陸愛華

我們其實從未真正存在。

我們的生命是為了探索自己是否應該存在而來。

有些人活成了一個整體，有些人則成為了部分。

但我們都在旅程中奮斗，這就是我們全部的意義。

風景終究會變化。

只要我們理解這點，就能在變動中以及變化后找到屬于自己的位置。

就像雪會融化，洗去污垢，顯現(xiàn)我們真實的顏色。

每片霧后都有一座花園。我們需要做的只是耐心等候它的顯現(xiàn)。

因為有時候，當你站得太高，你會看不見下方的云海。

蔣友柏，<星期天的早晨>，2022，畫布、復合媒材，140x90cm

蔣友柏，<黑森林中的可愛>，2023，畫布、復合媒材，80x65cm

進化，它不是「累積」的，而是「突變」的

蔣友柏為近期在上海舉辦的個展題詩《天堂的眼淚》，他是藝術家，也是為數(shù)不多會為每幅作品“題詩”的走心派。本期，我們在無集上海 WS SPACE SHANGHAI為蔣友柏拍攝雜志封面，在友人吳濱設計的空間里，這位“空間設計師”似乎顯得稍微輕松自在，因為這里，有他信服與愿比肩“賽跑”的人。蔣友柏家學淵源與青少年時期受西方教育之故，使得他在設計與藝術創(chuàng)作上，展現(xiàn)東西方文化融合的當代新文人藝術風格。30歲時即在商業(yè)設計上，獲得杰出成就與多項國際獎項。近年來，其藝術天賦與涵養(yǎng)更在平面繪畫、裝置雕塑、多媒體藝術與潮流藝術等多方面發(fā)揮創(chuàng)造力。作品以擬人化的動物表達對世間的觀察和關懷，同時，也是藝術家自我內心情感的紀錄與抒發(fā)，讓觀者閱讀到他敏銳善感的特質，對待萬物皆平等之心，以及對應人生百態(tài)真誠執(zhí)著的態(tài)度。特別是每幅作品上的英文題詩，充滿真情流露與哲理省思，是中國文人書畫傳統(tǒng)的延續(xù)；繪畫技巧則采用油水分離、顏料潑淋、畫刀刮抺等西方技法，產生層次多變的肌理，創(chuàng)造豐富的景深，并帶出一種筆觸的速度感和畫面的流暢性。雕塑創(chuàng)作上，則以真空為概念，探討生命蛻變中的時間與瞬間。這個“把最基本的拿走，竟能留下最核心的”概念，貫穿了他的雕塑創(chuàng)作思維。繪畫或雕塑，任何技術形式與材料，都成為響應東西方文化交融的藝術方式。此時“藝術”與“設計”已經沒有先后、沒有大小、也沒有為別人還是為自己的辯論。只有不斷用自己的方式，去把心中的中西文化，與當代潮流“縫”起來。2021年受邀成都雙年展——超融體，作為主展場藝術家，展出的裝置作品深獲贊賞。2023年開始首站東京緊接著在上海以及世界各地，將展開一系列的國際展出。

q&a對話蔣友柏

P：此次展覽，你給我們帶來了哪些新作品、新思考？ ?

蔣友柏：這次都是新作品。因為這次展覽是今年3月份敲定的。這次的思考，其實就是時間性與空間性的對話。如果人只活一天，那，每個小時在思考什么？ ?做什么？ ?如果24年，就是一輩子？ ?這些思考或行為是否會改變？

比較有趣的是，我是從午夜開始。因為我不確定，人生的開始，是頭？ ?還是尾。

（生命的開始，是很明確的，但人生卻不是）

P：我們在不同的時間、空間，認識了不同的人，他們都會為我們帶來奇妙的啟發(fā)。比如你的好友吳濱，你們之間算是“一見如故”嗎？ ?他是否幫你打開了另一個想象空間？ ?

蔣友柏：吳濱是少數(shù)要我做什么我基本上都會答應的人。這就是一種奇妙。與他相處，是一場論劍。他有他的成就，我要與他相處，就不能差他太多。所以，既然無法超越他在設計的成就，我就以藝術這條路來與他比肩。

P：你們認識多少年了？ ?是否會經常保持交流，從過去到現(xiàn)在，吳濱給你的變化與成長帶來哪些影響？ ?

蔣友柏： 我們是新冠前一兩年認識的。倒沒有到常聯(lián)絡，因為他也忙。但是也沒有不聯(lián)絡，因為還是會想念。我每次到上海，第一站，一定是無集……

他在我的藝術進化上，有一定的推力。進化，它不是「累積」的，而是「突變」的。而這個突變，要從自己信任、尊重的人身上獲取養(yǎng)分。目前，也只有3-5人可以帶給我這種養(yǎng)分。簡單來說，吳濱帶給我的，是挑戰(zhàn)高級、符號化的挑戰(zhàn)。

我喜歡半分解的空間，有點像畫框只能引導而不是限制在蔣友柏的詩文中，我們可以翻越云海，穿越時空，在不同的維度中穿梭，感受人世間的溫度與大自然的饋贈，因此，蔣友柏關乎藝術、大自然、人居環(huán)境的思考，也通常會為我們帶來一片詩意的留白……

蔣友柏，<天堂的眼淚>，2023，畫布、復合媒材，134x101cm

眼淚，只是一句交代：我現(xiàn)在，活的還可

因為時間的流逝，才有我們對所愛的人的思念與想望。曾經獲得18座葛萊美獎的英國詞曲作家兼藍調吉他歌手艾力·克萊普頓（Eric Clapton）創(chuàng)作一首動人的歌曲《天堂的眼淚》（Tears In Heaven），吟詠對離世兒子深深的悼念。而關于本次展覽主題《天堂的眼淚》，策展人王玉齡說道：“蔣友柏這次展出的最新創(chuàng)作系列，以《天堂的眼淚》為主題，在相仿的情懷中，由羈絆出發(fā)，在時序遞嬗的世間里，探索生命存在的意義，尤其是為了想讓已過世的父親看看離別至今，他對自我追尋的沉淀與累積。此次以二十四幅作品構成的主題，每幅代表一小時，每小時有自己的構圖與詩篇，畫面是心境的鏡射，詩篇串起的是散文，也是蔣友柏想對父親與一雙兒女說的話。子時，跨越日夜，心境彷佛更容易在深淵中互望，是蔣友柏《天堂的眼淚》的起始。畫中，醒獅目睹晝夜橫跨，黑白反差劇烈鮮明，思念之痕如同枝葉般蔓生。

對藝術家而言，醒獅身上的色彩是夜間的彩虹，得以披著繽紛去接續(xù)人生。緊挨的時辰，出現(xiàn)龍、獨角獸、熊貓、鳳凰、甚至是帶有翅膀的豹等，在流動、沾印、揮灑、勾勒的筆法中張開。在生命的不同時序里，濃烈的午時或是傍晚時分，有狂亂滴淋的線條，有堅定的眼神，有迷霧中的花園，表達藝術家面對生命流轉的無畏無懼，并且訴說陪伴的意義。

藉由漸變的色彩與畫面情感的呈現(xiàn)，觀者不僅可見12時辰的流動，而且透過藝術家變化萬千的筆觸與構圖，將一天當中自幽暗、初醒、敞亮、炙熱、黃昏至星光，對映于內心絮語、呵護責任、奠基開拓乃至清明頓悟。蔣友柏以日復一日的24時，連結人世間一再重復的無限思念，同時，提醒我們在終究會變的風景里，不如以動物為師，將人生化繁為簡，唯有簡單的愛，值得裱框紀念?！?/p>

P：本次于上海舉辦的個展主題為《天堂的眼淚》，以此與父親隔世相望，“眼淚”除了包含傷感之外，是否也有豁達、放下？

蔣友柏：眼淚，是一個感情的濃縮。做藝術至今，開始進入國際，開始可以養(yǎng)家活口，所以，才敢以一個展覽的模式，與父親報告，現(xiàn)在的作為。眼淚，只是一句交代：我現(xiàn)在，活的還可。

P：你想象中的天堂是什么樣的？

蔣友柏：我不敢去想象天堂。因為我還無法想象死亡。我活著每一天，都是當最后一天活。就算是簡單的一天，也不會讓我明天后悔。所以我一定與小孩道早安、晚安，一定與想到的人問候，一定運動，一定創(chuàng)作，一定與我的狗互動…這些，或許就是天堂。

P：每個人對于時間的規(guī)劃都不一樣，你的“時間”刻度是基于哪種態(tài)度之上？

蔣友柏：時間是最公平的。因此我對于時間的態(tài)度，永遠是”投資未來”。只做能夠在未來體現(xiàn)出價值的累積。生活如此、工作如此、交友如此。所以他不會有刻度，只會有厚度。

P：這個展覽遵循了24小時制，在你的世界里，是否一切都順其自然，自然而然？

蔣友柏：是的。一切都有自己的時間。我能做到的，只有努力。然后等待適合的時機到來。

P：你在繪畫的過程中，累了或沒有靈感時，你會以哪種方式放松或尋找靈感？

蔣友柏：有幸的是，我還沒有碰到這個狀態(tài)。因為，我的藝術就是我每天的生活。而我的生活，多數(shù)非常規(guī)律。所以，一段對話，一抹云彩，一朵小花都可能喚起我一段記憶或是一絲情緒。這些，就是我的靈感。

接受永遠都不會有的確定性。

看著我的愿望翱翔過山谷，飛向云中。

我在思索，它們何時能回到我身邊。

但無論它們是否會回來，都不必擔心。

我從火中躍出，向你顯示我們永遠可以做自己，無須畏懼。

我會延后黃昏的來臨，讓你可以多享受一點暮色的美好。

我們不能停止時間，但我們能決定要在何時暫停，

以及希望時間以何種速度流逝。

因為在生活中，從未有完美的存在。

這是生活對我們的戲謔。所以我們有理由在這平凡的日子中找尋有趣之處，也許，這種不完美就是生活給予我們最好的禮物，我們只需要去接受它，并擁抱它。

就像我從叢林中走出來。

在這個河岸上休息，對面就是你的家。

我用花兒裝飾自己，用晨霧為自己上色。

所以當你看見我時，我會處在最好的狀態(tài)。

一個攜著你走向未來的狀態(tài)。

當我跨越過去，我將會遇見我的未來。

那是一個屬于我們的未來。在這世界的某處，春天正在盛開。

也許那很遠，但它依然存在。

我們需要做的，就是知道它在那里。

就像當你抬頭看時，你可以看到我的眼神，閃耀如星，永恒如天空。

P：在觀賞你的作品時，如同通過你的視角來看藝術版的“Discovery探索”，每次都會有關于大自然的新發(fā)現(xiàn)，你是否也希望帶領觀眾進入另一個奇異自然世界？

蔣友柏：我的藝術在表達的，其實是一種簡單的誠實。人活著，有太多的復雜需要面對、承擔。所以會不快樂，會多想。但其實，我們只是沒有看見一直在我們面前的簡單。就像是最美的顏色，來自自然；最驚艷的變化，來自自然；最誠實的眼神、欲望、情緒……也都來自自然。所以在呈現(xiàn)的，或許就是我期望的「簡單」。

P：如果你來造一個自然王國，會延續(xù)原有的自然規(guī)律還是打破、創(chuàng)造？

蔣友柏：我不會去思考要不要打破或是延續(xù)。自然，就是自然而為。需要的是好好的去體驗，而非好好的評斷。

P：回想過去，你第一次被動物的靈性打動是什么時候？可否描述一下當時的場景？

蔣友柏：因為經歷了太多的人性，所以開始珍惜動物的「誠實」。我尊重動物的誠實，而不是他們的靈性。

P：在欣賞你描繪的動物時，常常會被它們的眼睛里的光打動，你是如何捕捉動物的“靈氣”的？

蔣友柏：我認為動物就是人性最簡單的呈現(xiàn)。所以，就試著表達，人在最誠實時的眼神。

P：你自己的家居空間是如何布置的？你最在意的是家里的哪個部分？

蔣友柏：簡單、半完成、粗獷的精致。我在意的是每個人都有自己的空間，但也有重疊空間。是一個空間套一個空間。而不是一個空間撞一個空間。

P：關于居住空間的規(guī)劃與設計，你是否也能提供一些“建議”，可以給未來留點成長空間，也可以更舒適宜人。

蔣友柏：居住空間會因為人生不同的階段而出現(xiàn)不同的變化。單身、成對、成家、離家…每個階段，適合的都不一樣。以設計來說，無法一次設計完一生的空間。所以，我喜歡半分解的空間，有清楚感覺卻又模糊功能的空間。有點像是畫框，有清楚的設計感、存在感，但是只能引導畫的內容，而不是限制畫的內容。

P：未來人居空間將會以哪種趨勢發(fā)展？作為藝術家與設計師這雙重身份，是否可以展開更多想象？

蔣友柏：以經濟來看，會是一個Y字型的發(fā)展。多數(shù)的，都會以「現(xiàn)實」考慮為主。以科技來看，會是一個「無線」的發(fā)展。很快的，無線會取代有線。這表示，很多傳統(tǒng)的工法、思維都會被打破。以人文來看，會是一個「個體」的發(fā)展。越來越多的建材顛覆了原始的施工方式與成本。越來越多的人敢于表達自己的品味。所以，設計呈現(xiàn)的方法與方式將會以「個體」為最終方向。中國文化定義的間，就是四柱中的空間。而不是四面墻中間的空間。未來，居住空間的定義，應會打破西方所定義的室內設計。而出現(xiàn)一種新的東方突變。

因為未來，是一個想象，想象是一種哲學，而不是科學。