摘要：《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》（K.219）（以下簡稱“五協(xié)”）是莫扎特最為優(yōu)秀的弦樂作品之一，在這首作品中，充分地展示了他對小提琴音樂創(chuàng)作和演奏技術(shù)的認(rèn)知高度。本文以此曲第一樂章為例，在探討其音樂特征的基礎(chǔ)上，結(jié)合演奏實踐談?wù)勔魳繁憩F(xiàn)的問題。

關(guān)鍵詞：莫扎特 《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》第一樂章? 音樂分析? 演奏表現(xiàn)

古典主義時期是西方音樂藝術(shù)飛速發(fā)展的關(guān)鍵時期，在近半個多世紀(jì)的歷程中，不僅在音樂語言的運(yùn)用上發(fā)生了諸多重要的變革，同時也產(chǎn)生了眾多名垂千古的音樂家。莫扎特作為古典主義音樂的代表性人物，在其短暫的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中為后世留下豐厚的藝術(shù)遺產(chǎn)，其中在他創(chuàng)作的弦樂作品中，小提琴協(xié)奏曲具有很高的藝術(shù)成就，在藝術(shù)質(zhì)量方面與同時代的作曲家相比，可以說無出其右?！禔大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》（K.219）（以下簡稱“五協(xié)”）是莫扎特最為優(yōu)秀的弦樂作品之一，在這首作品中，充分地展示了他對小提琴音樂創(chuàng)作和演奏技術(shù)的認(rèn)知高度，尤其是此曲的第一樂章，至今為廣大習(xí)琴者津津樂道，成為高等音樂院校小提琴教學(xué)以及音樂比賽、音樂會舞臺上的常用曲目。本文以此曲第一樂章為例，在探討其音樂特征的基礎(chǔ)上，結(jié)合演奏實踐談?wù)勔魳繁憩F(xiàn)的問題，以期能夠?qū)δ氐男√崆賲f(xié)奏曲有一個更為深入的認(rèn)識。

一、《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景

音樂作品的創(chuàng)作有著自身獨(dú)特的規(guī)律，一則是作曲家的創(chuàng)作意識的“覺醒”和獨(dú)特的對社會生活的觀察意識；另則為受到時代背景、藝術(shù)思潮的影響。從而在這種自律與他律的相互交融中構(gòu)成了作品的創(chuàng)作背景?！拔鍏f(xié)”是莫扎特于1775年在薩爾茨堡時所創(chuàng)作的一部作品，與之前所創(chuàng)作的四首協(xié)奏曲統(tǒng)稱為“薩爾茨堡協(xié)奏曲”。從此曲的創(chuàng)作背景看，具體體現(xiàn)在以下三個方面：

一是從演奏家的角度考量創(chuàng)作技術(shù)。莫扎特在薩爾茨堡期間主要擔(dān)任宮廷小提琴手的工作，音樂創(chuàng)作并不是他的主項，作為當(dāng)時著名的小提琴手，在演奏實踐的過程中逐漸地認(rèn)識到小提琴協(xié)奏曲的藝術(shù)價值和其中所蘊(yùn)含的無窮的藝術(shù)魅力，特別是在曼海姆樂派創(chuàng)作和演奏風(fēng)格的影響下，給與了莫扎特豐富的創(chuàng)作激情。曼海姆樂派在器樂方面最大的成就在于成立了當(dāng)時整個歐洲最具實力的管弦樂隊，特別是在交響曲、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲等器樂體裁的創(chuàng)作中達(dá)到了歐洲的最高水平，特別是斯塔米茲家族等人的獨(dú)奏與樂隊的協(xié)奏曲創(chuàng)作對莫扎特產(chǎn)生了很大的影響，莫扎特通過對他們作品的演奏和學(xué)習(xí)，積累了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗，因而在半年多的時間內(nèi)，莫扎特通過對演奏實踐的總結(jié)，創(chuàng)作了五部小提琴協(xié)奏曲，而每一部作品都印證著莫扎特小提琴協(xié)奏曲創(chuàng)作技術(shù)的成長。

二是集中地體現(xiàn)出古典主義音樂的特征。音樂中古典主義思潮的產(chǎn)生正處于歐洲社會變革的關(guān)鍵時期，宮廷音樂與民間音樂的雙向性發(fā)展以及音樂家獨(dú)立自主創(chuàng)作地位的彰顯使這一時期的音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展態(tài)勢。反映在音樂方面，既有著莊重、典雅、勻稱風(fēng)格的遺留和保持，又有著個體情感意蘊(yùn)的展現(xiàn)，這在“五協(xié)”中可以說有著十分明顯地體現(xiàn)。首先，從此曲的結(jié)構(gòu)看，具有古典協(xié)奏曲三樂章的體量特征，按照快、慢、快的速度布局以及多樣性曲式的運(yùn)用使主題在不斷的呈示和變化中展開。其次，從旋律上看，呈現(xiàn)出莫扎特對光輝理想的追求，以傳統(tǒng)大小調(diào)式為基礎(chǔ)的主調(diào)和聲手法表現(xiàn)出舒暢、優(yōu)美、歌唱性的旋律，洋溢著青春般的火熱激情。

三是呈示出莫扎特的獨(dú)創(chuàng)精神。莫扎特的小提琴協(xié)奏曲作品既有著對傳統(tǒng)創(chuàng)作技法的繼承、對前人創(chuàng)作經(jīng)驗的借鑒，也有著自身的獨(dú)立思考。除了體現(xiàn)出小提琴所獨(dú)有的歌唱性、抒情性魅力之外，在樂隊的創(chuàng)作上也力求使音色完善化、織體多元化。使獨(dú)奏小提琴與樂隊形成一個邏輯關(guān)系緊密的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，并使兩者在碰撞、交流、互融中共同塑造出所要表現(xiàn)的音樂形象和熔鑄出發(fā)自內(nèi)心的摯情。在“五協(xié)”中，通過對歐洲民間元素的運(yùn)用和異域風(fēng)格情調(diào)的語言化處理，賦予了此曲典型的古典韻味，澄明了作曲家獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)精神。

二、《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》第一樂章音樂分析

（一）雙呈示部中形象與性格特征

雙呈示部是古典協(xié)奏曲第一樂章結(jié)構(gòu)中最為明顯的特征，一般先由樂隊演奏第一呈示部，主部主題和副部主題均建立在同一個調(diào)性上，然后由獨(dú)奏樂器演奏第二呈示部，主部主題與副部主題呈現(xiàn)出從主調(diào)向?qū)僬{(diào)轉(zhuǎn)換的調(diào)性關(guān)系。從“五協(xié)”第一樂章結(jié)構(gòu)看，開始處的呈示部就采用了此種雙呈示部的結(jié)構(gòu)形式，樂隊呈示部共有39小節(jié)，開始處以A大調(diào)主音和屬音構(gòu)成的五、八度音程進(jìn)入，然后音樂以主和弦分解的織體和跳音表現(xiàn)出一種積極向上的音樂情緒，洋溢著蓬勃的朝氣。副部主題在調(diào)性上與主部保持了一致，由前八后十六音型與帶有休止的平八音型構(gòu)成了充滿律動性的節(jié)奏，通過級進(jìn)、模進(jìn)的旋律進(jìn)行透露出一種不事雕琢的生活意趣，以山水田園般的靜謐明秀的美讓人心神馳往。從樂隊呈示部中兩個主題的關(guān)系看，用銜接和層遞的手法強(qiáng)化了音樂形象，凸顯出樂曲抒情化的風(fēng)格，絲毫沒有戲劇性的夸張對比。第二呈示部由獨(dú)奏小提琴擔(dān)綱，主部主題與副部主題在調(diào)性上為主—屬關(guān)系，即由A大調(diào)轉(zhuǎn)向了E大調(diào)，其中主部主題從高音區(qū)上開始，以A大調(diào)主和弦分解作旋律發(fā)展的動機(jī)，其中附點(diǎn)音型、帶休止的平十六音型的組合深化了樂隊呈示部主部主題的音樂形象，旋律的歌唱性和抒情性更加突出。副部主題引用了主部主題中的音樂材料，在屬調(diào)E大調(diào)上陳述，通過弱起節(jié)奏的運(yùn)用以及平八音型、平十六音型與前八后十六音型的組合將抒情的力度加濃，其流動的音符與平靜的樂隊之間形成了靜態(tài)和動態(tài)的生動對照。

（二）調(diào)式調(diào)性布局

在音樂創(chuàng)作中，調(diào)式與調(diào)性作為重要的音樂表現(xiàn)要素，主要是通過色彩的變化和對比塑造形象和表現(xiàn)情感。從此曲第一樂章的調(diào)式調(diào)性看，整體上建立在主調(diào)和從屬調(diào)上，具有古典協(xié)奏曲調(diào)式調(diào)性布局的一般特點(diǎn)。如在樂隊呈示部中，主部主題和副部主題均建立在A大調(diào)上，在獨(dú)奏呈示部中，主部主題和副部主題之間的關(guān)系為主-屬關(guān)系。在再現(xiàn)部中，副部主題則與主部主題保持了一致，均建立在主調(diào)A大調(diào)上。在展開部分中，作曲家有意識地融入了小調(diào)的色彩，其音樂中的部分主題在升c小調(diào)上發(fā)展，與明亮的大調(diào)色彩產(chǎn)生鮮明的對比性，但是從音樂性格上看，其戲劇性的沖突表現(xiàn)得并不十分明顯，在調(diào)性調(diào)式的變化上也處于近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的范圍內(nèi)容，從這一角度也能夠充分地說明莫扎特對古典主義音樂均衡性風(fēng)格的堅守。

（三）旋律音高材料

古典主義音樂在形式和風(fēng)格上均屬于傳統(tǒng)大小調(diào)體系范疇，無論在調(diào)式調(diào)性還是在和聲、織體等方面都集中地體現(xiàn)出傳統(tǒng)大小調(diào)體系的規(guī)范，即使在旋律的構(gòu)成上也受到這一風(fēng)格的影響。從第一樂章旋律音高材料的運(yùn)用看，主要呈現(xiàn)出以下兩個特征：一是以主調(diào)主和弦作為動機(jī)材料。以獨(dú)奏小提琴的主部主題動機(jī)為例，該動機(jī)由七拍構(gòu)成，其中前四拍建立在A大調(diào)主和弦的分解上，以三度上行與下行的進(jìn)行表現(xiàn)出了對光明理想的追求。從旋律的發(fā)展看，也主要是以主和弦構(gòu)成核心的三音列，其它旋律音圍繞這三個音而有序地進(jìn)行發(fā)展。二是注重三度音程上、下行模進(jìn)的進(jìn)行。模進(jìn)是古典主義音樂創(chuàng)作中最為常見的旋律發(fā)展手法，又稱為移位，指的是將旋律中的樂匯、樂節(jié)或者短小的樂句分別在不同的音程上進(jìn)行重復(fù)，或上行、或下行，構(gòu)成一種充滿動力性的音樂進(jìn)行效果。此曲第一樂章的副部主題就是在E大調(diào)基礎(chǔ)上，以重復(fù)性的屬音作為動機(jī)，然后在三度音程上進(jìn)行上行、下行，表現(xiàn)出了流暢活潑、風(fēng)趣幽默、率直酣暢的音樂情緒特點(diǎn)。

從以上的分析中可以看出，“五協(xié)”第一樂章在音樂創(chuàng)作手法上明顯地體現(xiàn)出了古典協(xié)奏曲的特征，也說明了莫扎特對古典音樂創(chuàng)作傳統(tǒng)的繼承。在音樂風(fēng)格方面，則高度地體現(xiàn)出了莫扎特在音樂語言表達(dá)上的獨(dú)創(chuàng)性，即在無標(biāo)題的音樂體裁中力求去塑造鮮明的音樂形象和表達(dá)出富于個性化特點(diǎn)的音樂情緒，所以此曲第一樂章的創(chuàng)作昭示出莫扎特在小提琴協(xié)奏曲創(chuàng)作上的風(fēng)格特征。

三、《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》第一樂章的演奏表現(xiàn)

演奏作為一種重要的實踐，是聯(lián)系作曲家、作品、演奏者以及欣賞者的樞紐環(huán)節(jié)。首先，演奏的前提是對作品的創(chuàng)作背景和音樂風(fēng)格進(jìn)行把握，有助于形成演奏思維，也是運(yùn)用演奏技巧的基礎(chǔ)，體現(xiàn)出了技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一；其次，演奏者對作品的詮釋活動，既體現(xiàn)出了對作曲家、觀眾負(fù)責(zé)的態(tài)度，同時也是個人藝術(shù)駕馭能力的集中體現(xiàn)?！拔鍏f(xié)”作為一首無標(biāo)題音樂作品，在演奏此曲時由于沒有明確的文字標(biāo)題作為闡釋，所以在對音樂的理解上主要依賴于演奏者的藝術(shù)想象力和藝術(shù)修養(yǎng)能力。筆者認(rèn)為，對于此曲第一樂章的演奏表現(xiàn)，需要從以下三個方面進(jìn)行關(guān)注：

（一）節(jié)奏與音準(zhǔn)

節(jié)奏是重要的音樂風(fēng)格表現(xiàn)要素，在音樂中，不同的音型相互組合構(gòu)成獨(dú)具特色的節(jié)奏形態(tài)，并在一定的速度規(guī)定下表現(xiàn)出特定的情緒。在演奏時，通過對節(jié)奏的表現(xiàn)，可以有效地塑造音樂形象和表達(dá)情感。以第一樂章展開部為例，此部分建立在4/4拍上，從節(jié)奏形態(tài)上看，附點(diǎn)四分音型與四分休止的組合運(yùn)用表現(xiàn)出一種逸興遄飛、心閑筆暢的情態(tài)，在節(jié)奏的把握上，可以先通過唱譜獲得對音樂情緒的把握，然后在演奏時根據(jù)內(nèi)心節(jié)奏處理好按弦與運(yùn)弓的關(guān)系，在速度上不宜過快，要求神閑氣定。其次，還需要注意音高的準(zhǔn)確把握。在附點(diǎn)四分音型的演奏上，樂譜上明確地標(biāo)記了小二度回音的技巧，如在第121小節(jié)上，小二度回音標(biāo)記在升C的位置上，在第123小節(jié)上，則是標(biāo)記在升F的位置上，所以在演奏時應(yīng)明確回音的起音、過程音和本音之間的音高關(guān)系，在正確把握節(jié)奏時值的同時強(qiáng)調(diào)對音準(zhǔn)的處理。

（二）力度與音色

力度指的是運(yùn)用強(qiáng)弱來表現(xiàn)出音響的層次性變化，在小提琴演奏中，以不同的演奏力度與音樂相契合，不僅能夠形成聽覺與視覺上的通感，運(yùn)用聯(lián)覺想象力將有聲的音響轉(zhuǎn)化成有色彩的畫面；同時也能夠以豐富的音色去展現(xiàn)音樂的風(fēng)格和情緒。在第一樂章力度和音色的表現(xiàn)上，需要演奏者要有著較強(qiáng)的運(yùn)弓能力。以副部主題為例，74～79小節(jié)是主題第一樂句，在六個小節(jié)音樂進(jìn)行上，經(jīng)過了mf-p-mf-p四種力度的變化，從74～75小節(jié)的進(jìn)行看，音樂從E大調(diào)屬音開始，演奏時需要采用連續(xù)分弓的技法將這兩個音拉奏清晰，形成一種動力感，要通過肩部、肘部的帶動，將發(fā)力的集中點(diǎn)放在前臂上，在75小節(jié)第二拍處，為重復(fù)性的高八度屬音，演奏時應(yīng)注意將力量適當(dāng)?shù)姆潘桑瑢⒘Χ瓤刂圃趐上，與開始處的動機(jī)進(jìn)行在音色上形成從實到虛的變化，有助于形成氣象玄遠(yuǎn)、風(fēng)云幽邈的意境。

（三）揉弦與顫音

揉弦與顫音是重要的小提琴左手技巧，具有聲腔化藝術(shù)的效果，是小提琴歌唱性、抒情性風(fēng)格的重要表現(xiàn)性技巧。從小提琴揉弦的分類看，由于在力度、速度等方面的區(qū)別，所以也分成了指揉、腕揉、臂揉等不同的類型。在揉弦技巧具體的應(yīng)用上，需要根據(jù)音樂的風(fēng)格表現(xiàn)而進(jìn)行選擇。如在獨(dú)奏小提琴呈示部引子的演奏上，筆者理解為好像一位抒情女高音在輕柔地歌唱，猶如從內(nèi)心發(fā)出的對純潔愛情的互換，或者是對幸福生活的追求，在揉弦的表現(xiàn)上要尋找一種歌唱性的感覺，可以運(yùn)用指揉技巧細(xì)膩地表現(xiàn)出“女高音”此時的心境。顫音是一種常見的裝飾性技巧，主要是通過本音與上方二度音的連續(xù)交替而形成一種波浪式的音響效果，如同歌唱中聲帶顫動表現(xiàn)出來的花腔效果，通過對顫音的運(yùn)用，可以使旋律表現(xiàn)得更加活潑、富于律動性和生命力。如在第145～146小節(jié)中的兩處顫音，需要通過左手手腕力量的帶動手指的關(guān)節(jié)，在本音上方的二度音上快速、均勻地進(jìn)行顫動，由此而表現(xiàn)出一種密集性的波浪式音響，塑造出自然生動的音樂形象。

結(jié)語

通過對莫扎特《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》第一樂章的音樂分析與演奏表現(xiàn)可以看出，此曲在創(chuàng)作風(fēng)格上體現(xiàn)出了古典主義音樂的風(fēng)格特點(diǎn)，然而在古典主義共性風(fēng)格呈現(xiàn)的同時，也展現(xiàn)出了莫扎特獨(dú)特的音樂理解和藝術(shù)魅力。在演奏表現(xiàn)上，無論是從音樂表現(xiàn)要素的角度還是從演奏技巧運(yùn)用的角度，都需要建立在音樂分析的基礎(chǔ)上，從音樂形象的塑造和音樂情感的表達(dá)上去科學(xué)合理地運(yùn)用技巧，還需要演奏者以豐厚的藝術(shù)修養(yǎng)去觀照作品和演奏技巧。浪漫主義時期著名小提琴演奏家帕格尼尼說過“我有自己獨(dú)特的方法，我把這種方法適用于我的作品是很好的，因此如果我演奏其他作曲家作品的話，我也要使它適應(yīng)我自己而必須對它加以修正”。所以作為一名小提琴演奏者，在對作品的詮釋上既需要從真實性的角度把握風(fēng)格，又需要從個性化表現(xiàn)的角度去關(guān)注演奏，才能夠成為一名優(yōu)秀的小提琴藝術(shù)傳承者。

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作者簡介：王露微，韓國慶南大學(xué)在讀博士