□楊 群

20 世紀(jì)初，我國(guó)音樂領(lǐng)域掀起了向西方學(xué)習(xí)的浪潮，此時(shí)的研究以介紹西洋音樂通史為主，并為學(xué)校撰寫具有教學(xué)性質(zhì)的西方音樂史書。改革開放以來，我國(guó)對(duì)西方音樂的研究，無論學(xué)科建設(shè)、學(xué)科理論研究，還是學(xué)術(shù)研究隊(duì)伍建設(shè)、學(xué)術(shù)研究成果等，都有了很大的進(jìn)展。尤其近二十年來，隨著出國(guó)留學(xué)人數(shù)增多，西方音樂研究由起初的“歷史—音樂學(xué)研究”逐漸轉(zhuǎn)向“音樂—文化研究”，研究視角不斷擴(kuò)大，經(jīng)典著作譯介不斷增多?！按髷?shù)據(jù)”時(shí)代的到來使世界各地的文獻(xiàn)、文物、史料等均逐漸“數(shù)字化”，這對(duì)我國(guó)西方音樂研究提供了諸多便利。

一、新視角：著作與譯介分量和數(shù)量的增多

（一）通史著作的撰寫

進(jìn)入21 世紀(jì)，我國(guó)西方音樂通史著述的編撰、撰寫數(shù)量相當(dāng)豐富，在通史著作編撰方面，以于潤(rùn)洋的《西方音樂通史》（下稱“通史”）為學(xué)界公認(rèn)的經(jīng)典之作，該書以風(fēng)格史敘述為主，將西方音樂風(fēng)格按中外約定俗成的七個(gè)時(shí)期分述。此外，我國(guó)學(xué)者撰寫并出版了具有較高專業(yè)性及學(xué)術(shù)性的著作，如葉松榮的《斷裂與失衡——中西視野下的西方20 世紀(jì)‘新音樂’創(chuàng)新的局限性分析》《歐洲音樂文化史論稿——中國(guó)人視野中的歐洲音樂》。前者以“中國(guó)視野”分析20 世紀(jì)西方的“新音樂”，揭示當(dāng)代音樂創(chuàng)作觀念與追求技法創(chuàng)新時(shí)造成的諸多問題；后者則兼有教材與學(xué)術(shù)價(jià)值的雙重意義，作者在書中不僅對(duì)西方音樂文化的發(fā)展進(jìn)程進(jìn)行敘述，還對(duì)西方音樂發(fā)展進(jìn)行了學(xué)術(shù)性批判。

（二）國(guó)外經(jīng)典著作譯介

西方音樂史學(xué)科的特殊性質(zhì)，決定了中國(guó)的西方音樂研究必須對(duì)西方學(xué)者的研究有深入的了解。為了使學(xué)界深入了解、學(xué)習(xí)和借鑒西方音樂的研究成果，對(duì)西方音樂研究重要著述的譯介尤為迫切。早在20 世紀(jì)90 年代，楊燕迪就呼吁對(duì)格勞特的《西方音樂史》的翻譯。隨著21 世紀(jì)之后中外音樂研究交流不斷增加，學(xué)者們加快了對(duì)西方音樂史研究重要著述的引進(jìn)與譯介，除了美國(guó)音樂學(xué)家克勞德·帕利斯卡（Claude Victor Plisca）、唐納德·杰·格勞特（Donald Jay Grout）合著的《西方音樂史》之外，保羅·亨利·朗（Paul Henry Lang）的《西方文明中的音樂》先后于2001 年、2014 年翻譯出版。格勞特將風(fēng)格作為敘述音樂歷史的主要特點(diǎn)，注重對(duì)音樂本體、音樂形態(tài)、作曲家創(chuàng)作風(fēng)格特征的闡述，對(duì)社會(huì)、政治、文化只進(jìn)行背景式概括；而朗的《西方文明中的音樂》將音樂置于歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)、文化學(xué)、哲學(xué)等多視野中，旨在在社會(huì)—文化大背景中探討音樂的風(fēng)格及變化發(fā)展。

除上述通史類的譯著，美國(guó)諾頓出版社出版的斷代史系列叢書的翻譯也是近年來學(xué)界的大事。諾頓斷代史叢書系列由西方學(xué)界各斷代史領(lǐng)域的著名學(xué)者撰寫，而這也使該系列叢書研究更廣泛，視野更開闊，內(nèi)容更多元。其中，巴洛克時(shí)期、中世紀(jì)、古典主義、浪漫音樂及二十世紀(jì)音樂分別于2022年、2018 年、2012 年、2021 年、2014 年翻譯出版。在音樂理論方面，有約瑟夫·克爾曼（Joseph Kerman）的《沉思音樂：挑戰(zhàn)音樂學(xué)》、卡爾·達(dá)爾豪斯（Carl Dahlhaus）的《絕對(duì)音樂觀念》等對(duì)研究方法的譯介。在專題史（論）方面，有約瑟夫·克爾曼的《作為戲劇的歌劇》、丹尼爾·斯諾曼（Daniel Snowman）的《鎏金舞臺(tái)：歌劇的社會(huì)史》等。

總的來看，近二十年來，我國(guó)西方音樂學(xué)界從注重風(fēng)格史的寫作轉(zhuǎn)向?qū)ｎ}史、國(guó)別史、體裁史、音樂社會(huì)史、文化史研究等領(lǐng)域，編寫范圍逐漸擴(kuò)大到20 世紀(jì)甚至21 世紀(jì)，歷史敘述也突破了以往“厚古薄今”的缺憾。這一時(shí)期，我國(guó)學(xué)者對(duì)歷史編纂的視角更廣泛，如《歐洲音樂文化史論稿》嘗試以中國(guó)人的視野研究西方音樂，體現(xiàn)了我國(guó)學(xué)者在西方音樂研究的深入發(fā)展。我國(guó)學(xué)者對(duì)西方音樂通史編纂一改以往史料整理、作曲家與作品介紹為主，歷史編纂經(jīng)歷史料考證與思考后加入了思辨性的闡釋，力求編纂出具有中國(guó)特色的西方音樂史著作。

二、新領(lǐng)域：史學(xué)研究范圍拓寬

（一）早期音樂研究的縱深發(fā)展

伍維曦是一位對(duì)西方早期音樂頗為關(guān)注的學(xué)者，他的博士論文《紀(jì)堯姆·德·馬肖的〈圣母彌撒〉——文本與文化研究》具體闡釋了14 世紀(jì)作曲家馬肖的作品《圣母彌撒》的音樂文化內(nèi)涵；《中世紀(jì)晚期的文人音樂家現(xiàn)象——兼論西方音樂中“作品”觀念的生成》用比較學(xué)的方法，將中世紀(jì)時(shí)期文人音樂家與中國(guó)古代文學(xué)藝術(shù)的主要?jiǎng)?chuàng)作和傳承群體（士大夫）進(jìn)行對(duì)照研究，對(duì)這一社會(huì)時(shí)期產(chǎn)生的特殊群體中的典型人物進(jìn)行研究，揭示了文人音樂家這種觀念對(duì)西方音樂發(fā)展所產(chǎn)生的重要影響。

近幾年，也有一些文章介紹早期音樂寫本研究及早期記譜法研究。梁雪菲是國(guó)內(nèi)研究中世紀(jì)音樂與音樂寫本的學(xué)者之一，她的《音樂寫本個(gè)案研究：呂內(nèi)，修道院檔案館，第31 號(hào)》文章對(duì)呂內(nèi)修道院的音樂寫本進(jìn)行了詳細(xì)分析，指出了國(guó)內(nèi)早期音樂研究的局限性；她譯介烏莉卡·哈舍爾·伯格（Ulrike Hascher-Burger）的《中世紀(jì)修道院中的音樂與音樂寫本》（上、下）重點(diǎn)介紹了中世紀(jì)修女院中有女性音樂寫本及中世紀(jì)音樂寫本研究。余志剛在20 世紀(jì)于中央音樂學(xué)院就開設(shè)早期音樂課程，是國(guó)內(nèi)對(duì)西方早期音樂記譜法研究的重要學(xué)者之一，他的《瑪受〈大衛(wèi)分解旋律〉中的非音樂概念》從中世紀(jì)作曲手法“分解旋律”入手，闡釋瑪受這部音樂作品與其社會(huì)歷史與神學(xué)意義；他翻譯芭芭拉·哈格-于格羅（Barbara h.haugh Hugo）的《歐洲中世紀(jì)和文藝復(fù)興的城市音樂——以比利時(shí)的根特為例》，從社會(huì)經(jīng)濟(jì)視角以具體城市為例，主要闡釋這時(shí)期歐洲城市音樂中市政參議會(huì)贊助情況以及城市音樂的變化。

（二）現(xiàn)代音樂的新認(rèn)識(shí)

改革開放之前，我國(guó)對(duì)西方現(xiàn)代音樂的認(rèn)識(shí)不夠開放。鐘子林的《西方現(xiàn)代音樂概述》本是他在中央音樂學(xué)院開設(shè)西方現(xiàn)代音樂課程時(shí)撰寫的講稿，在此基礎(chǔ)上，他編寫、出版了我國(guó)第一部論述西方20 世紀(jì)音樂的著作。此后，我國(guó)的學(xué)者陸續(xù)發(fā)表研究西方現(xiàn)代音樂的論文，為現(xiàn)代音樂研究奠定了基礎(chǔ)。葉松榮的《“新音樂”創(chuàng)新觀念的構(gòu)建與缺失——西方20 世紀(jì)“新音樂”問題局限性分析之一》文章以批判性的視角，對(duì)20 世紀(jì)無調(diào)性音樂中具有代表性的作曲家的創(chuàng)作進(jìn)行了簡(jiǎn)要分析?！兑暵犓囆g(shù)在浪漫主義式的互融傾向》《勛伯格的表現(xiàn)主義音樂形式與視覺藝術(shù)的并行互動(dòng)》等文章從聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)聯(lián)動(dòng)的視角進(jìn)行分析或比較研究，闡釋與研究藝術(shù)間的互動(dòng)對(duì)各門類藝術(shù)的積極意義與作用。

近二十年以來，我國(guó)學(xué)者對(duì)西方早期音樂、20世紀(jì)音樂的研究呈現(xiàn)出如下特點(diǎn)：一是對(duì)早期音樂手稿、寫本、手抄本等一手文獻(xiàn)的研究有更細(xì)致的闡釋；二是受20 世紀(jì)晚期英美音樂學(xué)學(xué)界的影響，將這兩個(gè)時(shí)期的具體音樂文本置于更深廣的社會(huì)—文化語境中闡釋；三是對(duì)音樂文化導(dǎo)向跨學(xué)科闡釋。

三、新方法：學(xué)科元理論的多元化

（一）“新音樂學(xué)”的引介

“新音樂學(xué)”是20 世紀(jì)下半葉英美學(xué)界對(duì)傳統(tǒng)音樂史學(xué)研究的反思，即用“批判性”的眼光審視音樂、音樂文化及“后現(xiàn)代主義”，將音樂置于更廣闊的社會(huì)文化語境中，闡釋音樂的多元性。

孫國(guó)忠的《當(dāng)代西方音樂學(xué)的學(xué)術(shù)走向》及姚亞平的《西方音樂歷史編纂學(xué)的傳統(tǒng)與創(chuàng)新》以綜述的形式介紹了20 世紀(jì)末西方音樂學(xué)的學(xué)術(shù)研究新發(fā)展，并對(duì)新音樂學(xué)及新音樂學(xué)中重要研究領(lǐng)域——“性別主義”的有效性和局限性進(jìn)行了討論。除此之外，近二十年來，有學(xué)者逐漸開始以女性主義的視角，研究西方音樂史學(xué)的發(fā)展與演變，并有了相當(dāng)數(shù)量的學(xué)術(shù)研究成果。如宋方方的《歐洲19世紀(jì)女性作曲家的艱難處境——以范妮·門德爾松和克拉拉·舒曼為例》從女性主義視角分析兩位著名的女性作曲家的艱難處境，從社會(huì)文化角度審視女性作曲家與男性作曲家的社會(huì)地位與聲望產(chǎn)生差異的原因。

（二）音樂話題理論

音樂話題理論引用語言學(xué)“話題”理論，將音樂形象與具體含義相聯(lián)系，既可以指具體的音樂風(fēng)格，也可以指綜合性的音樂形象。

最早對(duì)西方“音樂話題”進(jìn)行系統(tǒng)性介紹的文章為青年學(xué)者劉小龍2013 年發(fā)表的《西方音樂話題史：探索新方向》。該文通過對(duì)“話題”“音樂話題”的介紹，指出音樂話題的宏觀含義就是人類透過音樂表達(dá)的思想和文化主題。對(duì)音樂話題的歷史研究不僅能夠探索、凝聚音樂的文化內(nèi)容和表現(xiàn)方式，還可透過音樂話題了解不同時(shí)代音樂參與者的思想傾向和文化潮流。音樂話題理論的產(chǎn)生體現(xiàn)了西方音樂學(xué)的研究追求更微觀、細(xì)致、更多視角地考察音樂歷史現(xiàn)象。何弦的《音樂話題理論視域下的詮釋性歌劇解讀——以歌劇〈費(fèi)加羅的婚禮〉中“衣帽間危機(jī)”為例》從音樂話題理論的視角出發(fā)，綜合音樂文本分析該場(chǎng)景，對(duì)音樂中所采用的節(jié)奏、舞曲表現(xiàn)的含義進(jìn)行了詮釋。

（三）互文性理論

互文性理論認(rèn)為世界各事物都是“網(wǎng)狀的”“相互關(guān)聯(lián)的”。黃漢華的《音樂互文性問題之探討》是國(guó)內(nèi)最早對(duì)音樂互文性理論進(jìn)行闡釋的文章，對(duì)音樂文本的構(gòu)成及邊界問題、音樂文本的意義生成、音樂文本與文化表意之間的關(guān)系等問題進(jìn)行了討論。此外，對(duì)互文性理論進(jìn)行系統(tǒng)闡釋的文章為劉經(jīng)樹的《從文本批評(píng)邁向關(guān)聯(lián)域化——后現(xiàn)代音樂學(xué)的一種新趨勢(shì)》，采用互文性理論闡釋研究對(duì)象的文章如丁鼎的《音樂文本的“符號(hào)間性”與“互文性”研究——以小提琴協(xié)奏曲〈梁?！禐槔?，文章從音樂符號(hào)的視角，將原版越劇的《梁祝》與改編西洋小提琴協(xié)奏曲《梁?！纷骰ノ男越庾x。

（四）音樂社會(huì)學(xué)

音樂社會(huì)學(xué)一方面將研究置于社會(huì)中的音樂（一般指具體的音樂文本），另一方面研究社會(huì)環(huán)境與社會(huì)歷史背景相互聯(lián)系的音樂現(xiàn)象（如早期音樂贊助人、音樂家的社會(huì)身份等）。

夏滟洲的博士論文《西方作曲家的社會(huì)身份研究——從中世紀(jì)到貝多芬》，以各個(gè)時(shí)期具有代表性的作曲家為切入點(diǎn)，從作曲家從事的音樂活動(dòng)幾個(gè)方面研究闡述作曲家在社會(huì)結(jié)構(gòu)的變化、音樂與社會(huì)的關(guān)系變化、音樂實(shí)踐與作曲技術(shù)的演變等對(duì)作曲家身份的影響及變化。他的論文《社會(huì)學(xué)對(duì)于音樂史學(xué)的幾個(gè)切入點(diǎn)——18 世紀(jì)維也納音樂生活并以莫扎特為例》《音樂社會(huì)學(xué)學(xué)科規(guī)訓(xùn)及操作機(jī)制新論》等從社會(huì)學(xué)的角度對(duì)音樂人物、創(chuàng)作等進(jìn)行了闡釋分析。

隨著20 世紀(jì)七八十年代歐美音樂學(xué)的研究由實(shí)證主義研究范式向“批評(píng)性”的研究范式轉(zhuǎn)型，國(guó)內(nèi)的西方音樂史學(xué)研究視角、研究方法也開始轉(zhuǎn)變。在西方音樂史學(xué)研究的新領(lǐng)域中，國(guó)內(nèi)在通史研究上逐漸打破對(duì)古典主義、浪漫主義的研究?jī)A向，早期和近現(xiàn)代音樂逐漸成為重要的研究領(lǐng)域，研究?jī)?nèi)容也更全面、翔實(shí)。與20 世紀(jì)末注重實(shí)證主義的研究相比，21 世紀(jì)的西方音樂史學(xué)研究在尊重史實(shí)的基礎(chǔ)上，對(duì)各時(shí)期的作曲家、作品以“批評(píng)式”的研究為主。此外，近二十年來，我國(guó)西方音樂史學(xué)學(xué)術(shù)交流頻繁，各領(lǐng)域?qū)W會(huì)的成立也為西方音樂研究提供了良好的交流平臺(tái)，促進(jìn)了西方音樂史學(xué)研究的學(xué)術(shù)信息流通。近二十年西方音樂研究收獲頗豐，但仍存在不足之處，如中外學(xué)術(shù)交流、元理論的不足與缺失等。此外，雖然國(guó)內(nèi)西方音樂的學(xué)術(shù)會(huì)議明顯增多，但中外學(xué)術(shù)會(huì)議交流活動(dòng)仍不多見，對(duì)了解國(guó)際新動(dòng)向有一定的局限性。