編輯：崔崔崔

展覽聚焦克魯爾過去六年的創(chuàng)作實踐，匯集了來自世界各地重要機(jī)構(gòu)收藏的他的作品以及其首次展出的最新力作。他于近年遷居紐約，其創(chuàng)作亦受到紐約城市氛圍的影響而流露出不安的情緒。紐約的夜晚是他的繆斯，克魯爾描繪了那些夜晚帶給他的廣闊無際、自由自在與不確定性。

藝術(shù)家從生活經(jīng)歷和奇思妙想中汲取靈感，在想象的風(fēng)景和室內(nèi)環(huán)境中創(chuàng)造了一個充滿神奇邂逅的誘人世界。他試圖通過描繪原始需求、渴望和種種詭譎的互動關(guān)系來揭示人們的集體性脆弱。展覽圍繞不同的主題和藝術(shù)家的經(jīng)歷展開，營造出亦真亦幻的氛圍，仿若一段入夢的記憶?？唆敔枏牡聡w居紐約時恰逢新冠疫情爆發(fā)，這段經(jīng)歷成為藝術(shù)家重要的創(chuàng)作背景。展廳的設(shè)置亦引導(dǎo)觀眾在空間有意識地穿行，呼應(yīng)藝術(shù)家 2020 至2022年間的作品基調(diào)——這一時期的畫作涌動著原始強(qiáng)烈的情感，流露出全球動蕩時期的緊張和焦慮。

在城市版圖不斷蔓延的北京展出克魯爾的作品，亦映射了藝術(shù)家的創(chuàng)作主題。除了他的繪畫實踐，展覽中還穿插了藝術(shù)家本人拍攝的照片。這些此前從未展出過的攝影捕捉了不拘一格的城市脈搏，展現(xiàn)了活躍于城市夜晚的人物，尋求釋放的內(nèi)心狀態(tài)。

城市夜晚，街頭青年

“我的作品一定程度上直接反映了我生活的環(huán)境，我一起玩的朋友，我居住的城市……”

——弗洛里安·克魯爾

弗洛里安·克魯爾的畫作時常描繪自己和他的朋友獨自一人或三五成群在夜晚空曠的城市街巷中游蕩，捕捉人物行動的瞬間。混亂的緊張和不羈的挑釁在畫面中悄然醞釀、呼之欲出，有時亦爆發(fā)為直接的沖突和身體的對峙。藝術(shù)家曾就讀于德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，他的創(chuàng)作受到提香、弗朗西斯科·戈雅、柴姆·蘇丁、弗朗西斯·培根、喬治·巴塞利茲等藝術(shù)家的影響，呈現(xiàn)出對藝術(shù)史復(fù)雜多樣、不拘一格的借鑒和詮釋。與此同時，克魯爾的作品亦展現(xiàn)出撼動人心的原創(chuàng)性。他從個人記憶或隨手拍攝的照片中汲取靈感，作品帶有濃厚的個人化色彩。藝術(shù)家并不拘泥于如其所是的再現(xiàn)，甚至有意摒棄了清晰的敘事。他將人物和場景化為簡潔的輪廓和扁平的色塊，意在營造一種含混曖昧而又充滿感官性的畫面氛圍。

1.?弗洛里安·克魯爾，《好狗》，2019，布面油畫，圖片由藝術(shù)家和沃納畫廊提供

2.展覽現(xiàn)場

此外，展覽還囊括了一系列創(chuàng)作于2019 至 2020年的紙上作品，藝術(shù)家用油彩和石墨描繪了原始而私密的瞬間。作品被有意掛在墻面較低的位置，從而使觀者與畫作中的人物產(chǎn)生親密的聯(lián)結(jié)——他們扭曲、交融，介乎人、動物和陰影之間。

展覽的標(biāo)題取自克魯爾 2019年的作品《好狗》，凸顯其創(chuàng)作中人與動物之間親密友好的關(guān)系。占據(jù)畫面中心的主人公罩在一襲黑衣之下，僅能略微窺見他的面部輪廓，渾身散發(fā)出孤絕而冥思的氣息，而環(huán)繞在他腳邊的白狗似在提供著忠誠和保護(hù)，消解了畫面陰郁的氛圍。醒目的粉色線條勾勒出湮沒于黑暗中的人物輪廓，為畫面增添景深的同時，亦如一道無形的安全繩索或熒熒閃爍的光暈罩護(hù)著畫中人物。

正如作品《奮起》在紛亂的城市街頭描繪了一個令人慰藉的場景，《好狗》在暗夜的混沌中展露出內(nèi)省的沉靜時刻。通過藝術(shù)家獨具一格的藝術(shù)風(fēng)格——強(qiáng)烈的色調(diào)對比和對街頭桀驁青年的刻畫，克魯爾的作品進(jìn)而推及整個展覽，縮影般地展現(xiàn)了暗夜中人與人之間私密的關(guān)系抑或幽光下不同存在之間的私語，它們模糊了個體欲望和社會期許之間的界限，揭示出孤獨和陪伴之間時而趨近交融的微妙關(guān)系。

奇幻之境，自由之域

“繪畫使我得以展現(xiàn)愛和欲望。我將創(chuàng)作視為一件很私人的事情，那是全然屬于我的自由，我的地盤?！?/p>

——弗洛里安·克魯爾

克魯爾以個人生活為創(chuàng)作的出發(fā)點，在其作品中融入奇幻的想象。在他創(chuàng)造的世界中，熊、猩猩、獵豹等動物棲居于此，它們與畫中人物在城市景觀或幻想場景中遭遇、互動、共生。這些動物形象就如藝術(shù)家自身情感的化身，具象地展現(xiàn)和表達(dá)了他內(nèi)心深處的欲望和對自由的渴求?？唆敔栃蕾p動物不受束縛、遵循本能的天性。他的畫作在某種意義上近乎一種“自畫像”——超越對外在物理形態(tài)的描繪，潛入內(nèi)心世界，展開一幅藝術(shù)家的心理圖景。對克魯爾而言，繪畫是一種精神宣泄的方式。在其畫筆下的自由之域，他得以掙脫束縛，尋回本性，隨心而游。

3.?弗洛里安·克魯爾，《變換》，2023，布面油畫，圖片由藝術(shù)家和沃納畫廊提供

4.展覽現(xiàn)場

紐約，新居

在德國杜塞爾多夫生活多年之后，克魯爾于 2020年初搬到了紐約，但很快便遭遇了新冠疫情爆發(fā)。他獨自一人在空蕩蕩的公寓內(nèi)，臥病在床數(shù)周，最終住進(jìn)了醫(yī)院。病愈之后克魯爾嘗試重拾畫筆，此前他從日常的社交生活中汲取靈感，可如今長期的社交隔絕使他感到身心交瘁。個人生活的巨大變動以及紐約的城市氛圍和能量都對他近期的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。充滿活力的夜生活、新結(jié)識的朋友、社會的思潮，這些作為一個初來乍到者的新鮮經(jīng)歷都悄然融入他的繪畫之中。與此同時，克魯爾的創(chuàng)作變得更加內(nèi)省，藝術(shù)家從內(nèi)在獲取能量并將其傳遞至畫布之上，他使用更加強(qiáng)烈甚至迷幻的色彩構(gòu)建了一個想象的“超現(xiàn)實”空間。這些作品不僅反映了藝術(shù)家的個人經(jīng)歷，亦映射了當(dāng)下人們共同的生活境況及其復(fù)雜性和不確定性。

1. ?弗洛里安·克魯爾，《穿過燈光》，2019，布面油畫，圖片由藝術(shù)家和沃納畫廊提供

2.展覽現(xiàn)場

藝術(shù)家

弗洛里安·克魯爾Florian Krewer

1986年生于德國格羅爾斯泰因，目前生活和工作在紐約南布朗克斯區(qū)。2017年畢業(yè)于杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，師從藝術(shù)家彼得·多伊格（Peter Doig）。克魯爾的作品被世界各地的重要機(jī)構(gòu)收藏，比如巴黎蓬皮杜中心、皮諾收藏、國巨基金會等等。藝術(shù)家近期主要個展包括：“l(fā)ight the ocean”，沃納畫廊（Michael Werner Gallery），紐 約；“everybody rise”，阿斯本藝術(shù)博物館；“Es liebt Dich und Deine K?rperlichkeit ein Verwirrter”，杜塞爾多夫美術(shù)館；“ride or fly”，沃納畫廊，倫敦。他亦獲得了巴黎 Bredin Prat 基金會頒發(fā)的2022年Jean-Fran?ois Prat 藝術(shù)大獎。

3.?弗洛里安·克魯爾，《無題》，2019，紙上油彩、石墨，圖片由藝術(shù)家和沃納畫廊提供

自我，回歸

“我不想生活在一片無憂的樂土，我喜歡迎擊困難和挑戰(zhàn)，我享受處于行動之中?！?/p>

——弗洛里安·克魯爾

克魯爾的創(chuàng)作是一次認(rèn)知和尋覓“自我”的旅程，他一次又一次地對自我身份認(rèn)同展開探求，追索被湮沒甚至被遺忘的深層本性。藝術(shù)家成長于充斥著挑釁和力量角逐的環(huán)境之中，面對社會成見和期許，他不得不掩藏真實的自我——尤其是他脆弱和陰柔的一面。

克魯爾在創(chuàng)作中直面?zhèn)€體欲望與公共身份之間的沖突，他在大尺幅的畫布上無所顧忌、不作矯飾地描繪私人化的場景。在藝術(shù)家創(chuàng)造的奇幻之域中，階層、性別甚至物種之間的藩籬被打破，遺失的本性得以被重新發(fā)現(xiàn)和喚醒。

4.展覽現(xiàn)場

展訊

弗洛里安·克魯爾：好狗

策展人：馬修·希格斯、王宗孚

主辦：木木美術(shù)館（北京 798 館）

展期：2023.12.2—2024.3.2