丨聊城市文化和旅游局提供

刻瓷，被稱為瓷器上的丹青，它是一項集繪畫、書法、刻鏤于一身，融筆、墨、色、刀為一體的傳統(tǒng)藝術(shù)技能。其作品既能表現(xiàn)國畫的筆墨神韻，又有著濃厚的金石趣味，古樸且有新意，莊重而不失華美。

對于刻瓷的起源說法不一，早在秦漢時便有剝鑿瓷釉的方法，稱為“剝玉”，從魏晉開始，帝王、官宦和一些文人墨客在玩賞瓷器之余，很想把詠詩題文的墨跡留存于其上，以便永久保存。于是當時的藝人便在施釉前的瓷坯上，用直刀單線刻出詩文書畫的輪廓，這便形成了原始的刻瓷。而刻瓷真正成為獨立的藝術(shù)，是在明末清初。光緒二十八年，清代農(nóng)工商部工藝局學堂設(shè)有鐫瓷科，自此名家輩出，刻瓷的技藝得以發(fā)揚。所以刻瓷最興盛的時期是清末民初，現(xiàn)存最早的刻瓷作品是刻于清代的道光年間。

最初聽到“刻瓷”這項非遺技藝的時候非常好奇，怎么能在平時看起來非常脆弱、一磕就碎的瓷器上雕刻呢？又需要匠人具有怎樣高超的技藝呢？

工欲善其事必先利其器，一是選取適宜刻制的瓷盤、瓷板，備好刻瓷的鐫刻刀、鏨子、鐵錘、木錘等。二是用毛筆、排筆等，在瓷盤、瓷板上書寫或繪畫。畫稿是決定一件刻瓷作品成功與否的關(guān)鍵，其結(jié)構(gòu)的聚散開合、人物形態(tài)都要把握到位。三是最關(guān)鍵的步驟—刻制，在瓷盤或瓷板上，用粗細不同的各種微型鋼釬，刻上一個個小點，靠著點的大小、深淺、粗細、疏密和虛實，形成不同的畫面，一方小瓷盤上可以雕出人物的神彩，也可以展現(xiàn)名山大川的氣勢。四是著色，依據(jù)需要，按照中國畫的著色步驟，用毛筆給刻制好的瓷盤依次上色，先輕后重，先上后下，注意過度和連貫性。五是上蠟，待刻瓷上色完工后，為使瓷盤畫面顏色得以長久保存，在最終仔細修改定稿后要凃上一層保護蠟?zāi)ぁＴ谏钌悦娲善魃峡檀刹挥弥?。六是配架（框）；按照瓷盤、瓷板大小尺寸和畫面內(nèi)容，給刻制好的瓷盤、瓷板，配置適宜的木制支架或木框。

李玉良老師是臨清刻瓷工藝的代表性傳承人之一，在書畫藝術(shù)，美工篆刻方面都具有良好的基礎(chǔ)。他繼承了父親李泰先及堂兄李玉善的刻瓷工藝并有所發(fā)展。

1985 年在濟南上學期間，他先后數(shù)次去淄博觀摩刻瓷藝人的現(xiàn)場制作過程，從而進一步開闊了視野。后又拜北京刻瓷藝術(shù)大師茅子芳先生(北京刻瓷傳承人，國家一級工藝美術(shù)大師)為師，得到了茅老師的言傳身教。歷經(jīng)三十余年的刻苦鉆研和實踐，他所擅長的人物肖像刻瓷，逐步形成了自己的藝術(shù)特點。他的人物肖像和佛像系列作品刻工精致，層次豐富，栩栩如生，充分展現(xiàn)出了傳統(tǒng)手工刻瓷的藝術(shù)魅力。