□ 劉一流
在19 世紀(jì)末電影誕生以來(lái)的一百多年時(shí)間里,電影音樂(lè)伴隨著電影工業(yè)的成長(zhǎng)迅速發(fā)展,從默片時(shí)代的現(xiàn)場(chǎng)即興式鋼琴伴奏到有聲電影出現(xiàn)后的樂(lè)隊(duì)化電影配樂(lè)、從傳統(tǒng)的管弦化配樂(lè)到現(xiàn)如今的電子音樂(lè)與管弦樂(lè)隊(duì)相融合的新時(shí)代發(fā)展趨勢(shì),電影音樂(lè)的發(fā)展速度不亞于好萊塢電腦特效技術(shù)的發(fā)展速度。然而在電影配樂(lè)多元化的今天,依然堅(jiān)持傳統(tǒng)形式配樂(lè)的作曲家已經(jīng)越來(lái)越少,多元化、流行化的趨勢(shì)似乎無(wú)可避免,當(dāng)然也有制作成本和電影類型的因素需要考量。那么目前主流電影配樂(lè)的趨勢(shì)到底是什么,又有哪些利與弊?
說(shuō)到電影音樂(lè)以及電影音樂(lè)的發(fā)展,就不得不提到美國(guó)的好萊塢電影??梢哉f(shuō)好萊塢電影引領(lǐng)了電影行業(yè)的發(fā)展方向和工業(yè)標(biāo)準(zhǔn),而好萊塢電影中的音樂(lè)也同樣引領(lǐng)了電影音樂(lè)的發(fā)展方向。20 世紀(jì)30 年代末期是好萊塢電影的黃金年代,電影音樂(lè)的創(chuàng)作也比較注重音樂(lè)語(yǔ)言的通俗性,以便為廣大觀眾所接受。這一時(shí)期的好萊塢電影音樂(lè)的創(chuàng)作風(fēng)格多為“后期浪漫派”,大量嚴(yán)肅的音樂(lè)作曲家紛紛轉(zhuǎn)投到電影音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域,從而很自然地把交響化聲音元素深深地印在了這一時(shí)期的電影中,使得傳統(tǒng)的古典音樂(lè)與新興的電影音樂(lè)得到完美的結(jié)合,并產(chǎn)生了良好的化學(xué)反應(yīng)。
而后的幾十年中,科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展,其中電子技術(shù)的高速發(fā)展影響了電聲樂(lè)器及電子合成器的產(chǎn)生,使得電影音樂(lè)的創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生了多元化的傾向。電子音樂(lè)、流行音樂(lè)、民間音樂(lè)、爵士樂(lè)等風(fēng)格各異的音樂(lè),都為電影音樂(lè)的創(chuàng)作帶來(lái)了勃勃生機(jī)。20 世紀(jì)50 年代中后期,好萊塢電影音樂(lè)的黃金時(shí)代基本結(jié)束,電子音樂(lè)作為一支突起的生力軍開始大量出現(xiàn)在電影配樂(lè)中,尤其是在那些帶有一定魔幻色彩的冒險(xiǎn)片或科幻片中,運(yùn)用越來(lái)越多。1956 年標(biāo)志著電影配樂(lè)歷史上一個(gè)新的電子音樂(lè)時(shí)代的開端,第一部完全使用電子樂(lè)器配器的影片——《棄星之旅》問(wèn)世。
從這一刻開始,好萊塢的電影音樂(lè)開始出現(xiàn)分支,呈現(xiàn)出30 年代黃金時(shí)期較為普遍的傳統(tǒng)交響化配樂(lè)轉(zhuǎn)向電子音樂(lè)和傳統(tǒng)管弦化配樂(lè)并列發(fā)展的趨勢(shì)。應(yīng)該說(shuō)這個(gè)時(shí)期的主流仍然是傳統(tǒng)的交響化配樂(lè),然而在接下來(lái)的短短二三十年時(shí)間里,電子音樂(lè)發(fā)展之迅速已經(jīng)嚴(yán)重影響到了交響化配樂(lè)的主導(dǎo)地位。不管從音樂(lè)表現(xiàn)力的角度考慮,還是從成本控制的方面著想,隨著電子合成器技術(shù)的發(fā)展、軟音源等技術(shù)的誕生,電子音樂(lè)幾乎可以做到以假亂真的地步,并且在制作成本上也比人數(shù)眾多的交響樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)錄音要低得多。但是,人們對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)中的聲音元素早已耳熟能詳,大眾接受程度廣泛,不可或缺;電子音樂(lè)在音色上的創(chuàng)新,適應(yīng)更復(fù)雜的電影類型和音樂(lè)風(fēng)格多元化的時(shí)代潮流同樣尤為重要,這也在一定程度上促使兩者相結(jié)合的可能性越來(lái)越大。從20 世紀(jì)80 年代開始,電子音色(特別是電鼓的使用) 加管弦樂(lè)隊(duì)這樣的組合便順應(yīng)時(shí)代潮流,占據(jù)了好萊塢電影配樂(lè)中的主導(dǎo)地位,直至今日。
傳統(tǒng)的管弦樂(lè)隊(duì)在音樂(lè)的表現(xiàn)力和音色的可塑性上可以說(shuō)已經(jīng)近乎完美。管弦樂(lè)隊(duì)這一音樂(lè)表現(xiàn)形式經(jīng)過(guò)幾百年的發(fā)展,各個(gè)樂(lè)器的工藝都得到不斷改進(jìn)和完善,在聲音的處理、樂(lè)隊(duì)的音色融合上都已經(jīng)富有表現(xiàn)力和生命力。在有聲電影出現(xiàn)后的幾十年里,不同風(fēng)格和類型的電影都是運(yùn)用管弦樂(lè)隊(duì)的聲音元素來(lái)表達(dá)影片中的情感和塑造形象的,其中不乏經(jīng)典音樂(lè)主題,如《賓虛》《亂世佳人》《辛德勒名單》等。通過(guò)作曲家的藝術(shù)創(chuàng)作,更是把其中的人物、情感、環(huán)境通過(guò)管弦樂(lè)隊(duì)表達(dá)得淋漓盡致、扣人心弦。時(shí)代在進(jìn)步,各種新奇的電影類型層出不窮,而此時(shí)管弦樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)力似乎就顯得有些捉襟見肘了,至少在音色的表現(xiàn)力上是如此。盡管依然可以在管弦樂(lè)隊(duì)中為各種電影形象找到適當(dāng)?shù)姆绞絹?lái)予以刻畫,但更多的人開始借助電子音樂(lè)技術(shù)來(lái)尋找更加貼切的音色,從而更加準(zhǔn)確地刻畫電影中的形象及表現(xiàn)情緒。
傳統(tǒng)的管弦化配樂(lè)是一種普及已久的配樂(lè)方式,但聽眾早已習(xí)以為常,缺少新鮮感。而電子音樂(lè)配樂(lè)卻是一種新穎的、個(gè)性化鮮明的全新方式,運(yùn)用電子音樂(lè)配樂(lè)的電影似乎更能帶給人一種眼前一亮的感覺。在第83 屆奧斯卡金像獎(jiǎng)的頒獎(jiǎng)舞臺(tái)上就同時(shí)出現(xiàn)了兩部這樣的影片———《社交網(wǎng)絡(luò)》和《創(chuàng):戰(zhàn)紀(jì)》,其中《社交網(wǎng)絡(luò)》更是拿下了當(dāng)年的最佳電影配樂(lè)的獎(jiǎng)項(xiàng)。電子樂(lè)在音色上的可塑性使得其優(yōu)勢(shì)相當(dāng)明顯,但另一方面它也離不開與傳統(tǒng)管弦樂(lè)隊(duì)聲音元素的結(jié)合。所以,目前的主流方式仍然是電子音樂(lè)與管弦樂(lè)隊(duì)相結(jié)合的配樂(lè)方式,兩者的優(yōu)劣之處也能夠更好地得到融合,從而取長(zhǎng)補(bǔ)短。
約翰·威廉姆斯作為一位從好萊塢黃金時(shí)代走出來(lái)的電影音樂(lè)作曲家,深受當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)配樂(lè)風(fēng)格的影響,是目前好萊塢碩果僅存的、堅(jiān)持以傳統(tǒng)交響化配樂(lè)的著名電影作曲家之一?!缎乔虼髴?zhàn)》系列電影更是他創(chuàng)作的無(wú)數(shù)經(jīng)典音樂(lè)作品中的杰作。下面將具體分析幾個(gè)該系列電影中的經(jīng)典音樂(lè)主題,來(lái)探討如何運(yùn)用管弦樂(lè)隊(duì)聲音元素來(lái)刻畫電影主題形象。
當(dāng)莉亞公主第一次出現(xiàn)于電影情節(jié)中時(shí),我們聽到了一段簡(jiǎn)短的旋律,但它在影片中似乎延伸得十分遙遠(yuǎn)。很明顯,這一段旋律是與人物相聯(lián)系的。在長(zhǎng)笛和雙簧管交替吹奏引子部分夢(mèng)幻般的半音旋律之后,由一支圓號(hào)第一次吹奏出了“莉亞公主主題”:
隨后依次分別由一支長(zhǎng)笛和小提琴聲部在齊奏時(shí)演奏該主題旋律。在齊奏時(shí)演奏如此流暢且抒情悠長(zhǎng)的旋律首選弦樂(lè)是毋庸置疑的,可在主題開始時(shí)的獨(dú)奏為何選擇了一支圓號(hào)和一支長(zhǎng)笛卻是值得研究的。音色的選擇對(duì)人物形象的刻畫至關(guān)重要,當(dāng)然還包括主題的節(jié)奏和配器等因素。莉亞公主在電影中給人一種溫暖而高貴的氣質(zhì),對(duì)于年輕的男主角盧克來(lái)說(shuō)既溫暖、熟悉又那么遙不可及,在管弦樂(lè)隊(duì)中能同時(shí)概括這兩種氣質(zhì)的樂(lè)器,圓號(hào)就是一個(gè)很不錯(cuò)的選擇。圓號(hào)聲音中的溫暖、柔美特質(zhì)是銅管組當(dāng)中其他樂(lè)器難以媲美的,而由于圓號(hào)自身的結(jié)構(gòu)特點(diǎn),電影中所需要的一種從遠(yuǎn)處飄來(lái)的天外之音被演繹得淋漓盡致。而隨后選擇的長(zhǎng)笛同樣也演繹出了莉亞公主高貴脫俗的另一面。在這兩件樂(lè)器獨(dú)奏時(shí),弦樂(lè)聲部一直在輕柔地演奏著碧波蕩漾般的伴奏織體,猶如在溫暖的陽(yáng)光下鋪上了一層漣漪。
看似簡(jiǎn)單的主題在作曲家的巧妙構(gòu)思下,頓時(shí)賦予了角色更多的活力和鮮明的個(gè)性,美妙、動(dòng)人的旋律線條既滿足了觀眾的聽感享受,又達(dá)到了詮釋電影內(nèi)容的目的。這樣的電影配樂(lè)無(wú)疑是近乎完美的,也是每一名電影配樂(lè)從業(yè)者應(yīng)該追求的境界。
提到《星球大戰(zhàn)》系列電影的配樂(lè)大家一定不陌生,除了耳熟能詳?shù)钠^字幕滾動(dòng)時(shí)的主題音樂(lè)以外,讓人們最為印象深刻的當(dāng)數(shù)《帝國(guó)進(jìn)行曲》(黑武士主題)。在約翰·威廉姆斯的配樂(lè)電影中,多數(shù)重要角色都有一個(gè)專屬的主題樂(lè)思,即人物主題(動(dòng)機(jī))。這一從18 世紀(jì)歌劇中開始運(yùn)用的主題動(dòng)機(jī)創(chuàng)作手法被早期的電影音樂(lè)作曲家很好地沿用到了電影音樂(lè)的創(chuàng)作中,而約翰·威廉姆斯更是這一方面教科書般的大師。他創(chuàng)作的主題往往個(gè)性鮮明、旋律優(yōu)美、記憶深刻,看過(guò)一遍電影后便能深深地印在觀眾的腦海中。而《帝國(guó)進(jìn)行曲》(黑武士主題) 便是這樣的一個(gè)典范。
如果說(shuō)莉亞公主的主題演奏得“猶如溫文爾雅般流淌著”,那么代表著黑武士和邪惡帝國(guó)軍隊(duì)的進(jìn)行曲主題則是基于一系列不連貫的小三和弦進(jìn)行的———Gm/bEm/#Cm:
這一進(jìn)行曲式的主題大致上包括兩個(gè)部分:旋律聲部(上例) 和伴奏聲部(下例)。在伴奏音型上采用了五部弦樂(lè)齊奏加定音鼓的組合方式,完全節(jié)奏化地進(jìn)行,大量三連音的緊湊節(jié)奏型明顯受到了霍爾斯特《行星組曲》中的《火星——戰(zhàn)爭(zhēng)使者》的啟發(fā),緊張且?guī)в袎浩雀械臍夥疹D時(shí)而生。
主題的旋律部分則是由三支小號(hào)和三支長(zhǎng)號(hào)的八度齊奏來(lái)完成的。用整個(gè)銅管組樂(lè)器中音質(zhì)最硬朗的長(zhǎng)號(hào)和小號(hào)來(lái)齊奏該主題,既保證了光澤度又兼顧了力度,加上伴奏聲部緊張且極具壓迫感的節(jié)奏襯托,黑武士陰森恐怖、咄咄逼人的形象頓時(shí)樹立了起來(lái)。
這里之所以用三支小號(hào),想必也是出于強(qiáng)度和音量平衡上的考量,在整個(gè)銅管組和弦樂(lè)組用較強(qiáng)力度齊奏的條件下,增加一支小號(hào)來(lái)演奏主旋律是非常有必要的。
相比前兩個(gè)主題, 《星球大戰(zhàn)》 中的“小矮人主題”可以說(shuō)是配角中的配角,這里之所以將其拿來(lái)進(jìn)行分析是因?yàn)樵撝黝}體現(xiàn)出了管弦樂(lè)隊(duì)對(duì)人物形象的綜合塑造能力,不單單只是依靠某件樂(lè)器的音色或者某一個(gè)性格鮮明的音樂(lè)主題,而是依靠樂(lè)隊(duì)整體的音色和配器。在電影產(chǎn)業(yè)日漸快餐化、商業(yè)化的今天,這應(yīng)該是值得電影音樂(lè)工作者關(guān)注的地方。電影不僅僅是一件商品,更是一門藝術(shù),電影音樂(lè)同樣如此。
首先,在樂(lè)隊(duì)配置上除了用到傳統(tǒng)的雙管編制樂(lè)器,該主題還用到了英國(guó)管和低音單簧管這兩種變形樂(lè)器。色彩性打擊樂(lè)器中也加入了鋼琴和鋼片琴,在音色上試圖尋找一種新鮮感和靈動(dòng)感。
主題是由一支英國(guó)管獨(dú)奏的短促跳躍式音型旋律。但是該旋律化的主題在整首音樂(lè)作品中出現(xiàn)的次數(shù)僅僅只有一次而已,而后的部分都是依靠整支樂(lè)隊(duì)來(lái)完成的,沒有再次出現(xiàn)明顯的旋律化線條。
在伴奏音型上主要依靠弦樂(lè)組的撥奏配合豎琴、馬林巴,以及圓號(hào)的頓音來(lái)完成。在音色的選擇上把握住了整體性的統(tǒng)一,木管變形樂(lè)器加上清脆的打擊樂(lè),以及弦樂(lè)的撥奏,這三者很好地融合在一起塑造出了小矮人活潑又奇特的人物形象,而銅管的頓音則又描繪出了小矮人笨拙、逗趣的一面。節(jié)奏上采用以八分音符為主的持續(xù)搖擺式律動(dòng),刻畫出了小矮人的滑稽模樣。
從整體上來(lái)看,該主題不管在音色的選擇上還是配器的處理上都做了十分細(xì)致的雕琢,把握住了刻畫音樂(lè)形象這一核心,而且在藝術(shù)性上也有了一定的嘗試,不僅讓電影本身得到了升華,同時(shí)也讓配樂(lè)本身即使脫離了電影也同樣能成為膾炙人口的佳作,這也是每一位電影音樂(lè)人所追求的最高境界。
電影音樂(lè)在近幾十年來(lái)隨著電影產(chǎn)業(yè)的興起而迅猛發(fā)展,從一名電影音樂(lè)創(chuàng)作者的角度來(lái)看,扎實(shí)的作曲基礎(chǔ)仍然顯得十分重要,不同類型音樂(lè)創(chuàng)作的源頭是共通的。創(chuàng)作者不管使用哪種音樂(lè)風(fēng)格或音樂(lè)形式,都應(yīng)該遵循技術(shù)手段為音樂(lè)服務(wù)、音樂(lè)為畫面服務(wù)的基本準(zhǔn)則。同時(shí),在藝術(shù)創(chuàng)作同質(zhì)化愈發(fā)嚴(yán)重的今天,也應(yīng)該嘗試脫離所謂的流行趨勢(shì),回歸到藝術(shù)作品本身,為影片量身定制最適合的音樂(lè)形式。本文的出發(fā)點(diǎn)也是希望通過(guò)分析傳統(tǒng)管弦樂(lè)隊(duì)在電影音樂(lè)創(chuàng)作中的應(yīng)用,來(lái)展示其逐漸被掩蓋的光芒和魅力,希望人們能夠重新認(rèn)識(shí)和重視未來(lái)電影音樂(lè)的價(jià)值,為觀眾帶來(lái)更佳的視聽享受,更好地滿足人民的精神文化需求。