楊沁恬

一、藝術創(chuàng)作

（一）作曲家出身

安德魯·勞埃德·韋伯和他的音樂創(chuàng)作先后受到古典音樂風格與20 世紀初美國音樂劇的深厚影響。1948 年，韋伯出生于一個音樂世家，家庭成員中不乏歌唱家、管風琴家和小提琴家之輩，在古典樂的洗禮下，幼年的韋伯受到普契尼歌劇《托斯卡》的啟迪，7歲時開始嘗試譜曲，11 歲便獨立完成了人生中第一部完整作品的創(chuàng)作。

韋伯的探索精神引領他走上了兼容并包的傳奇之路。在皇家音樂學院求學時，韋伯接觸到美國音樂劇，并受到百老匯作曲家理查德·查爾斯·羅杰斯及其作品《南太平洋》的啟迪，音樂風格上將古典音樂風格與百老匯歌舞風格相結合，同時融入20 世紀60 年代盛行的流行與搖滾音樂元素。在創(chuàng)作中，韋伯不斷積累和嘗試，將不同體裁與不同文化來源的音樂融合在一起。因此，他的作品中呈現(xiàn)出多元化的音樂風格：古典、搖滾、鄉(xiāng)村、布魯斯、教會音樂、圣歌等。

（二）倫敦西區(qū)與紐約百老匯的交鋒

1908 年，查爾斯·溫德姆爵士聯(lián)合倫敦市中心的各劇院成立了倫敦劇院協(xié)會（Society Of London Theatres，簡稱SOLT），成為英國音樂劇行業(yè)中最重要的聯(lián)盟性官方組織，并承擔演出的推廣宣傳、劇院的日常運營管理及行業(yè)規(guī)范監(jiān)督工作。在倫敦劇院協(xié)會的支持下，倫敦西區(qū)成為世界上最大的音樂劇創(chuàng)作、制作和表演的綜合平臺。

20 世紀上半葉，美國百老匯風格的音樂劇席卷全球，這給剛形成統(tǒng)一管理的倫敦劇院協(xié)會及倫敦西區(qū)的音樂劇作品帶來了不小的壓力：極富感染性的唱跳風格讓習慣了宮廷式音樂的觀眾耳目一新。當起源于德國“輕歌劇”的英式音樂劇風格在百老匯歌舞的風暴中苦苦掙扎之時，1968 年，安德魯·勞埃德·韋伯帶著他的一系列作品走入大眾視野。

（三）英國音樂劇崛起

1968 年，20 歲的韋伯和24 歲的作詞人蒂姆·萊斯二次合作，從圣經故事中獲取靈感，創(chuàng)作并推出了首部音樂劇《約瑟夫和夢幻彩衣》，這部音樂劇融合了受古典音樂觀眾歡迎的清唱劇風格和宗教信徒熱衷的圣歌風格；在內容上選用基督教派《舊約圣經》中關于約瑟夫遭遇背叛后的勵志故事，老少咸宜，因此倫敦首演的成功讓這兩位年輕的創(chuàng)作者一時間聲名鵲起。

韋伯早期音樂劇的成功，拉開了倫敦西區(qū)與百老匯相抗衡的時代，陪伴了一批又一批青少年的成長，帶動了本土多個產業(yè)的蓬勃發(fā)展，創(chuàng)造了不可計數(shù)的藝術、經濟收益和工作崗位。營銷學大師菲利普·科特勒在書中寫道：優(yōu)秀的企業(yè)迎合市場，杰出的企業(yè)創(chuàng)造市場。韋伯的音樂劇帝國不僅在音樂劇行業(yè)中創(chuàng)造了市場，對英國第三產業(yè)的發(fā)展，乃至整體經濟構成都產生了巨大影響。根據(jù)倫敦LW 劇院的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，2019 年全年，超過1530 萬人觀看了倫敦西區(qū)劇院的演出，觀眾數(shù)量比百老匯同期的數(shù)據(jù)高出近100 萬。在創(chuàng)收的7.99 億英鎊中，約65%、合5.23 億英鎊來自音樂劇的票房收入，其余來自戲劇、歌劇、舞蹈等。

迄今為止，韋伯一共創(chuàng)作了包括《歌劇魅影》《貓》《灰姑娘》等作品在內的22 部音樂劇，獲得了包括“皇家爵士”頭銜在內的38 項大小獎項及榮譽，并于2018 年成為歷史上第14 個包攬艾美獎、格萊美獎、奧斯卡獎和托尼獎四個重量級獎項的藝術家。韋伯的藝術創(chuàng)作并未止步于此，即使在成為制作人、公司和劇院持有者，并獲得諸多榮譽之后也依舊進行作品的創(chuàng)作，這也為其商業(yè)帝國源源不斷地注入新的可能。

二、融資投資

（一）試水投資人

在初期創(chuàng)作的作品獲得一定知名度與認可度之后，韋伯逐漸觸及音樂劇制作人一角，1977 年，韋伯作為主要發(fā)起人之一創(chuàng)辦了Really Useful Group（真正好公司），用于經營和管理其音樂作品及演出相關的日常事務。真正好公司的創(chuàng)立為日后音樂劇作縱向深耕唱片、電影、雜志、周邊商品，乃至出版行業(yè)奠定了基礎。

（二）掌舵經濟與風險

韋伯曾表示，西區(qū)劇院需要掌握在專業(yè)的人手中，而不是掌握在輿論壓力和商人的手中，對這個劇院行業(yè)感興趣的商人不一定愿意承擔藝術帶來的風險。從1983年購入第一所劇院開始直到2000 年，真正好集團購入斯托爾莫斯劇院（Stoll-Moss Theatres Ltd）及其旗下的劇院為止，韋伯及其名下的真正好集團以共計13 家劇院，占三分之一的市場份額，一度成為倫敦西區(qū)劇院群落中實際擁有劇院數(shù)目最多的所有人。根據(jù)最新的統(tǒng)計資料，在經歷了疫情、劇院歇業(yè)、《歌劇魅影》終止演出、歐洲能源危機等一系列重大事件之后，韋伯的資產也遭到了大幅的縮水，2023 年初，其所擁有的劇院僅剩包括女王劇院、倫敦守護神劇院、劍橋劇院、吉莉安·林恩劇院、皇家德魯里巷劇院和與尼德蘭德集團共同擁有的阿德爾菲劇院在內的6 家。

（三）搭建實踐平臺

倫敦西區(qū)劇院有兩種截然不同的資金來源渠道：公共資助和私人贊助。非營利性劇院由于政府資助金額有限，一般在新劇目演出6 周之后就要求盡快收回投資本金。在演出的第6～8 周時，通過增加票房以外的其他手段提升利潤。一些劇目甚至在票房數(shù)據(jù)出現(xiàn)連續(xù)負增長時，會提前結束演出以及時減少損失。

而韋伯名下的諸多劇院隸屬于私人融資的商業(yè)性劇院，這類劇院往往擁有雄厚的資金基礎，因此不易出現(xiàn)劇目難產或是在上映周期內終止演出的情況?？梢哉f，韋伯為新推出的劇目、團隊和演員搭建了資金穩(wěn)定的創(chuàng)作和實踐平臺，由此，越來越多的作品、創(chuàng)作者通過韋伯旗下劇院的窗口進入音樂劇行業(yè)，并逐漸開拓事業(yè)。

三、教育扶持

（一）投身公益性教育

在貧富差距極為明顯的倫敦，學習藝術一向被視為“有錢人家孩子的特權”，而一些具有天賦的學生、青年藝術家卻因現(xiàn)實所迫，不得不放棄對音樂的追求。與此同時，隨著購入劇院和演出場次的增多，以塑造品牌口碑為主要目的的韋伯團隊對優(yōu)秀人才的需求量急劇上升，韋伯也逐漸意識到人才培養(yǎng)與教育投入的重要性。

韋伯在《經典FM 秀》中說道：“音樂能賦予青少年力量，提升包括專業(yè)水平在內的多種能力?！睘榱烁玫刭Y助不同年齡層學生對音樂劇的學習和追求，韋伯聯(lián)合劇院、學校等組織，為學生提供獎學金、助學金、系統(tǒng)的學習機會和演出實踐平臺。

（二）設立兒童基金

1992 年韋伯設立了同名基金Andrew Lloyd Webber Foundation，從資助面向當?shù)貎和鐓^(qū)劇院入手，通過改善當?shù)貏≡旱脑O施及環(huán)境，廣泛提升兒童、青少年的藝術修養(yǎng)與審美，在培養(yǎng)青少年群體對音樂劇喜愛的同時，也為日后新創(chuàng)作劇目中的相關角色篩選培養(yǎng)專業(yè)性人才。該項基金以公開資助的方式，每年向全國境內所有符合要求的個人、學校、社區(qū)劇院、團體等開放申請，申請資助的個人需要通過各項審核，而獲得資助的組織則需要在政府網(wǎng)站上以慈善受助方的身份公布每一季度的財政報告。

（三）設立中學生音樂信托

在對青少年的教育投入中，基金會專門設立了中學音樂信托MISST （Music in Secondary Schools Trust），該基金與貧困地區(qū)的學校合作于2013 年啟動了“校內音樂補習計劃”，定期提供古典音樂教學。這份計劃先后與弱勢社區(qū)中的17 所公立中學合作，為條件有限的中學生群體提供資金與免費學習至少一種古典樂器的機會。這份計劃指出，資助每位學生學習樂器的費用每人約為200 英鎊，而計劃目前主要的資金來源為安德魯·勞埃德·韋伯基金會及少量公益善款。根據(jù)官網(wǎng)最新數(shù)據(jù)顯示，這份計劃已經資助了共計11200 名初中學生。英國《衛(wèi)報》在對參與這份計劃的學生進行調查時發(fā)現(xiàn)，與沒有該項目的學校相比，參與項目的 11～18 歲青少年的自信心與適應力提高了 10% 以上。

（四）設立高校專用獎學金

安德魯·勞埃德·韋伯基金會在資助青少年的同時，也與部分高校院系合作，設立了資助相關專業(yè)貧困學生的專用資金。該獎學金將學業(yè)成績和經濟水平作為優(yōu)先考量標準，在學生通過審核之后，將為申請人覆蓋年度學費支出。根據(jù)韋伯基金會的官方統(tǒng)計，2022 年度，皇家北方音樂學院、皇家中央演講與戲劇學院、皇家威爾士音樂戲劇學院、倫敦音樂與戲劇藝術學院、倫敦城市大學、倫敦大學伯貝克學院、利茲音樂學院、利物浦表演藝術學院、布里斯托老維克戲劇學校、羅斯布魯福德戲劇與表演學院、烏爾當學院共計11 所高等教育機構獲得韋伯基金會的資助，為符合條件的學生提供了學業(yè)獎學金。

四、保護與傳播

（一）法定版權所有人

眾所周知，英美社會各界對于版權保護的強烈認知來源于法律對版權保護的嚴格規(guī)定。根據(jù)英國版權法的規(guī)定，藝術類作品的自然版權方為作者或創(chuàng)作團隊本體，受法律保護的版權時長為首次出版起至作者去世70 年后。而美國對版權保護時長的規(guī)定略有不同，版權保護的有效期為版權生效的35 年或56 年后，涉及海外版權維護的相關行為需遵守國際協(xié)議。

（二）塑造品牌

韋伯系列作品的版權所有，以及涉及版權使用的相關內容經韋伯的授權，由真正好集團統(tǒng)一管理。根據(jù)真正好集團的官方資料，在韋伯諸多作品中，成功塑造為獨立IP 的原創(chuàng)作品有17 部，包括：《愛的方方面面》《吉夫斯》《貓》《艾薇塔》《萬世巨星》《約瑟夫和夢幻彩衣》《歌劇魅影》《真愛不死》《歌舞》《搖滾學院》《星光快車》《日落大道》《斯蒂芬·沃德》《美麗的游戲》《在星期天告訴我》《微風輕哨》和《白衣女人》。

（三）品牌國際化

其中，最被國人所熟知的當屬《歌劇魅影》。這部音樂劇自1986 年在倫敦西區(qū)首演以來一度維持了西區(qū)戲劇史上最高連演場次的記錄。疫情出現(xiàn)之后，英國劇院接連停擺，2020 年，面對這部連演了34 年劇目的演出，女王陛下劇院不得不做出停演的決定。然而，在疫情狀況轉好之后，即使是劇院恢復線下營業(yè)，出于公共衛(wèi)生安全的考量，英國政策規(guī)定劇院觀演時需保持一米的社交距離，這直接導致劇院上座率最高不能超過50%。

而在美國百老匯的舞臺上，自1988 年首映之后，《歌劇魅影》作為固定劇目常年在百老匯美琪劇院（Majestic Theatre）演出，至今仍保持著百老匯歷史上最長的運營記錄。然而，這一紀錄也即將被改寫，由于疫情期間耗資巨大，加上疫情后上座率和票房的不理想，用于維持劇目運營的經費已所剩無幾，2022 年9 月《紐約時報》公布了《歌劇魅影》即將停演的消息，而終場演出的時間最終被確定為2023 年4 月16 日。

在《歌劇魅影》的品牌化穩(wěn)居本土高位之后，真正好集團逐漸將品牌策略重心向國際市場轉移。疫情出現(xiàn)之前，《歌劇魅影》采用以倫敦西區(qū)和紐約百老匯兩大戲劇中心的長期定點演出為重點，附加不定期巡演的方式，旨在不斷積累各國觀眾基礎，提升知名度，并尋找潛在的合作方。疫情出現(xiàn)之后，《歌劇魅影》版權方更是積極地拓展兩大戲劇中心之外的海外市場，特別是涉足亞洲地區(qū)，首當其沖的就是中國市場。2022 年7 月，上海文廣演藝集團最終宣布與真正好集團達成合作，將引入并譯制中文版《歌劇魅影》，這是繼2017 年合作計劃擱淺之后，《歌劇魅影》扎根中國文化土壤的第一步。

五、結語

韋伯音樂帝國的成功不僅成為音樂劇行業(yè)的卓越典范，更在音樂創(chuàng)作、商業(yè)模式、跨行業(yè)聯(lián)動等方面為相關行業(yè)提供了參考。就創(chuàng)作而言，作曲是韋伯音樂帝國的伊始，作為作曲家，韋伯用音樂為創(chuàng)意注入靈魂，收獲了業(yè)界認可，也打下了深厚的受眾基礎。作為真正好集團的主要創(chuàng)始人，韋伯用版權為原創(chuàng)開道，用全方位的宣傳與開發(fā)橫向拓寬品牌的國際知名度，而后更多資金的注入為新作品的創(chuàng)作提供了保障。作為慈善人，韋伯基金會不斷地聯(lián)合社區(qū)劇院、中小學、高等教育學府等教育機構，為有音樂夢想的學生提供學習和實踐的機會與資金。作為劇院擁有者，更是為無數(shù)新秀表演者、演出從業(yè)者提供了逐夢的平臺與就業(yè)的機會。