段佳薇

（新鄉(xiāng)市博物館社教部，河南 新鄉(xiāng) 453004）

在日常生活中，花鳥較為常見，將陶瓷作為創(chuàng)作原材料的花鳥畫，實(shí)際上是由傳統(tǒng)紙質(zhì)花鳥畫藝術(shù)演變而來的。青花瓷花鳥畫是我國陶瓷花鳥裝飾手法中的一項(xiàng)關(guān)鍵技法，將國畫藝術(shù)表現(xiàn)手法，在造型各不相同的陶瓷物件上加以應(yīng)用，使用陶瓷類礦物質(zhì)顏料，依靠高溫作用，之后在此基礎(chǔ)上通過氧化反應(yīng)去表現(xiàn)出十分理想化的藝術(shù)效果。和國畫藝術(shù)技法分類如出一轍，明青花花鳥畫也涵蓋了寫意花鳥和工筆花鳥兩種核心表現(xiàn)形式，同時其也具備著大寫意和小寫意等藝術(shù)特點(diǎn)，這些都是明青花流傳至今、備受人們喜愛的原因所在。

一、明青花花鳥畫的演變與情感寄托

（一）演變過程

明青花隨著陶瓷裝飾材料的發(fā)展而不斷發(fā)展，并且呈現(xiàn)出了經(jīng)久不衰的特性。明青花花鳥畫經(jīng)歷了三次重要的特色演變過程。

明青花花鳥畫是一種極為特殊的藝術(shù)種類，瓷器藝術(shù)有其特有的表現(xiàn)特點(diǎn)，無論是造型，還是質(zhì)地，亦或是裝飾手法，均可形成不同組合樣態(tài)，呈現(xiàn)出絢麗多彩的外觀。明青花花鳥畫藝術(shù)，將剪紙和蠟染以及雕刻、漆器等藝術(shù)元素囊括在內(nèi)，匠人在集百家之所長的基礎(chǔ)上不斷的進(jìn)行創(chuàng)新，和瓷器裝飾技法相互結(jié)合起來，之后通過此種形式去表現(xiàn)花鳥畫，讓畫作內(nèi)容變得更為豐富。

明青花花鳥畫匠人從唐、宋、元等各朝代的工筆畫作品中汲取經(jīng)驗(yàn)，將相關(guān)素材作為模板去進(jìn)行直接創(chuàng)作。

創(chuàng)新與求變是所有藝術(shù)亙古不變的發(fā)展主題、客觀規(guī)律，同時這也是明青花花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)。唯有在繼承和發(fā)揚(yáng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行開拓創(chuàng)新，青花瓷制作工藝才能長久延續(xù)下去。在我國傳統(tǒng)思想理念中，花鳥代表著吉祥如意，明青花中的花鳥畫亦是如此，其承載了大眾對美好生活的夙愿，且擁有著絕佳的觀賞價值。

（二）情感寄托

明青花花鳥畫基本上表現(xiàn)的都是老百姓日常生活中花鳥之神態(tài)，畫作中花鳥形象大都栩栩如生、形象生動，之后將大自然的景觀作為背景，將自然環(huán)境生機(jī)盎然的意境在瓷器上表現(xiàn)出來，此類對自然景觀畫面組合手法的選擇，通常情況下都由匠人所要表達(dá)的情感而決定。譬如說梅、蘭、菊、竹，這四種植物是國畫傳統(tǒng)題材的代表，有著極為深刻的情感寄托與寓意，與之相似的題材均有吉祥、安康之意，這其中的象征意義便是明青花花鳥畫的關(guān)鍵內(nèi)容。

代表吉祥如意的圖案紋飾，不單單會從視覺層面給觀者帶來愉悅之感，而且其在內(nèi)容方面也具備著深刻的含義。將花鳥元素作為主題進(jìn)行創(chuàng)作時，將吉祥如意的意義演變?yōu)閳D案，這樣便可進(jìn)一步呈現(xiàn)出匠人內(nèi)心的精神感受，這同時也是對匠人的一大嚴(yán)峻考驗(yàn)。

明青花匠人通過長期的觀察以及不斷的實(shí)踐，不僅僅將繪畫對象塑造得生動具體，同時也完美歌頌了其中內(nèi)含的精神?；B生于自然，也成就了自然，但明青花中的花鳥，又和現(xiàn)實(shí)中的花鳥存在諸多不同，二者之間是相輔相成的關(guān)系。明青花花鳥畫匠人，主觀地弱化自然，對花鳥形象進(jìn)行了深度刻畫，將自身情感寄托在作品上，這也代表著畫作和匠人之間亦存在著相輔相成的關(guān)聯(lián)性。

二、明代青花瓷上花鳥畫的藝術(shù)特征

（一）工筆花鳥

明代洪武年間，因?yàn)橹烀魍醭騺硗瞥绾啒愕恼?，?yán)格限制金銀器皿的使用，從洪武二年“祭器皆用瓷”的規(guī)定中便可了解到瓷器使用需求正在增長的事實(shí)。明初時期，青花瓷“花鳥紋飾”上承元代，其形式均以基本上開光折枝花紋飾為主。故宮博物館典藏的“洪武青花怪石牡丹紋菱形盤”文物，通體有十二瓣菱花形，內(nèi)外均為青花裝飾，并且在折沿處繪有卷草紋，內(nèi)壁繪有二十四幅折枝牡丹和插畫以及菊花等，內(nèi)底部繪有怪石牡丹組合，將回文作為瓷器邊飾，外壁和內(nèi)壁的花卉圖案相同，整體制作工藝精細(xì)、復(fù)雜且工整有序。再就是明初時期，皇家專用色即為紅色，釉里紅只有官窯有生產(chǎn)資格，大件青花釉里紅瓷器亦是明洪武時期的典型之作。在南京博物館的館藏文物中，釉里紅三友帶蓋瓷梅瓶為罕見臻品，瓶身繪有七組圖案，瓶頸繪有焦葉紋，口沿位置繪有如意紋，頸部處繪有牡丹紋，肩部繪有纏枝菊花紋，腹部繪有松竹梅，且以山石和焦葉作為襯托，瓷器下方繪有波濤海水紋，主題十分突出，主次紋飾十分鮮明，整體來看繁而不亂。特別是瓶身中段主體畫面，向觀者呈現(xiàn)出的是一種恬靜、舒適、含蓄的氛圍。釉里紅三友帶蓋瓷梅瓶超凡脫俗、畫風(fēng)無可挑剔，線條輕松流程、結(jié)構(gòu)清秀工整，細(xì)節(jié)處理得十分到位，可謂形神兼具，畫中的梅花和竹葉似乎均在力圖展現(xiàn)出文人灑脫不羈的性格及不為名利的審美追求。

到了永樂時期和宣德時期，青花瓷開始步入黃金時代，隨著景德鎮(zhèn)瓷器制造工藝的登峰造極，胎釉精細(xì)、色彩柔潤的青花瓷因而盛名海內(nèi)外。永宣時期的明青花花鳥畫，其繼承了元青花的筆繪藝術(shù)畫風(fēng)，秀麗和典雅以及精致的風(fēng)格日益凸顯出來。天津博物館中的永樂青花枇杷帶鳥紋盤，通體使用的是白釉燒制手法，瓷器滿繪青花紋路，盤口內(nèi)側(cè)最外延圍繞著一圈青花纏枝蓮紋，第二層是一周青花海水紋，瓷器內(nèi)部繪有主題各異的青花折枝花果，瓷器內(nèi)底雙弦紋內(nèi)的主體紋飾是青花枇杷綬帶鳥圖。該文物畫面構(gòu)圖盡顯爽朗簡潔，風(fēng)格和宋朝宮廷花鳥畫中的小品有很多相似之處，此類紋樣實(shí)際上源自于同期宮廷畫匠人的繪畫粉本，其運(yùn)筆十分的頓挫有致，節(jié)奏感很強(qiáng)，瓷器色澤濃艷，藍(lán)中有黑，筆意輕重協(xié)調(diào)，并且畫面布局也非常合理。該作品依據(jù)粉本進(jìn)行形狀勾勒，枇杷枝葉果實(shí)，由匠人使用青花染料繪制而成，且綬帶鳥繪制通常以小筆觸為主，特別是尾部羽毛和背部羽毛，既工整、又細(xì)膩，稱得上栩栩如生、惟妙惟肖。其中還有一個細(xì)節(jié)，便是鳥喙和果實(shí)相交位置，匠人以類似烘染技法，憑借枇杷果實(shí)的深色調(diào)，將鳥喙細(xì)節(jié)刻畫出來，讓畫中花鳥融為一體、相得益彰。該文物胎質(zhì)尤為細(xì)膩、潔白，并且釉層濕潤、透亮，青花發(fā)色甚是濃艷，其實(shí)用的是“蘇麻離青”上等料。再有就是，畫中枇杷有“備四時之氣”之美稱，意為四時吉祥，而綬帶則代表著官吏分身及等級，意為高官長壽。因此將枇杷和綬帶鳥作為組合其實(shí)并非隨意搭配，而是向世人傳達(dá)著吉祥如意、升官升祿的美好寓意[1]。

總的來說，明洪武到明永宣時期，青花瓷花鳥紋飾的繪制，深受院體花鳥畫派系的影響，存在著紅筆花鳥畫艷麗、工整、細(xì)致等一系列特點(diǎn)，盡管說在構(gòu)圖和布局方面有著一定程度上的程式化表現(xiàn)，但筆墨細(xì)節(jié)處理的卻十分到位，非平涂技法爐火純青，更多情況下使用的是平涂和小筆觸融合的刻畫方式，最終呈現(xiàn)出來的明青花花鳥畫和傳統(tǒng)國畫花鳥畫的工筆形態(tài)相近。

（二）小寫意

明朝宣德時期的青花瓷花鳥畫中的紋飾漸漸有了舒朗之風(fēng)，歲寒三友依然是瓷器制作中使用最為廣泛的紋飾，這其中以“青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶”和“折枝花果紋葵瓣口碗”等文物最具代表性。同時，明朝宣德時期也出現(xiàn)了一大批具備繪畫性特征的青花瓷花鳥紋飾，其以“青花蘆汀鴛鴦紋蟲罐”和“宣德青花櫻桃小鳥紋蟲罐”等文物最具代表性。就明青花花鳥畫而言，有悖于常規(guī)的、具備榮華富貴寓意的花鳥紋飾，題材均尤為新穎，這就會令人聯(lián)想到徐熙的作品。蟲罐中的花鳥畫以野逸為主題，和林良《秋水鳧鹥圖》作品相比，二者在題材和畫法上均如出一轍，首先將形狀勾勒出來，之后在此基礎(chǔ)上進(jìn)行分層設(shè)色，造型方面呈現(xiàn)出工整寫實(shí)的風(fēng)格，但是筆法上卻摒棄了小筆觸暈染的模式，用一筆濃淡取而代之。

到了正統(tǒng)和景泰以及天順時期，正統(tǒng)時期的青花瓷花鳥畫，普遍以孔雀牡丹作為主要題材，南京博物館典藏的“孔雀牡丹帶蓋瓷梅瓶”，所描繪的圖案是一朵正在盛開的牡丹花和一只回首開屏的孔雀鳥，孔雀雍容華貴之姿態(tài)和嬌艷的牡丹花構(gòu)成組合，象征著祥瑞和福澤。這個時候的青花瓷花鳥畫保持了明前期青花瓷花鳥畫的工整細(xì)致的工藝，而且又漸漸融入了很多意筆風(fēng)格。

成化到隆慶時期，明青花的成就依然以官窯瓷器作品為主，特別是在成化時期，憑借著出色的發(fā)色和底釉，使青花瓷技藝又入巔峰。成化皇帝其人，對藝術(shù)頗為喜好，青睞丹青，對御器廠的瓷器制造工作甚是上心，院體畫以山水畫和花鳥畫最為盛名，官窯青花瓷中的圖案也以花鳥居多，此時期的花鳥圖案審美性極高，絕大多數(shù)繪畫藍(lán)本均出自宮廷畫家之手[2]。

總的來說，明中期青花瓷花鳥畫，其作品風(fēng)格正在日漸由工筆形態(tài)朝著小寫意形態(tài)過渡。此種小寫意的明清花花鳥畫藝術(shù)特征，到了明晚期也時有出現(xiàn)，彼時官窯沒落，民窯所產(chǎn)出的瓷器風(fēng)格各異，青花瓷紋飾更多的受到了花鳥畫影響，之后在此基礎(chǔ)上衍生出了一大批繪有特色小寫意花鳥圖案的青花瓷作品。

（三）大寫意

通讀明史不難看出，明朝弘治時期，御窯廠開始沒落，青花瓷花鳥畫大都延續(xù)了明成化時期的風(fēng)格，幾乎沒有創(chuàng)新。正德時期，官窯瓷器基于成化時期、弘治時期的明清花花鳥畫特點(diǎn)，改變了纖細(xì)清雅的風(fēng)格，朝著質(zhì)樸灑脫方向發(fā)展，出現(xiàn)了特色化的玉藻紋盤，這也為嘉靖時期的青花瓷藝術(shù)發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。嘉靖時期的青花瓷花鳥畫創(chuàng)新之處并不多，以“嘉靖款青花花卉紋瓜式罐”文物為例，該作品上所繪制的便是“竹石折枝花卉圖”和“蓮池鴛鴦圖”。到了隆慶時期，青花瓷花鳥畫承襲以往體制，普遍以垂枝花鳥和蓮池水禽為主，但畫風(fēng)要比前朝瀟灑得多。比如“隆慶款青花花卉紋碗”，此文物所用青花料即為平等青，所以色澤較暗，圖中有喜鵲駐足，寓意喜上眉梢，且潑墨寫意之風(fēng)盡顯。

到了萬歷時期、天啟時期、崇禎時期，民窯青花瓷圖案繪制，為了滿足市場發(fā)展需求，突破了以往皇室家族的嚴(yán)苛束縛，龍鳳和番蓮等固定主題紋飾變得越來越少，大眾喜聞樂見的飛禽走獸和花卉樹木等紋飾開始增加，青花瓷畫法以小寫意和大寫意為主，并且有的青花瓷還附帶詩人作品，詩畫同印，好評不斷[3]。

（四）筆墨意趣

明青花花鳥畫的發(fā)展，從繪畫風(fēng)格角度去分析，基本上可分為前中后三個時期。洪武時期的青花瓷具備著顯著的元代風(fēng)格，其處在承前啟后的變革階段，畫風(fēng)繁縟，花卉圖案有序且工整，到了永樂時期，才是明朝早期青花瓷花鳥畫的巔峰時期，此時的花鳥畫不再沿襲元代繁縟之風(fēng)，色彩變得濃艷、風(fēng)格變得舒朗。到了成化時期，青花瓷花鳥畫的繪制又步入了另一個嶄新的境界，淡雅清新之風(fēng)盡顯。青花分水技法的應(yīng)用，大幅度增加了陶瓷紋飾的趣味性，將流暢的線條和純潔的青花色調(diào)相融，這便使得青花瓷花鳥畫的整體格調(diào)上升了一個檔次。到了明朝后期，此時期的青花瓷花鳥畫的風(fēng)格更加傾向于水墨寫意，匠人應(yīng)用流暢且粗獷的青花線條去進(jìn)行輪廓勾勒，料水溢向輪廓之外，和傳統(tǒng)青花紋飾大相徑庭，畫面鮮活且生動，無不令人拍手稱贊。

通過對歷史上青花瓷花鳥畫的風(fēng)格加以分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，明朝時期的繪畫水平和品質(zhì)均達(dá)到了一種登峰造極的程度，在筆墨應(yīng)用上，從青花瓷花鳥畫開始出現(xiàn)，便是以國畫的基本形式作為其本體主要表現(xiàn)形式的，不論白描或是大寫意、小寫意，均在明青花花鳥畫作品中有所體現(xiàn)。但需要特別注意的一點(diǎn)是，因?yàn)閭鹘y(tǒng)畫家和陶瓷匠人的社會階級、審美水準(zhǔn)、繪制能力有別，所以花鳥畫對明青花花鳥畫的影響已然存在一定滯后性，但是它日漸偏向于流暢、寫意的整體風(fēng)貌，和明青花花鳥畫大寫意突出的簡潔、明快的審美風(fēng)格是別無二致的[4]。

三、結(jié)語

綜上所述，明青花花鳥畫和傳統(tǒng)花鳥畫作之間不同之處在于各自表現(xiàn)形式不同，明青花花鳥畫可按照器形的不同形式和不同空間，去選擇與其瓷器空間相互適應(yīng)的紋飾，既可以是純粹形式的繪畫，也可以是圖案和圖像相結(jié)合的繪畫。古往今來，明青花花鳥畫因?yàn)槠渥陨碇谱鞴に嚨莫?dú)特性，再加上審美風(fēng)格和匠人素質(zhì)等因素影響，在汲取花鳥畫藝術(shù)養(yǎng)分的基礎(chǔ)上，日漸形成了自身專屬的審美趣味和藝術(shù)優(yōu)勢，最終成為了獨(dú)具特色的一種繪畫樣式。所以說，我們當(dāng)代的青花瓷花鳥畫，要借鑒國畫花鳥畫的經(jīng)驗(yàn)，更要從瓷器之王“明青花”身上汲取養(yǎng)分，不能遺忘中華藝術(shù)文化傳承，如此方可推陳出新、繼往開來。