摘 要：人肢體的支配由大腦掌控，當(dāng)這些肢體產(chǎn)生的動(dòng)作有了表達(dá)，則是加入了內(nèi)心的思考。這種內(nèi)心驅(qū)動(dòng)力對(duì)于舞蹈中的表達(dá)有著直接的推進(jìn)作用或者是間接的裝飾作用。當(dāng)下無論是舞蹈表演還是舞蹈編創(chuàng)，都在“身心合一”上有著共同的追求。舞蹈表演人員想要真正領(lǐng)悟舞蹈表演精髓及其含義，必須有效促進(jìn)內(nèi)心情感和舞蹈動(dòng)作、造型的有效統(tǒng)一，以此有效實(shí)現(xiàn)舞蹈表演的身心合一。筆者本次在針對(duì)身心合一觀念實(shí)施分析基礎(chǔ)上，探討身心合一在舞蹈表演中的內(nèi)涵及其表現(xiàn)方式，以為研究舞蹈表演中身心合一的人提供相關(guān)參考。

關(guān)鍵詞：身心合一；舞蹈；表演

中圖分類號(hào)：J712 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）04-0-03

舞蹈本身是通過讓身體語匯傳遞情感的藝術(shù)之一，當(dāng)前很多舞蹈表演者在表演過程中，通過自身肢體語匯和內(nèi)心情感的結(jié)合，進(jìn)而展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的獨(dú)有高度以及深度。如果在舞蹈表演中身體動(dòng)作未實(shí)現(xiàn)和內(nèi)心情感的結(jié)合，也就無法對(duì)觀眾產(chǎn)生良好的感染和震撼效果。在舞蹈表演中，如何實(shí)現(xiàn)身心合一，對(duì)于舞蹈研究及表演人員來講是一個(gè)關(guān)注重點(diǎn)。因此本次重點(diǎn)探討身心合一在舞蹈表演中的內(nèi)涵及體現(xiàn)方式。

一、“身心合一”的觀念

舞蹈本身是什么？我們?yōu)槭裁刺?？是不加修飾、毫無表達(dá)的肢體動(dòng)作？是人與人之間另一種奇妙的交流語言？是愉悅自己或是愉悅他人的方式？抑或是在劇場(chǎng)中有著音樂、服裝、道具相配合的肢體表演？舞蹈的根本是肢體，而促使肢體進(jìn)行運(yùn)動(dòng)的便是內(nèi)心，所以內(nèi)心驅(qū)動(dòng)力是舞蹈發(fā)生過程中不可缺少的一個(gè)要素。隨著時(shí)代的發(fā)展，舞蹈在每一階段都有著自己獨(dú)特的含義。縱觀現(xiàn)當(dāng)代舞蹈中，編導(dǎo)結(jié)合社會(huì)當(dāng)下的現(xiàn)象進(jìn)行經(jīng)驗(yàn)性的思考與再創(chuàng)造，他需要清晰地知道每一個(gè)動(dòng)作所蘊(yùn)含的思想觀念與聯(lián)想，一個(gè)出手、一個(gè)抬腿、一次回眸，編導(dǎo)都需要考慮其動(dòng)作發(fā)生的源頭，使之合理而又生動(dòng)，能夠與內(nèi)心中所塑造的人物形象或者是故事的訴說有連接。在作品呈現(xiàn)的那一刻，編導(dǎo)渴望得到觀眾的思想共鳴，這時(shí)的舞蹈像是一種訴說的方式，更像是連接心靈之間的媒介。而對(duì)于一個(gè)表演者來說，動(dòng)作上是有著節(jié)奏與力度之分的，不同的內(nèi)心模式會(huì)驅(qū)動(dòng)身體發(fā)出不同的反應(yīng)，反饋出的舞蹈質(zhì)感也會(huì)大不相同。在角色塑造上，有英姿颯爽的將士、柔情似水的閨中少女、渴望關(guān)愛的獨(dú)居老人等，這些角色都需要舞者結(jié)合經(jīng)驗(yàn)，通過內(nèi)心對(duì)角色的理解與塑造，去構(gòu)建一個(gè)符合情景的內(nèi)心世界，從而驅(qū)動(dòng)動(dòng)作的發(fā)生?；貧w本心，無論是舞蹈的創(chuàng)作還是表演上，都離不開內(nèi)心驅(qū)動(dòng)力對(duì)其的影響[1]。

“身心合一”是中國哲學(xué)的追求，即為精神和肉體上的高度統(tǒng)一，精神可以有效感受身體的存在，也能夠?yàn)榫窈腿怏w之間的連接建構(gòu)通道，進(jìn)而將兩者控制在統(tǒng)一整體中。舞蹈表演過程中即為舞者有效實(shí)現(xiàn)內(nèi)心感受和動(dòng)作的統(tǒng)一結(jié)合，進(jìn)而有效實(shí)現(xiàn)肉體和靈魂的高度統(tǒng)一。具體來講“身”即為外部肢體動(dòng)作運(yùn)動(dòng)過程、靜態(tài)造型以及技術(shù)技巧等所建構(gòu)的相關(guān)肢體語言；“心”即為內(nèi)心深處出現(xiàn)的認(rèn)知、情感以及情緒。在舞蹈表演中，身心合一為辯證統(tǒng)一關(guān)系，即為實(shí)現(xiàn)技巧和動(dòng)作和諧統(tǒng)一之間的關(guān)系。舞蹈表演中的藝術(shù)效果并不是單純依靠幾個(gè)技巧和動(dòng)作實(shí)現(xiàn)，如果僅為如此也就轉(zhuǎn)變成雜技藝術(shù)；舞蹈也并不能夠單純談?wù)撉楦?，只有感情沒有身體動(dòng)作，也就會(huì)轉(zhuǎn)變?yōu)椤皢　?。舞蹈表演中需要在每一個(gè)動(dòng)作中都注入情感，以能夠賦予舞蹈動(dòng)作新的生命力。和其他藝術(shù)形式相比，舞蹈雖然沒有聲音，但是能夠表現(xiàn)出強(qiáng)烈又細(xì)膩的情感。肢體動(dòng)作即為情感的載體，情感即為動(dòng)作的靈魂，兩者有效統(tǒng)一結(jié)合，才能夠充分體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力。

二、身心合一在舞蹈表演中的內(nèi)涵

呂藝聲教授曾經(jīng)提出：“舞蹈藝術(shù)不借助其他任何東西的幫助，而只依靠人自身包括肉體和精神，創(chuàng)造一種獨(dú)特的藝術(shù)。”技巧動(dòng)作和內(nèi)心情感則是舞蹈表演的兩個(gè)關(guān)鍵要素，必須要實(shí)現(xiàn)二者的統(tǒng)一，才能夠從“技藝合一”逐漸升華到“身心合一”。因此身心合一在舞蹈表演中的內(nèi)涵主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面[2]。

（一）身心合一更有助于滿足舞蹈藝術(shù)形式需求

舞蹈藝術(shù)本身是通過身體動(dòng)作傳達(dá)真情實(shí)感，反映生活現(xiàn)實(shí)的一門藝術(shù)，并不能夠單純依靠身體動(dòng)作或者內(nèi)心情感就可以表現(xiàn)出來。從原始時(shí)代開始，人們就已經(jīng)出現(xiàn)運(yùn)用肢體動(dòng)作充當(dāng)語言去表達(dá)情緒、溝通交流的現(xiàn)象，又或是對(duì)語言文字有力的補(bǔ)充。當(dāng)文字還沒有被創(chuàng)造時(shí)，人們開始使用肢體進(jìn)行簡(jiǎn)單的對(duì)話。人們認(rèn)為，肢體是最自然、最誠摯與最真實(shí)的表達(dá)方式。而聞一多的《說舞》中也提到過：“舞是生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充實(shí)的表現(xiàn)。”有些時(shí)候會(huì)覺得詞不達(dá)意，這種情緒好像只有加入身體語言才會(huì)表達(dá)得完整明確。比如情緒開心時(shí)，會(huì)放大音量或者去尖叫，身體也會(huì)情不自禁地做出反應(yīng)——轉(zhuǎn)圈、跳躍、跺腳等，這些動(dòng)作的直接驅(qū)動(dòng)力都是人內(nèi)心的情感，當(dāng)內(nèi)心情感達(dá)到一個(gè)飽和值時(shí)，會(huì)需要肢體將其能量外射出來。這與很多動(dòng)作的編創(chuàng)也是息息相關(guān)的，人們觀看作品時(shí)也許會(huì)問“這個(gè)動(dòng)作想要表達(dá)什么？”等類似問題，這無疑都是在與編創(chuàng)者的內(nèi)心溝通，編導(dǎo)可以運(yùn)用這個(gè)情緒下產(chǎn)生的日常動(dòng)作進(jìn)行舞蹈化的加工、處理與修飾等，將它搬上舞臺(tái)，可以是寫實(shí)的——人們能夠較為輕易地看懂；也可以是抽象的——不會(huì)是具體情景下產(chǎn)生的動(dòng)作，也許會(huì)是這個(gè)詞的一個(gè)抽象化，比如“扭曲”不一定是抱緊自己或是扭擰，更像是一種情緒的表達(dá)，可以是彎曲的、變形的手指，也可以是交叉的腳等。例如《天鵝湖》中，黑天鵝與白天鵝的動(dòng)作對(duì)比，同樣是芭蕾，但當(dāng)角色不同，心境有所變化時(shí)，其動(dòng)作質(zhì)感也發(fā)生變化——白天鵝多為靈巧動(dòng)作，緩和的轉(zhuǎn)、輕巧流暢的跳躍、細(xì)碎的步伐等，都是為塑造白天鵝美好形象所產(chǎn)生的動(dòng)作；而黑天鵝給人以邪惡、沉重之感，用32個(gè)揮鞭轉(zhuǎn)、大跳等能量性動(dòng)作去呈現(xiàn)的，這些動(dòng)作所放射出來的能量都來源于舞者的內(nèi)心，當(dāng)心中給自己一個(gè)定位后，便會(huì)通過全身的每一塊肌肉去向之靠近，探尋一個(gè)所想外化于行的境界。從古至今，無論是在表達(dá)還是創(chuàng)造上，內(nèi)心與其肢體都有著直接的關(guān)系，借助最原始的工具——肢體，將內(nèi)心所想呈現(xiàn)于此，是人之本能，當(dāng)這種行為進(jìn)行加工、修飾、再創(chuàng)造，便會(huì)形成舞蹈語言。在表演舞蹈作品時(shí)，每個(gè)動(dòng)作都需要緊扣它的主題，尤其表達(dá)的意思或者情緒，能與編創(chuàng)者內(nèi)心相連，就像鏈條一樣，只有一環(huán)扣緊一環(huán)，才不會(huì)斷裂，才能夠使作品的情節(jié)連貫流暢、情緒層層遞進(jìn)，實(shí)現(xiàn)身心合一，進(jìn)而有效滿足舞蹈藝術(shù)形式需求[3]。

（二）身心合一有助于滿足欣賞者對(duì)舞蹈藝術(shù)的需求

在觀眾欣賞舞蹈的時(shí)候，通常希望可以感受到這一藝術(shù)所帶來的視覺盛宴。如果舞蹈表演者只是過于追求外形和技巧難度，忽視內(nèi)心情感的釋放，也就很難和觀眾實(shí)現(xiàn)情感共鳴。如果舞蹈表演者只是單純給觀眾灌輸情感，忽視肢體動(dòng)作的重要性，對(duì)于觀眾來講猶如看舞劇，還不如看話劇更有意思，影響欣賞者對(duì)于舞蹈藝術(shù)的享受。歐建平老師曾說：“只要舞蹈還是人體動(dòng)作的藝術(shù)，只要人還是血肉之軀組成的，那么，即使是兩人身體之間的空間聚散關(guān)系發(fā)生了最簡(jiǎn)單的變化，我們也能從中解讀出某種思想或感情的變化?！痹谄綍r(shí)的舞蹈訓(xùn)練中，對(duì)于“心境”這一詞我們并不陌生?！靶木场笔俏覀儍?nèi)心的想象，是在動(dòng)作的基礎(chǔ)上賦予它含義與意象助于它的表達(dá)。而動(dòng)作的呈現(xiàn)又可分為節(jié)奏、力度與張力等。說到節(jié)奏，正如古典舞中的一個(gè)“回眸”的動(dòng)作，當(dāng)你賦予它的語境是離別不舍時(shí)，它的節(jié)奏也許是慢的、動(dòng)作的氣息是往里收的；而當(dāng)你賦予它驚喜之意時(shí)，它可能是迅速敏捷的，能量是擴(kuò)散的。對(duì)于力度，還是同一個(gè)上提的動(dòng)作，你可以想象你拿起的是一片羽毛，那給人的感覺是輕松的，不費(fèi)吹灰之力的；而當(dāng)你想象自己提起一頭大象，你是否會(huì)動(dòng)用到全身的肌肉去使勁，給人千斤重之感。關(guān)于張力，同一個(gè)展開雙臂的動(dòng)作，當(dāng)你以害羞的情緒與豪邁熱情的情緒去進(jìn)行時(shí)，便能感受到能量大小的不同。因此，當(dāng)賦予不同想象、心境時(shí)，同一個(gè)動(dòng)作所訴說的內(nèi)容會(huì)發(fā)生改變，舞者在呈現(xiàn)時(shí)質(zhì)感與表達(dá)也會(huì)有所區(qū)別，觀眾所接收到的信息自然也會(huì)不同?？傊?，筆者認(rèn)為舞蹈的根本是肢體，內(nèi)心情感可以對(duì)其起到修飾作用，只有實(shí)現(xiàn)兩者結(jié)合，實(shí)現(xiàn)身心合一，才能夠?qū)⑽璧副硌萏嵘粋€(gè)層次[4]。

三、如何在舞蹈表演中達(dá)到身心合一的境界

舞蹈中的身心合一指的是思想與身體的統(tǒng)一性。思想對(duì)身體的掌控與身體對(duì)意識(shí)的反饋，這種相互的介入不僅能使舞者在呈現(xiàn)舞蹈時(shí)對(duì)身體的掌控更為清晰準(zhǔn)確，使作品更具風(fēng)格性與獨(dú)特性，還能使心靈更為純凈地投入舞蹈中，在肢體的運(yùn)動(dòng)中獲得心靈的自由與解放，這對(duì)舞者面部表情的塑造與心里角色形象的建立也有著重要作用，能使其更為自然、真實(shí)地舞蹈，這有關(guān)舞蹈的初心——舞蹈是表達(dá)的另一門語言。那么如何在舞蹈中體現(xiàn)身心合一呢？具體可以從以下幾方面著手[5]。

（一）打開身體各個(gè)感官，學(xué)會(huì)用身體表達(dá)情感

舞蹈是一門肢體語言，肢體的一舉一動(dòng)都影響著觀眾的視覺效果，其外觀的變化也會(huì)帶來不同的解讀。當(dāng)接觸一個(gè)動(dòng)作時(shí)，我們首先追求其規(guī)范性與準(zhǔn)確性。關(guān)注其發(fā)力點(diǎn)，從發(fā)力點(diǎn)出發(fā)研究其運(yùn)動(dòng)軌跡，在抓住發(fā)力點(diǎn)的同時(shí)，還需注意其余肌肉群的配合，達(dá)到張弛有度、游刃有余。舞臺(tái)上的舞者與觀眾之間具有一種神秘的磁場(chǎng)，舞者通過肢體向觀眾傳達(dá)能量，一個(gè)動(dòng)作使用百分之幾的力量，其外射出的力量也是不同的，自然也會(huì)帶動(dòng)整個(gè)磁場(chǎng)的能量。再是對(duì)動(dòng)作節(jié)奏的把握，舞蹈動(dòng)作的呈現(xiàn)如歌曲一樣，可以是一直舒緩的，動(dòng)作柔和流暢；也可以是激昂緊張的，動(dòng)作敏捷有力，而當(dāng)同一種節(jié)奏重復(fù)而長(zhǎng)久出現(xiàn)時(shí)，觀眾難免疲倦，就像催眠曲或者是噪音一樣。動(dòng)作的節(jié)奏感是像用身體說話一樣，語調(diào)起伏帶有頓挫，故舞者自己也需要賦予動(dòng)作節(jié)奏，這不僅需要我們心中有節(jié)奏，還需迅速給身體下指令，調(diào)動(dòng)起其能動(dòng)性。

動(dòng)作之所以被創(chuàng)造，會(huì)帶有一定的目的性或者意義。而這些需要舞者用心思考，用身體感悟。在展開舞蹈表演時(shí)，我們要了解動(dòng)作的意義，這能使我們?cè)趧?dòng)作發(fā)生的時(shí)候，打開身體各個(gè)感官、運(yùn)用每一塊肌肉達(dá)到動(dòng)作的要求。這不僅可以幫助我們清晰明白身體的發(fā)力點(diǎn)，同時(shí)節(jié)省不必要的肌肉收緊，使身體更加自如，狀態(tài)更為松弛[6]。

（二）將自身意識(shí)注入動(dòng)作，注重動(dòng)作和情感的協(xié)調(diào)

意識(shí)與動(dòng)作應(yīng)該是一體的，動(dòng)作發(fā)生時(shí)，焦點(diǎn)應(yīng)該放在身體本身?？梢允窃诎l(fā)力點(diǎn)上，感受肌肉每一步的運(yùn)動(dòng)，意識(shí)走在身體的前面，思考動(dòng)作的發(fā)生。同一個(gè)動(dòng)作每一遍的表演都應(yīng)有其目的，在不同的節(jié)奏、幅度、質(zhì)感、情景下，呈現(xiàn)出的效果是不一樣的，一味地只關(guān)注動(dòng)作外部，只會(huì)將其機(jī)械化，停留于身體表層，失去舞蹈語言本身的一種意義。這就需要將意識(shí)與內(nèi)心聚焦于身體上，而聚焦又可有局部的把握與整體的協(xié)調(diào)。當(dāng)焦點(diǎn)放于局部時(shí)，能夠進(jìn)一步強(qiáng)化局部的意識(shí)，使動(dòng)作更為清晰、細(xì)膩，專業(yè)性更強(qiáng)。而當(dāng)注意力在整體上時(shí)，協(xié)調(diào)性的需要更為突出，腳、手、頭、情緒等的配合都是需要F2XhMNRXgcI2jewkVVg1aZgkpT0iawlrXPwibZxgdHk=在同一時(shí)間思考的。這兩點(diǎn)無論在芭蕾、古典還是現(xiàn)代舞中的都是十分重要的，芭蕾中不僅要注意腳下的開繃直立，還需要協(xié)調(diào)手與頭的配合；古典舞中神韻貫穿其中，此外，還有神態(tài)以及手部、腳下細(xì)節(jié)動(dòng)作的處理等，分清楚這兩點(diǎn)，可以使舞蹈動(dòng)作的呈現(xiàn)看起來更有主次之分，層次豐富有焦點(diǎn)，對(duì)舞者表演有著一定的幫助[7]。

（三）強(qiáng)化舞蹈表演真實(shí)感，提升動(dòng)作質(zhì)感

在舞蹈表演過程中，要想意識(shí)有所覺醒，還需要打開感官——視覺、聽覺、觸覺等，將舞蹈真實(shí)化，感受舞蹈中真實(shí)發(fā)生的東西，如聽到聲音時(shí)，也許身體會(huì)想與之產(chǎn)生反應(yīng)或者是真實(shí)地想要湊過去傾聽，這也是一種舞蹈的身體語言；但你想要看一個(gè)東西時(shí)，需要內(nèi)心真的產(chǎn)生渴望或者是需求，這種心理所帶來的真實(shí)感才會(huì)從眼神中與身體上折射出來。因此，在教學(xué)過程中，應(yīng)強(qiáng)化舞蹈本來的真實(shí)感，讓學(xué)生清晰動(dòng)作產(chǎn)生的理由，才能進(jìn)一步提升動(dòng)作的質(zhì)感[8]。

四、結(jié)束語

舞蹈作為一門身體語言，不應(yīng)停留于肢體表面，抒情大于敘事是其一大特性。對(duì)于抒情而言，內(nèi)心情感是必不可少的，人內(nèi)心所想所思會(huì)外化于身體之上，而將這種內(nèi)心情感的折射加工提煉便是舞蹈的產(chǎn)生?？梢哉f是內(nèi)心情感驅(qū)動(dòng)了舞蹈的發(fā)生，同時(shí)又推動(dòng)其進(jìn)一步的發(fā)展。身心合一是當(dāng)下一個(gè)重要的研究方向，不僅對(duì)舞蹈表演有著極其重要的作用，能讓舞者清晰自身表演的同時(shí)，又豐富了舞蹈的可能性，同時(shí)在藝術(shù)層面以及心理治療層面都有著十分重要的研究?jī)r(jià)值。在之內(nèi)對(duì)舞蹈基本技術(shù)能力訓(xùn)練基礎(chǔ)上，也需要強(qiáng)化舞蹈表演者的動(dòng)作和節(jié)奏統(tǒng)一，進(jìn)而真正實(shí)現(xiàn)舞蹈表演中的“身心合一”。

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