摘 要：本文就中國(guó)畫(huà)元素的文化內(nèi)涵進(jìn)行了探討，從中西文化的差異入手，對(duì)中國(guó)畫(huà)元素中的材料、技法、章法、情感四方面進(jìn)行了分析。本文從中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)意義出發(fā)，提出了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作要素，并將其運(yùn)用到油畫(huà)創(chuàng)作中，實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫(huà)與當(dāng)代油畫(huà)的融合與借用。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà)元素；當(dāng)代；油畫(huà)；融合；借用

中圖分類(lèi)號(hào)：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2024）34-00-03

中國(guó)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，中國(guó)繪畫(huà)受中國(guó)古代哲學(xué)影響，擁有自身獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)，歷朝歷代的學(xué)者都對(duì)其贊不絕口。將中國(guó)畫(huà)與油畫(huà)融合，體現(xiàn)了中國(guó)與西方文化的融合，是一種世界性的交流與學(xué)習(xí)。當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作中，中國(guó)的元素日益受到人們的青睞，而中西方文化的融合，更是吸引了一群具有創(chuàng)新精神的學(xué)者，從而創(chuàng)造出一種富有中國(guó)特色的當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)。

一、中國(guó)畫(huà)元素的文化內(nèi)涵

中國(guó)畫(huà)作為中國(guó)文化發(fā)展的一部分，以特殊的筆墨作為材料，以特殊的手法表達(dá)出中國(guó)藝術(shù)家對(duì)世界和人生的感悟。很多國(guó)畫(huà)作品重視筆墨情趣，注重繪畫(huà)意境，提倡師法自然，同時(shí)也重視優(yōu)秀文化的學(xué)習(xí)和借鑒。因此，我們可以將中國(guó)畫(huà)的要素劃分為三大要素：文化的靈性、語(yǔ)言的表現(xiàn)手法和傳統(tǒng)的圖示符號(hào)。

（一）文化的靈性

在文化靈性這一層次上，中國(guó)繪畫(huà)一直以來(lái)都非常重視創(chuàng)作人的主觀情感，這是因?yàn)槿寮?、道家?duì)藝術(shù)的引導(dǎo)?？鬃又鲝垺耙匀藶楸尽保澜讨鲝垺盁o(wú)為而治”，禪宗主張“梵我合一”，是中國(guó)繪畫(huà)追求通靈達(dá)意的美學(xué)理想。中國(guó)人將藝術(shù)與哲學(xué)、自然相結(jié)合，因此，自誕生之初，中國(guó)畫(huà)就崇尚“天人合一”，講究“氣”“道” “虛”“無(wú)”，從而形成“外師造化，中得心源”“移思之妙，以形寫(xiě)神”“不似之似”的畫(huà)論。在手法上，通過(guò)線條、筆墨、色彩等多種表現(xiàn)手法，表達(dá)對(duì)天地、生命、宇宙的至高理解。畫(huà)面強(qiáng)調(diào)意境，意境是中國(guó)繪畫(huà)的靈魂，它所表現(xiàn)出來(lái)的生命力，是生動(dòng)的生活形式與深邃廣闊的生活精神相結(jié)合的藝術(shù)。

（二）語(yǔ)言表現(xiàn)方法

中國(guó)繪畫(huà)講究形神俱佳，形質(zhì)美，神韻美。因此，在繪畫(huà)上，畫(huà)面的形體并未完全模擬自然景物。其表達(dá)方式可以概括為三類(lèi)。首先，線條是中國(guó)畫(huà)的主要元素之一，無(wú)論是白描用線，還是在寫(xiě)意上的疏密、翕合、起落、跌宕，都顯示出一種生命的節(jié)奏。中國(guó)繪畫(huà)中的線條表述，能夠同時(shí)呈現(xiàn)立體感，又能夠代替暗影交替，體現(xiàn)事物的真實(shí)性，還能夠表達(dá)出顏色所不能表達(dá)的力量與美。其次，墨汁傳遞著自然的生機(jī)，用無(wú)色的顏料描繪出世間萬(wàn)物的顏色，以獨(dú)特的墨色和極佳的透氣性為“水墨暈章”的基本特點(diǎn)打下了堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ)。因此，中國(guó)繪畫(huà)提倡“水墨”，強(qiáng)調(diào)“色彩”和“留白”，注重“意境”的表達(dá)，從而使“中國(guó)畫(huà)”呈現(xiàn)出一種“個(gè)性”和“神韻”。在對(duì)空間的表述上，中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖上運(yùn)用“散點(diǎn)透視”法，大膽地選取了遠(yuǎn)近、簡(jiǎn)單明快的手法，使得空間具有時(shí)空感，從而在作品中顯現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)對(duì)象的形體與空間的自由流動(dòng)的表達(dá)，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)不受遠(yuǎn)近的限制，從而實(shí)現(xiàn)了“虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)皆有妙境”的獨(dú)特效果。

（三）傳統(tǒng)圖示符號(hào)

中國(guó)繪畫(huà)的圖示符號(hào)可以分為“工筆”與“寫(xiě)意”兩大類(lèi)?！肮すP”是一種精細(xì)的繪畫(huà)手法，在著色的過(guò)程中，層層著色，使其更具有現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格。翻開(kāi)工筆繪畫(huà)的歷史，一幅幅經(jīng)典的圖畫(huà)仿佛把我們帶入了久遠(yuǎn)的年代?！皩?xiě)意”相對(duì)于“工筆”來(lái)說(shuō)，是一種運(yùn)用筆墨的放恣、精粹、籠統(tǒng)和抽象的方法，借助客觀的物象來(lái)表達(dá)主觀的場(chǎng)景，是一種將詩(shī)、畫(huà)、字、印融為一體的中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式，通過(guò)墨色和墨法的變化，能體現(xiàn)出自然的精神意蘊(yùn)。例如，黃賓虹的《蜀江歸舟圖》《九子山》等，張大千的《荷花圖》《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》等，有的落寞，有的蒼涼，有的飄逸，有的古樸，有的興致盎然。畫(huà)家抒發(fā)對(duì)事物、對(duì)生命的感悟，表達(dá)自身的情感，畫(huà)出一草一木的性情，以及山水之間的聯(lián)系?？偠灾罅康拿易髌氛宫F(xiàn)出不同的皴法、章法，為我們提供了極其豐富的圖示符號(hào)。

二、中國(guó)畫(huà)元素概述

中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作，以毛筆、宣紙等為基本媒介，以寫(xiě)意、抒情為主要手段。在創(chuàng)作中，運(yùn)用材料、技法、章法、情感這四大要素進(jìn)行表達(dá)。

（一）材料因素

材料要素是指在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，擔(dān)負(fù)著藝術(shù)表達(dá)載體的硬性物質(zhì)，概括起來(lái)就是筆墨紙硯，筆就是軟筆尖，畫(huà)家往往會(huì)用各種類(lèi)型的毛筆，來(lái)描繪出不同的畫(huà)面。墨汁以黑色為主，用水調(diào)和的方法，使其變得更有層次。宣紙分為生宣、半熟宣、熟宣三大類(lèi)，每種宣紙的浸墨情況各不相同，使用方法也不盡相同。硯臺(tái)則是磨墨的工具。與西方使用的畫(huà)筆、畫(huà)布材料有所不同，中國(guó)畫(huà)的材料比較特殊，對(duì)最終呈現(xiàn)的美術(shù)環(huán)境具有更大的影響。

（二）技法因素

技法要素大致可分為勾線、擦點(diǎn)染、皴法、白描、墨法、線描、沒(méi)骨等，主要應(yīng)用在工筆畫(huà)創(chuàng)作中，畫(huà)家擅長(zhǎng)在人物、花鳥(niǎo)創(chuàng)作中使用，細(xì)致地描繪事物的特點(diǎn)。皴法是山水繪畫(huà)的重要手段，它的作用是通過(guò)大量的筆鋒轉(zhuǎn)折、停頓來(lái)表現(xiàn)出一種褶皺的形態(tài)，用于描繪巖石的紋理與構(gòu)造。

（三）章法因素

章法因素是中國(guó)畫(huà)的基本結(jié)構(gòu)，畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)，都會(huì)有一個(gè)大的規(guī)劃，將整個(gè)畫(huà)面的結(jié)構(gòu)和布局都考慮進(jìn)去，確保細(xì)節(jié)之間完美地契合在一起。在中國(guó)繪畫(huà)中，章法往往要求主次關(guān)系、前后景關(guān)系、局部關(guān)系和整體關(guān)系的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)。畫(huà)家根據(jù)特定的創(chuàng)作需求對(duì)作品的版面進(jìn)行調(diào)整，確保作品所表現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)格層次分明，主體突出，和諧統(tǒng)一。

（四）情感因素

中國(guó)畫(huà)之所以能具備藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值，在于其內(nèi)在的情感因素，而所有的繪畫(huà)藝術(shù)都必須以感性為基礎(chǔ)，而中國(guó)畫(huà)的情感表達(dá)常常不是以現(xiàn)實(shí)主義的方式表現(xiàn)出來(lái)，而是以虛擬的形式呈現(xiàn)出來(lái)。在一幅典型的風(fēng)景畫(huà)中，作品的內(nèi)容或許不一定是現(xiàn)實(shí)中的風(fēng)景，但可以讓人產(chǎn)生一種與風(fēng)景共鳴的感覺(jué)，從而在作品的內(nèi)容表達(dá)上可以有效了解作者的內(nèi)心情感。虛化的情感可以讓觀眾有更自由、更廣闊的想象空間，通過(guò)聯(lián)想來(lái)認(rèn)識(shí)和感悟作品中的情感表達(dá)。

三、中國(guó)畫(huà)元素在當(dāng)代油畫(huà)中的融合與借用

（一）構(gòu)建文化意境

中國(guó)畫(huà)注重“意境”的創(chuàng)造，而“虛靜”則是對(duì)意境的領(lǐng)悟。意象的表現(xiàn)常常要求通過(guò)“象”來(lái)表現(xiàn)真實(shí)的情景。優(yōu)秀的中國(guó)畫(huà)所表現(xiàn)出來(lái)的意境是非常深遠(yuǎn)的，它可以引起人們的共鳴，其中中國(guó)畫(huà)中“虛靜”的表現(xiàn)形式就是“遠(yuǎn)”，“遠(yuǎn)”并不只是指自然的距離，更是一種心靈的遙遠(yuǎn)，境界的遙遠(yuǎn)，在這種遙遠(yuǎn)的距離下，中國(guó)畫(huà)變得虛無(wú)縹緲。因此，中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作應(yīng)該是不拘一格，而非絕對(duì)的現(xiàn)實(shí)主義。

西方的傳統(tǒng)油畫(huà)作品更注重寫(xiě)實(shí)，以表現(xiàn)真實(shí)的畫(huà)面為終極目標(biāo)。然而，縱觀西方畫(huà)史，我們可以看到，在西方油畫(huà)從具象到印象再到抽象化的發(fā)展歷程中，畫(huà)家對(duì)“意”的追求越來(lái)越多，而“意”也逐漸成為西方繪畫(huà)的一種重要表現(xiàn)形式。畫(huà)家在創(chuàng)作過(guò)程中不僅僅要注重對(duì)物象的描繪，更要通過(guò)筆墨、色彩、構(gòu)圖等藝術(shù)手段將個(gè)人的情感、思想、哲理等融入其中，使作品具有深遠(yuǎn)的意蘊(yùn)和豐富的內(nèi)涵[1]。在當(dāng)代油畫(huà)的創(chuàng)作中，將中國(guó)畫(huà)的意境特色融入油畫(huà)的創(chuàng)作中，這是一種更深層的實(shí)踐。中國(guó)畫(huà)與西方的油畫(huà)的主觀情感表達(dá)與客觀表現(xiàn)形式不同，西方的油畫(huà)是從客觀的角度出發(fā)，以藝術(shù)創(chuàng)造為基礎(chǔ)，用審美表達(dá)的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)。

（二）構(gòu)圖布局的融合與借用

在構(gòu)圖布局方面，中國(guó)畫(huà)有散點(diǎn)透視的特點(diǎn)，畫(huà)家可以不受固定視角的限制，在長(zhǎng)卷繪畫(huà)中展現(xiàn)連續(xù)的場(chǎng)景。在將其借鑒到油畫(huà)中時(shí)，油畫(huà)家可以嘗試突破西方繪畫(huà)焦點(diǎn)透視的常規(guī)，在一幅畫(huà)中融入多角度的元素。中國(guó)畫(huà)還講究留白，空白之處并非空無(wú)一物，而是能給人以想象的空間。在油畫(huà)創(chuàng)作中可以適當(dāng)采用留白手法，如在畫(huà)風(fēng)景時(shí)，天空部分不全部填滿顏色，留出適當(dāng)空白，讓畫(huà)面有透氣感，營(yíng)造出意境。中國(guó)近現(xiàn)代的很多畫(huà)家自身都具有深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，都試圖突破東西方藝術(shù)的界限，如徐悲鴻把中國(guó)畫(huà)的筆墨韻味融入作品，畫(huà)家陳逸飛、魏景山創(chuàng)作的《占領(lǐng)總統(tǒng)府》用中國(guó)畫(huà)中全景式的場(chǎng)景展現(xiàn)出了宏大的歷史場(chǎng)面，在中西融合的道路上，新一代油畫(huà)家積極創(chuàng)新，嘗試借鑒中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖樣式[2]。

（三）語(yǔ)言表現(xiàn)手法

學(xué)習(xí)和融入中國(guó)畫(huà)的形式語(yǔ)言，是當(dāng)代油畫(huà)家創(chuàng)作中凸顯個(gè)性的一個(gè)重要途徑。中國(guó)畫(huà)中線條具有很強(qiáng)的表達(dá)能力，因而又被稱(chēng)為“線的藝術(shù)”。不同的畫(huà)家在用油畫(huà)筆來(lái)描述中國(guó)畫(huà)的“主體”方面有著自己的獨(dú)到見(jiàn)解。以先鋒畫(huà)家周春芽為例，他借用中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的山水、田園、花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)等藝術(shù)表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出一種既有大寫(xiě)意，又有新表現(xiàn)和抽象化的藝術(shù)。他的線條流暢、自然，使整個(gè)畫(huà)面充滿了一種流動(dòng)的感覺(jué)，給人一種強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。祁海平的抽象寫(xiě)意油畫(huà)，將中國(guó)畫(huà)的筆力和章法運(yùn)用到了極致，一氣呵成，以黑白為主，呈現(xiàn)出一種浩瀚而又充滿東方韻味的氣息。中國(guó)畫(huà)注重筆墨，油畫(huà)對(duì)中國(guó)畫(huà)的墨韻的表達(dá)得到了借鑒。蘇天賜的《江南山水》，充分體現(xiàn)了中國(guó)繪畫(huà)的精神，畫(huà)面運(yùn)用染、揉、擰、點(diǎn)、托、掃等多種手法，呈現(xiàn)出濃密的墨色，使人進(jìn)入一種寧?kù)o沖融之境。中國(guó)繪畫(huà)特有的散點(diǎn)式透視法，為油畫(huà)的構(gòu)圖方式提供了一個(gè)新的參考，吳冠中的繪畫(huà)藝術(shù)是中國(guó)畫(huà)與油畫(huà)的結(jié)合，他經(jīng)常在寫(xiě)生的過(guò)程中不斷地走動(dòng)，根據(jù)自己的喜好，選擇適合自己的物體，通過(guò)散點(diǎn)式的構(gòu)圖，來(lái)減弱光線的變化，增強(qiáng)點(diǎn)線面的形態(tài)，使其具有一種清新、飄逸的感覺(jué)。在空間形態(tài)上，有些畫(huà)家吸收了中國(guó)畫(huà)中“似與不似”的形象化要素，形成了一種全新的藝術(shù)形式。

1．色彩

中國(guó)畫(huà)主要是通過(guò)改變墨與水的比例，使畫(huà)面的色調(diào)發(fā)生變化，以墨色的深淺反映畫(huà)面的層次，以色彩的搭配來(lái)表達(dá)作者的思想，畫(huà)面的色彩運(yùn)用較少，主要以黑、白、灰為主，因而中國(guó)水墨的意境和氣韻要比現(xiàn)實(shí)主義強(qiáng)烈。而傳統(tǒng)的油畫(huà)以現(xiàn)實(shí)主義為主，注重細(xì)節(jié)的描寫(xiě)是傳統(tǒng)油畫(huà)的一個(gè)重要特點(diǎn)，所以，油畫(huà)通常會(huì)使用更多的色彩，并盡可能地與現(xiàn)實(shí)相符合。在油畫(huà)創(chuàng)作中，將中國(guó)畫(huà)的顏色運(yùn)用技巧融入油畫(huà)中，將中國(guó)畫(huà)灑脫、豪放的顏色與油畫(huà)細(xì)膩、精致的顏色結(jié)合起來(lái)，它的生命力要比傳統(tǒng)的油畫(huà)更有活力，其中含有一種更深刻的意蘊(yùn)，讓人在一種全新的繪畫(huà)藝術(shù)中，體會(huì)到了兩種風(fēng)格迥異畫(huà)風(fēng)的交融與技巧的運(yùn)用[3]。

2．筆法

因?yàn)檫\(yùn)用的工具不同，中國(guó)畫(huà)與油畫(huà)在繪畫(huà)上的筆法也存在很大差異。在中國(guó)畫(huà)中，畫(huà)家更注重“五筆七墨”的運(yùn)用，在筆墨的運(yùn)用上，可以呈現(xiàn)出不同的筆墨內(nèi)涵和情感走向。在中國(guó)畫(huà)中，筆墨是其表達(dá)形式，而墨色的濃淡是為了表達(dá)意境，在一些著名的國(guó)畫(huà)大師的畫(huà)作中也能看出這一點(diǎn)。

在油畫(huà)中，筆墨和油彩的運(yùn)用是比較固定的，不同的畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)最大的差別就是整體的風(fēng)格，而在普通的技巧上很少有明顯的差別。當(dāng)然，也有一些畫(huà)家認(rèn)為，中國(guó)繪畫(huà)在筆法上的應(yīng)用和與其藝術(shù)風(fēng)格上存在著某種共同的特征，因此，畫(huà)家可以在不同的筆法上進(jìn)行藝術(shù)上的創(chuàng)新，油畫(huà)畫(huà)家期望通過(guò)筆墨和力量的平衡來(lái)扭轉(zhuǎn)以往注重內(nèi)容而忽視筆法的困境。在我國(guó)，很多畫(huà)家將中國(guó)書(shū)法的筆法引入油畫(huà)創(chuàng)作中，使得油畫(huà)呈現(xiàn)出一種嶄新的面貌和趣味。

3．線條

有些中國(guó)畫(huà)以筆法的傾向性而聞名，只用簡(jiǎn)單的幾筆就可以把所描繪的東西大致地表達(dá)出來(lái)，并用線條把整個(gè)事物輪廓勾勒出來(lái)。而油畫(huà)則是用大量的顏色來(lái)表現(xiàn)作品的內(nèi)容，整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程都不是用線條來(lái)表達(dá)的，而是用顏色的變化來(lái)畫(huà)出大致的輪廓。將中國(guó)繪畫(huà)中的線條引入當(dāng)代油畫(huà)，可以使油畫(huà)的構(gòu)圖更為清晰，顏色的變化也更為明顯，通過(guò)線條的粗細(xì)來(lái)描繪出畫(huà)面中的要素，明確繪畫(huà)的主體，線條的排列可以讓畫(huà)面中的各種要素都能清楚地呈現(xiàn)出來(lái)，畫(huà)家運(yùn)用嫻熟的技法將中國(guó)畫(huà)的線條與西方油畫(huà)融合，真正體現(xiàn)了中西藝術(shù)的融合之美。將中國(guó)畫(huà)的特征與油畫(huà)進(jìn)行更深層次的融合，可以呈現(xiàn)出一種更為綜合的當(dāng)代油畫(huà)發(fā)展思維和趨勢(shì)[4]。

（四）傳統(tǒng)圖示符號(hào)

后現(xiàn)代主義思潮傳入中國(guó)后，迅速地對(duì)我國(guó)的畫(huà)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在油畫(huà)家尋求“移植”圖示符號(hào)的同時(shí)，中國(guó)畫(huà)家也在尋求新的創(chuàng)作形式。中國(guó)繪畫(huà)經(jīng)過(guò)上千年的發(fā)展，形成了豐富多彩的圖示符號(hào)，自然而然地就成了油畫(huà)家的理想素材，為當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)造了光明的未來(lái)，當(dāng)代油畫(huà)對(duì)中國(guó)畫(huà)圖示符號(hào)的拼接和侵占，已成為中國(guó)先鋒派藝術(shù)家的一種整合策略。例如，袁曉舫的“飛翔”系列，把象征著現(xiàn)代的飛機(jī)和象征著傳統(tǒng)的綠色山水結(jié)合起來(lái)，構(gòu)成了一個(gè)矛盾的、超現(xiàn)實(shí)主義的景象。高惠君在其創(chuàng)作中，多借用了傳統(tǒng)山水的圖式，但又將其分割、組合，如無(wú)尾之鳥(niǎo)、浮石等，使“傳統(tǒng)”成為“不完美”，由此成就其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

四、結(jié)束語(yǔ)

油畫(huà)從清代引入中國(guó)后，經(jīng)歷了從模仿到創(chuàng)新再到民族化的過(guò)程。西方的油畫(huà)與中國(guó)畫(huà)的融合，讓中國(guó)畫(huà)和西方油畫(huà)成為一種創(chuàng)新的藝術(shù)表達(dá)方式，它是對(duì)傳統(tǒng)油畫(huà)的一種革新，融合了中國(guó)獨(dú)特的文化內(nèi)涵，通過(guò)不斷探索和創(chuàng)新，發(fā)掘中國(guó)畫(huà)的元素，并將其運(yùn)用到西方油畫(huà)中，從而形成了一種全新的融合中國(guó)文化和西方文化的藝術(shù)形式。這不僅是當(dāng)代油畫(huà)發(fā)展史上的進(jìn)步，也是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)史上的一次革新。

參考文獻(xiàn)：

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