張雨翔

摘 要：在影視攝影中，光線可以被看作一種創(chuàng)作工具，它能夠營造氛圍、突出主題、表現(xiàn)角色情感，甚至改變觀眾對畫面的解讀。通過合理的光線運用，攝影師能夠達(dá)到所期望的視覺效果，從而增強影片的表現(xiàn)力和藝術(shù)性。然而，要精通光線的運用并不是一件容易的事情，它需要攝影師深刻的理解和不斷的實踐。本文以影視攝影中光線的運用技巧為研究內(nèi)容，旨在讓讀者了解到影視攝影中光線應(yīng)用的一般方法以及不同場景下光線造型的特點，同時也為從業(yè)者提供一些參考意見，使他們更準(zhǔn)確地把握影視攝影中光線運用的精髓，更好地完成作品。

關(guān)鍵詞：影視攝影；光線運用；視覺美學(xué)

中圖分類號：J931文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）33-00-03

影視攝影是一門綜合性藝術(shù)，它包含了很多元素，照明技術(shù)、構(gòu)圖形式及光影處理等。其中，光線的變化在影視攝影中起著舉足輕重的作用，不同方向的光線可以營造出不同的空間感和形態(tài)表現(xiàn)，如側(cè)光可以增強物體的立體感，逆光則能很好地勾勒出物體的輪廓。光線的色彩和強度也會影響畫面的情感和氛圍，如暖色調(diào)營造溫馨、歡樂的氛圍，冷色調(diào)則帶來神秘、壓抑的感覺。此外，影視攝影中還經(jīng)常通過柔光和硬光的靈活運用來達(dá)到不同的拍攝效果。因此，對影視攝影中光線的運用技巧進行研究具有極大的現(xiàn)實意義。

一、影視攝影中光線運用的重要價值

（一）視覺美學(xué)的塑造

影視攝影中，光線運用對于創(chuàng)造影片的視覺美學(xué)至關(guān)重要。不同的光線類型、強度和方向可以創(chuàng)造出多種不同的畫面效果，從而賦予影片獨特的視覺風(fēng)格和氛圍。通過巧妙運用光線，攝影師可以突出影片中的主題、情感和故事線索，引導(dǎo)觀眾的視覺焦點，增強畫面的沖擊力和藝術(shù)性。例如，在一部驚悚電影中，適當(dāng)運用明暗對比的光線可以增加緊張感，而在一部浪漫電影中，柔和的光線可以營造溫馨浪漫的氛圍。因此，光線運用是影片視覺美學(xué)的關(guān)鍵因素之一，有助于將導(dǎo)演的創(chuàng)意和情感表達(dá)通過畫面?zhèn)鬟f給觀眾[1]。

（二）觀眾情感的引導(dǎo)

影視作為一種視聽媒體，其最終目的是引發(fā)觀眾的情感共鳴。光線運用在影片中可以直接影響觀眾的情感體驗。通過選擇合適的光線類型和亮度水平，攝影師可以調(diào)整畫面的情感色調(diào)，從而引導(dǎo)觀眾在觀影過程中產(chǎn)生不同的情感反應(yīng)。例如，明亮的日光可以傳遞出希望、快樂和活力，而陰暗的燈光則可能引發(fā)觀眾的緊張、恐懼或悲傷。由此可見，光線運用不僅僅是為了美化畫面，更是為了在情感上與觀眾建立聯(lián)系，使他們更深刻地體驗到影片中所傳達(dá)的情感。

（三）敘事和主題的強化

影視作為一種敘事藝術(shù)，其敘事和主題的傳達(dá)是至關(guān)重要的。光線運用可以幫助強化影片的敘事結(jié)構(gòu)和主題表達(dá)。通過巧妙運用光線，攝影師可以在畫面中創(chuàng)造出符合敘事需要的視覺元素，幫助觀眾更好地理解故事情節(jié)和角色關(guān)系。適當(dāng)?shù)谋彻饪梢詫⒅魅斯珡谋尘爸型怀龀鰜?，強調(diào)其在故事中的重要性；逆光可以在表現(xiàn)反派角色時制造出神秘感和不安感。此外，光線運用還可以通過色彩和對比來強調(diào)影片的主題。比如，在一部探討自由與束縛的電影中，運用明暗對比和藍(lán)色色調(diào)可以突出自由的主題，而在一部科幻電影中，運用高科技光線效果可以強調(diào)未來和技術(shù)的主題。所以，光線運用不僅僅是視覺上的裝飾，更是為了強化影片的敘事和主題，使其更具深度和內(nèi)涵。

二、光線在影視拍攝中的運用

（一）主光的應(yīng)用

主光是指在拍攝中主要用于照亮主體或主要元素的光線，影視拍攝中對于主光的運用是攝影和導(dǎo)演團隊中至關(guān)重要的一環(huán)，它直接影響著畫面的質(zhì)感、情感表達(dá)和視覺效果。其中，主光的方向是攝影師需要關(guān)注的重要因素。不同方向的主光會產(chǎn)生不同的明暗效果和立體感。在拍攝人物面部特寫時，攝影師采用45度角側(cè)光可以表現(xiàn)出人物的輪廓和立體感，同時還能強調(diào)出人物面部的皺紋和表情。如果采用正側(cè)光，則可以使人物的面部一半亮一半暗，形成強烈的明暗對比。同時，主光也用于塑造角色的特征和情感。不同的主光類型和角度可以改變角色的外觀和氛圍，從而更好地表達(dá)角色的性格和情感狀態(tài)。例如，柔和的主光可以用于拍攝浪漫場景，使角色看起來更加柔和和親近。相反，硬直的主光可以強調(diào)角色的堅韌和堅決。在一部恐怖片中，側(cè)光的主光可以制造出陰暗的影子效果，增加觀眾的緊張感。除此之外，不同類型的主光可以營造出不同的畫面質(zhì)感，從而增加電影的視覺吸引力。例如，逆光的主光可以在角色周圍產(chǎn)生光暈，創(chuàng)造出夢幻的效果。適當(dāng)運用色彩濾鏡和主光相結(jié)合，可以賦予畫面特定的色調(diào)，從而增強影片的視覺風(fēng)格[2]。

（二）輔助光線的應(yīng)用

在影視拍攝中，主光和輔助光都是決定畫面效果的重要元素。主光負(fù)責(zé)塑造畫面的主要明暗關(guān)系和色彩分布，而輔助光則用于彌補主光的不足，增強畫面的細(xì)節(jié)表現(xiàn)和影調(diào)反差。在《泰坦尼克號》這部電影中，導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆需要呈現(xiàn)出豪華的客艙和壯觀的船上場景。然而，電影拍攝通常受到自然光條件的限制，尤其是在海上拍攝時，天氣和光線情況難以控制。這就需要在拍攝過程中巧妙地利用輔助光來調(diào)整畫面。在那個著名的甲板場景中，當(dāng)杰克和羅斯站在船頭時，為了突出兩位主角和廣闊的海景，導(dǎo)演就使用了高色溫?zé)魜碚樟了麄兊拿娌?，確保觀眾能夠清晰地看到表情和情感。這個過程中，輔助光源必須謹(jǐn)慎使用，以保持畫面的自然感和光線對比的平衡。在船艙內(nèi)的場景中，攝影師使用了輔助光來照亮人物的面部細(xì)節(jié)和環(huán)境的質(zhì)感，彌補了自然光在暗部的不足。

（三）輪廓光線的應(yīng)用

在影視拍攝中，突出主體是關(guān)鍵，而一個有效的方法是通過創(chuàng)造縱向深度感來使主體脫穎而出。為了實現(xiàn)這一目標(biāo)，攝影師可以使用輪廓光，它能夠強化物體的輪廓和線條，使主體更加突出。然而，在使用輪廓光時，需要注意一些重要的因素以確保最佳效果。首先，要確保主體和背景之間有一定的距離，以增加畫面的縱向深度感。這可以使主體更加清晰地從背景中脫穎而出。影片中有一個場景是在黑暗的囚室內(nèi)，主人公安迪（Andy）在獨自閱讀。為了突出安迪并保持畫面的深度感，可以在主體的左右側(cè)面加上輪廓光。這種光源能夠勾畫出安迪的輪廓，將他與背景明顯區(qū)分開，同時也能凸顯出他的孤獨和內(nèi)心的苦悶。其次，要避免逆光或側(cè)面逆光情況的發(fā)生。逆光可能會導(dǎo)致畫面周圍出現(xiàn)光暈，而不是有效地突出主體。因此，在使用輪廓光時，需要確保光線的角度和位置能夠完美勾畫出主體的輪廓，而不會導(dǎo)致不必要的光線散射。最后，主光和輪廓光的亮度比例也是需要調(diào)整的重要因素。這可以通過攝像機的觀察和調(diào)整來實現(xiàn)。一般來說，主光應(yīng)該稍微亮于輪廓光，這樣可以更好地突出主體的形狀和線條。如果輪廓光過亮，那么主光就會顯得過于暗淡，反之亦然。這種光線的搭配能夠創(chuàng)造出豐富的視覺效果，使畫面更加立體和生動[3]。

三、影視攝影中光線的運用技巧研究

（一）控制光比

控制光比是影視拍攝中至關(guān)重要的技術(shù)之一。在拍攝過程中，攝影師通常會依賴于光線的邊緣和反射來塑造畫面，因此光比的合理控制對于確保畫面質(zhì)量至關(guān)重要。光比指的是圖像中最亮和最暗部分之間的明暗對比度，過大的光比會導(dǎo)致暗部失真，使層次感不明顯。因此，在拍攝前，攝影師必須仔細(xì)考慮如何控制光比，以確保最終效果令人滿意。具體而言，在拍攝之前，攝像師需要考慮到光源的位置、強度和顏色溫度等因素。這有助于確定如何最好地控制光比，以獲得所需的效果。例如，如果光源太強，可以考慮使用柔和的補光燈或反光板來降低光比，使畫面更均勻。而在拍攝的過程中，不同的攝像機和鏡頭具有不同的曝光范圍和靈敏度，這會影響到畫面的光比。攝像師需要根據(jù)具體情況選擇合適的器材，并根據(jù)需要進行曝光補償，以確保畫面中的細(xì)節(jié)能夠清晰可見。另外，使用濾鏡也是一種有效的光比控制方法。中性密度濾鏡可以減少過曝，而漸變?yōu)V鏡則可以幫助平衡亮暗部分的曝光。攝像師可以根據(jù)實際情況選擇適當(dāng)?shù)臑V鏡來優(yōu)化光比。最后，攝像師可以通過調(diào)整光源的角度、使用反光板、柔光箱等工具來改變光線的方向和質(zhì)量，從而塑造出理想的明暗關(guān)系。這需要攝像師對光線的理解和熟練運用。

（二）畫面特質(zhì)

在影視拍攝中，追求優(yōu)質(zhì)的畫質(zhì)是至關(guān)重要的，這需要攝影師在光的運用上提出更高的要求。每個拍攝的角色和物體都應(yīng)該展現(xiàn)出獨有的特質(zhì)，因此攝影師需要細(xì)致分析每個場景，以確保畫質(zhì)的同時，呈現(xiàn)出連貫而高品質(zhì)的畫面。為了達(dá)到這一目標(biāo)，對畫面進行分類是必不可少的，攝影師可以將角色的站立和動態(tài)交流組合，或者躺臥和動態(tài)交流組合，這種系統(tǒng)化的方法有助于使拍攝流程更加有序和清晰，從而更好地實現(xiàn)影片中所需的畫面特質(zhì)。例如，在電影《花木蘭》中，為了表現(xiàn)花木蘭從軍的場景，攝影師運用了站立和動態(tài)交流組合的畫面來展現(xiàn)她的英勇和決斷。而在表現(xiàn)花木蘭與家人分離的場景中，攝影師則采用了躺臥和動態(tài)交流組合的畫面來展現(xiàn)她的柔情與依戀。這種分類方式可以幫助攝影師更好地把握畫面的情感和氛圍，使觀眾更加深入地理解故事情節(jié)[4]。

（三）室內(nèi)的外景拍攝

在影視拍攝中，并非所有的外景都需要在實際戶外環(huán)境中拍攝，有時候為了更好地控制光線以及創(chuàng)造所需的氛圍，攝影師會選擇在室內(nèi)通過背景圖的方式進行拍攝。然而，即使在室內(nèi)拍攝外景，也需要特別關(guān)注背景的選擇，以確保畫面的真實感和連貫性。突然的背景切換或不協(xié)調(diào)的背景與主題不匹配會破壞畫面的連貫性和觀感。這種問題可能源于不合理的光線使用和拍攝角度選擇等因素。因此，在拍攝前，攝影師需要仔細(xì)挑選合適的背景畫面，確保其與故事情節(jié)和氛圍相契合。在《三生三世十里桃花》的拍攝中，對于仙境和神界的場景，通常會選擇藍(lán)色或綠色的背景紙作為背景，然后再通過后期制作來添加特效和光效。對于凡間的場景，則會選擇自然風(fēng)景或城市街景作為背景。同時，在拍攝過程中，攝影師也需要注意光效的合理使用和拍攝角度的選取。如果光效使用不合理或者拍攝角度不佳，很容易使得布置出來的光線所表達(dá)的整體氣氛和實際氣氛并不相符，甚至是完全相反的。

（四）背景光線

在影視攝影中，背景光線是影響畫面效果的重要因素之一。背景光線的主要目的是襯托前景主體，為整個畫面營造出一種協(xié)調(diào)一致的氛圍。因此，在處理背景光線時，攝影師需要對整個場景進行充分了解，包括場景的布局、色彩搭配以及所需要表達(dá)的氛圍等。這樣可以幫助攝影師更好地安排光線布局，以及確定背景光線的投射方式和角度。同時，背景光線需要與前景主體協(xié)調(diào)一致。如果背景光線的顏色、亮度和方向與前景主體不協(xié)調(diào)，就會導(dǎo)致整個畫面失去平衡感，突兀的效果會影響觀眾的觀賞體驗。因此，攝影師需要充分考慮前景主體的特點，以便選擇適合的背景光線。例如，如果拍攝的是人像照片，背景光線可以采用柔和的暖色調(diào)，以營造出溫馨、親切的氛圍；如果拍攝的是風(fēng)景照片，背景光線則可以采用自然光或柔和的陽光，以表現(xiàn)出大自然的美麗和清新。更為重要的是，攝影師需要注意背景光線的控制。在拍攝過程中，需要避免背景光線過亮或過暗的情況出現(xiàn)，以避免前景主體失去層次感和細(xì)節(jié)。此外，還需要注意背景光線的均勻性，以避免出現(xiàn)明顯的光斑和陰影?？傊?，背景光線是影視攝影中不可忽視的一個環(huán)節(jié)。只有充分了解場景和前景主體的特點，才能更好地安排背景光線，營造出更加協(xié)調(diào)、自然、優(yōu)美的畫面效果[5]。

（五）曝光控制

曝光是指相機傳感器或膠片受到光線照射的時間長短，它決定了圖像中的亮度和細(xì)節(jié)。正確的曝光意味著圖像中的亮部和暗部都能夠保留細(xì)節(jié)，使整個畫面看起來平衡而自然。過曝和欠曝則會導(dǎo)致細(xì)節(jié)丟失，影響圖像的質(zhì)量。而快門速度、光圈和ISO是影響曝光的三個主要參數(shù)，它們之間存在著密切的關(guān)系，攝影師需要在不同情境下合理地選擇和調(diào)整這些參數(shù)?？扉T速度決定了相機傳感器或膠片受到光線照射的時間長短。較短的快門速度（如1/1000秒）適用于捕捉快速運動的場景，而較長的快門速度（如1秒）則適用于拍攝靜止或慢動作的場景。比如，在拍攝運動員比賽時，使用較短的快門速度可以凍結(jié)運動員的動作，使他們看起來清晰而不模糊。值得注意的是，曝光控制需要根據(jù)具體的拍攝情境進行調(diào)整。攝影師需要綜合考慮快門速度、光圈和ISO來實現(xiàn)所需的曝光效果。例如，在拍攝日落時，可能需要較長的快門速度來捕捉夕陽的美麗色彩，同時使用較小的光圈以保持整個景深清晰。另外，在室內(nèi)拍攝時，可以通過調(diào)整ISO值來適應(yīng)不同的光線條件，以確保畫面正確曝光。

四、結(jié)束語

影視攝影中，光線運用是一門至關(guān)重要的藝術(shù)和技術(shù)。光線不僅提供了視覺信息，還直接影響了觀眾對影片情感的認(rèn)知和感受。因此，攝影師需要綜合考慮光源類型、強度、方向以及主題和情感需求，以創(chuàng)造出令人滿意的畫面效果，大幅提升影視作品的質(zhì)量和表現(xiàn)力，進而達(dá)到吸引觀眾眼球，激發(fā)受眾共鳴的目的。

參考文獻：

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[3]蘇剛，洪雪飛.影視廣告攝影技巧的應(yīng)用分析[J].西部廣播電視，2016（22）：110.

[4]張東.影視攝影教學(xué)中光線造型技巧研究[J].旅游與攝影，2021（24）：121-123.

[5]漆家偉.探究影視攝影教學(xué)中光線造型的基本技巧[J].商情，2023（09）：113-116.