張靖超

在整個2023年暑期檔中，《巨齒鯊2：深淵》是相對特殊的一部，一方面，這是今年罕見的中美合拍影片，另一方面，這是由中方主控的怪獸電影，但拍攝制作基本采用了好萊塢的工業(yè)化生產(chǎn)制作方式。由于國產(chǎn)電影在怪獸題材方面鮮有作品，此番合作也為國產(chǎn)電影探索創(chuàng)作怪獸題材的影視作品提供了經(jīng)驗。

在《巨齒鯊2：深淵》的線下路演中，主演吳京透露，他是在《流浪地球2》拍攝期間，且是帶著郭帆導演的“任務(wù)”擠出時間來參演的，并且和郭帆溝通過，希望通過拍攝這部電影學習國外團隊的先進制作經(jīng)驗，未來再拍科幻片，或許會挑戰(zhàn)怪獸題材。

《中國經(jīng)營報》記者梳理資料時發(fā)現(xiàn)，在國內(nèi)，怪獸題材作品大部分為較小成本的網(wǎng)絡(luò)電影，且每年都會有多部作品問世，在近五年的網(wǎng)絡(luò)電影分賬榜前十中，有三部是怪獸題材，不過在院線電影層面，還沒有成熟的作品。而國外的怪獸題材影視作品在一百多年前就已出現(xiàn)，且環(huán)球影業(yè)、傳奇影業(yè)、圓谷、東寶等美國和日本的影視公司在最近幾十年里，幾乎每1～2年就有高投資的大片問世。近日，傳奇影業(yè)又宣布將在11月上線《帝王計劃》的衍生劇集。

能讓海外影視公司樂此不疲、國內(nèi)影人躍躍欲試，怪獸片究竟有何魅力？

大地影院的一位人士向記者分析認為，怪獸片與生俱來的壓迫感、恐懼感往往能填補最底層的觀影需求，只要在奇觀性和震撼性上滿足觀眾，口碑和票房通常不會太差。

此外，怪獸題材的影視劇也是衍生品開發(fā)的寶庫，美國和日本的相關(guān)公司通過“哥斯拉”“奧特曼”等IP出售玩具、聯(lián)名產(chǎn)品、游戲等產(chǎn)品，在最近幾十年賺得盆滿缽滿。除此以外，影視版權(quán)、主題公園也是重要的創(chuàng)收方式，可以說，一部怪獸片在播出、上映后，若觀眾反響不錯，其商業(yè)化價值擁有極高的想象空間。

但怪獸片的拍攝與制作受限于電影技術(shù)和工業(yè)化能力，這是中國在過去幾十年里一直沒有拿得出手的怪獸片的主要原因，但隨著電影工業(yè)化進步以及拍攝與后期制作技術(shù)的突破，怪獸片自然會成為中國電影人謀求突破的題材。而影視劇終歸是一種文化消費商品，怪獸片要想成功，不僅要在內(nèi)容上精心打磨，后續(xù)的商業(yè)開發(fā)手段也要擺脫當下僅僅依靠票房和版權(quán)的單一現(xiàn)狀，回看過往近百年的怪獸片的發(fā)展歷史，必將會對中國影視產(chǎn)業(yè)帶來重要啟示。

1.需求

直擊人性底層需求

《中國經(jīng)營報》記者翻閱資料，追溯到被業(yè)界公認為有史以來第一部真正的怪獸科幻片是1925年的《失落的世界》。影片講述了恐龍進入工業(yè)化城市后人類社會的反應(yīng)，同時也奠定了此后近一百年里怪獸片的基本邏輯，即超越現(xiàn)實。

而1933年誕生的《金剛》之所以被后世視作經(jīng)典，不僅是因為片中的大猩猩巨大身軀帶來的壓迫感和恐懼感，這一充滿了原始野性、又夾雜部分人性的怪物，也被不同的觀眾、影評人賦予了不同的理解，例如文明與野蠻、工業(yè)與自然等，這也成為了怪獸片成長為影視IP的基本門檻。例如在“二戰(zhàn)”結(jié)束后的1954年，日本的第五福龍丸漁船因受到美國在比基尼環(huán)礁試爆氫彈所產(chǎn)生的輻射，而導致船員死亡，這一事件也成為電影《哥斯拉》的靈感來源。影片中，哥斯拉這一怪獸帶來的破壞力，最初的來源都可以追溯到人類行為中，哥斯拉既是和平的破壞者，也是自然界對人類濫用核能、破壞環(huán)境的懲罰?！陡缢估吩诔浆F(xiàn)實、時代印記以及內(nèi)核反思上的成功，也讓這一怪獸片在此后的近60年時間里在全球范圍內(nèi)大受歡迎，被美國、日本反復翻拍。

在進入20世紀70年代后，隨著美蘇在太空、海洋領(lǐng)域的爭霸愈演愈烈，又有來自外太空和深海的怪獸被創(chuàng)造出來，如《奧特曼》《大白鯊》《異形》等。90年代后，在全球化浪潮下，跨國合作對抗怪獸一度成為當時的好萊塢主旋律之一，如《金剛：骷髏島》《金剛大戰(zhàn)哥斯拉》《環(huán)太平洋》等。

“怪獸片明為拍怪獸，實際上是講人類社會，但凡知名度較高的怪獸片，內(nèi)核基本如此?？梢哉f，怪獸片是另一種方式的時代表達，他們會讓觀眾與當前的某些社會現(xiàn)狀產(chǎn)生聯(lián)想，從而引發(fā)共情，也就是說，可以滿足觀眾的情感需求?！睆氖码娪爸破慕疱ɑτ浾哒f。

此外，怪獸片之所以在過去近一百年的時間里一直有市場，還有很大一部分原因是此類影視作品最終指向人類內(nèi)心深處的恐懼心理。無論題材與形象多么紛繁各異，怪獸電影始終以種種視聽奇觀刺激觀眾的腎上腺，拓展著人們對于現(xiàn)實世界的想象邊界。那些或驚悚或猙獰的影像怪物，往往流露出神秘而強大的原始力量，在千奇百怪的面目中折射著人類面對自身或者自然世界乃至浩瀚宇宙的恐懼與反思。

有觀點指出，怪獸電影常常反映著現(xiàn)代世界中個體的生存危機與身份焦慮，指向人類面對現(xiàn)代性的反思與憂懼心理。面目可憎的怪物們被紛紛植入歷史與文化隱喻，讓怪獸電影頻繁成為現(xiàn)代社會的警世寓言。

“怪獸電影具有較強的視覺沖擊，最容易達成視覺奇觀，同時又能達成對人與自然話題的某種批判，形成傳統(tǒng)大片所不具備的思辨價值，所以往往被有實力的影視公司所熱衷，同時拍怪獸片，還能顯示自身的‘影視肌肉?！盜P專欄作家張書樂說。

2.技術(shù)

工業(yè)化提高商業(yè)溢價

從怪獸片的歷史來看，幾乎與電影發(fā)展史同步。最早在影片中加入怪獸形象的影片是1912年的《征服極地》，這是默片時代的代表之一，1925年的《失落的世界》是第一部帶有定格動畫的電影長片。1933年的《金剛》中，則采用了逐格攝影技術(shù)拍攝特效場景，融合了動畫、真人和模型，此外，還包括背投放映技術(shù)、定格動畫等。

從這一角度來看，怪獸片既是電影技術(shù)進步后的一種體現(xiàn)，也是將當下最先進的電影技術(shù)進行的直接商業(yè)變現(xiàn)。從工業(yè)化的角度來看，新興技術(shù)如果要實現(xiàn)商業(yè)變現(xiàn)，成本和產(chǎn)品良率是必須要解決的兩大問題，此外在效率方面也不能輸給原有技術(shù)。

其中，上世紀50年代迅速發(fā)展的3D電影技術(shù)和80年代電腦特效技術(shù)就是最典型的代表。

1922年，世界第一部3D電影《愛情的力量》誕生，早期的3D電影利用雙鏡頭攝影機和偏振片可以造出具有立體效果的影片，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。但技術(shù)有不少限制。特別是早期的3D電影大多采用光分法，畫面有時會有重影出現(xiàn)，觀看角度受到限制，同時，長時間觀看會感覺到疲倦，偏振眼鏡佩戴不夠舒適，而且還需要建造立體放映廳，造價成本較高，也有一些影院的放映廳出于成本考慮不使用金屬幕布，但會影響觀看效果，而個人家庭影院實現(xiàn)的難度大、成本高。

從“二戰(zhàn)”結(jié)束后的50年代開始，色分法、快門式等其他3D電影技術(shù)陸續(xù)開始應(yīng)用，3D電影開始普及。1954年，環(huán)球公司推出了3D怪獸恐怖片《黑湖妖譚》，該片也是至今為止唯一一部有續(xù)集的3D電影。

3D電影對觀眾而言，會帶來更逼真的畫面臨場感，對院線而言，則能夠收取高于普通電影票的溢價。橫店影視在近期發(fā)布的財報中就表示：“特效廳在上座率和收益方面與普通廳保持著較高增益水平?！?/p>

“表面上看，3D電影的成本高于普通的攝影，但一部電影的成本不僅包括技術(shù)層面還有片酬、場地、布景、模型、后期等方面成本，而且更為重要的是，3D電影在終端消費市場比普通電影有明顯的溢價。而且在50年代，日本傳統(tǒng)特攝的興起，還在一定程度上降低了模型、布景等方面的成本。”金妍說。

公開資料顯示，傳統(tǒng)特攝片的主要特色是真人演員穿著緊身戲服或者套著怪獸戲服表演，并以手工制作的微縮模型為場景?！陡缢估肪褪菛|寶公司推出的傳統(tǒng)特攝片，在此之后，尤其以怪獸、獵奇、戰(zhàn)爭、恐怖、災(zāi)難等題材為主的特攝作品也在相當長的一段時間里成為西方和日本的主流。

值得注意的是，在1954年出品的《哥斯拉》中，擔任特效總監(jiān)的是圓谷英二，獲得了第八屆日本電影技術(shù)獎最佳特技獎。1963年，圓谷英二離開東寶株式會社，成立圓谷株式會社，日后風靡全球的《奧特曼》系列均出自圓谷株式會社。

在80年代，計算機技術(shù)有了巨大進步，并且在《終結(jié)者》系列、《星球大戰(zhàn)》系列中應(yīng)用，成為當時好萊塢大片的主流特效技術(shù)，日本特攝片也在此時開始式微。1981年，《愛迪奧特曼》放映完畢后，圓谷株式會社在此后16年里再未推出任何“奧特曼”系列作品。

同時，電腦CG技術(shù)也開始成熟，并應(yīng)用到怪獸片中。1993年，史蒂芬·斯皮爾伯格指導的《侏羅紀公園》上映，除了實景模型外，影片還用電腦CG還原了史前恐龍巨獸的動作、形態(tài)，并最終在全球范圍拿下了超11億美元的票房。

“大家都知道，怪獸片必須要在畫面臨場感、形象震撼性上表現(xiàn)出彩，才能給觀眾更恐懼、更超越現(xiàn)實的體驗。但能夠拍出怪獸片的國家，一只手就能數(shù)得過來，因為這需要這個國家有電影工業(yè)化的能力?！苯疱f，“除了需要當下先進的技術(shù)，還需要在道具、布景、劇本創(chuàng)作等上游生產(chǎn)方面形成標準化、高效率的產(chǎn)業(yè)鏈，只有這樣，影視公司才敢投資科幻、奇幻、戰(zhàn)爭等方面的高成本大片。在生產(chǎn)端，能夠盡可能降本增效，在院線端，能夠提供更高的銷售溢價，進而促進整個產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展?，F(xiàn)在，中國就是在建立電影工業(yè)化體系，有了這個能力，自然會拍攝中國的怪獸片，要知道在中國文化體系中，比如《山海經(jīng)》里就有不少這方面的素材?！?/p>

3.變現(xiàn)

變現(xiàn)手段多樣化

在上世紀怪獸片的發(fā)展過程中，除了技術(shù)方面的突破，也在商業(yè)化方面拓寬了渠道，到上世紀90年代，除了電影票房、版權(quán)兩項收入外，已形成了玩具、主題公園、游戲、IP授權(quán)四大商業(yè)化手段。

在玩具領(lǐng)域，最典型的便是《奧特曼》。在今年5月，日本萬代公布了2022年年報，其中，奧特曼在過去一年的銷售收入約195億日元，約合9.76億元人民幣。

此外，本報記者在文具店、潮玩店看到，各種奧特曼卡片也是很受歡迎的商品，往往都被放置在最顯眼的位置，價格從一包幾元到幾十元不等。店內(nèi)賣得最好的則是10元～20元一套的卡片，都是同樣的包裝，以盲盒的形式開封。據(jù)北京一家潮玩店店員介紹，奧特曼卡片是以類似盲盒的形式售賣，根據(jù)售價不同，一包分為8～16張，售價越貴的越能抽到“好卡”。

在獲得奧特曼正版授權(quán)的卡片品牌卡游的天貓旗艦店內(nèi)，最貴的紀念禮盒達到了590元。而且在消費人群方面，除了中小學生，也有不少成年人熱衷于收藏奧特曼卡片。記者了解到，根據(jù)卡的制作工藝、發(fā)售數(shù)量、人物技能等，奧特曼的卡片分為R、SR、SSR、UR等不同類型和級別，稀有程度依次遞增。在閑魚、轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)等二手交易平臺上，一張奧特曼的稀有卡能賣到上百元，一些限量版的套裝則從發(fā)售價的1000元左右炒到兩三千元。

在淘寶、京東等電商網(wǎng)站上，一個15厘米高可動的奧特曼，售價在60～300元不等，一個奧特曼的變身套裝、武器，價格則在幾十到幾百元不等。公開資料顯示，奧特曼系列玩具還曾多次入選淘寶年度人氣產(chǎn)品TOP10榜單。

在怪獸片形成IP后，實景樂園和演出也是一項重要的商業(yè)開發(fā)手段。本報記者在大麥網(wǎng)上搜索奧特曼，可以看到《奧特曼》系列演出的門票價格在180元～900元之間不等。

此外，上世紀90年代，隨著《侏羅紀公園》票房大賣，也帶動了全球許多恐龍主題樂園或博物館的熱度，二者相互助力挖掘商業(yè)、文化、科學價值。被評為國家5A級旅游景區(qū)的常州中華恐龍園就在1997年9月破土動工，并在2000年9月開園。成立于1993年的澳大利亞堪培拉國家恐龍博物館，從存放澳大利亞的恐龍和其他史前化石材料的小展館發(fā)展成為永久性的陳列博物館，并且在各大OTA平臺的澳大利亞景點列表上都榜上有名，成為該國首都的著名景點之一。在2021年9月開業(yè)的北京環(huán)球影城中，也有以《侏羅紀世界》電影為藍本開發(fā)興建的侏羅紀世界努布拉島主題園區(qū)。

此外，從上世紀80年代開始，隨著游戲產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，圍繞怪獸IP開發(fā)游戲，或者游戲內(nèi)怪獸IP聯(lián)名的游戲商品也成為新興的商業(yè)化手段。其中最典型的便是《哥斯拉》，從1983年到2015年，《哥斯拉》在各大主機平臺推出過大量IP衍生游戲。2021年7月，東寶株式會社宣布正式成立游戲品牌“東寶游戲（TOHO GAME）”，并且宣布旗下的哥斯拉IP將會被改編成手游。

本報記者查詢發(fā)現(xiàn)，在過去幾年里，包括《明日之后》《堡壘之夜》等游戲都曾與《哥斯拉》進行聯(lián)動。只要所聯(lián)動的游戲流水較好，IP所有方通過授權(quán)也能收獲一筆不菲的收入。

根據(jù)《日本經(jīng)濟新聞》的報道，東寶株式會社正在美國好萊塢增加對合拍電影的出資，還將積極推進基于自身招牌“哥斯拉”的知識產(chǎn)權(quán)業(yè)務(wù)。該公司還在2018年取得美國電影公司傳奇影業(yè)和華納兄弟持有的哥斯拉商品化的權(quán)利，從策劃到營銷、發(fā)行，都將以東寶株式會社為主體來進行。

此前在2017年時，傳奇影業(yè)推出了《金剛：骷髏島》，這是傳奇影業(yè)“怪獸宇宙”的系列片，整個電影宇宙還包括哥斯拉、拉頓、魔斯拉以及王者基多拉等怪獸，傳奇影業(yè)已宣布他們拿下了相關(guān)版權(quán)。截至目前，已有《哥斯拉》（2014年版）、《哥斯拉2》和《哥斯拉大戰(zhàn)金剛》共四部影片，此外，《哥斯拉大戰(zhàn)金剛2》計劃于2024年上映。

從票房成績來看，2014年版的《哥斯拉》全球票房為5.24億美元，《金剛：骷髏島》為5.69億美元，但集合了“金剛”和“哥斯拉”兩大怪獸的《哥斯拉大戰(zhàn)金剛》只有4.7億美元票房。“一加一卻小于一”，電影宇宙的商業(yè)開發(fā)手段用在“怪獸”上卻未能復制漫威的成功，這也表明，傳奇影業(yè)、東寶株式會社等公司現(xiàn)在需要在產(chǎn)品質(zhì)量上細心打磨，而非急功近利地一味榨取“怪獸”的商業(yè)價值。

4.觀察

怪獸影片特效已經(jīng)不是最重要的元素

怪獸片的誕生、發(fā)展既是人性需求的產(chǎn)物，也是傳媒技術(shù)不斷升級的直觀體現(xiàn)。在中國，由于影視行業(yè)起步較晚，工業(yè)化能力在《流浪地球》系列、《封神第一部》等影片帶動下方才被業(yè)內(nèi)提出，并逐漸發(fā)展，因此，國內(nèi)一直沒有成熟的怪獸影視作品能夠面向國際市場。

與國內(nèi)常見的類型片不同的是，在風險很大的電影市場，怪獸電影的受眾群體的審美品味相對穩(wěn)定，即使文戲弱，只要在視覺上能夠給觀眾足夠的沖擊力，市場便會買單。

因此，國內(nèi)影視公司對于這一類型躍躍欲試。2012年，號稱“首部國產(chǎn)驚悚怪獸電影”的《百萬巨鱷》上映，該片集結(jié)了大量明星，但最后僅以1285萬元票房慘淡收場。在此之后，投資相對較小、劇本較弱、生產(chǎn)周期較短的網(wǎng)絡(luò)電影在過去十多年時間里成為國產(chǎn)怪獸片的試驗場。

據(jù)記者不完全統(tǒng)計，從2018年開始，幾乎每年都有近一百部怪獸網(wǎng)絡(luò)電影在廣電總局備案立項，每年都會有數(shù)十部怪獸片上線。但從口碑上看，怪獸“網(wǎng)大”正陷入困局，豆瓣評分均未超過6分，故事也千篇一律，特效水平差，怪獸片被不少觀眾詬病。張書樂在采訪中這樣評價國內(nèi)怪獸網(wǎng)大：“往往粗制濫造，只能一味地營造恐怖氛圍?！?/p>

記者在采訪中了解到，國內(nèi)怪獸電影投資規(guī)模屬于中小成本，基本在2000萬元左右，相比國外巨額資金投入相比，這種規(guī)模的投資受限于資金，很難呈現(xiàn)令觀眾滿意的視覺效果。加之不少制作團隊只是利用題材紅利，取巧避開大特效來做怪獸片，單片質(zhì)量不合格，拉低了怪獸電影的整體口碑。

特別是有《金剛》《哥斯拉》《奧特曼》等珠玉在前，一味注重特效和爽感的怪獸片已經(jīng)行不通了，想要繼續(xù)靠“怪獸”掙錢，從業(yè)者必須拿出更高品質(zhì)的作品。

此外，對于國產(chǎn)怪獸片而言，工業(yè)技術(shù)與類型化敘事水準仍是制約其發(fā)展的重要因素。怪獸片往往需要較強的特效，成本較高，《哥斯拉》《侏羅紀世界》等進口片誕生于好萊塢成熟的工業(yè)體系，其制作和呈現(xiàn)質(zhì)量都比較穩(wěn)定。內(nèi)容上，也通?；齑盍丝苹谩⒚半U等元素和類型，炫酷的畫面效果、具備刺激性的劇情滿足了觀眾的獵奇心理。

相比之下，國產(chǎn)電影制作尚未建立工業(yè)體系。更為重要的是，回望類型電影發(fā)展史，一種類型片的形成不僅需要公式化的情節(jié)與模式化的視覺圖譜，更需要較為統(tǒng)一的社會文化內(nèi)涵。多位從業(yè)者告訴記者，現(xiàn)在拍攝怪獸片，特效依然很重要，它能帶來明顯的視覺和感官刺激，但特效已經(jīng)不是最重要的一環(huán)，能拍好感情線，才能真正打動觀眾。這也是內(nèi)容層面升級的重要一步。

在好萊塢電影譜系中，犯罪片映射都市社會秩序崩塌的焦慮，愛情片反映門第與階級分化的焦慮。一種類型電影的社會作用體現(xiàn)在能夠滿足大眾的欲望想象以及緩和他們的生存焦慮。而作為科幻電影的亞類型，怪獸片往往反映著人類面對自身科技發(fā)展與浩瀚神秘宇宙的生存恐懼。從這個意義上來看，國產(chǎn)怪獸片缺乏對于人類自身以及所處現(xiàn)代性社會的審視。

如何將我們的文化加以現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換，或者創(chuàng)造出富有時代痕跡的怪獸形象，這是未來國產(chǎn)怪獸片的一個重要議題。

（責任編輯：袁麗娜）