于 銘

(內(nèi)江師范學院 音樂學院, 四川 內(nèi)江 641100)

鋼琴藝術(shù)在我國已有百年發(fā)展歷程。這期間誕生了大量優(yōu)秀的作曲家與鋼琴家。改革開放以來,鋼琴這件外來樂器逐步進入千家萬戶,使我國成為鋼琴學習第一大國[1]。在如此背景下,“質(zhì)”的提升成為未來鋼琴音樂發(fā)展的主要方向。主動借鑒吸收人類教育思想的有益成果,提出豐富創(chuàng)新意義的教育論述,對我國高師鋼琴教學的進步有積極作用。努力抓好高師鋼琴教學改革,積極改進、不斷創(chuàng)新、不斷提高鋼琴教學質(zhì)量,為社會培養(yǎng)更多優(yōu)秀的音樂人才,有助于引導新時代高師鋼琴教學的改革與發(fā)展,促進社會音樂文化繁榮進步[2]。

一、當前我國高等師范院校鋼琴教學課程存在的問題

在我國,高等鋼琴藝術(shù)教育主要分為“專業(yè)音樂藝術(shù)學院”“師范大學音樂學院”及“綜合類大學音樂系”,其中“專業(yè)音樂藝術(shù)學院”的畢業(yè)生就職去向大多以藝術(shù)團體或獨立音樂人為主;師范大學音樂學院及綜合類大學音樂系的培養(yǎng)目標是為中小學培養(yǎng)音樂學科的師資力量,這具有明確的職業(yè)導向[3]。由此可見,高師院校的師生肩負著提升我國音樂藝術(shù)基礎教育水平的使命與責任。當前,我國高師鋼琴教學中在鋼琴演奏、音樂理論和實踐教學等方面存在一些問題和不足。因此,發(fā)現(xiàn)問題并不斷改進教學方法、教學內(nèi)容、教學評價機制,這樣有利于學生在不斷優(yōu)化的教學環(huán)境中實踐和應用所學知識,有益于我國高師鋼琴教學水平的整體提升。

在鋼琴演奏方面,高師院校習慣性地參考專業(yè)音樂院校的教學大綱及教學模式。練習和演奏的曲目種類一般分為練習曲、復調(diào)作品、古典主義奏鳴曲、浪漫主義作品、中國作品及20世紀以來的現(xiàn)代作品等。毫無疑問,音樂專業(yè)院校強調(diào)“舞臺表演性”,高師院校強調(diào)“基礎應用性”,兩者在教學內(nèi)容的設置和教學方式方法的選擇上存在較大區(qū)別[4]。高師鋼琴教學模仿專業(yè)音樂藝術(shù)院校的教學曲目既使學生練習起來事倍功半,又不利于建立起新的高師鋼琴教學模式,且在培養(yǎng)目標上不能為少兒鋼琴教學提供學術(shù)支撐,忽略了高師鋼琴專業(yè)的培養(yǎng)目標。

在音樂理論方面,高師鋼琴專業(yè)通常開設樂理、視唱、練耳等基礎音樂理論課程,是必要的,但這并不能完全滿足高師學生的學習需求。俄羅斯的鋼琴教育觀念認為:“學習音樂以及鋼琴藝術(shù)是多維度的知識體系,需要哲學、美學、史學等多個領域的密切聯(lián)系?！盵5]這對初入校門的高師鋼琴學生來講是非常具有挑戰(zhàn)性的。他們并未接受專業(yè)音樂學院附中系統(tǒng)的、多維度的音樂理論學習,因此在之后的鋼琴演奏中將面臨諸多困難。我國著名的音樂學家管建華先生說過,倡導多元文化音樂教育是當代音樂研究的核心思想,對多元文化的包容與理解可以沖破學科與地域的局限性,用新思維、新視野反思當代音樂教育現(xiàn)狀并賦予其新的生命力[6]。因此,過于強調(diào)鋼琴演奏技術(shù)技巧訓練,缺乏相關理論知識的傳授及相關交叉學科的研究,可能導致學生無法全面地發(fā)展音樂藝術(shù)的創(chuàng)造能力。

在實踐教學方面,隨著人們對鋼琴藝術(shù)審美的不斷提升,社會對鋼琴演奏教學的專業(yè)人才提出更高的職業(yè)要求。因此,有很多高師院校開設了鋼琴演奏課程,以增強學生的實踐與職業(yè)能力。但該課程普遍存在教學觀念陳舊,課程資源匱乏等問題。這對教學實踐形成了一定的制約,使教學過程缺乏活力,不易激發(fā)學生的學習興趣和潛力。俄羅斯鋼琴學派在教學實踐這方面起步較早。沙俄時期就致力于音樂教育普及工作,音樂教材相對完善。俄羅斯鋼琴演奏特征鮮明,其鋼琴教育學派傳承顯著,是世界鋼琴藝術(shù)領域的領軍者[7]。數(shù)百年來,俄羅斯誕生了眾多蜚聲國際的優(yōu)秀鋼琴家、教育家。這與其嚴謹規(guī)范且獨具特色的教學體系密不可分,而俄羅斯少兒鋼琴作品就是支撐這一強大體系的重要基石。因此,音樂教材作為鋼琴教學活動的重要基礎與教學實踐的基本元素,教材的實用性可以為學生提供更加有力的指導。優(yōu)化鋼琴教學內(nèi)容,豐富曲目種類,擴寬教學視野,學生在課堂上的學習效果也會更加理想[8],高師鋼琴教學狀態(tài)也可以得到更好的改善。

二、俄羅斯少兒鋼琴作品在我國高師鋼琴教學中的應用價值

俄羅斯少兒鋼琴音樂創(chuàng)作及教學領域有著不俗的成就,其少兒鋼琴作品類型涵蓋廣泛,作品間的差異較大,雖然作品面向少年兒童,但對高師鋼琴教學與演奏同樣有著重要的促進作用。

(一)豐富高師鋼琴教學內(nèi)容,擴展少兒鋼琴作品教材

科學完善的教材是教學質(zhì)量的根本保障。教師應結(jié)合學生學習能力的個體差異與不同階段的培養(yǎng)目標,為學生制訂一套符合學習發(fā)展規(guī)律、行之有效的鋼琴教材。俄羅斯鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷程中涌現(xiàn)出大量舉世聞名的音樂巨匠,如柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫、斯克里雅賓、法里克等。他們的鋼琴作品具有優(yōu)美的旋律、強烈的民族特性與深厚的文化背景。作曲家從莎士比亞、歌德、普希金的文學作品中汲取靈感,將文學詩歌與音樂創(chuàng)作緊密地聯(lián)系在一起,深受世界各國人民的喜愛。例如,柴可夫斯基在1878年創(chuàng)作的少兒鋼琴曲集《兒童樂園》。這套少兒鋼琴作品中有24首難易不一、性格各異的小曲,展示了當時俄國的社會文化與兒童生活。其中《木偶士兵進行曲》《新的洋娃娃》《巫婆》《甜蜜的夢》《瑪祖卡舞曲》《拿波里舞曲》《古老的法國歌曲》等曲目奠定了俄羅斯少兒鋼琴音樂創(chuàng)作的“多元性”傳統(tǒng)。時隔百年后,俄羅斯當代作曲家法里克創(chuàng)作了柴可夫斯基同名少兒鋼琴曲集[9]。套曲中有描述安徒生童話故事中的“鋼鐵兵”,有講述俄羅斯童話《金鑰匙》中女主人公的《瑪爾文娜之歌》,有描繪俄羅斯自然風光的《秋之夜》《黑夜與白晝》,還有模仿其他樂器而作的《兩個巴松管》《羽管鍵琴》等。這些優(yōu)秀的少兒鋼琴作品有著良好的故事性與趣味性,具有強烈的畫面感。作曲家采用了“復雜節(jié)奏”“復調(diào)音樂”“奇異和聲”等作曲技法,用鋼琴特有的音樂語言,形象且富有趣味地展現(xiàn)故事的藝術(shù)形象與音樂內(nèi)涵,形成了俄羅斯式的鋼琴音樂風格。俄羅斯少兒鋼琴教材是俄羅斯整體音樂教育系統(tǒng)中的一部分,俄羅斯作曲家創(chuàng)作了大量少兒鋼琴作品,《兒童樂園》甚至成為一種獨立題材的套曲形式[10]。在高師鋼琴教學中植入俄羅斯少兒鋼琴作品等內(nèi)容,能不斷豐富教學教材,擴展教學外延;學生只有在了解這些音樂作品內(nèi)涵的基礎上,才能更好地感受音樂之美,準確地把握此類鋼琴作品的演奏風格。

(二)普及多元音樂元素,促使學生接納不同音樂文化符號

教育多元化是當前高師音樂教育的主流。鋼琴教學不應只是注重音樂本身的內(nèi)容,還需關注其特有的文化背景。俄羅斯少兒鋼琴作品中隨處可見作曲家模仿舞蹈的節(jié)奏,為舞蹈伴奏的音樂元素。例如,普羅科菲耶夫在其套曲《兒童音樂op.65》中就有《塔拉泰拉舞曲》《華爾茲舞曲》等。雖然這兩種曲式都是舞曲,但是它們的音樂風格卻迥然不同?！端m泰拉》源于意大利南部的一種民間舞蹈,引入到鋼琴作品中,多為6/8拍子,速度較快,情緒熱烈,類似“無窮動”曲風,一氣呵成。而《華爾茲》又名《圓舞》,起源于奧地利,一般為3/4拍子,分快慢兩種速度,通過身體的配合,以旋轉(zhuǎn)為主,舞姿典雅華麗,舞步連綿起伏。普羅科菲耶夫運用兩種不同的舞蹈元素進行鋼琴音樂創(chuàng)作,為高師鋼琴教學提供了接觸多種藝術(shù)形式的途徑,為豐富鋼琴教學內(nèi)容奠定了基礎。俄羅斯少兒鋼琴作品的旋律大多來自本國民間音樂。例如,體現(xiàn)俄羅斯?jié)庥羧宋闹髁x情感的民歌《丁香花》。拉赫瑪尼諾夫根據(jù)俄羅斯民間古老傳說為之譜曲,其真摯的情感,優(yōu)美的旋律,使聽眾仿佛在欣賞一幅清新、溫婉的水彩畫。又如,長期致力于俄羅斯中小學音樂教育的卡巴列夫斯基,從小對斯拉夫民族音樂耳濡目染,俄羅斯的音樂元素早已流淌在他的血液里。他的《少年鋼琴曲集》時常運用俄羅斯音樂常見的同主音大小調(diào)交替,旋律與歌唱性的氣息質(zhì)樸且悠長。這些作品為高師鋼琴專業(yè)學生提供了豐富的學習內(nèi)容,讓學生在鋼琴學習與演奏中不斷了解不同音樂文化形式,更好地演繹、詮釋世界浩如煙海的鋼琴作品。

(三)掌握豐富鋼琴演奏技巧,提升學生表演藝術(shù)水平

俄羅斯高師鋼琴教育的開創(chuàng)者——吉爾蒂耶娃曾說過,鋼琴演奏技術(shù)的高低是衡量鋼琴演奏者專業(yè)水平的重要標志之一,掌握豐富的鋼琴演奏技巧是音樂表演效果的基礎構(gòu)建。俄羅斯少兒鋼琴作品種類繁多,其中不乏大量演奏技巧復雜、演奏形式多樣的曲目,不僅包括古典風格音樂,還有現(xiàn)代音樂、爵士音樂等不同類型的鋼琴獨奏、協(xié)奏、四手聯(lián)彈等作品。學生在學習演奏這些作品時,需要對不同音樂類型,不同演奏技巧的音樂進行分析,理解其構(gòu)成的特點,從而提升演奏藝術(shù)水平。

俄羅斯當代作曲家、鋼琴家梅利尼科夫創(chuàng)作的少兒鋼琴套曲《玩具的生日》[11]中就不乏復雜的鋼琴演奏技巧的作品,如套曲中的《玩具老鼠》,訓練的就是快速跑動和小連線的“連、斷”練習;《芭蕾演員》訓練的是波蘭民族舞蹈“瑪祖卡”節(jié)奏的練習。法里克的《發(fā)條玩具》《有趣的游戲》是“托卡塔”舞曲的節(jié)奏,該舞曲速度迅捷,結(jié)構(gòu)緊湊,需要用雙手“敲擊”出大量的分解和弦,加以雙手交替著的快速音階跑動,樂曲熱烈明快,節(jié)奏精準活躍。這兩首作品在鋼琴演奏上也需要這種敲擊性的手法來展現(xiàn)高超的“打擊樂”演奏手法,演奏時,需要彈奏者用手指發(fā)出尖銳、響亮的聲音,達到一種“金屬音色”效果。此類作品有利于解決高師鋼琴教學中演奏復雜節(jié)奏的問題,培養(yǎng)學生掌握豐富的觸鍵技巧,提升學生鋼琴演奏水平。高師鋼琴專業(yè)的學生肩負著我國鋼琴基礎教育的重任,應努力提高自身素養(yǎng)與教學水平,博采眾長,提升深度學習與綜合演奏能力。

三、俄羅斯少兒鋼琴作品在我國高師鋼琴教學中的實踐策略

教學實踐策略在深化教學理論研究和促進教學實踐變革方面有著重要影響,其意義尤為深遠[12]。俄羅斯少兒鋼琴作品技術(shù)內(nèi)涵全面,可以滿足鋼琴基礎教學的多種需求,可在我國當代高師鋼琴教學中進行融入實踐。

(一)基于節(jié)奏織體的融入與訓練

節(jié)奏是音樂教學中的重點、難點,正確的節(jié)奏控制能力與良好的伴奏織體表現(xiàn)力在高師鋼琴演奏與教學中具有重要的意義。穩(wěn)定的節(jié)奏是音樂發(fā)展的基礎,與音樂相契合的伴奏織體是音樂情緒表達的重要條件。俄羅斯民族音樂有著反差強烈的節(jié)奏特征,既有流暢、自由、歡快的節(jié)奏,也有緊張、急促、復雜的節(jié)奏。多種多樣的節(jié)奏類型在俄羅斯少兒鋼琴作品中隨處可見。例如法里克的套曲《兒童樂園》中就有節(jié)奏舒緩流暢的《瑪爾文娜之歌》《秋夜》《黎明與黑夜》等小品。這些曲目節(jié)奏舒緩流暢、旋律溫暖恬靜,體現(xiàn)了作曲家積極樂觀的人生態(tài)度?！冬敔栁哪戎琛分械闹魅斯且晃挥兄S富經(jīng)歷的藍色頭發(fā)的小女孩。法里克用6/8拍的節(jié)奏來描繪她,悠揚的節(jié)奏搭配甜美的旋律,仿佛唱著歌徜徉在平靜的湖面上。與上述節(jié)奏織體形成鮮明對比的有套曲中的《玩具軍人》《有趣的游戲》等,它們有著鮮明的節(jié)奏與穩(wěn)定的速度,密集而快速的伴奏音群為演奏者帶來不小的挑戰(zhàn),而強烈的律動感又使演奏者精神倍感振奮。學生可以通過上述樂曲達到不同節(jié)奏織體學習與演奏訓練的目的。

(二)獨特和聲調(diào)式的審美與運用

和聲調(diào)式的運用在音樂學習中極其重要,它是音樂創(chuàng)作與藝術(shù)表現(xiàn)的重要語匯之一。了解不同時期鋼琴音樂在和聲調(diào)式運用中的不同,對我國高師鋼琴教學有著重要意義。俄羅斯鋼琴音樂史上有許多多元變化的時期。如果想了解俄羅斯民族樂派鋼琴和聲特色,就可以學習格林卡、巴拉基列夫、鮑羅丁等作曲家的作品;如果對浪漫主義時期的俄羅斯和聲調(diào)式抱有興趣,則可以學習梅特納、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等作曲家的作品;如果想探索現(xiàn)當代新音樂和聲調(diào)式風格的作品,可以學習采用模糊調(diào)性進行創(chuàng)作的現(xiàn)代作曲家,如謝德林、斯洛尼姆斯基、法里克等作曲家的作品。此時的音樂受到了文學、美術(shù)、戲劇等現(xiàn)代文化運動的影響,各種音樂風格蓬勃發(fā)展,百花齊放。例如謝德林創(chuàng)作的套曲《為青少年而作的鋼琴曲集op.59》,共有十五首小品,受到了俄羅斯民族樂派及現(xiàn)代無調(diào)式創(chuàng)作理念的影響,作品使用傳統(tǒng)和聲技巧、半音和聲體系、表現(xiàn)主義、無調(diào)性十二音序列的創(chuàng)作手法來刻畫音樂形象與抒發(fā)內(nèi)心情感。謝德林的曲目中,為制造出一種神秘且略顯陰郁的色彩,將八度中的十二個半音按照某種順序排成“音符的序列”按此序列組合出的音符為主題,由它產(chǎn)生和聲、對位、織體,這使得古典和聲功能逐漸被拋棄,調(diào)性變得模糊起來[13]。學生面對新穎的創(chuàng)作手法,不僅學習到當代和聲的新音響,而且對新音樂的演奏與詮釋有了獨立的審美。

(三)拓展演奏風格的培養(yǎng)路徑

音樂演奏風格是指某一歷史時段音樂作品的特質(zhì),是在演奏中忠于時代,忠于原作的要求。它是可被感知的,但又難以用語言準確地表達清楚,這在鋼琴演奏與鋼琴教學中都是非常重要的問題[14]。學生在演奏和感受不同類型的鋼琴作品時,教師應鼓勵他們廣泛聆聽和學習不同國別的音樂作品,體會多變的音樂風格。高師鋼琴教學中讓學生對不同音樂的時代與風格都有所認識,這有助于學生對音樂認知與演奏技術(shù)的協(xié)調(diào)發(fā)展。俄羅斯少兒鋼琴作品涵蓋了多種演奏風格,為我國高師鋼琴教學提供重要的參考。俄羅斯作曲家善于汲取世界音樂文化藝術(shù)的養(yǎng)分,對不同國家、不同時期、不同風格的優(yōu)秀民間音樂藝術(shù)擁有跨文化的理解與認同,也正是這份執(zhí)著與追求,促進了世界音樂文化的融合與發(fā)展,奠定了俄羅斯在鋼琴藝術(shù)領域的重要地位。20世紀上半葉,處于鋼琴藝術(shù)啟蒙時期的中國,迎來了俄國作曲家、鋼琴家齊爾品。他呼吁“亞歐合璧”,鼓勵創(chuàng)作富有民族氣息的音樂作品。他不僅舉辦了“中華風鋼琴作曲比賽”,為此他還譜寫了《中國風格音樂會練習曲五首》,分別是《皮影戲》《古琴》《致敬中國》《木偶戲》和《頌歌》。其中,《古琴》在音色處理中就嘗試模仿中國古琴的音色特點,展現(xiàn)了空靈、自由的古琴音樂特征;在《致敬中國》中,就是將琵琶演奏中的“輪、搖、彈、挑、掃、拂”等演奏技巧在鋼琴曲中表現(xiàn)得惟妙惟肖[15]。俄羅斯作曲家阿連斯基將中國民歌《茉莉花》的主題運用在他的中國主題練習曲《op.25 No.3》中,作品演奏技巧復雜,音調(diào)婉轉(zhuǎn)精美,感情深厚含蓄,在演奏中可以嘗試完全自由的演奏狀態(tài),發(fā)揮演奏者的空間想象力,進一步展現(xiàn)中國民族音樂的豐富音響與平靜而優(yōu)雅的音樂內(nèi)涵。上述作品對高師鋼琴教學而言,不僅使學生掌握了鋼琴演奏所必備的技能,而且使他們易于領會音樂作品中的風格特色,增強了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵認同。

四、結(jié)語

作為世界鋼琴教育的重要發(fā)源地,俄羅斯在鋼琴教育體系與鋼琴音樂作品方面?zhèn)涫懿毮?。俄羅斯作曲家、鋼琴家在音樂創(chuàng)作時不僅能夠充分汲取與借鑒世界音樂文化藝術(shù)的精華,還能充分挖掘本民族的文化精髓并將其融入作品的創(chuàng)作,對我國鋼琴基礎教育有著重要的參考作用。在高師鋼琴教學過程中,教師應從實踐中總結(jié)經(jīng)驗,博采眾長,積極優(yōu)化教學內(nèi)容、模式及方法,使高師鋼琴教學形成技術(shù)扎實、風格全面的教學體系。將俄羅斯少兒鋼琴作品應用于高師鋼琴課程教學中,能起到豐富教學內(nèi)容、接納不同音樂文化符號、提升師生鋼琴演奏水平等作用。教師在實踐過程中,通過對俄羅斯少兒鋼琴作品節(jié)奏織體的訓練、和聲調(diào)式的融入與演奏風格的培養(yǎng),有利于進一步完善高師鋼琴的教學內(nèi)容與模式,促進新時代高師鋼琴教學的改革與發(fā)展。