【摘要】在這個充滿奮進(jìn)力量的新時代，美術(shù)主題創(chuàng)作國家工程的啟動，國家藝術(shù)基金的設(shè)立，以及多角度主題創(chuàng)作的舉辦，為美術(shù)家搭建了舞臺。工藝美術(shù)保留大量的民族審美趣味和非遺技法，用傳統(tǒng)的技法表現(xiàn)新時代是當(dāng)代藝術(shù)家的使命和責(zé)任。本文用案例分析加以闡述，希望給后來者以啟發(fā)與借鑒。

【關(guān)鍵詞】主題創(chuàng)作工藝美術(shù)技法傳承創(chuàng)新新時代美術(shù)

【中圖分類號】J211 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）12-0051-04

一、謳歌時代主題美術(shù)家的創(chuàng)作使命

從國家層面來看，在這個充滿奮進(jìn)力量的新時代，深切感受著時代脈搏的律動，主題創(chuàng)作的國家工程的啟動，國家藝術(shù)基金的設(shè)立，以及多角度主題創(chuàng)作的舉辦，為美術(shù)家搭建了舞臺。面對突飛猛進(jìn)的社會主義建設(shè)，美術(shù)家是可以大有作為的。從個人價值來看，美好的時代給了普通人實(shí)現(xiàn)夢想的可能，用藝術(shù)奉獻(xiàn)社會、實(shí)現(xiàn)更高人生價值。新時代的美術(shù)工作者，適逢建功立業(yè)的好時節(jié)，偉大的歷史需要偉大的藝術(shù)。

不同的時代產(chǎn)生不同的主題，從戰(zhàn)火連天的戰(zhàn)爭歲月到和平與發(fā)展的主題轉(zhuǎn)換，從社會主義建設(shè)到改革開放，從科學(xué)發(fā)展觀到新時代綠水青山發(fā)展理論，豐富的時代生活賦予美術(shù)家不盡的創(chuàng)作空間。藝術(shù)家既要傳承，又要創(chuàng)造；既要守正，又要創(chuàng)新；既是守護(hù)者，又是開拓者，以忘我的熱情投入到對新時代的禮贊中去，偉大的時代創(chuàng)造偉大的藝術(shù)。

（一）新時代的文化特征

值得思考的是藝術(shù)作品反映的時代有什么特征，用具有什么特征的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)這個時代，以及社會變革對藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)接受的影響。在當(dāng)代，中國畫的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型既涉及將這種文人的藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)榇蟊娕c人民的藝術(shù)，也涉及創(chuàng)作方法從主觀表現(xiàn)向現(xiàn)實(shí)主義的轉(zhuǎn)化，更涉及進(jìn)入現(xiàn)代社會之后使這種農(nóng)耕文化的視覺經(jīng)驗(yàn)整合為現(xiàn)代視覺文化的展覽與觀賞方式①。

近代中國由封建社會轉(zhuǎn)變?yōu)榘胫趁竦匕敕饨ㄉ鐣幕杀粍咏邮芪鞣剿汲眰鞑?，到主動探索中西文化不同。中國近代美術(shù)演變同樣受到西方美術(shù)的沖擊，由此拉開帷幕。在新中國美術(shù)風(fēng)格的探索中，受西學(xué)東漸影響，出現(xiàn)了以徐悲鴻為代表的融合發(fā)展觀，也出現(xiàn)了以潘天壽②為領(lǐng)軍人物的純化中國畫發(fā)展觀。在表現(xiàn)與寫實(shí)爭辯中，有“二徐之爭”③，徐悲鴻為代表的寫實(shí)主義和以徐志摩為代表的表現(xiàn)主義思潮。近年來以吳冠中提出的筆墨等于零④的形式至上爭辯，使中國藝術(shù)對形式美的追求達(dá)到前所未有的高峰。

我認(rèn)為新時代的文化特征主要有：包容、自信、創(chuàng)新、融合。因?yàn)樽孕哦?，運(yùn)用融合而創(chuàng)新，體現(xiàn)出大國新時代文化屬性。藝術(shù)家分兩種，一種是以傳承為目的的非遺傳承人，一種是以創(chuàng)新為目的的藝術(shù)創(chuàng)作者，一個重在保留傳承技法，一個重在使用技法，創(chuàng)造新的藝術(shù)作品，兩者都很重要，于是用傳統(tǒng)的技法表現(xiàn)新時代是當(dāng)代藝術(shù)家的使命和責(zé)任。

（二）匠心筑夢的必然要求

博大精深、獨(dú)具特色的中華文明，其獨(dú)特的價值觀念形成了獨(dú)有的文明體系，也是世界上唯一從古至今、從未中斷的文明，產(chǎn)生了獨(dú)特的藝術(shù)形式——中國畫。中國畫作為我國傳統(tǒng)的繪畫形式，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，同時還有很強(qiáng)的包容性。中國傳統(tǒng)繪畫除了高度完善的“詩書畫印”文人畫審美體系，還有大量的民間工藝美術(shù)保留的審美趣味和非遺技法。民族要自信，文化最先行，用傳統(tǒng)文化復(fù)興帶動中國藝術(shù)民族化的偉大復(fù)興。在文化交流中，工藝美術(shù)作為最廣泛的民間藝術(shù)形態(tài)，在不同的民俗文化中吸收精粹，建立各民族所特有的非遺文化遺產(chǎn)，反映出文化的多樣性。近期，刀郎的一張專輯《山歌廖哉》火了，在挖掘民間傳統(tǒng)小調(diào)的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，結(jié)合他意識里的時代社會生活，創(chuàng)作的作品，收到非常好的效果，這也是“越是民族的，越是世界的”最好證明。要想全面準(zhǔn)確地理解中華傳統(tǒng)文化，不能將非遺和工藝美術(shù)一概而論，工藝美術(shù)有部分納入了國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，而非物質(zhì)遺產(chǎn)涵蓋面比較廣，很多不屬于工藝美術(shù)范疇。

做好傳統(tǒng)手工藝的保護(hù)和發(fā)展，用適宜的方式進(jìn)行開發(fā)和利用，使傳統(tǒng)工藝美術(shù)既產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)價值，又得到有效的保護(hù)和傳承。除了生產(chǎn)實(shí)用品，給人們的生活帶來實(shí)用美外，工藝美術(shù)技法還可以傳承發(fā)揚(yáng)在新時代主題美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，為現(xiàn)代社會文化增添耀眼的一筆。

二、傳承工藝技法創(chuàng)新實(shí)踐中國夢

傳統(tǒng)繪畫技法，特別是民間工藝美術(shù)，給當(dāng)代主題創(chuàng)作提供了豐富的技法營養(yǎng)寶庫，有瓷器的開片技法、刺繡的各種針法、壁畫的各種底色制作法和傳移模寫技法、民間雕塑的各種刀法、民間版畫的各種刻法等。在這個極具包容心胸的新時代，需要借鑒國內(nèi)外一切優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，為當(dāng)代創(chuàng)作服務(wù)。

（一）歸納整理傳統(tǒng)技法加以繼承

我們不能為了技法而技法，更應(yīng)該熟悉使用技法后的水到渠成。所以，對傳統(tǒng)工藝美術(shù)技法加以繼承、整理和梳理，再進(jìn)行有目的的學(xué)習(xí)訓(xùn)練，是創(chuàng)作中的必經(jīng)之路。創(chuàng)作者既是工藝的傳承者，更是活用工藝技法的藝術(shù)家。

目前，筆者整理了主題創(chuàng)作的中幾種傳統(tǒng)工藝在現(xiàn)代主題創(chuàng)作的實(shí)例：傳統(tǒng)瀝粉轉(zhuǎn)現(xiàn)代3D顏色、傳統(tǒng)貼箔與現(xiàn)代金屬箔的燒制、傳統(tǒng)刺繡針法與現(xiàn)代筆法的轉(zhuǎn)換、傳統(tǒng)壁畫基底轉(zhuǎn)現(xiàn)代重彩打底、傳統(tǒng)膠礬法轉(zhuǎn)現(xiàn)代透明白墨、傳統(tǒng)剪紙轉(zhuǎn)現(xiàn)代招貼裝飾、傳統(tǒng)立體塑形轉(zhuǎn)現(xiàn)代油畫塑型膏新材質(zhì)轉(zhuǎn)化、傳統(tǒng)漆藝裂紋技法轉(zhuǎn)現(xiàn)代裂紋劑技法、傳統(tǒng)涂蛤粉轉(zhuǎn)現(xiàn)代沖蛤粉技法、傳統(tǒng)肌理轉(zhuǎn)現(xiàn)代新肌理法等，將在下面詳細(xì)介紹。

（二）創(chuàng)新發(fā)展通過實(shí)例具體分析

1.傳統(tǒng)瀝粉轉(zhuǎn)3D顏色

瀝粉貼金是建筑彩畫傳統(tǒng)工藝之一，這種古老制作工藝早在盛唐時期就已廣泛被采用。古法是用裝有膠和土粉混合成的膏狀物的尖端有孔的管子，按彩畫圖案描出隆起的花紋，上面涂膠后貼以金箔，以求圖案有立體感。瀝是指液體的點(diǎn)滴，將其滴落在物面上，把瀝的點(diǎn)滴加長，形成一種有規(guī)律的線，粉是指用粉調(diào)制成液體。這種方法術(shù)語稱之為瀝粉，特征是線條高于物面，并在它的上面貼金、銀箔，上色等。

現(xiàn)代技法改良后，多使用3D顏料，又名3D丙烯紡織顏料。3D丙烯顏料是可以手繪衣鞋帽紡織衣服的丙烯顏料，更加適合初學(xué)者上手，膠粉比例更加科學(xué)，操作更干凈，不易脫落也不易污染到其他地方，畫面更干凈。如王保雷創(chuàng)作的《精彩時刻》中，人物手腕上的手串和背包上縫的針腳就是用3D丙烯顏料制作的，畫面精細(xì)且立體。

2.傳統(tǒng)貼箔與現(xiàn)代金屬箔的燒制

貼箔也是優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫技法之一，在壁畫及建筑裝飾中廣泛應(yīng)用。一般是瀝粉與金屬箔相結(jié)合，形成獨(dú)特的美感，突出了中國傳統(tǒng)繪畫線性審美特點(diǎn)，有著華美的裝飾效果。金屬箔主要是指金箔、銀箔、銅箔、鋁箔⑤，隨著社會的快速發(fā)展和日益提高的精神生活文化，以及大量的文化交流，金屬箔被運(yùn)用于傳統(tǒng)壁畫、漆藝、彩塑、日本屏風(fēng)畫等作品中，各類金屬箔具有的獨(dú)特材質(zhì)所產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)使其呈現(xiàn)出迷人的色彩和瑰麗的材質(zhì)美。近年來，金屬箔和巖彩畫中的礦物質(zhì)顏料結(jié)合，畫面形成強(qiáng)烈的整體氛圍和視覺效果，使作品具有生命力。

隨著當(dāng)代科學(xué)生產(chǎn)技術(shù)的發(fā)展，箔的數(shù)量和種類不斷增加，除金銀銅鋁箔外，還成功研制出了不銹鋼等新材質(zhì)箔，使得中國當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)中有大量藝術(shù)作品開始運(yùn)用到箔這種材料，燒箔的技術(shù)，也由單一不確定走向多色彩的漸變。箔這種傳統(tǒng)繪畫材料在中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)出越來越多非傳統(tǒng)的應(yīng)用，賦予了中國當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)主義風(fēng)格特性，視覺感染力大大加強(qiáng)，如王保雷創(chuàng)作的《健康社區(qū)》里的金屬隔離網(wǎng)就是用燒箔和貼箔技術(shù)，表現(xiàn)出金屬的質(zhì)感。

3.傳統(tǒng)刺繡針法與現(xiàn)代筆法的轉(zhuǎn)換

刺繡需要許多工具，其中必不可少的是繡花針。細(xì)膩的刺繡繡工需要豐富的針法，常用的基礎(chǔ)針法包括平繡、扎針、墊繡、參針、施針、鋪針、套針和撒針等。這些針法并非孤立存在，通常會根據(jù)所需繡制的圖案選擇合適的針法。

現(xiàn)代主題創(chuàng)作中借鑒刺繡技術(shù)，使用油畫塑型膏和丙烯顏色來調(diào)出圖案的顏色，用類似于繡花的針法方式，用畫筆將刺繡細(xì)節(jié)描繪出來。在表現(xiàn)織物時，也可以使用這種技法表現(xiàn)蕾絲花邊。

4.傳統(tǒng)壁畫基底轉(zhuǎn)現(xiàn)代重彩打底

古代壁畫蘊(yùn)藏著深厚的歷史文化信息，是不可再生的文化資源，由于壁畫是繪制在墻上的繪畫，存在著保護(hù)和傳播的難題。壁畫的復(fù)制與臨摹是壁畫保護(hù)的重要手段，也是壁畫藝術(shù)繼承和傳播的重要方式。在壁畫的復(fù)制與臨摹中，歷代前輩積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，壁畫基底的制作，在宋代《營造法式》中有記載。泥地壁畫在工具材料、工藝技法、材質(zhì)肌理和視覺效果上，可以與中國古代壁畫的質(zhì)感和肌理接近。

當(dāng)代主題創(chuàng)作為了方便展覽，除壁畫展外，大多不會使用繁雜的壁畫泥底，而是經(jīng)過改良后的紙張做底法。包括噴底色法、潑灑底色法、紙本涂泥法（可刷敦煌土）刷礦物色法、水干色做底法、立德粉背紙法、植物纖維打底法等，這些都是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新技法。如王保雷創(chuàng)作的《瑪曲幻境》里的元書紙皮紙，背后用水干色和石色花底色打底，待干后刷蛤粉，保留壁畫打底的儀式感，畫面飽滿厚重。

5.傳統(tǒng)膠礬法轉(zhuǎn)現(xiàn)代透明白墨

中國繪畫中傳統(tǒng)顏料的使用自成體系，膠礬在繪畫中有著重要作用，為使顏色附著在畫面上，不會剝落，使用膠礬水罩染或渲染后的色彩不混淆。古代膠礬（礬）法：春秋膠礬停，夏日膠多礬少，冬天礬多膠少。膠礬水的調(diào)制中膠礬的比例一般是“一礬二膠四水”，即30克明礬+60克明膠+1200克水，而且這個比例要根據(jù)氣候的陰晴冷暖作適量的調(diào)整。古人多用此法來表現(xiàn)冰雪。

在當(dāng)代創(chuàng)作多用透明白墨。凡是畫過透明白墨的地方，生宣就會變成熟宣，而且性能穩(wěn)定，克服了傳統(tǒng)膠礬比例不當(dāng)、漏礬的現(xiàn)象，解決了繪畫中留白的難題，拓寬了中國畫的表現(xiàn)范圍。它是無色無味、無毒無腐蝕性的一種新型繪畫材料。方法是用透明白墨在生宣紙上勾畫，干后無論潑墨潑彩，顏色都不向透明白墨勾畫的地方浸色，達(dá)到留白效果。還可制作仿真拓片，飛白，干擦等，效果明顯。透明白墨也可與國畫繪畫顏料混合使用，熟練后便可以盡興發(fā)揮。桑建國老師《潑水節(jié)》中的局部就是用了透明白墨，效果非常好。

6.傳統(tǒng)剪紙轉(zhuǎn)現(xiàn)代招貼裝飾

剪紙作為中國的古老的民間藝術(shù)形式，是一種歷史悠久、普及廣泛的傳統(tǒng)工藝美術(shù)。不同地區(qū)由于傳承人的不同，風(fēng)格也不盡相同。它是剪刀和刀創(chuàng)作的鏤空藝術(shù)，在視覺上給人以透空的感覺，正形和負(fù)形交替作用的平面化藝術(shù)語言。它的載體大多是紙張、布、皮、革以及金銀箔、樹皮、樹葉等片狀材料。剪紙由于操作簡便、造型單純、貼近百姓、反映生活，具有濃郁的民俗特色，成為中國農(nóng)村主要的民間美術(shù)形式。

當(dāng)代利用剪紙形式在現(xiàn)代展示中最成功的是央美的呂勝中先生，剪紙用現(xiàn)代材料加以表現(xiàn)。他多次使用剪紙的正形及其負(fù)形，貼在列車等現(xiàn)代交通工具上，表現(xiàn)出時代的震撼力。

7.傳統(tǒng)立體塑形轉(zhuǎn)油畫塑型膏等新材質(zhì)

在中國傳統(tǒng)中個別表現(xiàn)立體效果和肌理的也會使用立德粉塑形。現(xiàn)代畫家通常用塑型膏在底子上做肌理⑥，刮刀法塑造。油畫刀法成熟于印象派之后，油畫刮刀技法采用砌、壓、拖、抹等多種刀法來增加畫面的質(zhì)感，以達(dá)到畫筆不能達(dá)到的肌理或效果，例如厚涂、減薄等，還能用畫刀的側(cè)鋒畫一些立體感很強(qiáng)的、細(xì)小的線條。

8.傳統(tǒng)漆畫裂紋技法轉(zhuǎn)當(dāng)代裂紋劑技法

最早體現(xiàn)在宋代哥窯瓷器身上的不規(guī)則裂紋，深深影響了我們的審美。髹漆工藝運(yùn)用在古代一些斫琴制作中，琴面大漆也有一種裂紋技法，制造出龜裂的效果。傳統(tǒng)漆畫裂紋技法能表現(xiàn)出質(zhì)感，被用于玩具、手工藝品、建筑物和家居裝飾。

傳統(tǒng)的裂紋漆是由溶劑制成的，但它對環(huán)境和人體健康有害，隨著時代發(fā)展出現(xiàn)了新材質(zhì)——裂紋劑，是一種更安全的水性裂紋漆，更容易使畫面表面產(chǎn)生龜裂，表現(xiàn)出一種滄桑，并且不破壞畫下基底。裂紋劑是一種特殊的涂料，畫面上會產(chǎn)生美麗的裂紋圖案，盡管裂紋形狀不可完全控制，但是也基本可控制在一個大概的范圍內(nèi)，雖為人造，宛若天成。在涂抹裂紋劑時，需按照正確操作程序。王保雷《大國工匠·張東元》左側(cè)為表現(xiàn)老舊機(jī)床就采用了裂紋處理，質(zhì)感豐富，年代感自然。

9.傳統(tǒng)肌理衍生出的新肌理：揉紙法、失蠟法、撒鹽法、拓印法、圖案法等

在當(dāng)代主題創(chuàng)作中，一些傳統(tǒng)技法活學(xué)活用，如在畫樹干、巖石的時候，可以采用揉紙法。揉紙法或叫做皺紙法，就是將繪畫用的紙用手揉皺，畫紙全部或局部凹凸不平，然后用筆在上面凸起的部分著墨色，使紙面呈現(xiàn)肌理。失蠟法最早是青銅器鑄造工藝的技法，先在畫面上用熔化的蠟液涂抹在畫面上，反復(fù)涂色后，再用熨鐵覆背紙將蠟液熔化吸走，形成斑駁效果。潘絜茲先生借鑒古法修復(fù)永樂宮壁畫時就運(yùn)用了這個技法，馮長江先生也善用此法。

撒鹽法原是水彩畫的一種特殊技法，被借鑒到主題創(chuàng)作中。在上色的畫紙未干時，撒上一些鹽，當(dāng)鹽融化時，它會將顏色擴(kuò)散開來，形成雪花狀的肌理。撒鹽法多用在熟宣紙上，這種效果在顏色較深的畫面上會更加明顯。特別是在描繪鳥獸皮毛的時候，效果會更加明顯。拓印法和碑帖拓印有相似地方，通過對有痕跡的木材、石材、纖維、繩索等其他有肌理的材料上，用紙覆蓋在物體表面，拓印而成。拓印材質(zhì)實(shí)物多種多樣，比如葉脈、樹葉、羽毛，凹凸木紋、涼席、畫像石畫像磚、銅錢瓦當(dāng)、玉器、青銅、石碑、氣泡塑料膜、水等介質(zhì)都可以拓印。王保雷創(chuàng)作的《太行·脊梁》，采用撒鹽法表現(xiàn)的叢樹，在以直線排列的畫面中，出現(xiàn)了鹽漬形成的點(diǎn)和面。圖案法是給畫面中添加圖案，古為今用，也有一套完整體系。

三、偉大時代建功立業(yè)新征程

以上是一些非常實(shí)用的現(xiàn)代主題創(chuàng)作中工藝美術(shù)技法，供同道中人參考與借鑒，活學(xué)活用，在形式上不斷實(shí)踐，在比較借鑒中創(chuàng)新，挖掘優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)精華、探索這個時代的繪畫形式語言，不負(fù)時代和人民的期望，不斷前進(jìn)，大膽創(chuàng)新，創(chuàng)造出符合偉大時代的藝術(shù)佳作。

注釋：

①尚輝：《在借鑒與回歸中建構(gòu)現(xiàn)代中國畫學(xué)術(shù)體系》，《中國美術(shù)報(bào)》2023年6月13日。

②高天民：《潘天壽“中西繪畫拉開距離”說的內(nèi)在意蘊(yùn)》，《中國國家博物館館刊》2011年第3期，第18-30頁。

③徐曉庚，趙黎暢：《“二徐之爭”背后的跨文化思想源流》，《美術(shù)研究》2021年第2期，第61-63頁。

④劉驍純：《筆墨是否等于零？》，《藝術(shù)品鑒》，2018年第28期，第184頁。

⑤郭振興：《金屬箔在巖彩中的應(yīng)用》，《美術(shù)文獻(xiàn)》2019年第2期，第53-54頁。

⑥段湘華：《現(xiàn)代油畫畫底探微》，《藝海》2009年第3期，第62-63頁。

參考書目：

[1]桑建國.桑建國工筆人物畫深度解析[M].天津：天津楊柳青畫社，2020.

[2]王保雷.中國高校名師教學(xué)范本——王保雷國畫作品選集[M]北京：中國文聯(lián)文獻(xiàn)出版社，2023.

[3]唐秀玲.中國畫創(chuàng)作與構(gòu)圖研究[M].北京：北京工藝美術(shù)出版社，2016.

[4]郭正民.中國重彩畫技法[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2021.

[5]劉煒，段國強(qiáng).國寶·壁畫[M].濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，2012.

作者簡介：

王保雷（1971.1-），男，漢族，河北定州人，大學(xué)本科，工藝美術(shù)師，研究方向：主題書畫創(chuàng)作、篆刻雕刻。