□鄧艷青

藝術(shù)符號(hào)學(xué)是符號(hào)學(xué)的一種應(yīng)用，主要研究藝術(shù)作品中的符號(hào)和意義。藝術(shù)符號(hào)學(xué)的研究對象不僅限于符號(hào)本身，還要了解符號(hào)所代表的文化、歷史和社會(huì)背景，以及作品所表現(xiàn)出的情感和思想內(nèi)涵。通過對藝術(shù)作品中的符號(hào)進(jìn)行研究，人們可以更好地理解作品所表現(xiàn)的文化和歷史背景，同時(shí)也可以更深刻地領(lǐng)悟藝術(shù)家所表達(dá)的思想和情感。

皮爾斯的三分法主要采用第二類來談?wù)撘曈X藝術(shù)作品，即圖像、索引和象征。一般來說，藝術(shù)作品都會(huì)包含圖像、索引和象征，但它們的比例各不相同。圖像、索引和象征三項(xiàng)中的每一項(xiàng)都能對應(yīng)一種視覺藝術(shù)風(fēng)格。寫實(shí)類作品與圖像符號(hào)的特質(zhì)相一致；表現(xiàn)性作品以索引符號(hào)為主，索引符號(hào)也普遍存在于寫實(shí)性作品中；觀念性作品以象征符號(hào)為主?？梢哉f原生藝術(shù)屬于表現(xiàn)性作品，原生藝術(shù)家的藝術(shù)作品不受傳統(tǒng)觀念影響，完全是內(nèi)心世界的呈現(xiàn)。真正有價(jià)值的作品并不是那些直接預(yù)見意義的作品，而是對意義進(jìn)行無限延遲的作品。

一、原生藝術(shù)的定義與特點(diǎn)

“原生藝術(shù)”一詞是由著名的現(xiàn)代藝術(shù)家杜布菲于1945 年提出的。杜布菲拜訪了些許精神病院，參觀了許多精神病人所創(chuàng)作的美術(shù)作品，這些精神病人的作品令他大為震驚，于是他在本國開始了有關(guān)精神病人美術(shù)作品的探索工作。在研究活動(dòng)中，他明確提出了人類原生精神這一概念，并同時(shí)開展了長達(dá)四十年的科學(xué)研究。

學(xué)術(shù)界將原生藝術(shù)的作品分為三類：精神障礙者的藝術(shù)表現(xiàn)、通靈者的繪畫和具有高度顛覆性與邊緣傾向的自學(xué)者創(chuàng)作。原生藝術(shù)作品同現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品一樣，涵蓋了許多類型的作品，包括各種形式的繪畫、手工作品、雕塑作品等。原生藝術(shù)家的定義之一是精神障礙者的藝術(shù)表現(xiàn)，但是并非所有精神病患者的藝術(shù)作品都可以囊括進(jìn)原生藝術(shù)作品當(dāng)中。在精神病患者的作品中，只有未受過現(xiàn)代文明影響、與外部世界相對隔絕及以非理性表現(xiàn)形式存在的作品才是原生藝術(shù)。

原生藝術(shù)家的特點(diǎn)就是從未學(xué)習(xí)過繪畫技巧，并且都是一些默默無聞、與職業(yè)藝術(shù)領(lǐng)域毫無關(guān)系的人。杜布菲認(rèn)為原生藝術(shù)的特征為“顯現(xiàn)出自發(fā)與強(qiáng)烈創(chuàng)造性的特征，盡可能少地依賴傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的陳詞濫調(diào)”。因此，原生藝術(shù)作品很少受傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的影響，原生藝術(shù)家的作品完全是個(gè)人內(nèi)心的顯現(xiàn)與映射，極具強(qiáng)烈的個(gè)人特征。因?yàn)闆]有受到傳統(tǒng)的繪畫技巧的影響，原生藝術(shù)作品打破了時(shí)間、空間的概念，畫面上通常呈現(xiàn)了不同時(shí)間、空間的結(jié)合，不同物種的組合，構(gòu)建出強(qiáng)烈的視覺沖擊力，使人為之震撼。

二、郭鳳怡原生藝術(shù)作品的符號(hào)意義

本文以皮爾斯的符號(hào)學(xué)三分法對原生藝術(shù)家郭鳳怡的作品進(jìn)行解讀，從郭鳳怡的事跡中了解她繪畫作品中的符號(hào)，探究其繪畫作品傳達(dá)的信息。

郭鳳怡是中國極具代表性的原生藝術(shù)家之一，且在國內(nèi)外的原生藝術(shù)界享有盛譽(yù)。郭鳳怡的繪畫契機(jī)是氣功，由于她患有關(guān)節(jié)炎，在練習(xí)氣功時(shí)腦海中出現(xiàn)了許多精神性圖像。伴隨著對生命體驗(yàn)的感悟，她邊練習(xí)邊繪畫出大量的彩筆、水墨作品，展示了她對未知世界的探索。不同于傳統(tǒng)繪畫遵循固定的法則，也不同于當(dāng)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)觀念性與構(gòu)成，原生藝術(shù)作品具有其自身的特點(diǎn)，它是隨心隨性的，無功利性，是內(nèi)在的真實(shí)寫照。郭鳳怡用彩色的線條繪畫出奇特的人體圖（如圖1），其特征呈現(xiàn)出帶有表現(xiàn)性的形象和相似性的圖像符號(hào)，作品中呈現(xiàn)的現(xiàn)象并非客觀再現(xiàn)，而是幻像當(dāng)中的精神性圖像，卻與中國古代的河圖洛書（如圖2）有關(guān)聯(lián)之處。

圖1 《無題》

圖2 河圖洛書

郭鳳怡繪畫作品的畫面中的索引符號(hào)體現(xiàn)為筆觸的走向，如橫縱對稱的圖像符號(hào)和一些難以解釋的符號(hào)，這些都構(gòu)成了索引符號(hào)，使觀者不斷產(chǎn)生想象的推演，這是神秘的、精神性的圖像。在當(dāng)代繪畫當(dāng)中，也有許多關(guān)于抽象線條的繪畫。例如，吳冠中的抽象繪畫（如圖3）。受現(xiàn)代藝術(shù)的影響，吳冠中致力于將抽象引入中國畫，他的抽象形式主要源于自然，希望將中國山水精神融入歐洲山水畫之中。曾梵志的抽象繪畫著重于形式的表現(xiàn)，符號(hào)化、抽象化的表現(xiàn)方式更加適合呈現(xiàn)人類情感、思想的本質(zhì)，從而引發(fā)觀眾的共鳴（如圖4）。

圖3 吳冠中 《武夷山徑》 1992年

圖4

不同于原生藝術(shù)的象征性符號(hào)，當(dāng)代藝術(shù)家會(huì)事先構(gòu)思出自己所想要表達(dá)的觀念，結(jié)合藝術(shù)性的構(gòu)成，把自己想要傳達(dá)的觀念帶給觀者，索引也可能結(jié)束于觀者的習(xí)慣性思考，如曾梵志的“面具”系列、岳敏君的“大笑人”系列等。而原生藝術(shù)家一般不會(huì)將自己的繪畫看成是藝術(shù)，就如郭鳳怡的繪畫是為了減輕痛苦，是為了平衡自己的生活與腦海中浮現(xiàn)的精神性圖像一樣。也就是這種自然性、神秘感、無功利性，使她的繪畫純粹又令人無限推演。

三、原生藝術(shù)對當(dāng)代藝術(shù)的影響

原生藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)都是藝術(shù)的重要分支。二者有著緊密的聯(lián)系，既可以相互促進(jìn)，也可能產(chǎn)生沖突。原生藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)之間的關(guān)系體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：一是影響和啟發(fā)。原生藝術(shù)常常為當(dāng)代藝術(shù)提供靈感，啟發(fā)了藝術(shù)家對某些主題的創(chuàng)作。二是不斷增加的文化交流與融合。隨著全球文化交流和技術(shù)的進(jìn)步，原生藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)之間的界限正在逐漸消除，藝術(shù)家們也通過各種方式展現(xiàn)出了新的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式。三是藝術(shù)批評和反思。原生藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)之間也有一些不同的觀點(diǎn)和爭議。例如，一些批評家認(rèn)為原生藝術(shù)不屬于當(dāng)代藝術(shù)的范疇，它需要保持原生文化的獨(dú)特性和完整性。而另一些則認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)需要更加積極地包容原生藝術(shù)，進(jìn)一步拓展藝術(shù)的視野和表現(xiàn)形式。

原生藝術(shù)的影響已經(jīng)開始在當(dāng)代藝術(shù)中體現(xiàn)。一些當(dāng)代藝術(shù)家選擇將原生藝術(shù)的元素融入自己的作品中，也有些藝術(shù)家選擇在作品中探索原生藝術(shù)的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)技巧。原生藝術(shù)豐富的文化和藝術(shù)元素使得現(xiàn)代藝術(shù)作品更加多樣化，更具深度和內(nèi)涵。原生藝術(shù)對當(dāng)代藝術(shù)的影響主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：一是形式方面。原生藝術(shù)的形式多樣，可以是巖畫、村莊的墻壁，也可以是各種材料的工藝品等。這些不同的形式具有本土色彩，可以激發(fā)當(dāng)代藝術(shù)家的靈感和想象力。二是關(guān)于內(nèi)涵方面。原生藝術(shù)的內(nèi)涵包含著豐富的文化信息和歷史積淀，這些都是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作所需要的素材。當(dāng)代藝術(shù)家可以通過原生藝術(shù)中的符號(hào)、殘留和形式等元素，在當(dāng)代藝術(shù)中賦予新的文化意義和價(jià)值。三是關(guān)于主題方面。原生藝術(shù)中表現(xiàn)的主題也為當(dāng)代藝術(shù)家提供了新的想法和素材。原生藝術(shù)中的主題通常涉及自然、宗教、生命和死亡等議題，這些主題能夠激發(fā)當(dāng)代藝術(shù)家的靈感，也可以幫助當(dāng)代藝術(shù)家在創(chuàng)作中表達(dá)更多關(guān)于這些議題的深刻見解。

總之，原生藝術(shù)對當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了深刻的影響。通過對原生藝術(shù)的學(xué)習(xí)和探索，可以幫助當(dāng)代藝術(shù)家更好地創(chuàng)作出有價(jià)值的藝術(shù)作品。

如果說學(xué)院是培養(yǎng)精致藝術(shù)的溫室，那么原生藝術(shù)就好比是冒竄在大地上的一群奇花異果，讓人忍不住要為它的美睜大眼睛，對它豐沛的生命力肅然起敬。從對繪畫的方法和態(tài)度來看，原生藝術(shù)家與當(dāng)代藝術(shù)家有所不同。拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)欣賞方法，僅從藝術(shù)符號(hào)學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度來說，他們都采用了繪畫的表現(xiàn)形式，也有類似的題材和同樣的繪畫語言。但原生藝術(shù)家的繪畫往往只是表達(dá)他們當(dāng)下的生活和眼前的事物。他們并未接觸過藝術(shù)觀念，因?yàn)樗麄兯笳鞯乃囆g(shù)理想都是純粹的、單純的、外在的。中國的原生藝術(shù)家們正逐漸被藝術(shù)界認(rèn)可，一些對原生藝術(shù)的關(guān)注與研究也駢興錯(cuò)出。但原生藝術(shù)通常與傳統(tǒng)的藝術(shù)世界無關(guān)，不是出于選擇，而是出于環(huán)境?？梢姡囆g(shù)是人類心靈的表達(dá)，藝術(shù)與精神相連接，人人皆可以是藝術(shù)家。