其邪

Rhizomatiks其名，由單詞“Rhizome”（意為“根莖”）加上形容詞后綴“-tics”（指向某一學(xué)科領(lǐng)域或相關(guān)實(shí)踐）再略作變體得來，“根莖”援引自法國哲學(xué)家吉爾·德勒茲和菲利克斯·加塔利在20世紀(jì)70年代提出的重要哲學(xué)概念，從生物學(xué)意義的“根莖”出發(fā)，指向一種非線性的、沒有明確階級結(jié)構(gòu)的生成形態(tài)，后來“根莖”概念進(jìn)一步被文化藝術(shù)界引用并持續(xù)擴(kuò)寫，尤其與新興的電子媒介藝術(shù)一拍即合，甚至成為賽博空間的神圣指引。

這個名字是由真鍋大度的校友，也是后來Rhizomatiks的合伙人齋藤成一所擬，他們以此為期許和提醒，通過多元的商業(yè)、藝術(shù)項(xiàng)目去譜寫多維而無垠的創(chuàng)作圖景。真鍋在大學(xué)期間就已開始用這個名字接洽業(yè)務(wù)，比如為一些時尚活動制作視頻等。那時他們還停留在二維。2006年株式會社Rhizomatiks創(chuàng)立初期，數(shù)字世界的主旋律尚是以網(wǎng)頁內(nèi)容為主的生產(chǎn)模式，他們亦不例外。

科技進(jìn)步不止，虛擬的二維世界一直想要突破藩籬，與屏幕這邊真實(shí)的三維世界交融。雖然有關(guān)AR（Augmented Reality，增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)）和VR（Virtual Reality，虛擬現(xiàn)實(shí)）的構(gòu)想在20世紀(jì)就被提出，但從科幻想象到真正成熟還需不斷試驗(yàn)。2016年里約奧運(yùn)會閉幕式上震撼世界的“東京八分鐘”讓Rhizomatiks聲名鵲起，其中綻放在數(shù)億觀眾眼前的各項(xiàng)運(yùn)動全息影像，以及體操運(yùn)動員們與鏤空長方體霓虹裝置的實(shí)時共舞引發(fā)了強(qiáng)烈關(guān)注與好奇。也是在這一時期，主要負(fù)責(zé)創(chuàng)意和程序設(shè)計的真鍋大度和負(fù)責(zé)硬件的石橋素開始共同擔(dān)任Rhizomatiks研究部的聯(lián)席總監(jiān)，在為商業(yè)品牌提供創(chuàng)意和多媒體實(shí)現(xiàn)的同時，傾注了更多心力到研究密集型項(xiàng)目中去。

藝術(shù)裝置《粒子》（Particles ）2011年在日本山口藝術(shù)與媒體中心（Yamaguchi Center for Arts andMedia ）呈現(xiàn)了初代版本，觀眾仿佛置身黑暗宇宙，面前發(fā)光的粒子群在虛空中飄浮聚散。觀眾還可通過一旁顯示屏的界面選擇呈現(xiàn)的形狀。作品機(jī)制為通過接收并處理多個圍繞裝置的傳感器接收到的小球位置信息，來控制內(nèi)置LED的小球在螺旋形金屬軌道上穿行并閃爍光芒，聲音則由球的位置和LED的閃爍模式信息共同產(chǎn)生，并通過數(shù)個揚(yáng)聲器播放。2021年在東京“多維體”個展中推出的新版本則將發(fā)光機(jī)制從球體內(nèi)嵌的LED替換為環(huán)繞空間頂部的鐳射光組，追蹤運(yùn)動中的球體并投射彩色光芒，重新制作的音效也呈現(xiàn)出更為宏大和冷峻的金屬質(zhì)感，配合在作品上演間歇裝載小球時屏幕上出現(xiàn)的倒計時，整個體驗(yàn)在未來感與現(xiàn)場感上進(jìn)一步加強(qiáng)。

《粒子》的版本更迭經(jīng)歷10年之久，其中不僅伴隨著技術(shù)與設(shè)備的優(yōu)化，更多的是創(chuàng)作團(tuán)隊本身的思考和取舍——這件作品究竟想要表達(dá)什么。關(guān)于數(shù)字真實(shí)的三維呈現(xiàn)其實(shí)有多種現(xiàn)成方法，可模擬一種假性的全息效果，但Rhizomatiks更想建構(gòu)一種可以持續(xù)生長的框架。隱身于黑暗的螺旋鐵架、小球和鐳射裝置都是物理世界中的真實(shí)，但通過數(shù)字算法和控制的介入，它們則可以演繹出夢幻般的風(fēng)景，是人們在原初的現(xiàn)實(shí)世界中所難以進(jìn)入的維度；作品本身的演變亦昭示著數(shù)字藝術(shù)的別樣生命力，建立的“框架”中還能衍生出更多的組合實(shí)驗(yàn)，這或許便是“根莖”的要義，正如宇宙中的粒子運(yùn)動，無有崖際。

真鍋大度學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)出身，在軟件工程師的身份之外還兼有DJ之職，很多項(xiàng)目中的聲音/配樂便由他本人創(chuàng)作?！读Ｗ印纷鳛镽hizomatiks的代表作，不僅展示出新媒體藝術(shù)擁有的動態(tài)生命，還有真鍋本人想要融合建筑、數(shù)學(xué)、音樂于一體的審美取向。

Rhizomatiks的另一個重量級作品《多維體》是一件“舞蹈裝置”。在縱深空間中，有5個立方體跟隨投射的影音效果移動，一架傳感相機(jī)穿梭其間拍攝實(shí)時畫面，同時與事先排演攝錄過的舞蹈相結(jié)合，生成位于相鄰空間中的視頻。視頻中我們看到5位舞者出現(xiàn)在這場表演中，她們與5個立方體翩翩共舞，同時圍繞她們的動態(tài)身體生成了三維的數(shù)字特效，我們在現(xiàn)場相當(dāng)于同時欣賞到了兩個版本的舞蹈，它們之間又因數(shù)據(jù)的實(shí)時傳輸而血肉相連。舞者來自亞洲頂尖舞團(tuán)Elevenplay，她們與Rhizomatiks深度合作，自2011年起至今合力推出多個表演項(xiàng)目，過程中并不僅僅是Rhizomatiks以Elevenplay的舞蹈作為原始創(chuàng)作材料進(jìn)行數(shù)字化或虛擬轉(zhuǎn)化，而是彼此互相影響滲透，舞團(tuán)本身的編舞思維與表演風(fēng)格烙上濃濃的新媒體印記，比如她們曾經(jīng)上演的與無人機(jī)共舞的現(xiàn)場，在編導(dǎo)和排演環(huán)節(jié)便跳脫出原本單一的人類身體視角，為人類與科技的關(guān)系做出藝術(shù)的詮釋。

Elevenplay之外，Rhizomatiks與舞蹈的淵源可以追溯到更早一些，即與日本女子團(tuán)體Perfume（“香水”）自2010年開啟的表演合作。而這兩個團(tuán)體背后負(fù)責(zé)編舞的靈魂人物則是同一人——人稱水野老師的日本頂級編舞家MIMIKO——她本人也是“東京八分鐘”的編舞導(dǎo)演。

Rhizomatiks對表演者舞蹈的動態(tài)捕捉和數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化，讓舞蹈表演擁有了虛實(shí)結(jié)合的現(xiàn)場效果，讓Perfume在國際上開始得到特別關(guān)注，作為日本電子流行女團(tuán)受邀參加國際大型音樂節(jié)，人們驚嘆于現(xiàn)場特效的逼真感?，F(xiàn)場表演的三維同步特效不僅得益于舞者精準(zhǔn)的身體把控，更需要空間、舞者、道具和控制臺等頗為繁復(fù)的排演、捕捉與配合。

這些與舞蹈團(tuán)體的合作項(xiàng)目都為后來“東京八分鐘”的一鳴驚人做了準(zhǔn)備。Rhizomatiks在發(fā)生實(shí)時表演的舞臺上找到樂土，亦因此開啟了其與不同娛樂、藝術(shù)表演團(tuán)體、音樂家合作的重要創(chuàng)作脈絡(luò)。

2023年12月，Rhizomatiks于中國呈現(xiàn)了首個個展“多維體”。在此之前，Rhizomatiks的作品就已與中國結(jié)緣。木木美術(shù)館2021年的展覽“坂本龍一：觀音·聽時”中有坂本龍一與真鍋大度合力創(chuàng)作的裝置《感應(yīng)流2021——不可見，不可聞》，作品通過天線實(shí)時收集存在于城市生活中不可見、不可聞的人工電波，將其轉(zhuǎn)化為聲音與頻率視效，特別的場域設(shè)定讓人們可以將遠(yuǎn)處的城市景觀與眼下電子屏幕上的動態(tài)“可見”電波盡收眼底，以此賦予人們觸摸城市脈搏的全新方式。這件作品最初在2014年的日本札幌國際藝術(shù)節(jié)展出，其后每巡游至一地便會重新收集在地電波，生成屬于每個城市獨(dú)特的動態(tài)圖譜與聲音景觀。2022年這件作品再次來到中國，參與了香港知專設(shè)計學(xué)院（HKDI）策劃的群展“萬物有靈：藝術(shù)與科技共生展”，觀眾們不僅可以看到、聽到藝術(shù)轉(zhuǎn)化后屬于這座城市的電磁波，還可以自主控制改變參數(shù)，來感受波譜的變化。2023年則有真鍋大度與臺灣云門舞集的合作作品《波》，運(yùn)用人工智能（AI）編舞，進(jìn)一步深化舞臺表演中技術(shù)的介入程度，這也正是前面所言，傳統(tǒng)意義上的編舞變成人與技術(shù)互相形塑、互相訓(xùn)練的成果。

傳統(tǒng)定義下的當(dāng)代藝術(shù)家通過畫廊、拍賣行出售架上作品、雕塑、影像版權(quán)等作為主要收入之外，當(dāng)然也會有相應(yīng)的商業(yè)品牌合作，比如奢侈品的藝術(shù)聯(lián)名或者相應(yīng)的IP衍生物開發(fā)，而在新媒體興起之后，這種往往以工作室或團(tuán)隊運(yùn)作的藝術(shù)組織不僅吸引了更多元的參與者，比如活動賽事等項(xiàng)目方，也向各種廣告方提供了與大眾連接的新穎方式——這正是新媒體語言所能之事。Rhizomatiks如今已經(jīng)邁入它的第18年，從最初幾人的工作室發(fā)展到如今幾十人的規(guī)模，擁有全棧式的工作模式，包含藝術(shù)家、工程師、設(shè)計師等，摸索出了從業(yè)的生存之道，也向外界展示了形成新業(yè)態(tài)的可能性。

在“多維體”策展人長谷川祐子對真鍋大度和石橋素的采訪中，二人經(jīng)常提到他們對“實(shí)時”（realtime）以及“沉浸式”藝術(shù)的思索，究竟互動的置入是不是必須的？尤其是經(jīng)過新冠疫情后，相信大家對“在場”有了更切身的體會。我們也感覺到，無論技術(shù)發(fā)展到何種地步，Rhizomatiks的藝術(shù)實(shí)踐似乎牢牢抓取著現(xiàn)實(shí)世界的土壤，從來沒有高蹈到進(jìn)入完全的虛擬游戲。他們關(guān)照的仍然是人類如何處理與技術(shù)、虛擬世界的關(guān)系，以及兩者間的流動互滲。即使極為強(qiáng)調(diào)研發(fā)的重要性，但他們并不執(zhí)意追求所謂“高精尖”，而是更關(guān)心人類如何在數(shù)字技術(shù)成為日常的世界中自處。

2023年是見證AI技術(shù)飛躍的一年，不僅是科技領(lǐng)域最熱之話題，更吸引了大眾的關(guān)注與參與?！岸嗑S體”展覽特別之處便在于兩個由真鍋大度操刀，運(yùn)用新近人工智能技術(shù)進(jìn)行數(shù)字編舞與影片生成的新作，AI技術(shù)飛速更迭的當(dāng)下，在展出前最后一刻完成作品也許可以保留多一點(diǎn)技術(shù)余溫——技術(shù)誕生的同時，也正經(jīng)歷著速朽，但在藝術(shù)家的手中，它們或許可以跳脫出冷酷的數(shù)字歸檔，而在藝術(shù)作品中保留一絲精魂。

《潛伏體》延續(xù)著真鍋大度對于科技編舞方法的探索，通過對AI的數(shù)據(jù)“喂食”訓(xùn)練，達(dá)成了從音樂到舞蹈的智能生成，繼而再經(jīng)特別設(shè)定將舞蹈動作賦予建筑風(fēng)格的動態(tài)形體，最終觀眾可以看到一排粗糲、怪誕、無法定義的“形體”躍動在大屏幕上。在建筑風(fēng)格的選擇上沿襲了真鍋的跨領(lǐng)域取向，而真鍋坦言這并不是一件成熟的作品，這不僅在題目中已經(jīng)被暗示，如果舞動的“建筑物”傳遞出一種怪異的粗糙感，那么這種不完美的狀態(tài)正是相關(guān)技術(shù)演進(jìn)狀態(tài)的當(dāng)下寫照?！稘摲w》不僅將2022年真鍋在巴塞羅那聲納音樂節(jié)的視聽表演挪用為素材，更將音樂交由AI全權(quán)負(fù)責(zé)，這又觸及了AI創(chuàng)作音樂的成熟度和版權(quán)糾葛。

正如很多音樂創(chuàng)作者擔(dān)心的那樣，他們對于AI所作音樂的拒斥除了對于人類自然心智的守護(hù)，一定程度上還有“被替代”的恐懼。同樣的陰霾籠罩在更廣泛的藝術(shù)創(chuàng)作者心頭，作為站在科技與藝術(shù)交融地帶的新媒體藝術(shù)家，真鍋便將這些討論甚至激辯的觀點(diǎn)拿來，邀請AI來一起討論AI究竟是不是藝術(shù)。這個頗有點(diǎn)自反性的作品《AI不是藝術(shù)》直接借用了2023年好萊塢罷工期間的標(biāo)語。面對AI這樣一位優(yōu)秀的學(xué)習(xí)者，真鍋盡量拉高AI的創(chuàng)作比重，最終呈現(xiàn)為三面墻壁上音源同步的視頻，侃侃而談著AI技術(shù)對人類社會的威脅、人類末世的憂思、AI技術(shù)如何協(xié)助電影宣傳，以及對AI技術(shù)合理提高人類社會福祉的美好期許，畫面會配合旁白內(nèi)容進(jìn)行視覺呈現(xiàn)，微妙之處在于三面墻壁呈現(xiàn)出一些不同，是AI對于相同指令的不同詮釋。轉(zhuǎn)場運(yùn)用的變異特效平添了一些故障感。這件作品同樣也不能稱之為“成熟”，但它同樣是作為當(dāng)下AI發(fā)展程度的有力呈現(xiàn)，人們也得以借此更具象地想象人類與AI同行的未來和極限。

真鍋大度在訪談中曾經(jīng)談及社交媒體的興起，曾讓他們的作品逐漸擴(kuò)大影響力。很多東西在時代中相因相生。真鍋大度在YouTube的個人頻道保持著持續(xù)更新，非常便于研究和索引。他不僅分享“完成”的作品，還分享研發(fā)過程。這種分享精神讓Rhizomatiks在展覽中專門開辟了兩個空間，分別展示歸類后的作品檔案，涵蓋合作的媒體藝術(shù)項(xiàng)目、為科研機(jī)構(gòu)或公益組織所做的可視化服務(wù)、五花八門的商業(yè)廣告合作以及研發(fā)過程中使用過的硬件，從各式電路板到印有傳統(tǒng)紋飾的符牌，從演出服控制器、傳訊口罩到曾與人類共舞的無人機(jī)。此外還特別分享了一些記錄試錯經(jīng)歷的影像。在展覽的“尾聲”橋段更直接展示所有在場作品實(shí)時運(yùn)轉(zhuǎn)的軟件控制界面。也許這樣才是一件完整的新媒體作品——其表其里，同在此地。再加上實(shí)時記錄的在場觀眾，多維地構(gòu)成了完整的藝術(shù)與策展表達(dá)。在每一次研發(fā)和每一次面世中，Rhizomatiks的根莖也都在蔓延生長，誠意滿滿的分享姿態(tài)也像是在向某處萌出新枝，昭示著繼續(xù)生長、繼續(xù)衍生的可能。