhàn)爭等因素不容忽視。
但反求諸己,有多少是由于自身的輕視與放棄呢?
擇一事終一生,不為繁華易匠心
好消息是,這幾年國潮回春,國人才紛紛重新審視咱老祖宗的寶貝。
刺繡、陶瓷、木雕、傳統(tǒng)樂器、傳統(tǒng)戲曲等都成為潮流寵兒。
漆器工藝也是其中之一。
1988年,邱亨銘退休,本可以安享晚年,但他放不下手中的活兒。
與他同輩的老師傅們紛紛退出行業(yè),而年輕人鮮少選擇這么辛苦的行業(yè),漆器制作走進了無人繼承的困境。
邱老不舍,于是在退休后,他自己創(chuàng)辦了明德工藝廠,廣收學(xué)生,想要憑借余熱將這份手藝傳承下去。
對于學(xué)生,邱老是傾囊相授的,不僅手把手地指點,還會根據(jù)每個學(xué)生的特點和興趣制訂不同的教學(xué)計劃。
如此的堅持,令他門下的許多學(xué)生都成為漆藝界的佼佼者,邱老對此非常欣慰:“看到他們能夠在漆藝的道路上越走越遠,我感到非常驕傲和自豪?!?/p>
而邱老自己,也沒有停下創(chuàng)新的步伐。
隨著名氣的打開,他走出了工作間,與不同領(lǐng)域的藝術(shù)家和設(shè)計師展開合作,共同探索漆藝與其他藝術(shù)形式的可能性。
邱老對手工藝的追逐,不僅讓漆藝“重生”,還吸引了大量年輕人的加入。
如今,邱老的兒女都回到了作坊里,家里也計劃著讓孫女學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)。
家族四代,都在漆器的道路上一路前行,這大約就是傳承的力量。
如今的邱老已經(jīng)85歲了,始終沒有停下來的意思,他這一生,無愧“工匠”之名。
究竟什么是“工匠精神”?
誠如邱老所言:“我一輩子都在做漆,我準(zhǔn)備做到?jīng)]有辦法做了為止?!?/p>
擇一事終一生,不為繁華易匠心,或許這就是工匠精神的極致表達。
作品,即自己。
正如邱老之于他手中的漆器,經(jīng)歷了無數(shù)次的打磨與雕琢,終究成器。□