孔憲江

（天津市寶坻區(qū)文化館，天津 301800）

主題性美術創(chuàng)作是指那些雖然在創(chuàng)作形式上可能存在極大差異，但就創(chuàng)作意圖而言有著鮮明的思想性和明確的價值取向并立足于表現(xiàn)當代生活的美術創(chuàng)作。應認同與中華文化并在文化自信中找到藝術創(chuàng)作的價值，把握正確價值判斷，建構中國美術創(chuàng)作的話語體系。

一、新世紀中國主題性美術的創(chuàng)作生態(tài)

（一）主題性美術創(chuàng)作表現(xiàn)的兩種精神

主題性美術創(chuàng)作表現(xiàn)的第一種精神就是表達創(chuàng)作者對過去的某一種認知或者傳承著一種精神，通過素材整理創(chuàng)作的過程去感受和提煉并思考要表現(xiàn)的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，展現(xiàn)主題創(chuàng)作的目的。比如“寫意·蘇州”這個創(chuàng)作主題，通過藝術創(chuàng)作來見證蘇州的城市歷史和定位，傳播園林建筑文化給當下社會群體帶來的獨特感受，以發(fā)展地域文化經(jīng)濟對社會發(fā)展的帶動作用；同時通過主旋律的傳播帶動發(fā)現(xiàn)新的藝術人才，為當下創(chuàng)作主題方向和社會價值觀進行宣傳和引導，從而進一步繁榮社會主義新時代的文化藝術特征，實現(xiàn)創(chuàng)作者在同一個主題下呈現(xiàn)不同的作品面貌，增強新一代美術人才對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和藝術實踐的認知，同時能夠突出作品內(nèi)容的時代性和表現(xiàn)的創(chuàng)新性，而并非純粹的臨古、傳古。主題性美術創(chuàng)作表現(xiàn)的另外一種精神就是我們廣大美術工作者為藝術奉獻的精神和改革創(chuàng)新的實踐活動，這種主題作品的氣象和筆墨一定具備時代特色，同時也彰顯它的獨特性和包容性。若主題創(chuàng)作是歷史題材表達的精神，那就要考慮它的當代價值，這種主題創(chuàng)作精神是當代主題創(chuàng)作的價值，正如“重大歷史題材創(chuàng)作，必須從藝術與歷史兩個角度去判斷其優(yōu)劣成敗”，從而得出結論。通過不斷傳承藝術創(chuàng)作的時代精神，通過美術工作者用畫筆描繪人民、記錄時代，反映新世紀社會價值觀和文化責任的藝術精神。作為具有現(xiàn)實意義的優(yōu)秀作品，它傳遞的面貌是順應社會發(fā)展、符合時代審美的多重性作品，這種作品的創(chuàng)作主題是連接了藝術門類各個板塊的語言符號。藝術前輩為我們留下寶貴的藝術創(chuàng)作經(jīng)驗和歷史性的高品質作品，他們這種對美術事業(yè)堅韌不拔的探索精神，為歷史文化的繁榮作出了重要貢獻，為新一代美術創(chuàng)作力量提供了珍貴的理論指導。年青的創(chuàng)作群體作為當今創(chuàng)作的主力軍，應在堅持大膽探索的同時，不斷實踐體驗新生的媒介力量所帶來的巨大作用，這種對歷史性的傳承和創(chuàng)新精神是藝術創(chuàng)作者的時代責任。

（二）主題性美術創(chuàng)作具有時代的多重性價值

近年來，主題性美術創(chuàng)作伴隨國家戰(zhàn)略文化的發(fā)展，美術的社會功能融匯了不同觀念和表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的藝術家，創(chuàng)作主體意識與觀賞方式也發(fā)生了多角度變化，作品不再過于強調(diào)固化的創(chuàng)作手法和呈現(xiàn)方式，也不再過于追求形式的獨立審美，而是以更加“平和”的姿態(tài)與多維度的展示形式，利用科技和新材料相結合，呈現(xiàn)了沉浸式的美學體驗，特別是美術衍生品的創(chuàng)新發(fā)展，綜合地反映了當代美術創(chuàng)作形式上的多重性功能價值。我們正處在“文化自信和民族復興”的歷史時期，這就為我們美術工作者提供了創(chuàng)作主題思想及方向，以不同主題的作品實現(xiàn)社會時代意義留下的印記，這就表現(xiàn)了美術主題創(chuàng)作的多樣性和歷史性，而這種不斷追尋創(chuàng)新的藝術精神正是當下創(chuàng)作者所面臨的困惑，需通過從傳承美術的共性到創(chuàng)新實踐，通過對素材搜集過程中的體驗，去深挖對自己有感觸的東西，使之轉化成為廣大美術創(chuàng)作的思想根源，探索創(chuàng)作的藝術規(guī)律，使之成為解決與提高美術創(chuàng)作者思想認識的關鍵。當代美術創(chuàng)作，需要藝術理論的支撐引導，就如美術從產(chǎn)生那一時刻開始就肩負著敘事和審美使命，將情節(jié)性和歷史性等主旋律進行融合表達，無論哪種藝術，模仿性、再現(xiàn)性都是藝術的基本形態(tài)，抽象的、寫實的都只是圍繞著這種常態(tài)的短暫變革。任何一位偉大的藝術家，若脫離了時代去追求自己的藝術個性都是行不通的，“筆隨時代”是我們作品創(chuàng)作的特征，在追求自己獨有的藝術語言的同時，也必須創(chuàng)作出與時代同行的優(yōu)秀作品，作品的真正價值不僅是作品本身的藝術價值，更包含了美術創(chuàng)作者本身的主觀意志和社會形態(tài)，這就要求當下藝術工作者要以不同的主題體驗，去感受當下的物象特征，提升自己對思維空間的想象力，最終呈現(xiàn)自己的作品內(nèi)容。

（三）主題性美術創(chuàng)作為當今美術創(chuàng)作，提供前所未有的大空間

若把一件作品放置在不同的環(huán)境空間，其對話現(xiàn)場的主體會多次發(fā)生變化，除了創(chuàng)作主體與藝術形象的對話，還包括觀者與藝術品的對話等。這就需要創(chuàng)作者考慮作品中話語結構的開放性問題，作品話語結構的開放度愈大，所給予的對話空間就愈大，這種無限放大的環(huán)境存在的意義使創(chuàng)作思維也愈加活躍，這就形成了創(chuàng)作的發(fā)散思維模式，就如德勒茲概念下的游牧藝術。作品的呈現(xiàn)隨境而安，開放得體。這就是結構重組與語境重設，由此避免話語的固化與僵化，這給藝術創(chuàng)作者的作品呈現(xiàn)實現(xiàn)了藝術相對的獨立性和自由特性，不受典型和形式論的束縛而顯得更當代。主題性美術創(chuàng)作需要藝術和設計形式的多樣性、包容性來豐富新世紀文藝方面發(fā)展的新內(nèi)涵，特別提倡藝術走進生活的創(chuàng)作方向，從而呈現(xiàn)出更多藝術作品來滿足群眾對新時代生活的新體驗。

（四）“平和大美”多形態(tài)的作品風貌成為新時代審美主流

歷代美術史發(fā)展，美術作品都有滋生它的土壤和審美格調(diào)，這就是美術一直在隨著社會變遷而產(chǎn)生不同的表現(xiàn)形式。藝術創(chuàng)作者伴隨社會環(huán)境的變化發(fā)展，科技的進步，多種材料的產(chǎn)生和對多種思潮的碰撞，為藝術創(chuàng)作者提供了宏觀的創(chuàng)作構思和對美術的把控，其作品也相應產(chǎn)生了不同的呈現(xiàn)形式，順應了人民大眾對美的更高、更多樣的追求。美術創(chuàng)作者不斷挖掘傳統(tǒng)美學中的思想精華，對之進行時代轉化與詮釋，發(fā)揮其積極推動引導的作用，表述新時代的美育建設，這種“平和大美”的美學格調(diào)是東方哲學體系下形成的審美體系，它兼容了人類共性美和個性美的特質，是時代環(huán)境發(fā)展變化的必然。比如以雕塑、繪畫、設計和工藝美術等表現(xiàn)形式來豐富新美術內(nèi)容，賦予創(chuàng)作者新的生命力，讓美術工作者充分發(fā)揮了思維、筆墨、材料、工具和不同物象的新姿勢，以穩(wěn)健、飽含激情的創(chuàng)作心境多角度呈現(xiàn)符合時代主流作品的大美氣象。面臨東西方文化交流發(fā)展和社會意識形態(tài)的雙重歷史責任，美術創(chuàng)作方向既要緊跟時代發(fā)展，更要通過國家層面的上層指引和平臺搭建，共同詮釋發(fā)揚新世紀社會主義文化的新內(nèi)涵，這便是當下主題性美術創(chuàng)作的方位和價值并存的時代意義。

二、新世紀中國主題性美術的創(chuàng)作生態(tài)與時代課題

（一）新世紀主題性美術創(chuàng)作的式微和復興

新世紀以來，美術創(chuàng)作則向著體現(xiàn)常識、復歸人性、探尋藝術本體價值的方向轉變。從70年代末至80年代初，吳冠中先生陸續(xù)提出繪畫的形式美、抽象美及內(nèi)容和形式的關系等問題在美術領域甚至文藝界引起極大關注和爭論。這好似一個號角，促進了美術領域從“傷痕美術”的現(xiàn)實主義風格里掙脫出來，自此開始多元化的語言嘗試。在“傷痕美術”淡出后，“八五新潮”隨即而來，中國的藝術家隨著異彩紛呈的形態(tài)與觀念席卷進來，都在研究現(xiàn)代主義藝術，美術領域更加熱衷于新觀念、新材料與新形式的實驗，各種大型展覽中傳統(tǒng)的主題性美術創(chuàng)作也愈來愈少，此時基于社會主義現(xiàn)實主義的主題性美術創(chuàng)作步入低潮。90年代以來，由于市場經(jīng)濟、大眾文化興起等原因，致使主題性美術創(chuàng)作走向式微，此衰落的局面一直持續(xù)到2000年前后。在弘揚主旋律，樹立社會主義核心價值，建設社會主義核心價值的文化發(fā)展方向理論和實踐背景下，21世紀初國家開始啟動重大題材美術創(chuàng)作工程，如2005—2009年“國家重大歷史題材美術創(chuàng)作工程”實施，2011—2016年“中華文明歷史題材美術創(chuàng)作工程”實施，2017年“中國共產(chǎn)黨與中華民族偉大復興——國家重大題材美術創(chuàng)作工程”啟動，主題性美術創(chuàng)作復歸，中國由此進入一個新的歷史階段，主題性美術創(chuàng)作的態(tài)勢越來越繁榮昌盛。從高原至高峰，是中國共產(chǎn)黨與國家領導人、美術領域志士仁人的共同祈望。

（二）新世紀主題性美術創(chuàng)作的得與失

關于“新世紀主題性美術創(chuàng)作的得與失”，這是一個很有意義的問題。事物具有兩面性，事實上很難孤立的去談“得”和“失”，而應當在“得”中探討“失”或者在“失”中探討“得”。

1．主體意識與觀看策略的變化

總體而言，較之于改革之前，新世紀主題性美術創(chuàng)作所得之一，在于它收獲了一個“親民”的視角。1987年的八一建軍節(jié)上在中國美術館首次展出的沈嘉蔚的油畫《紅星照耀中國》，是80年代為數(shù)不多的優(yōu)秀主題性美術創(chuàng)作之一。該作品以群像的方式展示了20世紀30年代中共與中國紅軍領袖人物的集體風貌。此作品同新世紀以前的“紅光亮、高大全”的呆板的，概念化風格迥然不同，似乎更接近傷痕美術，帶有一種悲愴和個性化的風格，而在創(chuàng)作態(tài)度上更傾向于寫實主義。屏除“高、大、全”的描繪手法，把英雄將領塑造的有血有肉，亦不失崇高人格，擁有了人情味兒，更加平易近人，這便是鄭工所謂的走出“神話”的迷霧。作者到底想看什么，看見了什么，又是如何被看見的？這種內(nèi)省式的觀察全都體現(xiàn)在創(chuàng)作上。像王宏劍的作品《楚漢相爭——鴻門宴》（油畫），通過對《史記》有關文本的剖析，指出“畫面設置了一個場景六個視點”，組成主體形象間的互相觀看，延展這個歷史事跡，它的視線中心又匯集在“舞劍”這個重要情節(jié)，在這種雙重視野下以平易近人的姿態(tài)開啟了對話。

2．異彩紛呈的藝術景觀的呈現(xiàn)

對于“改革”和“開放”，亦有另一組關鍵詞，即“實驗”和“創(chuàng)新”。這是一個新時代，所有藝術都需要繁花似錦的景象，只有多種類型、多樣風格及流派的藝術都能存在生存的空間，藝術的百花園方可生機盎然。若無改革開放，美術則無那么大范圍的創(chuàng)新型實驗，而創(chuàng)新型實驗又推動了改革開放，主題性美術創(chuàng)作因此告別了一元化，形成了40年來中國美術發(fā)展的良好生態(tài)，呈現(xiàn)出豐富多元的局勢，構建了異彩紛呈的藝術景觀。我認為，新世紀主題性美術創(chuàng)作的得在這里，失亦在這里。畫家在新思潮的策動下，逐漸解除崇高感，解放思想，追求個性，并無不可，不過正如馮遠所說的，“都在搞個性化、私密化的創(chuàng)作，甚至流于技術化、形式化?！边@是否也走向另外一種單一化呢？從藝術史的發(fā)展來說，“得”和“失”其實都是辯證的。若非要說哪個是所“失”，哪個是所“得”，就不得不說：“得”何曾不是一種“失”，“失”也何嘗不是一種“得”呢！如果新世紀的主題性美術創(chuàng)作還沉浸在過去的單一模式里，又如何能夠得到這異彩紛呈的藝術景觀呢？正所謂有“得”必有“失”。就新世紀主題性美術創(chuàng)作來說，沒有這樣的“失”，也就無從那樣的“得”。主題性美術創(chuàng)作，正是在追求和放棄某種藝術旨趣的循環(huán)和變換過程中，從“得”中放棄又從“失”中得到的過程，不斷豐富著創(chuàng)作，使其不斷在藝術性和思想性中得到豐富和深化。

三、結語

20世紀50、60年代一元化的主題性美術創(chuàng)作階段已然消去，新世紀出現(xiàn)了多元化的創(chuàng)作情境。美術工作者要傳承主題性美術創(chuàng)作的光輝，把握正確價值判斷，構建中國話語體系，重構文化記憶的主題性美術創(chuàng)作的繁榮，并不斷進行開拓與創(chuàng)新、甚至超越，主題性美術創(chuàng)作的發(fā)展高峰自當可期。