曾子玥

拉赫瑪尼諾夫是19世紀(jì)俄羅斯最著名的作曲家和鋼琴演奏家之一，柴可夫斯基的創(chuàng)作風(fēng)格對他創(chuàng)作的影響極為深刻，他的音樂都有著濃厚的俄羅斯民間音樂基礎(chǔ)和悲情色彩。本文是以拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協(xié)奏曲第一樂章為研究對象，對其悲情色彩進(jìn)行研究。從他的作品中我們可以清楚地感受到他使用的每一個音符中都蘊(yùn)含著悲情的力量，飽經(jīng)風(fēng)霜的拉赫瑪尼諾夫把他所有的熱情都帶到了作品中，本文結(jié)合對作品的分析以及以悲情色彩為中心的研究，具體分析悲情在旋律、和聲、調(diào)式和力度上的表現(xiàn)以及悲情色彩形成的原因，通過研究使我們更深入地了解拉赫瑪尼諾夫《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的音樂風(fēng)格，從作品中感受音樂的悲情色彩。

一、作品的相關(guān)背景

（一）拉赫瑪尼諾夫簡介及創(chuàng)作風(fēng)格介紹

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是享有盛譽(yù)的俄羅斯作曲家、鋼琴家，他的作品都有著非常深刻的含義，受到全世界人民的喜愛。曾就讀于莫斯科音樂學(xué)院，他的創(chuàng)作受彼得·伊里奇·柴可夫斯基影響頗深，有顯著的俄羅斯民族特色，同時又具有豐富、動人地情感表達(dá)，易引起聽眾的共鳴。他以配器色彩豐富、華麗的抒情音樂以及偏愛悲劇題材而見長，拉赫瑪尼諾夫?qū)︿撉僮髌穭?chuàng)作方面做出了巨大的貢獻(xiàn)，鋼琴協(xié)奏曲可以說是最為優(yōu)秀的。

（二）創(chuàng)作背景

19世紀(jì)末，沙皇殘暴統(tǒng)治使俄羅斯的人民生活得十分艱難，人民內(nèi)部矛盾日益尖銳，《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》就是在這個社會背景下創(chuàng)作構(gòu)思而成，拉赫瑪尼諾夫共創(chuàng)作了五首鋼琴協(xié)奏曲，他先創(chuàng)作了《第一交響曲》，當(dāng)時的觀眾并不買單，大大打擊了他的自信心，隨后開始懷疑自己。在此郁悶沮喪的心情下，他不再積極進(jìn)行創(chuàng)作?！禼小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》是他在這次打擊之后的第一部作品，他受愛樂協(xié)會委托創(chuàng)作一首協(xié)奏曲。在心理醫(yī)生的治療下他重拾信心《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的出現(xiàn)得到了樂迷們的追捧，這同時也是拉赫瑪尼諾夫一生的創(chuàng)作中最重要的作品之一，是他人生的重要轉(zhuǎn)折，是他步入創(chuàng)作黃金時期力量的積蓄與爆發(fā)。

二、“以悲訴請”的悲情色彩研究

（一）作品內(nèi)容上的悲情色彩

1.“鐘聲”形象

他祖母十分虔誠信奉東正教，便常常帶他去修道院和教堂。由于長期以來東正教對俄羅斯的影響，教堂的鐘聲早已成為俄羅斯人民生活中的一部分，“鐘聲”對于拉赫瑪尼諾夫來說也是有著不一樣的情結(jié)。他曾經(jīng)回憶道：“在俄羅斯的許多城市，教堂的鐘聲從孩童時代一直回響在每個俄羅斯人的耳邊，沒有一個作曲家能離開鐘聲的影響，我曾想成功地將鐘聲包含著人類的情感融入我的作品中”。

拉赫瑪尼諾夫的許多作品中都有“鐘聲”的情節(jié)出現(xiàn)，比如《升c小調(diào)前奏曲》中“鐘聲”，它的使用貫穿了整個作品，不僅創(chuàng)造出了一種莊嚴(yán)的感覺，而且還同時融入了拉赫瑪尼諾夫?qū)υ谏郴式y(tǒng)治下的勞苦人們的同情以及政治腐敗的悲痛之感，“鐘聲”在警示著每一個人的內(nèi)心。

《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章的開頭用了八個小節(jié)“鐘聲”主題（見譜例1）。

使用大和弦音，高音持續(xù)在主音c音上，一小節(jié)通過一個和弦，和聲的行進(jìn)變化不復(fù)雜，由此來表現(xiàn)鐘聲的悠遠(yuǎn)純凈，如同悠揚(yáng)的鐘聲由遠(yuǎn)及近，中聲部以二度級進(jìn)的形式，稍微改變和聲色彩，低聲部在下屬音F上進(jìn)行，這個引子的力度由輕到強(qiáng)，作曲家內(nèi)心的悲憤一點點地從內(nèi)心深處迸發(fā)出來，壓抑和陰郁的情緒得以釋放出來，有鮮明的拉赫瑪尼諾夫風(fēng)格。

2.“死亡”主題

“死亡”是格里高利圣詠《末日經(jīng)》其中的一首名為“憤怒的日子”的旋律。（見譜例2）。

這個音調(diào)始終縈繞在拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作中，它的主題簡單、旋律流暢平穩(wěn)，只有二、三度音程進(jìn)行，其莊重、濃郁的宗教氣氛有著極具震撼人心的魄力，這一音調(diào)被詮釋為象征“死亡”的主題，很多作曲家在寫曲子時都運用這一個古老的音調(diào)，如莫扎特的《安魂曲》、海頓《安魂曲》、斯克里亞賓的《第一奏鳴曲》《第四奏鳴曲》等等。在其創(chuàng)作初期“死亡”的主題出現(xiàn)在他的《第一交響曲》和《第二交響曲》中，《死亡島》是他1895年創(chuàng)作的《第一交響曲》首演不成功以后的又一部以死亡為主題的著名作品，他創(chuàng)作的《第一交響曲》首演不成功，幾乎要壓垮了這位作曲家，這是他經(jīng)歷的第一次打擊，從此深深地陰郁、郁悶的悲情色彩便成了他作品中的靈魂，他經(jīng)歷著遠(yuǎn)離親朋好友，對故土的思念和悲傷日夜縈繞在拉赫瑪尼諾夫的腦海里。

《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的主部主題便采用了“死亡”主題旋律，其中由弦樂交響樂奏出低沉的死亡進(jìn)行曲，旋律平穩(wěn)，節(jié)奏簡單，莊嚴(yán)肅穆，表現(xiàn)出一種絕望與向往的交織，以及壯士般即將赴死的豪邁氣概，像是死神邁著堅定的步伐出現(xiàn)，鋼琴部分采用大跨度和弦來表現(xiàn)死神來臨時的力量，緊張恐怖的氣氛，該“死亡”的主題完整的線條加重了作品的悲情色彩。

（二）作品結(jié)構(gòu)上的悲情色彩

1.“悲思”的小調(diào)

拉赫瑪尼諾夫不同創(chuàng)作時期的作品中，可以清楚地看出小調(diào)占據(jù)了絕對優(yōu)勢。一般來說，“大調(diào)主要表現(xiàn)為積極正面的情緒如：喜悅、自信、勝利等；小調(diào)表現(xiàn)消極陰郁的情緒——悲傷、恐懼、不安等，弗洛伊德將人類的情感分為兩類——快樂、痛苦，我們也可以將小調(diào)系統(tǒng)的等同于痛苦”。

小調(diào)總是更擅于喚起催人淚下、孤獨、哀傷的情感，音樂從深邃的、化不開的悲傷基調(diào)開始，這豐富了作品的悲情色彩。作曲家的許多其他作品也用小調(diào)來表現(xiàn)悲傷，如《幻想小品集》中的《悲歌》《第一鋼琴協(xié)奏曲》以及《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》都是小調(diào)式，歷史上的作曲家，如門德爾松的《葬禮進(jìn)行曲》和巴赫的《平均律鍵盤曲集》（上卷）的部分前奏曲與賦格都運用小調(diào)來表現(xiàn)悲傷情緒、對亡者的悼念以及最深刻的悲痛的產(chǎn)生。這部作品以c小調(diào)為主，每個樂章的開頭和結(jié)尾主要是以c小調(diào)為主，然后發(fā)展使用f小調(diào)、a小調(diào)、d小調(diào)，大量的小調(diào)運用加重了悲情色彩。轉(zhuǎn)調(diào)一般發(fā)生在展開部當(dāng)中，調(diào)式的轉(zhuǎn)換有利于音樂的推動，不同的小調(diào)色彩隨之發(fā)展變化而來。

2.“悲憤”的和聲

該作品和聲技法的運用有作曲家自己的風(fēng)格特點。作品的引子使用了大和弦音來表現(xiàn)悠揚(yáng)的鐘聲，和聲中悲情色彩的多樣性是由和弦中微妙的變化而產(chǎn)生的，拉赫瑪尼諾夫的和聲張力體現(xiàn)在傳統(tǒng)和聲的基本進(jìn)行和多次運用色彩性和聲。

他的和聲運用中，不僅有傳統(tǒng)和聲的基本進(jìn)行T-SD-T的，也有離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)。他并不僅僅強(qiáng)調(diào)和聲的功能作用，還同時使用色彩性和聲的主要目的是音樂表現(xiàn)力的提高以及各種豐富的音樂形象塑造。作品創(chuàng)作中的色彩性和聲包括高疊和弦、附加和弦和拿波里和弦等。同時，他經(jīng)常使用大跨度的和弦來表達(dá)其無法抑制的悲傷，便常用到厚重的七和弦來表現(xiàn)其內(nèi)心的壓抑的情緒，刺耳的七和弦加強(qiáng)了作品中的緊張感營造出一種幽暗的氛圍。

3.“嘆息般”壓抑的旋律

拉赫瑪尼諾夫曾經(jīng)說過：“大作曲家應(yīng)該首先關(guān)注音樂的主導(dǎo)元素——旋律，它是整個音樂的主要基礎(chǔ)”。拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的旋律擅長調(diào)動憂傷和幻想情緒，跟他創(chuàng)作中悲情色彩有很大的關(guān)系。他的旋律結(jié)構(gòu)拉長，呈示部的鋼琴部分中旋律使用大跨度的分解和弦滾動，仿佛波濤洶涌的海水般連綿不斷前赴后繼，一波未平一波又起，暗藏著洶涌翻滾著的黑暗海水，蘊(yùn)藏著濃烈的悲傷（見譜例3）。

3.飽含張力的強(qiáng)弱色彩

力度在拉赫瑪尼諾夫的悲情色彩中也起著不可替代的作用，“力度是戲劇性的重要元素，交響化音樂通過強(qiáng)弱的對比才能突顯”，他運用極具張力的強(qiáng)弱對比和鮮明的力度來表現(xiàn)。強(qiáng)弱對比有兩種形式：其一，是大幅度的漸強(qiáng)漸弱，如在引子當(dāng)中如把pp作為一級的力度，那么到達(dá)ff時則變成了六級力度，在這8小節(jié)中進(jìn)行的六個級別力度的變化，由弱到強(qiáng)，表現(xiàn)出來的音色悠遠(yuǎn)而響亮具有厚重感，表現(xiàn)情緒的高漲；其二，是對比力度的突然轉(zhuǎn)換，強(qiáng)弱的轉(zhuǎn)變十分直接，就像第一樂章的結(jié)束一樣，高聲部急進(jìn)上行，在和弦的中聲部都會有音在輕聲劃過，在這一強(qiáng)一弱一大一小的范圍內(nèi)進(jìn)行著忽強(qiáng)忽弱的變化，由此來依次表現(xiàn)矛盾與對立情境中的情感宣泄。

（三）作品節(jié)奏上的悲情色彩

拉赫瑪尼諾夫使用復(fù)合節(jié)奏來表現(xiàn)悲情色彩，復(fù)合節(jié)奏即是在一個節(jié)拍中不同的聲部有著自己的節(jié)奏進(jìn)行，如“三對二”“三對五”等，不僅在鋼琴聲部中有復(fù)合節(jié)奏的運用，在鋼琴聲部與管樂聲部的交織中也運用了許多復(fù)合節(jié)奏。這部作品中也有很多的“三對二”的節(jié)奏，尤其是鋼琴聲部，第三主題中鋼琴聲部與管弦樂隊的第一主題交織一起，形成了管樂與鋼琴的“三對二”形式，這種節(jié)奏的風(fēng)格常給人一種搖曳的不穩(wěn)定感。拉赫瑪尼諾夫喜歡用“動力型”的節(jié)奏來表達(dá)悲情色彩和醞釀情緒的爆發(fā)，在這種節(jié)奏中相同的音值均等的節(jié)奏在不斷地重復(fù)，“二八、三連音、六連音、四十六”等均值的音符都是其常用的“動力型”節(jié)奏，使得情緒不斷地高漲愈演愈烈。不同節(jié)奏的搭配，使樂曲的戲劇性富有張力，加深了悲情色彩。

三、結(jié)語

拉赫瑪尼諾夫是一位很有個性的作曲家，他將自己的情感體驗和生活經(jīng)歷結(jié)合起來，“鐘聲”形象和“死亡”主題以及他特有的俄羅斯音樂氣質(zhì)都融入創(chuàng)作中，通過其高超的創(chuàng)作技法，在旋律、調(diào)式、和聲和力度上展現(xiàn)出來?！禼小調(diào)二鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章能成為震撼靈魂的作品，不僅僅是他作品中的失望、孤獨、憂郁、悲傷和痛苦，還有無法控制的悲憤等待著爆發(fā)。

這部作品是拉赫瑪尼諾夫極具代表性的一部作品，同時這部作品也對我們研究悲情色彩有一定的價值和意義。

（作者單位：福建師范大學(xué)）

參考文獻(xiàn)：

[1]趙馨：《論拉赫瑪尼諾夫音樂中的“死亡”主題》，《黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報）》，1990年第3期。

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