摘 要：本文探討了潮流文化對中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)的影響。通過分析潮流文化的起源和發(fā)展，文章探討了潮流文化對雕塑藝術(shù)發(fā)展的轉(zhuǎn)變作用，使得當(dāng)代雕塑呈現(xiàn)出視覺優(yōu)先、商業(yè)融入、復(fù)制批量、平面特征、年輕導(dǎo)向和娛樂調(diào)性等特征。然而，這一趨勢也為當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展帶來了挑戰(zhàn)，如本體語言研究的缺失和文化思考的淺薄化。本文為在潮流文化深刻影響下的雕塑藝術(shù)發(fā)展與研究提供了新的視角，呼吁雕塑創(chuàng)作者在追求潮流的同時，應(yīng)堅守藝術(shù)的深度和文化價值，以促進雕塑藝術(shù)的健康發(fā)展。

關(guān)鍵詞：潮流文化；當(dāng)代雕塑；本體語言

中圖分類號：J314 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）35-00-03

進入21世紀以來，中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)在西方現(xiàn)代和后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響下，呈現(xiàn)出多元、解構(gòu)和緊隨世界潮流的面貌。一批青年藝術(shù)家?guī)е鴷r髦而充滿活力的潮流藝術(shù)語言活躍于當(dāng)代藝術(shù)、商業(yè)、娛樂、時尚等多個領(lǐng)域，走到了大眾的面前。這種現(xiàn)象的產(chǎn)生與基于大眾立場的當(dāng)代潮流文化密切相關(guān)，潮流文化介入當(dāng)代雕塑藝術(shù)的生產(chǎn)和創(chuàng)作語境，形成了當(dāng)代雕塑藝術(shù)發(fā)展中不可忽視的一類潮流化傾向。然而潮流文化對當(dāng)代雕塑藝術(shù)的影響，學(xué)術(shù)界存在不同觀點。本文旨在探討潮流文化對當(dāng)代雕塑藝術(shù)的影響，分析其對雕塑藝術(shù)本體語言、創(chuàng)作方法和傳播路徑的作用，并探討雕塑藝術(shù)在潮流文化背景下面臨的挑戰(zhàn)與堅守。通過對潮流文化的起源、發(fā)展及其與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系的探討，本文為理解當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展提供了新的視角，并為雕塑藝術(shù)的未來研究提供了參考。

一、潮流文化的緣起和特征

潮流文化是當(dāng)代中國社會一個顯著的文化現(xiàn)象，雖然它是一個西方舶來的概念，但已深入人們生活的方方面面，包括在藝術(shù)領(lǐng)域也成為當(dāng)代雕塑研究中不可忽視的文化存在和對象。潮流文化的概念至今沒有一個明確的限定，因為它所涉及的方面太過龐雜、豐富，要準確理解潮流文化的來源和特點必須先厘清幾個關(guān)鍵概念，即大眾文化、流行文化及其與潮流文化的關(guān)系。

（一）大眾文化與潮流文化

潮流文化最初主要是時尚設(shè)計領(lǐng)域流行的一種思潮，與娛樂行業(yè)的宣傳和消費主義生活方式的推崇有直接關(guān)系，但究其根源則是大眾文化。近二十年來，潮流文化從一個邊緣概念發(fā)展成一個包羅萬象的文化現(xiàn)象，離不開大眾文化這片滋養(yǎng)的土壤。

大眾文化是現(xiàn)代工業(yè)社會生產(chǎn)的產(chǎn)物，當(dāng)以經(jīng)濟發(fā)展為特征的工業(yè)文明足夠發(fā)達，大眾的自由意識、思想解放也必然達到一定高度，自然形成一定的大眾群體文化意識。大眾文化這一概念最早由西班牙哲學(xué)家奧特加·伊·加塞特提出，在18世紀和19世紀，“mass culture”一詞常具有貶義色彩，并不被當(dāng)時的文化環(huán)境所推崇。大眾文化通常指一種相對于主流文化、經(jīng)典文化的反精英意識，通過大眾化媒體來傳播，以批量復(fù)制的方式達到消解文化個性的目的，其特點是商業(yè)性、普及性、流行性、娛樂性，呈現(xiàn)豐富多樣化物質(zhì)追求與簡單標準化精神追求之間的矛盾[1]。

潮流文化具有大眾文化的以上特點，同時在商業(yè)利益的捆綁和鼓吹下，似乎在大眾群體中還具有某種前沿性，但其本質(zhì)依然是消費主義、享樂主義的升級，以迎合大眾趣味的對創(chuàng)造性文化的復(fù)制和消解為目的。在精神層面，潮流文化對過去不斷的“承接”和“反叛”，逐漸發(fā)展成為當(dāng)代社會大眾中的主流文化，對美學(xué)、藝術(shù)產(chǎn)生深刻的影響。

（二）流行文化與潮流文化

流行文化作為文化范疇的一個重要概念，指的是一定時空、周期內(nèi)，在不同群體層次中廣泛傳播的文化，常被看作一個時代的標簽對整個社會文化產(chǎn)生深刻的影響。

潮流文化和流行文化從字面上看都有一個“流”字，這體現(xiàn)了兩種文化類型的共同特點是時間周期性和快速傳播性，但在程度上是有區(qū)別的。潮流文化是正在進行的概念，其中“潮”即“潮汐”，代表時起時落，猛烈而短暫，因此它的周期性相較于流行文化更短，但傳播速度卻因商業(yè)的鼓吹而更加快速。流行文化是在一個相對較長時段內(nèi)被全社會廣泛接受的文化類型，它不一定具有更高的商業(yè)價值。流行文化可以涵蓋潮流文化，但潮流文化不一定能在一個時代廣泛流行。

通過上文闡述，我們可以厘清潮流文化的概念和范疇，它是以大眾文化為土壤，同時是當(dāng)代社會影響深遠的一種流行文化。大眾文化賦予了潮流文化商業(yè)性、普及性、流行性、娛樂性的特點，同時潮流文化是流行文化中在周期性上更短和傳播性上更高效的一類。

潮流文化只注重“現(xiàn)在”，不考慮長遠意義，在時間流中，它只對新穎和過時做區(qū)分，沒有文化層階的高低，也沒有長久的思想基奠，不屑于精致推敲的文化加工，不崇尚傳統(tǒng)也不服從統(tǒng)治機構(gòu)和知識分子階層的話語權(quán)力，因此它沒有一種文化的引導(dǎo)機制，可以將以往任何的評價體系置之一旁。在精神內(nèi)涵上，潮流文化不以豐富人的內(nèi)心世界為動力，而更多針對人的感官需求，以滿足欲望消費為出發(fā)點。在崇尚消費主義的社會文化中，“專注吸引，忽視心靈”的潮流文化將商業(yè)的力量加入文化建構(gòu)的過程中，與大眾的消費理念和欣賞習(xí)慣深度綁定，這決定了潮流文化在形式和內(nèi)容上的同質(zhì)化、扁平化、娛樂化的特征。理解這一點是在當(dāng)代藝術(shù)無限走向大眾，傳播方式極大拓展的今天，我們探討潮流文化對當(dāng)代雕塑藝術(shù)產(chǎn)生深刻影響的前提[2]。

二、潮流文化與當(dāng)代雕塑發(fā)展

（一）當(dāng)代雕塑的潮流藝術(shù)傾向

在當(dāng)代，雕塑藝術(shù)品的時空環(huán)境不再局限于畫廊、美術(shù)館，而延伸到商場、網(wǎng)絡(luò)等場所，使藝術(shù)更加觸手可及，大眾也能輕松接觸和欣賞。而在以大眾為立場的當(dāng)代雕塑中，潮流文化以其鮮明的符號化和扁平化特征，創(chuàng)造了一種隨意、通俗的符號審美和一種扁平化、感官性的接受方式，使得當(dāng)代雕塑在潮流文化的影響下表現(xiàn)出典型的“潮流藝術(shù)”傾向，具有扁平化、符號化等特點。這一特點很好地滿足大眾簡單粗暴、快速高效的感官需要。例如，村上隆提出的“超扁平”概念強調(diào)未來社會文化的極度扁平化，試圖在大眾文化和精英文化之間用潮流藝術(shù)搭建起橋梁。眾多潮流藝術(shù)家也常用人們最熟知易懂的符號，打造藝術(shù)標簽，使大眾接受扁平化的思維傳送。

娛樂化作為“潮流藝術(shù)”的另一個顯著特征也對當(dāng)代雕塑影響深遠。如果說過去的藝術(shù)品是為了政治和上流社會的審美需求服務(wù)，那么基于潮流文化的當(dāng)代雕塑則更多地反映了大眾審美和享樂主義的思考。這類作品不再追求崇高，而是將趣味和享樂作為關(guān)鍵要素。藝術(shù)家將卡通形象、符號及鮮艷的色彩揮灑在作品上，借用各種圖像、模仿任何一種形式，試圖在熟悉的范疇內(nèi)創(chuàng)造出愉悅感官的意外效果，充分展示了部分人群“萬事皆可娛樂”的心理特征，以至于些雕塑散發(fā)著輕松、隨性、調(diào)侃的娛樂氣息，深受大眾和商業(yè)話語的歡迎。由此，涌現(xiàn)出一批具有娛樂化傾向的新生代藝術(shù)家，他們秉持“為大眾而藝術(shù)”的理念，將愉悅大眾需求作為藝術(shù)創(chuàng)作的導(dǎo)向[3]。

（二）潮流文化影響當(dāng)代雕塑藝術(shù)特征

雕塑藝術(shù)特征的演變，自進入現(xiàn)代以來，在哲學(xué)思想、藝術(shù)理念以及工藝科技的發(fā)展影響下都表現(xiàn)出對傳統(tǒng)雕塑理念的反叛和解構(gòu)，逐漸發(fā)展為對雕塑本體語言的解禁，而對文化觀念的注重和表達成為當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中的主要問題，雕塑家開始體驗社會現(xiàn)實和文化表里，表現(xiàn)出對社會和大眾文化更多的關(guān)注。進入21世紀，當(dāng)代潮流文化興起，雕塑藝術(shù)的演進又在逐漸泛化的概念范疇中，以“泛雕塑”的口號吹響了當(dāng)代雕塑潮流化傾向的號角。

潮流藝術(shù)的多元屬性使其必然不甘于某種固定形式的單一表達，極具開放因素和公共性特征的當(dāng)代雕塑在潮流和“泛雕塑”概念的拓展之下，吸引了許多早期從事二維藝術(shù)、實用美術(shù)創(chuàng)作者以及所謂的潮流人士參與到雕塑創(chuàng)作中，幾乎人人都在平面與立體形式之間橫跳，帶來了雕塑藝術(shù)與多藝術(shù)門類形式語言深度融合。

不同于傳統(tǒng)雕塑在本體語言的形體和空間上的苦苦探索，深受潮流文化影響的當(dāng)代雕塑以一種顛覆傳統(tǒng)的態(tài)度，追尋新雕塑的表現(xiàn)形式。它們向其他藝術(shù)領(lǐng)域如影像、動漫等進行多元地吸納和融合，聲、光、電各種手段齊上陣。這種極具感官刺激的形式非常受商業(yè)歡迎，是首先被市場認可的一種風(fēng)格，充滿時尚、叛逆的元素，依據(jù)社會的變化而發(fā)展，具有商業(yè)社會的時代性。在藝術(shù)語言上普遍呈現(xiàn)出視覺優(yōu)先、商業(yè)融入、復(fù)制批量、平面特征、年輕導(dǎo)向等潮流藝術(shù)語言的特征。

1．視覺優(yōu)先。潮流文化符號化、扁平化特點使其更加傾向于以更具直觀性和強烈沖擊力的視覺圖像，用簡單、直接的視覺刺激來達到表達的目的。在此影響下，視覺優(yōu)先成為當(dāng)代雕塑的普遍面貌，如色彩鮮艷、表面光亮、造型卡通，看起來好看，帶來扁平化的情感因素，使其享有比傳統(tǒng)雕塑更多元的感官吸引力，更加適應(yīng)當(dāng)下厭倦了沉思和嚴肅的“高效率”大眾。

2．商業(yè)融入。商業(yè)現(xiàn)象是當(dāng)代文化思考和藝術(shù)創(chuàng)作不可回避的話題，同時在這個“流量為王”的當(dāng)下，雕塑家也開始注重“曝光”向往“出圈”，因此他們開始嘗試商業(yè)合作來擴大影響力，希望獲得藝術(shù)圈外的認可。這樣的現(xiàn)象反映了雕塑敘事適應(yīng)當(dāng)代語境的顛覆和創(chuàng)新，但商業(yè)化如何有機地與雕塑藝術(shù)語言結(jié)合仍是當(dāng)代雕塑發(fā)展一個亟需探討的命題。

3．復(fù)制批量。工業(yè)時代使當(dāng)代雕塑藝術(shù)的生產(chǎn)更加自由，創(chuàng)作的邊界被無限拓展。潮流文化影響下的當(dāng)代雕塑利用3D打印等技術(shù)，拼貼、裝置等方式使雕塑變成了可被批量復(fù)制的、工業(yè)化的、大眾審美的藝術(shù)生產(chǎn)。批量復(fù)制的當(dāng)代雕塑作品的關(guān)鍵意義在于藝術(shù)家要說什么，而不在于怎么做，這體現(xiàn)了當(dāng)代文化對傳統(tǒng)文化思潮的“反判”，用商業(yè)復(fù)制消解經(jīng)典，模糊界限[4]。

4．平面特征。潮流文化的發(fā)展伴隨著讀圖時代的到來，使得受此影響的當(dāng)代雕塑在創(chuàng)作方法和作品形式以及傳播途徑上紛紛表現(xiàn)出平面化特征。雕塑家向流行的公共圖像視覺元素積極的借用和轉(zhuǎn)化，甚至直接復(fù)刻圖像，如杰夫·昆斯把二維的圖片直接做成立體的雕塑。在傳播途徑上，當(dāng)代雕塑被拍攝成圖像，以平面的方式，面向無邊界的網(wǎng)絡(luò)展示，極大拓展了當(dāng)代雕塑的傳播。

5．年輕導(dǎo)向。隨著藝術(shù)市場化的發(fā)展和迭代，年輕收藏群體的購買力、審美趣味逐漸成為主導(dǎo)力量，這為市場導(dǎo)向下的當(dāng)代雕塑創(chuàng)作帶來了趣味性傾向和強調(diào)個性釋放的審美視角。近年來，緊跟流行趨勢和潮流動向的當(dāng)代藝術(shù)家，成為當(dāng)代藝術(shù)市場的新寵，反映出“年輕化”已成為不可忽視的市場趨勢。

三、當(dāng)代雕塑的挑戰(zhàn)與堅守

近年來，潮流文化以極其鮮活、熱烈、耀眼的大眾性姿態(tài)在當(dāng)代雕塑中得到了充分展現(xiàn)，極大地拓展了雕塑藝術(shù)的發(fā)展空間，注入了新的活力。但同時也對擁有厚重本體語言發(fā)展傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)自身帶來了不容忽視的挑戰(zhàn)。

雕塑的本體語言是形成雕塑敘事的基本要素，解構(gòu)雕塑是為了建構(gòu)新的雕塑理念，從而讓這一藝術(shù)門類得以繼續(xù)適應(yīng)當(dāng)下文化語境，更加符合當(dāng)代社會節(jié)奏，更好地體現(xiàn)當(dāng)代社會的精神提升和審美構(gòu)建。但當(dāng)代雕塑走向大眾潮流，在一些創(chuàng)作者對雕塑藝術(shù)各要素進行顛覆性解構(gòu)時，隨之難免忽視一些應(yīng)該傳承的本體要素，如空間、形體、材料等。對視覺感官的無止境追求使得雕塑語言流于表面，內(nèi)在的文化思考趨于膚淺，進而使得傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的深度和意義逐漸消解。因此，雕塑藝術(shù)不僅面臨被表面化消費的風(fēng)險，也可能淪為經(jīng)典文化的“空殼”。

藝術(shù)的魅力在于其豐富性和復(fù)雜性，而潮流文化主導(dǎo)下的當(dāng)代雕塑為了迎合大眾的審美，采用套路化、同質(zhì)化的表達方式，使復(fù)雜的問題簡單化、扁平化。這樣一來，藝術(shù)家對社會責(zé)任的關(guān)注逐漸減弱，缺乏應(yīng)有的人文關(guān)懷，也未能承載起歷史賦予的責(zé)任。

中國雕塑藝術(shù)發(fā)展歷史悠久，每個時代的藝術(shù)風(fēng)格都打上了時代潮流的烙印，反映了當(dāng)時社會生活的面貌。中國雕塑藝術(shù)在漫長的歷史發(fā)展中，逐漸積累了能夠反映當(dāng)下社會主流價值傾向的雕塑語言，并始終以“真”“善”“美”為引導(dǎo)，發(fā)揮著藝術(shù)對大眾道德和情感的文化使命。這正是中國雕塑作為經(jīng)典文化對人類社會的責(zé)任和價值的體現(xiàn)。

隨著潮流文化成為當(dāng)代社會廣泛影響的意識形態(tài)，它也成為當(dāng)代雕塑創(chuàng)作和思考的對象。在潮流文化的表象之上，雕塑的思想性應(yīng)當(dāng)發(fā)揮更高階的作用，而不是淪為大眾消費的對象。面對商業(yè)誘惑和市場壓力，當(dāng)代雕塑創(chuàng)作者應(yīng)堅持雕塑藝術(shù)的本體語言研究，以此為基礎(chǔ)對當(dāng)前社會和文化環(huán)境進行嚴肅的思考，絕不能讓浮躁的形式主義掩蓋內(nèi)在精神的深度探討，避免雕塑藝術(shù)淪為一時的娛樂消遣。

四、結(jié)束語

潮流文化對當(dāng)代雕塑藝術(shù)的影響是多方面的，它促使雕塑藝術(shù)在形式和內(nèi)容上發(fā)生了顯著變化，呈現(xiàn)出視覺優(yōu)先、商業(yè)融入、復(fù)制批量、平面特征、年輕導(dǎo)向等特征，使雕塑藝術(shù)更加親近大眾，易于被大眾接受和消費。然而，潮流文化的影響也給雕塑藝術(shù)帶來挑戰(zhàn)，如本體語言研究的缺失和文化思考的淺薄化。面對這些挑戰(zhàn)，雕塑創(chuàng)作者需要在藝術(shù)創(chuàng)作中保持對當(dāng)下社會和文化環(huán)境的嚴肅思考，堅守雕塑藝術(shù)的本體語言研究，守護好雕塑藝術(shù)的生命力。只有這樣，雕塑藝術(shù)才能在潮流文化的背景下繼續(xù)發(fā)揮其應(yīng)有的使命和價值，促進社會的精神提升和審美構(gòu)建。

參考文獻：

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[3]孫振華.中國當(dāng)代雕塑[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2008.

[4]金大朝.調(diào)侃的價值——當(dāng)代雕塑藝術(shù)表達方式研究[J].藝術(shù)與設(shè)計（理論），2015，2（11）：114-115.