陳笑瑋（中央民族樂團）

長期以來，是否具備演唱詠嘆調(diào)的能力，是評斷聲樂學習程度的重要標準之一。詠嘆調(diào)的準確演唱，既能展現(xiàn)出聲樂演唱者的超高演唱技術水平，也能體現(xiàn)出其豐富的音樂背景知識，在某些專業(yè)聲樂演唱行業(yè)或是聲樂比賽中，詠嘆調(diào)還是參加演出或比賽的重要參考條件。

在西方音樂歷史的發(fā)展過程中，自從歌劇誕生之際，逐漸涌現(xiàn)出越來越多的歌劇作曲家以及優(yōu)秀作品，截至目前，仍然活躍在各大歌劇舞臺當中，為我們帶來不一樣的音樂體驗。

比如，古典時期三杰之一的莫扎特，就是借助其開闊的眼界，再加上優(yōu)美的旋律和多元化的體裁，不斷鞏固其在音樂歷史上的地位與貢獻，與此同時，對于推動歌劇的持續(xù)發(fā)展，也有著非常重要的現(xiàn)實意義。

一、莫扎特及其創(chuàng)作的詠嘆調(diào)

從幼時起，在音樂創(chuàng)作方面，莫扎特就表現(xiàn)出過人的才華，等到11 歲那年，便已經(jīng)創(chuàng)作出人生中的第一部作品，然后又前后創(chuàng)作出20 余部經(jīng)典的音樂歌劇，以及許多交響樂和獨立樂曲等等，其中，最具代表性的還是歌劇作品，比如《魔笛》 《后宮誘逃》等等。莫扎特作為歐洲古典樂派的代表人物之一，他的音樂創(chuàng)作，不管是對歐洲，還是對整個世界的音樂發(fā)展，均有著非常重要的意義。

莫扎特通常會采取多種類型的詠嘆調(diào)，以此來增強歌劇的感染力，而這些詠嘆調(diào)的唱腔復雜多變，音色圓潤，旋律清晰，線條流暢，無論是速度方面還是力度方面，都能做到張弛有度，能夠最大限度地展現(xiàn)出歌劇的獨特魅力。

除此之外，在莫扎特的一生中，還創(chuàng)作了不同類型或題材的音樂作品，共計六百余部。

首先，在交響樂方面，如《g 小調(diào)第40 交響樂》，總計四十余部；在管弦樂曲中，如進行曲、嬉游曲以及小夜曲等作品，更是數(shù)不勝數(shù)。

其次，在器樂曲方面，主要包括鋼琴、提琴和雙簧管等，幾乎為所有的器樂，都創(chuàng)作了協(xié)奏曲與奏鳴曲，并且已經(jīng)成為該樂器較為重要的作品，尤其是關于鋼琴和單簧管的作品，最為典型，比如《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》，就是一部具有代表性的單簧管作品，雖然是唯一的單簧管協(xié)奏曲，但是，對于單簧管的意義和重要性，既明確了單簧管在音樂史上的重要地位，同時也帶領了單簧管創(chuàng)作的熱潮，以至于對日后的韋伯和勃拉姆斯等，在單簧管作品的創(chuàng)作方面，均有著非常深刻的影響。

最后，在室內(nèi)音樂創(chuàng)作方面，如管樂五重奏、弦樂五重奏以及K581 單簧管等，形式變化多種多樣。不過莫扎特創(chuàng)作最為重要的始終是他的歌劇，在22 部歌劇當中，主要包括正歌劇和喜歌劇等諸多類型，同時也涉及神話、世俗等多種題材，在選用唱詞語言時，既使用傳統(tǒng)的意大利語，又使用德語，這也是莫扎特歌劇的重要特色之一?，F(xiàn)階段，仍然有許多流傳至今的歌劇，如《費加羅的婚禮》 《唐璜》等等，歌劇中許多詠嘆調(diào)的類型，更是成為眾多傳統(tǒng)考試中的規(guī)定曲目，或者是各類音樂會上的經(jīng)典曲目等。

二、莫扎特歌劇作品演唱特點分析

（一）音樂線條的流暢連貫性

通過音樂前奏，能夠體現(xiàn)出音樂基調(diào)以及人物的獨特個性。在歌劇作品中，每當開始表演前，觀眾率先體驗到的就是前奏部分。在對歌劇進行創(chuàng)作時，莫扎特通常會在詠嘆調(diào)開始前，通過前奏部分，來表達出場人物的特性特征。例如，在單純善良的女仆開始入場前，常常會使用較為舒緩的前奏；在伯爵夫人開始入場前，通常會使用比較沉重的音樂前奏。第二，音樂主和旋律的自然流暢。在前奏即將結(jié)束后，接下來就是主和旋的緩慢開始，通過對莫扎特的歌劇音樂作品進行分析，能夠發(fā)現(xiàn)，他的主和旋主要體現(xiàn)出較為特定的特點，尤其是在速度方面，以慢板為主，通常在一場當中，最多出現(xiàn)兩次變化，這樣才能切實保障音樂線條的自然與流暢。第三，歌劇旋律的婉轉(zhuǎn)圓潤。在莫扎特的歌劇作品中，既表現(xiàn)出戲劇方面的統(tǒng)一性，又強調(diào)音樂方面的高度統(tǒng)一。那些能夠輕聲哼唱的作品旋律，將會讓觀眾充分感受到旋律的圓潤流暢，從樂曲開始之際，到最終結(jié)尾，音樂旋律始終是非常平穩(wěn)，不僅未出現(xiàn)較大的跨度，同時也沒有任何停頓，并且所有樂曲中的旋律，都是將人物作為核心部分，具有較強的流動性特征。最后，在不同調(diào)式之間，還能體現(xiàn)出銜接的連貫性。比如，在《魔笛》這首歌劇中，其中，有三首詠嘆調(diào)的調(diào)式都是略有不同的，主要是以大小調(diào)的方式，相互交替，緩慢前行，并利用低音管弦，為小調(diào)式進行伴奏，充分表達出樂曲風格較為深沉的特點，緊接著，還會在其中添加大調(diào)，以此來顯現(xiàn)出主人公內(nèi)心的絕望之感，伴隨著大調(diào)的逐漸增強，地位也隨之變得愈發(fā)重要，由此展現(xiàn)出愛恨交織所造成的沉重痛苦。正是通過利用大小調(diào)式自然銜接的手法，才能使整首樂曲變得更加柔和、自然，而音樂情感的表達，也正是由此逐漸深入，并通過不同調(diào)式地來回轉(zhuǎn)換，進而體現(xiàn)出較為復雜的劇情變化。

（二）音樂節(jié)奏的清晰簡單

通過對莫扎特歌劇作品中的詠嘆調(diào)進行分析，不難發(fā)現(xiàn)，其音樂節(jié)奏的變化比較簡單，但是，這并不代表著音樂節(jié)奏的簡單、平淡。首先，從音樂節(jié)奏的表現(xiàn)形式進行分析，大多都是以一拍內(nèi)八分音符為主，部分是由十六分音符構(gòu)成，對于不同類型的音符，都能在休止符結(jié)束后，進行靈活的轉(zhuǎn)換。除此之外，在使用附點節(jié)奏和切分節(jié)奏時，也是非常合理的，音符時值不僅高度協(xié)調(diào)，同時還有著較強的張力，將音樂節(jié)奏、人物唱詞以及旋律等進行有效結(jié)合，促使觀眾能夠始終沉浸在張弛有度的音樂旋律中，進一步提升歌劇的戲劇性。其次，從音樂節(jié)奏和音樂情感角度進行分析，在平穩(wěn)自然情緒的表達中，一般會使用極具張力的節(jié)奏，如三拍、四拍，或是帶有大附點的節(jié)拍等；在故事的表述中，所使用的節(jié)奏，通常都是較為密集的，能夠為觀眾帶來平緩、深沉的感受，同時也不會對唱詞產(chǎn)生任何影響，基于這種情況下，隨著歌劇情節(jié)的不斷變化，觀眾情緒也會隨之發(fā)生改變；一旦人物情感出現(xiàn)明顯轉(zhuǎn)變，那么演唱速度和節(jié)拍等也會出現(xiàn)相應變化，再加上逐漸增大的音程跨度，將會充分表達出人物內(nèi)心情感的真摯變化。

（三）演唱速度的快慢交替

在莫扎特歌劇中，通常對速度把控也是有著嚴格要求的，適當?shù)乃俣劝才牛瑢苯佑绊懙揭魳繁磉_的是否合理。以《魔笛》這部歌劇為例，當王子想要表達自己失去女兒的傷痛時，主要采用較為平穩(wěn)的速度進行呈現(xiàn)，即為廣板，通過快慢適中的音樂速度，來表達出強烈的傾訴感覺。再者，在唱段《復仇的痛苦》中，音樂節(jié)奏又顯著加快，以此來表達出王子因為女兒的背叛，而出現(xiàn)憤怒異常的情緒，以及想要報復的強烈愿望，尤其是在情緒方面，顯得異常激動。此外，在《費加羅的婚禮》中，也準確體現(xiàn)出了在速度方面的變化，比如，在《求愛神給我安慰》中，面對伯爵夫人不知該如何做出選擇而感到非常彷徨，只能將希望寄托于愛神，以此來獲得愛神的幫助，此時歌劇的意境呈現(xiàn)出緩慢的憂傷，柔中有力的小廣板，也運用得恰到好處，接下來發(fā)生的一系列變故，又使伯爵夫人逐漸失去對情感的信心，所以也會由此變得憤怒，音樂速度變得越來越快，再加上歌劇作品的故事情節(jié)逐漸加快，直接將故事推至高潮?？偟膩碇v，在速度和力度等方面，莫扎特的作品有著較高要求，并且在音的時值方面，也有著嚴格要求，絕不能盲目增減，在演唱過程中，要求對速度進行嚴格把控，不能過慢或過快，同時也要有著良好的過渡，可借助分解符或延長音等多種方式，以此來增強不同速度之間銜接的自然性，這樣才能充分表現(xiàn)出人物內(nèi)心世界的變化。

（四）音樂織體富于變化

在對歌劇詠嘆調(diào)進行創(chuàng)作時，莫扎特常常會使用多種類型的織體，特別是在女高音詠嘆調(diào)中，還會將一些較為常見的音樂織體當作創(chuàng)作素材，通過對其進行適當?shù)恼{(diào)整與改善，就能將其充分運用在樂段當中，進一步提升戲劇演唱的和諧性。比如，在《快來吧，別遲緩》這部歌劇中，在開始演唱時，應重點彰顯出續(xù)音的音樂織體，在該樂段中，主要是通過持續(xù)音來完成伴奏，并且在調(diào)式上，也是從D 大調(diào)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閍 小調(diào)，在整個調(diào)式當中，屬音的作用將會明顯增加，與此同時，還會將柱式和旋當作伴奏，以此來展現(xiàn)出樂曲的和諧。另外，利用柱式和旋織體進行過渡。在不同類型的織體當中，最為平穩(wěn)的要數(shù)柱式和旋伴奏，在風格鮮明的音樂織體中，充分將其運用其中，能夠進一步提升音樂線條的穩(wěn)定性，使得不同部分之間的銜接能夠變得更加自然和諧。最后，關于削弱和弦分解式織體的運用。和弦分解式是一種較為常見的音樂織體，在鋼琴伴奏中發(fā)揮著至關重要的作用，但是，在歌劇創(chuàng)作階段，要想使不同類型的音樂織體變得更加協(xié)調(diào)，在伴奏時，通常不會采用分解和弦音樂織體，而是需要最大限度地發(fā)揮出空隙的作用，以此來彌補演唱中的空檔，確保柱式音樂和弦的連貫性。在詠嘆調(diào)中，不同類型的音樂織體是相互補充，相互促進的，通過精心設計后，能夠重新煥發(fā)出新的生機與活力，充分展現(xiàn)出歌劇創(chuàng)作的獨特魅力。

三、莫扎特歌劇作品詠嘆調(diào)的演唱技巧分析

在莫扎特的歌劇中，表現(xiàn)出濃厚的古典主義色彩，在音樂織體變化、音樂速度處理等方面，均有著較高的難度和挑戰(zhàn)，與此同時，對演唱者的技巧水平與演唱風格等方面，也有著相對較高的要求。因此，對于演唱者本身來說，不僅需要具備扎實的專業(yè)基礎知識，還需要具有高超的演唱水平，更要熟練掌握演唱技巧。在實際演唱過程中，演唱者可以從以下幾方面著手：

（一）保持恰當?shù)囊羯?/h3>

在歌劇創(chuàng)作過程中，莫扎特常常會借助音樂的形式來對人物個性進行展現(xiàn)，同時也會通過音樂的形式，來對人物的內(nèi)心情感變化進行反應。對此，要求演唱者的音色應當符合劇中人物特點，并在此基礎上始終保持清晰明亮，從而更加準確地詮釋出劇中人物的內(nèi)心情感。此外，在莫扎特歌劇作品中，詠嘆調(diào)有著較強的抒情性特征，對于演唱者的音色，通常會有著相對較高的要求，所以，要求演唱者既需要有扎實的專業(yè)功底，還需要充分了解莫扎特歌劇音樂的獨特風格，熟練掌握人物個性，并通過音樂的形式，來推動故事情節(jié)的持續(xù)發(fā)展，這樣才能在實際演唱過程中，對自身音色進行適當調(diào)節(jié)，并根據(jù)唱段需求進行演唱，進而體現(xiàn)出人物內(nèi)心的情感變化，逐漸形成良好的藝術形象。

（二）合理運用呼吸

從古至今，在所有關于歌唱的研究中，呼吸均能起到非常重要的作用。特別是在美聲演唱中，長此以往，始終是將呼吸放在首要位置當中。在歌唱實踐環(huán)節(jié)中，還會重點突出氣息的合理運用。有關專家學者也曾經(jīng)提出，對于善于唱歌的人來說，首先需要做到的一點就是學會該如何調(diào)節(jié)氣息，氣息是聲音的重要基礎，將會直接影響到最終的演唱效果。因此，對于聲樂演唱者來說，特別是美聲學習者，應清楚意識到合理運用呼吸的重要性，要想更好地進行演唱，就需要掌握恰當?shù)暮粑椒āＴ谀馗鑴〉难莩^程中，合理地運用呼吸是尤為重要的。比如，在《微風輕輕吹拂的時光》中，詠嘆調(diào)生動形象地表現(xiàn)出了伯爵夫人對美好時光的回憶，在演唱時，要注意保持呼吸平穩(wěn)，并且吸氣和呼氣過程都要十分緩慢。當伯爵夫人知曉丈夫已經(jīng)背叛自己，情緒由此發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變，從開始的平靜逐漸過渡為悲痛、激動，此時的演唱也開始走向高潮，所以，演唱者需要以快呼快進的方式完成這一階段的演唱，同時也要保持聲音與氣息的相互協(xié)調(diào)，這樣才能使演唱聲音變得更加流暢且動聽。但是，值得注意的一點是，演唱過程中的呼吸不能過慢，以免造成氣息僵硬，對演唱效果產(chǎn)生不良影響，呼吸也不能過淺，避免出現(xiàn)聲音虛浮無力的情況。

（三）注意音量的合理控制

在莫扎特歌劇的演唱過程中，合理把控音量也是尤為重要的。莫扎特是歐洲古典樂派的代表人物之一，要求演唱者需要具備良好的聲音控制能力。在演唱時，音量不能太大，特別是要避免出現(xiàn)較為高亢的聲音，取而代之以柔和的音量，來切實表達出人物情感。演唱者在開始演唱之前，需要對曲譜進行深入鉆研，充分了解譜例中各個表情符號的作用，絕不能等同于其他樂曲符號，比如，在譜例中，使用f 進行標記的地方，可以降低至mf，接著再完成演唱。另外，在練唱經(jīng)典唱段時，若是未能合理控制音量，那么將難以充分體現(xiàn)出人物的個性特征，甚至無法通過演唱的形式來打動觀眾。對于音量控制不合理的聲音，更是不符合藝術審美的基本原則。在莫扎特的歌劇作品中，其所追求的是相對完美的聽覺體驗與視覺感受，所以，對于聲樂學習者來說，在對莫扎特歌劇詠嘆調(diào)進行演唱時，合理把控音量是一種有效途徑。

（四）起音演唱要到位

優(yōu)雅動人、明朗流暢，是歐洲古典音樂的顯著特征，所以，在演唱過程中，演唱者的情感表達和力度對比都不能過于夸張，比如，在《復仇的火焰在心中燃燒》唱段中，雖然歌曲主題是以復仇為主，但是，在實際演唱中，既不可表現(xiàn)得過于激動，也不能凸顯出自己的聲音。在莫扎特歌劇詠嘆調(diào)的演唱中，尤其是在起音階段，演唱者應盡量避免使用上滑音或下滑音，在對音與音之間的大跳進行處理時，也不可能使用滑音，更不能僅憑借著自己的摸索進行演唱，而是需要將口腔全部打開，將頭腔與小腹進行連接，準確發(fā)出聲音，這樣才能有著清晰且響亮的演唱效果，使得觀眾能夠切實體會到歌劇藝術的獨特魅力。

（五）嚴格按照譜例要求對聲音進行處理

音樂旋律線條的流暢連貫，是莫扎特歌劇作品的主要特征之一，特別是在詠嘆調(diào)的寫作當中，莫扎特通常會采用連音線，對此，在實際演唱過程中，要求演唱者需要注意氣息的合理把控，先深深吸入一口氣，只有氣息積累到一定量后，才能避免出現(xiàn)氣息不足的問題，合理把控氣息，并對音樂旋律的線條進行妥善處理，才能有效避免旋律唱斷的問題，比如，在《求愛神給我安慰》這一唱段中，在實際演唱時，演唱者的氣息要始終保持平穩(wěn)，應當以連音演唱為主。因此，莫扎特高音演唱的特征，與古典主義音樂的演唱有著許多相似的地方。另外，在實際演唱中，絕不可隨意添加各種裝飾音，而是需要嚴格按照譜例要求對聲音進行處理，同時也要注意音量的適度，不可隨意更改，以免嚴重影響到最終演唱效果。最后，演唱者還需要對譜面上的各種標記號進行深入分析，充分了解不同記號的處理方法，從而更加準確地表達出作品內(nèi)涵。

莫扎特創(chuàng)作的歌劇作品，還有著鮮明的藝術特征，他擅長運用詠嘆的方式來對人物形象進行塑造，充分表現(xiàn)出人物內(nèi)心的情感變化，對此，要想積極推動歌劇創(chuàng)作的持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展，還需要對莫扎特歌劇的音樂風格進行深入挖掘，特別是莫扎特歌劇中的詠嘆調(diào)，在人物情感的表現(xiàn)以及人物形象的刻畫等諸多方面，都發(fā)揮著至關重要的作用。因此，對于莫扎特歌劇詠嘆調(diào)的演唱者來說，一方面需要熟練掌握演唱技巧，另一方面也要具備多種多樣的演唱方法，這樣才能通過演唱的方式，充分展現(xiàn)出人物內(nèi)心的細膩情感，尤其是對于那些學習美聲唱法的演唱者而言，還能借助莫扎特歌劇中的詠嘆調(diào)，以此來了解多種裝飾音的唱法，進一步提高自身的演唱水平。

四、結(jié)束語

綜上所述，對于聲樂學習者來說，歌劇詠嘆調(diào)演唱是一項不可或缺的訓練課程。莫扎特是歐洲古典主義樂派的代表人物之一，他的歌劇作品有著鮮明的演唱風格。因此，演唱者既需要認真分析曲式結(jié)構(gòu)，還需要清楚歌劇作品所創(chuàng)作的社會歷史與文化知識等等，這樣才能準確把握人物內(nèi)心的情感變化，然后再根據(jù)譜例要求，在此基礎上對詠嘆調(diào)的風格與唱法進行深入研究，并在實踐過程中進行反復練習，逐步提升自身的演唱水平，從而在實際演唱中進行靈活處理，為后續(xù)發(fā)展打下堅實基礎。