繼2022 年沉浸式歌劇《麗塔》（Rita ）的大獲成功后，廣州大劇院與星海音樂學(xué)院在2023年6月再度推出一部全新制作的沉浸式歌劇——奧芬巴赫輕歌劇《蘋果之夜》（PommedApi ）。作為2023年度“中法文化交流之春”65個文化項目中僅有的一部歌劇作品，《蘋果之夜》讓廣州觀眾體驗到了19世紀深受法國市民歡迎的一種歌劇文化——輕松詼諧、活力四射的法式輕歌劇。賦予傳統(tǒng)歌劇藝術(shù)以新活力、新印象是廣州大劇院近兩年沉浸式歌劇實踐的主要出發(fā)點，創(chuàng)作者試圖通過結(jié)合沉浸式劇場風格來打破傳統(tǒng)歌劇觀演體驗，重新定義歌劇演出空間，拉近當代生活與傳統(tǒng)歌劇藝術(shù)之間的距離。作曲家與導(dǎo)演從浩如煙海的歌劇寶庫中挑選那些少有人知卻精致有趣的劇作，融入現(xiàn)代生活氣息的改編，演員團隊與受眾群體也更顯年輕化。可以說，在當前快時代、快文化，講究話題性的生活節(jié)奏中，這樣的創(chuàng)新實踐有效地拉近了當代生活與傳統(tǒng)歌劇藝術(shù)的距離，找到了一種吸引年輕觀眾參與其中的方式。

一、老戲新唱 陳花重放

雅克·奧芬巴赫（JacquesOffenbach，1819—1880）創(chuàng)作于1873年的《蘋果之夜》是一部短小精悍、氣氛諧趣幽默的輕歌劇，曾經(jīng)在奧芬巴赫的“快活巴黎人”諧歌劇院創(chuàng)造了連續(xù)60場的演出佳績，但很快就在歷史中銷匿無聲。在今天已然被歸入鮮有人知的冷門歌劇行列，僅有少量的唱片與演出記錄。此次廣州大劇院版《蘋果之夜》是在奧芬巴赫原劇基礎(chǔ)上，新編了一個“戲外”故事，構(gòu)成一個“戲中戲”的劇情框架。戲內(nèi)是奧芬巴赫《蘋果之夜》原劇里妙趣橫生的三角戀情，戲外則是“旋韻歌劇院”老板與雇員們的斗智斗勇。原本僅有四十余分鐘的獨幕輕歌劇，在這里被擴展到一個半小時的時長，并從奧芬巴赫的另外兩部歌劇中摘選6首分曲作為新增劇情的音樂。

從古典、浪漫時代的浩如煙海的歌劇劇目庫中挖掘“遺珠”，賦予它們以當代價值，是導(dǎo)演彼得·哥頓（Peter Gordon）與作曲家伊安內(nèi)里（ Marc oIannelli）近些年打造新概念歌劇的主要方向。伊安內(nèi)里2020年在香港制作《麗塔》時就曾說過選題緣由：“古典、浪漫時代有許多鮮為人知的歌劇珍品，這些作品品質(zhì)好、規(guī)模小，特別適合普及歌劇藝術(shù)…… 我們?yōu)槭裁床荒軇?chuàng)作一些小型的歌劇作為流行娛樂呢？”①

因此我們看到從2019 年在香港上演的《女侍在上》（Waitress on Top ，根據(jù)佩格萊西《女仆作夫人》改編），到2022年一炮而紅的《麗塔》，再到此次《蘋果之夜》，他們都在嘗試將一兩個世紀前的歌劇故事與音樂，套在當代都市生活情境中，劇本、音樂及演出方式等方面皆突出輕松親民的娛樂氛圍。早在這部歌劇策劃階段，導(dǎo)演哥頓就曾在網(wǎng)絡(luò)歌劇媒體《網(wǎng)絡(luò)電報》（Opera Wire）中表示，選擇《蘋果之夜》的原因正是由于它適合作現(xiàn)代式改編，“在雅克·奧芬巴赫眾多短篇幅的輕歌劇中，《蘋果之夜》是一部溫馨的浪漫喜劇，一個關(guān)于老板、員工和三角戀情的故事，能讓我們很方便地將其嫁接到任何一個時空”②。

老戲新唱，將奧芬巴赫三部歌劇的曲段合并成一部新的歌劇，用更易于以當代觀眾接受的方式重新挖掘它們的價值，一方面使得原本早已被人遺忘的歌劇劇目枯木逢春，陳花重放，扭轉(zhuǎn)了人們印象中歌劇必須是正襟危坐、傳統(tǒng)而嚴肅的普遍看法；另一方面，由于當前西方歌劇在我國尚處于普及推廣階段，全國各大劇院演出劇目更多優(yōu)先選擇那些有利于觀眾接受的“經(jīng)典”歌劇。哥頓與伊安內(nèi)里大膽跳出“經(jīng)典”的藩籬，選擇連專業(yè)人士都覺得陌生的冷門歌劇進行改編，選題本身便足夠讓人眼前一亮。而相較于那些傳播較廣的“經(jīng)典”劇作，觀眾對此類冷門劇作的音樂風格與戲劇內(nèi)容不會有太多心理預(yù)設(shè)，也更容易接受導(dǎo)演與作曲家的大幅度改編處理。

二、戲中有戲 兩個時空

原劇故事講述的是浪蕩半生的富裕單身漢拉巴斯滕（男中音）向來秉持愛情必須新鮮，不宜在一位女士身上周旋太久的戀愛原則。于是當他聽說自己的侄子古斯塔夫（男高音）與一位名叫小蘋果（女高音）的女士交往了兩年的“漫長”時光后，便逼迫古斯塔夫與小蘋果分手。古斯塔夫心有不甘，但迫于叔叔用切斷生活費來威脅他，只得含淚與女友分手。與此同時，拉巴斯滕新聘用的女仆凱瑟琳正好到來，拉巴斯滕對她一見鐘情，大獻殷勤，并邀請她與侄子古斯塔夫一同用餐。好巧不巧，這位新女仆居然就是古斯塔夫的舊女友小蘋果，小蘋果將計就計，故意配合拉巴斯騰的獻媚，讓舊男友古斯塔夫醋意大發(fā)。過后，二人意識到彼此依然相愛，向拉巴斯滕坦白了他們的關(guān)系，拉巴斯滕終于同意了他們的婚姻。

沉浸版《蘋果之夜》在這個輕松逗趣的故事之上增加了一個旋韻歌劇院的“戲外”情境。正如演出海報中“蘋果套蘋果”的設(shè)計暗示，這個戲外劇情更像是與戲內(nèi)劇情相映照的一個平行時空：歌劇院老板維迪戈（男中音）解雇了原來的女高音，并聘請了歌手蘋果作為開幕演出的女高音，卻不知道她竟是劇院男高音埃菲爾的女朋友。他把首演劇目變更成奧芬巴赫的《蘋果之夜》，開啟了一場戲內(nèi)戲外來回周旋的詼諧喜劇。

戲中戲在歌劇經(jīng)典中并不罕見，列昂卡瓦洛的《丑角》、托瑪?shù)摹豆防滋亍分卸加凶屓擞∠笊羁痰膽蛑袘蚯楣?jié)。而與這些劇作不同的是，《蘋果之夜》試圖在一個原本完整自洽的故事上增加大篇幅的新劇情，這并不是一件容易完成的事情。這里的戲中戲并不是在一個特定的篇幅中展示“戲內(nèi)”情節(jié)，而是在全劇進行過程中來回切換戲內(nèi)、戲外情境。這樣做的技術(shù)難點在于如何讓觀眾清晰了解演員何時在戲外、何時在戲內(nèi)。加之三位演員都需要在兩個角色之間來回切換，觀眾僅憑臺詞內(nèi)容是很難反應(yīng)過來的。伊安內(nèi)里為全劇十四首分曲采用了室內(nèi)樂與鋼琴兩種不同的伴奏配制，正好給觀眾以戲內(nèi)、戲外的情境暗示。奧芬巴赫原?。☉騼?nèi)）的八首分曲采用的是伊安內(nèi)里重新編配的室內(nèi)樂伴奏，而戲外劇情六首“彩蛋唱段”則采用鋼琴伴奏。

不過即便如此，來回切換的情境與角色依然使劇情呈現(xiàn)顯得有些混亂。加之絕大多數(shù)的觀眾對這部冷門劇作本身了解甚少，可能也并不知道他們所聽到的并不是同一部歌劇的曲目，而是來自三部不同歌劇的分曲，甚至可能根本認識不到這里還有來回切換戲劇時空的處理。在首演過后，主創(chuàng)團隊顯然意識到這一問題的存在，在后來的第二、第三輪的演出中，他們對演出形式相應(yīng)調(diào)整，以讓戲中戲情節(jié)呈現(xiàn)更加直觀，觀眾才得以更好地感受到戲中戲的趣味。

三、多元曲風 趣味盎然

伊安內(nèi)里的室內(nèi)樂改編，及其為新編“戲外”劇情精心挑選的六首分曲，讓這部原本僅有八首分曲的袖珍歌劇煥發(fā)出更為多元的曲風與色彩。15位樂手組成一個樂器配備全面的室內(nèi)樂隊，足以提供歌劇需要的任何音色效果。配器改編的主要思路是要配合演出場景的氣氛，突出輕盈、靈動的風格，以映襯劇場里輕松自如的環(huán)境氣氛。

六首新增的“戲外分曲”中，除了Vertigo的詠嘆調(diào)選自奧芬巴赫1853年的獨幕喜歌劇《佩皮托》（Pépito） ，其余五首皆選取自奧芬巴赫另一部頗受歡迎的輕歌劇《佩麗肖爾》（LaPérichole ，1868）。對于分曲歌劇來說，這樣移花接木——或者說“移曲接劇”的做法并不罕見，只要分曲的音樂情緒與氣氛符合劇本需求，并無傷大雅。總的來說，分曲的組合符合輕歌劇體裁向來追求的風格多樣、輕松諧趣、熱鬧歡騰、優(yōu)美抒情兼具的審美特征。許多曲目的音樂本身就頗有亮點，再加上演員對曲目風格的精準把握，讓人印象深刻。

維迪戈演唱的詠嘆調(diào)“在每一個行業(yè)我都表現(xiàn)出色”（A tous les métiers moij excelle） 是歌劇《佩皮托》中的一首男中音詠嘆調(diào)。Vertigo在這個唱段中大談自己的樣樣精通、八面玲瓏的本事。當唱到自己是小鎮(zhèn)大忙人時，音樂串戲到模仿《塞維利亞的理發(fā)師》中費加羅的詠嘆調(diào)“快給大忙人讓路”，反復(fù)高喊維迪戈，卻嘴瓢了將自己喊成“費加羅”，這種讓觀眾忍俊不禁的“致敬經(jīng)典”手法是法式輕歌劇的常見操作。男中音歌唱家翟曉寒聲音厚實、自然，無論是歌曲首段饒舌般的快速、密集歌詞，還是中段小夜曲的輕快詼諧，都能給予完美的演繹。

蘋果的詠嘆調(diào)“我剛剛吃了大餐”（Ah ！ quel d ∧ner jeviens de faire！ ）應(yīng)該是輕歌劇《佩麗肖爾》最常被演繹的一個唱段了。奧芬巴赫用頓頓挫挫、重音移位的主題旋律來模仿人物醉酒囈語的形態(tài)。星海音樂學(xué)院青年教師王曉青精準地捕捉到此曲風格，她手持酒杯在鋼琴旁時而高聲歌唱，時而放聲大笑，貼切地描繪了蘋果醉意熏熏的人物狀態(tài)。

全劇最富浪漫氣質(zhì)的分曲當數(shù)古斯塔夫與凱瑟琳的二重唱“那是一個周日的清晨”（Cest un dimanche， unmatin） 。飾演古斯塔夫的盧雅斐是星海音樂學(xué)院青年教師，擁有溫暖、純凈的抒情男高音音色，深情演繹了古斯塔夫的癡情形象。將全場歡樂氣氛拉滿的是兩首三重唱——選自《佩麗肖爾》的三重唱“你是否常被告知”（Vous a-t-on dit souvent）是一首塞桂第拉舞曲風格的曲段，音樂氣氛熱烈奔放。

伊安內(nèi)里在與觀眾交流時說，希望自己改編后的樂隊音色能像觀眾手中的香檳一樣輕盈透亮，能“讓音樂（music）與享受（enjoyment）相得益彰”。如果說這類沉浸式歌劇是要將生活中的娛樂享受與歌劇體驗結(jié)合起來，那么這里的音樂包含了醉酒歌、小夜曲、圓舞曲、塞桂第拉舞曲以及戲仿經(jīng)典等多種風格的唱段，確實與輕松愉悅的酒吧式的劇場氛圍相得益彰。再者，豐富且有趣的整體音樂風格對于激發(fā)觀眾的歌劇興趣也有著不可忽視的作用。

四、創(chuàng)意迭出 深度沉浸

去年《麗塔》可以說是一次現(xiàn)象級的歌劇傳播案例，一年內(nèi)連續(xù)18場次的演出成績對當代的歌劇來說十分罕見。坊間甚至用“歌劇爆款”來形容這部備受年輕人喜愛的喜歌劇。從《麗塔》到《蘋果之夜》的兩次成功實踐證明，沉浸式歌劇擁有相當可觀的受眾群體。這種擺脫傳統(tǒng)觀劇習(xí)慣束縛、能深度參與劇演過程、強調(diào)藝術(shù)與生活相融的理念，深受年輕人群體的歡迎，這是向他們普及歌劇藝術(shù)的一種有效途徑。

“沉浸式戲劇”（Immersivetheater）是近年才在我國蔓延開來的新興大眾娛樂文化，即便在西方也只是近二十年才興起的一種新潮戲劇形式，英國的拳擊者眩暈劇團（Punchdrunk）是推動這類戲劇發(fā)展的主要代表。國內(nèi)首部沉浸式戲劇初見于2015年孟京輝工作室的《死水邊的美人魚》，短短8年時間，沉浸式戲劇的星火已蔓延到話劇、京劇、音樂劇等諸多領(lǐng)域。放棄對“文本”的絕對服從，讓觀眾參與到戲劇中來，強調(diào)觀眾體驗感是沉浸式戲劇的核心理念。然而，當?shù)谒亩聣Ρ煌频购?，如何“沉浸”卻并無定式，留給藝術(shù)家的是一個可以發(fā)揮創(chuàng)意的空間。從這些年的發(fā)展情況來看，為每一部作品找到合適的“沉浸創(chuàng)意”才是沉浸式戲劇保持活力的關(guān)鍵。

然而，面對新的劇本，我們并沒有看到一個全新設(shè)計的沉浸式舞臺，而是沿用去年《麗塔》的舞臺布局，這多少有點遺憾。盡管在劇場空間的運用上擴大了演員的活動范圍，但對那些已經(jīng)看過《麗塔》的觀眾而言，高度相似的舞臺設(shè)計多少有些讓人審美疲勞。不過在演出方式上，他們嘗試了一些新的沉浸創(chuàng)意。其中“開放劇本”應(yīng)該是最值得稱道的一項嘗試。劇組在觀眾落座的每一張酒吧桌子上都準備了一張A4紙與一支筆，上面要求觀眾為維迪戈如何留住兩位歌手出謀劃策，在歌劇的最后折成紙飛機扔給他。觀眾給出的方案千奇百怪：“給他們續(xù)五險一金”“歌劇院連個合唱團都沒有，解散吧”“不計前嫌，三人幸福地生活在一起”……這些不切實際的答案當然只是觀眾們的幽默調(diào)侃，卻讓觀眾切實感受到參與感，并為劇場帶來許多笑聲。

最后值得一提的是，今天我們所談的“沉浸式歌劇”指的是針對歌劇現(xiàn)場體驗的演出形式創(chuàng)新，但當前隨著虛擬現(xiàn)實科技愈發(fā)成熟，“沉浸式歌劇”也常被用來指代那些使用虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）科技表現(xiàn)歌劇的實踐。美國的隨時歌劇團隊（Opera on Tap）、科羅拉多歌劇院、威爾士國家歌劇院、芬蘭國家歌劇院等劇院機構(gòu)都開展了利用VR、AR技術(shù)的沉浸式歌劇項目。無論是現(xiàn)場歌劇演出形式的創(chuàng)新，還是“科技+歌劇”式的創(chuàng)新，都是在為歌劇體驗的“深度沉浸”尋找新的可能。它們與傳統(tǒng)歌劇演出形式的本質(zhì)區(qū)別就在于，沉浸式歌劇的活力依賴于創(chuàng)作團隊對歌劇創(chuàng)新模式的不斷探索，以此為傳統(tǒng)歌劇作品找到適合當代語境的新路徑。《蘋果之夜》的制作人、廣州大劇院梁麗珍在演出后表示，如何更好利用劇場創(chuàng)新去讓經(jīng)典作品煥發(fā)新生，創(chuàng)作新穎的作品，吸引年輕人群體，是他們沉浸式歌劇實踐的主要探索方向。

結(jié) 語

沉浸版《蘋果之夜》可以說在劇情改編、選曲安排與角色表演方面都扣住了輕歌劇追求輕松諧趣、幽默與笑聲這一根本審美目標。在這里，沒有宏大敘事和價值宣導(dǎo)，更沒有深刻的思想哲學(xué)，只有詼諧的故事、迷人的音樂與觀眾的笑聲。楊巖表示，星海音樂學(xué)院歌劇中心“嘗試將學(xué)校的歌劇實踐轉(zhuǎn)化成實際的藝術(shù)商品，通過更多這些短小精悍又富有趣味的歌劇作品，在社會中形成一種歌劇欣賞的氛圍”。廣州大劇院近兩年的沉浸式歌劇實踐是藝術(shù)院校與社會演藝機構(gòu)良好交流、協(xié)作的成果體現(xiàn)，也是高校音樂教學(xué)成果有效地轉(zhuǎn)化成品牌文化產(chǎn)品的成功范例。

[ 依托項目： 華南師范大學(xué)2021年度高等教育教學(xué)研究和改革項目《歌劇藝術(shù)在高校美育中的“普及-實踐-體驗”三維互動模式探索》系列成果]

林海鵬 華南師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授

（責任編輯 榮英濤）