編者按：打卡藝術(shù)城市，探訪藝術(shù)館、博物館，我們曾跟著“藝術(shù)地圖”走遍了世界各地。新的一年整裝再出發(fā)，羅米老師將帶你在古畫中游歷古代中國，走遍崇山峻嶺、江河湖海、城野村巷，結(jié)識畫中人，傾聽畫中事。在筆墨描繪的東方畫卷中，感受大美中國。

提起中國繪畫，或許大多數(shù)人的腦海里浮現(xiàn)的第一印象就是：“哦，山水畫。”

確實，山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的大宗，仿佛最能代表中國繪畫的氣質(zhì)，最能讓我們感到熟悉、親切。

相比于人物畫，山水畫的誕生要晚得多。直到魏晉南北朝，山水畫才開始從作為人物畫背景的陪襯地位中漸漸獨立出來，成為專供欣賞的對象。當時，有的畫家會將風景畫到墻壁上供自己“臥游”。

從此以后，山水畫就以驚人的速度發(fā)展起來。不斷涌現(xiàn)的名家高手讓山水畫的形態(tài)越來越成熟、筆法越來越豐富、表達也越來越自如。尤其到后來，大批文人士子陸續(xù)參與到山水畫的創(chuàng)作隊伍中，使得山水畫成了他們寄托林泉之思、展露性情品格、抒發(fā)閑情雅致和安頓心靈的載體。

此山之意

在中國人心目中，山與水有著豐富的內(nèi)涵，除了可供游賞，更是心靈的棲居地，甚至能成為道德倫理的象征。人們對待山與水的態(tài)度會直接體現(xiàn)在山水畫的創(chuàng)作里。

比方說，有畫家提出“大山堂堂為眾山之主，所以分布以次岡阜林壑，為遠近大小之宗主也。其象若大君赫然當陽，而百辟奔走朝會”，意思是壁立千仞的大山就像是帝王，而分列在旁邊的小山則像是朝見他的諸侯。你看，連山水畫的布局都能被賦予等級和倫理觀念。

再比如成語“高山仰止”，用來形容人高尚的品德情操。明朝畫家沈周就畫過一幅氣勢宏偉的《廬山高》來為自己的老師賀壽。山下一人仰望著雄渾偉岸的山體，寄寓著沈周對恩師的敬仰之情。

還有更奇特的，南宋畫家馬遠、夏圭常在畫上作山之一角、水之一涯的構(gòu)圖。這多半是一種繪畫技法上的新探索，但人們卻認為他們是在隱喻南宋政治的“殘山剩水”。

再來單獨聊聊山。山常被畫家賦予人格的魅力。在畫家筆下，它們在不同的季節(jié)、不同的天氣里展現(xiàn)出各異的姿態(tài)——“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。如果我們對比一下那些以“四季山景”為題的山水畫，還真是可以看出明顯的區(qū)別呢！

這樣“品行端正”、情態(tài)豐富的山已經(jīng)足夠讓人喜愛了。但古人覺得，一座山能讓人行走其間或者駐足欣賞都還不夠，只有能讓人自由棲居的山才是一座與人心意相通的“好山”。所以畫家在畫山的時候，總不忘在山間畫幾個匆匆趕路的行人或者點綴幾座樓臺屋宇，為山景增加別樣的溫度和生氣。

畫山訣竅

這樣一來，你或許會產(chǎn)生一個疑問——畫家在面對如此雄偉的山巒時，是怎么做到既能看到從山腳到山頂?shù)娜?，又能看到山間的流云飛瀑、草木蔥蘢的？他們?yōu)楹芜€能看清山間渺小如豆的行人？他到底是站在哪個位置觀察的呢？難道是憑空想象的嗎？

其實，這就涉及了山水畫的一種特殊的觀看視角和繪制方法。早先，作為人物畫背景的山水往往不考慮比例是否協(xié)調(diào)，人畫得比山還大。后來，畫家們慢慢摸索，確定了人與景基本的比例關(guān)系：丈山、尺樹、寸馬、分人。意思是山高一丈，樹高一尺，馬高一寸，人高一分。遵照這樣的繪畫準則，畫面會顯得真實、協(xié)調(diào)得多。但是，想要畫出后來被我們熟悉的這種山水畫，得多虧畫家們想出了更絕妙的方法。

他們發(fā)現(xiàn)，如果只從一個固定的點去看一座山，不僅無法看到山的全貌，也很難看到那么多的細節(jié)。但是，如果視線不是固定不變的，而是“邊走邊看”，看完山腳看山頂，看完山前看山后，看完草木看行人，然后把所有看到的東西都組合在一個畫面里，就可以讓畫面達到既完整又豐富、既真實又優(yōu)雅的效果。這種觀看方法被稱為“散點透視”，與它相對的是西方文藝復興時期發(fā)明的“焦點透視”，即從一個固定的點觀看的方法。

有了散點透視，即便是要表現(xiàn)千里江山也不在話下了。這可真是個絕妙的辦法??！有了特殊的觀看角度就會有特殊的表達方式。山水畫有不同的畫法，有些用墨線甚至金線勾勒山石輪廓，再施以石青、石綠等顏料，畫面富麗堂皇、錦繡華美，這種畫被稱為青綠山水或者金碧山水；有些只是略施淡彩甚至只用水墨，顯出素淡清雅的氣質(zhì)，這種淡設(shè)色或者純水墨的山水畫在文人群體中頗受歡迎。由于后者以壓倒性的優(yōu)勢“戰(zhàn)勝”了前者，所以，山水畫就從青山綠水變成以墨色為主的“墨山墨水”了。

不過不必擔心，高明的畫家早已對水墨運用得爐火純青了。在濃淡干濕不同的墨色之中，我們能看到五色分明的效果，能清晰地分辨出晨昏四季。古人發(fā)明的“墨分五彩”改變了山水畫的樣貌，也重新塑造了人們心目中山水畫的形象。

畫家們還對毛筆的表現(xiàn)力進行了極其深入的研究。他們發(fā)現(xiàn)，不同的運筆方式能產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，這就是皴法。

它們最適合表現(xiàn)不同的山石的質(zhì)地、紋理和陰陽向背等，厚實的、枯瘦的、和緩的、險峻的、荒蕪蕭瑟的、煙雨迷蒙的，都不在話下。聽聽這些皴法的名字吧：雨點皴、斧劈皴、披麻皴、解索皴、折帶皴、點子皴、荷葉皴、卷云皴……多么傳神，多么有趣！這些皴法既可以增加山石的真實感，又可以增加畫面的意韻。許多著名的畫家都發(fā)明過獨特的皴法，并將其運用得出神入化，從而形成極具個人特色的標識。

北方有一山

構(gòu)圖、色彩、皴法等準備就緒，那么一座山到底應該畫成什么樣子呢？

崇山峻嶺在畫家筆下當然是各具姿態(tài)。先來看看山水畫剛剛發(fā)展成熟時的兩位著名畫家吧！后世的山水畫家往往以他們?yōu)榘駱樱虼嗽S多畫作中多多少少可以看到他們的影子。

幸運的是，他們都有真跡流傳下來。一位是北宋范寬，他的《溪山行旅圖》盡顯北方山石的雄渾；另一位是五代董源，他的《瀟湘圖》則呈現(xiàn)了南方山石的清潤。

《溪山行旅圖》是一幅傳世巨作。畫面高兩米有余，當中聳立的這座主峰幾乎頂天立地，形成了強烈的威壓之勢。我們的目光剛一觸及內(nèi)心便不由得怔住，仿佛一步也不敢靠近。

山體使用了范寬發(fā)明的雨點皴。垂直的短粗線密密麻麻排布在山體上，像傾瀉而下的雨點，讓山體顯得格外渾厚堅實。

更妙的是絕壁之間的那一線飛瀑，它從山縫間垂直而下，為大山增添了靈氣，也為畫面打開了一條縫隙，讓人長長地透了一口氣。

山勢險峻，這一線飛瀑流到了山腰便和山體一起被濃霧隱藏了行蹤。不過，它終究露出了痕跡，在山腳下的那一片開闊處，便是澗水落腳之地。此刻，它正沿著緩坡一層層地向下跑，注入山下的深潭，再向外流去。

我們的目光從山頂移至山腳，仿佛從仙境落入人間。一隊行旅從畫面右方走進來，趕著一隊馱載貨物、低頭趕路的毛驢。順著毛驢往上看，最右側(cè)的樹叢頂上有幾架排布齊整的屋頂，為山水增添了生動的煙火氣。

這就是北方山水的模樣——大山大水，大氣磅礴。

只看一眼董源的《瀟湘圖》，你就能感受到南方的山與北方的區(qū)別。

他畫的山并不高，頂多算是丘陵。為了表現(xiàn)山石的質(zhì)感，畫家使用了形如亂麻披伏的短墨線，此為短披麻皴。再湊近看，我們更會發(fā)現(xiàn)畫上布滿了密密麻麻、層層疊疊的點子。山頭和山間的草木植被是點子堆積而成的，稱為“苔點”，其中樹木則是由略大一些、略不規(guī)則的點子繪制。

畫面上只能在樹干、蘆葦和臨近水面的坡岸能看到一點線條。但董源也加了繁密的點子以極力“隱藏”它們的痕跡，所以看上去并不太明顯，像是洇染的淡淡墨痕。

總之，董源就像是不愿意好好畫線似的，連披麻皴也是歪歪扭扭的，更像是大長點子，看上去有一種“隨意感”，顯現(xiàn)出別樣的趣味。后來，文人畫家極為推崇董源，他們看中的正是董源這種平淡天真的韻味。

不知你有沒有一種感覺，當我們看著秀潤的群山、寬廣的水面在畫卷上徐徐綿延時，我們仿佛忘卻了周圍的世界，心一下子就安靜下來了。這正是山水畫天然的“魔力”。

為山寫真

我們?nèi)绻环剿嬍?，會發(fā)現(xiàn)絕大多數(shù)山水畫的題目都很籠統(tǒng)，并不會標明畫的是什么山。

這是因為，畫家更多的時候是在借山水傳達一種內(nèi)心的感受，并無意為山水“寫真”。即便畫題標明了所畫的是廬山、華山、黃山、太行山等名山大川，我們也不會拿著它們與真實的山景去對應。但凡事皆有例外，有一幅山水畫的寫實性極強，可供我們按圖索驥，這幅畫便是《鵲華秋色圖》。

畫面上兩座山“并肩而坐”，左邊的山勢很平緩，像是一塊大面包，名為鵲山；右邊的山雙峰并立，呈尖利的三角錐狀，名為華不注山，左右兩側(cè)的山便是畫名“鵲華”二字的來歷。

畫中草木搖落，層林盡染，一眼望去便讓人感到了幾分涼意。農(nóng)戶門前的柿子樹上掛著黃燦燦的柿子，實在再沒有比這更典型的秋色了。

畫上用花青、石青畫山峰和綠樹，用紅、黃、赭色染出坡石、樹干和霜林，既有秋的蕭瑟又不失溫馨，這樣的畫面很容易讓我們想到故鄉(xiāng)的秋天。

是的，這件作品正是元初畫家趙孟為好友周密所描繪的故鄉(xiāng)——濟南。

周密的祖籍在濟南，但早在金兵南下時，他的曾祖便攜家?guī)Э谔又羺桥d。雖然周密自出生起就從未踏上故鄉(xiāng)的土地，他卻時時刻刻渴望看一看故鄉(xiāng)的風物。

趙孟與周密私交很好。他曾到過濟南，于是多次向周密詳細描述濟南的景色，這讓周密的鄉(xiāng)愁更加濃郁。

為了撫慰好友，趙孟便花了許多工夫，細細畫下了濟南的秋色，畫下了濟南郊區(qū)最有代表性的景致——鵲山和華不注山。由于這不是用來寄興遣懷的“游戲之作”，因此趙孟畫得極為仔細、極盡真實。想來當年的周密一定從畫中感受到了真實的故鄉(xiāng)。

這幅畫現(xiàn)在收藏在臺北故宮博物院，離開祖國大陸已經(jīng)七十余年了，或許它也有自己的鄉(xiāng)愁了吧？

欣賞著這幅畫，知曉了它背后的故事，我們的耳畔似乎聽到了那熟悉的詩句：

小時候，

鄉(xiāng)愁是一枚小小的郵票，

我在這頭，

母親在那頭。

長大后，

鄉(xiāng)愁是一張窄窄的船票，

我在這頭，

新娘在那頭。

后來啊，

鄉(xiāng)愁是一方矮矮的墳墓，

我在外頭，

母親在里頭。

而現(xiàn)在，

鄉(xiāng)愁是一灣淺淺的海峽，

我在這頭，

大陸在那頭。

在中國人心里，山水畫或許從來都不只是山水畫吧！當我們的目光觸及畫面上的崇山峻嶺、千巖萬壑時，我們的內(nèi)心便升起愉悅、親切、溫暖以及許多說不清、道不明的情思。

在這一刻，我們便與畫家和畫作心心相印。

這樣，我們就走進了畫里。