樊喬木（中國音樂學(xué)院）

一、引言

舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)在其短暫的31 年生命中留下了無數(shù)璀璨的作品，英年早逝奪取了其藝術(shù)創(chuàng)作上更多的可能性。作為浪漫派早期的開拓者，創(chuàng)作歌曲的藝術(shù)特性與當(dāng)時生活密切相關(guān)，尤其在創(chuàng)作德國歌曲上有著其獨到的見解，為藝術(shù)歌曲注入了新鮮的血液，因而有著“歌曲之王”的美譽。生活的挫敗，現(xiàn)實并沒有讓舒伯特就此放棄，他將生活對其不公的情緒轉(zhuǎn)至藝術(shù)創(chuàng)作中，以尋求精神上的解脫。因而在舒伯特大多數(shù)的作品中都能感受其對生活的絕望與悲憤之情，但同時，通過強烈的旋律對比突出表達他仍擁有對美好生活的向往和努力面對生活的勇氣。在創(chuàng)作的黃金時期，不僅創(chuàng)作的數(shù)量之多，高達600 多首，同時作品也極富表現(xiàn)力，為藝術(shù)的創(chuàng)作開創(chuàng)了歷史的新紀(jì)元。

《巖石上的牧羊人》是舒伯特為女高音安娜·米爾德專門創(chuàng)作的。米爾德超世絕倫的演唱深受同齡人的欽佩，她既具有意大利獨特的美聲唱法，同時也具備德國氣質(zhì)的歌唱方法，是德國著名的歌唱家。在舒伯特的作品集中，僅有生命的最后一年創(chuàng)作的兩首采用了助奏樂器，大多的創(chuàng)作都是自己內(nèi)心的直接映射，憂郁愁苦的基調(diào)卻又不失歡悅爽朗的一面是舒伯特情感特有的呈現(xiàn)方式。詩歌與音樂激蕩出的花火，環(huán)繞耳畔的樂音描繪詩意，扣人心弦又耐人尋味。誠然，選擇創(chuàng)作一首既具有戲劇性，超越生命，又能夠滿足歌唱家需求的曲目是極具挑戰(zhàn)性的。在經(jīng)過強烈的思想斗爭中，舒伯特最終將威廉·穆勒的詩作與黑爾米娜·馮·謝齊的詩歌相融合，創(chuàng)作了別具一格的《巖石上的牧羊人》。舒伯特作為土生土長的奧地利維也納人，將民間音樂、地域文化等多方面要素融入了這首歌曲的創(chuàng)作中，使其細(xì)膩悠揚。但直到舒伯特生命的盡頭這首歌曲才得以完成，所以最后也沒能聽到演唱，樂譜也是由其哥哥整理作品后發(fā)現(xiàn)并轉(zhuǎn)交給安娜的?！稁r石上的牧羊人》不同尋常之處就在于除了鋼琴伴奏之外，單簧管的部分也十分出彩，琥珀一樣溫潤甘醇的音色，或淺吟，或應(yīng)答，在靜謐中透露著絲絲暖意。高超的創(chuàng)作方法將人聲器樂化，凝聚了其畢生的創(chuàng)作精髓，不管是樂器的選擇還是聲樂部分的演唱，都是高難度的配對，充分彰顯了舒伯特在藝術(shù)領(lǐng)域中獨樹一幟的地位。

二、《巖石上的牧羊人》作品分析

《巖石上的牧羊人》是一首篇幅較長的藝術(shù)歌曲，也是舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）短 暫 一 生 中的最后一個月里的最后一首作品。這首樂曲分為三個風(fēng)格迥異的部分，是一首非常特別的藝術(shù)歌曲，因為它加入了兩種器樂共同演奏——鋼琴和單簧管。鋼琴起到背景鋪墊的作用，單簧管則是時而獨奏，時而與聲樂演唱交織在一起，輔助或獨立地呈現(xiàn)出牧羊人的各種情緒變化。

以上三種聲音交織在一起構(gòu)成了這首美妙的歌曲，通過牧羊人由山上牧羊，到自述自己的孤獨，再到憧憬春天的到來三段不同的情緒變化，娓娓道來。清新淳樸的音樂結(jié)構(gòu)與浪漫主義的和聲交織將歌曲的意境升華，三音色的融合為歌曲增添了更為迷人的色彩，時而沉淀悲傷，時而徜徉歡悅，引人陶醉。在這首作品當(dāng)中，聲樂演唱、鋼琴與單簧管三者之間沒有孰重孰輕，在這首歌曲中鋼琴和單簧管不是伴奏樂器，而是與聲樂演唱并列重要的關(guān)系。每一樂段中都蘊藏著不同的風(fēng)格，前后鮮明的反差律動為歌曲增添一份神秘感。

這是一首長達十二分鐘的歌曲，整首歌曲以降B 大調(diào)寫成，承前啟后的音樂旋律并沒有讓這首由七段詞兩首詩組合的作品顯得繁雜冗長，反而讓聽眾更像是在遨游一段奇妙的音樂旅程。鋼琴與單簧管賦予了歌曲獨特的魅力，新穎的和聲更是將情感拉聚高潮升華至牧羊人的世界。全曲可分為引子和首段、中段、尾端三部分。游移不定的鋼琴音符作為引子，描繪出薄霧籠罩群山，深山幽靜的畫面感。

歌曲開始首段中單簧管的出場替代了牧羊人的牧笛聲讓人眼前一亮，耳目一新。綿延悠長的旋律從遠(yuǎn)方深處傳來，由遠(yuǎn)及近，在琶音的烘托下，歌曲以歡快的姿態(tài)進入主旋律，更加完美地詮釋了單簧管中固有的平靜寂寥的音色。首段中地部分由米勒所寫，在平靜的曲調(diào)中以重復(fù)的詞句緩緩地吐露著內(nèi)心地凄苦，將牧羊人內(nèi)心渴望的情緒變化體現(xiàn)得淋漓盡致。輕緩的旋律像是牧羊人在群山之中尋找著屬于自己內(nèi)心的那份情感寄托。

中段中伴隨著單簧管的演繹，鋼琴采用三連音柱式和弦，映襯著牧羊女的哀怨情緒，向天空訴說著對自己如此不公的世界。鋼琴調(diào)速的變化配上和聲，柔美暗淡的音色避免曲目有失雅興。在此段中對于演唱者更是一大考驗，無論是氣息張力的控制，還是因為符合情緒變化的需要對歌詞做漸強漸弱的處理，無一不體現(xiàn)了演唱家對歌曲技術(shù)層面分析透徹。而后經(jīng)過憂郁的小調(diào)轉(zhuǎn)為明亮的大調(diào)，由單簧管為主調(diào)吹出了春天的旋律，向悲傷和痛苦的過去告別，迎接充滿期望的春天的到來。單簧管明朗的大調(diào)與人聲合二為一，吹唱出春的氣息，振奮而又昂揚。

在末段中，猶如寒冬褪去，春暖花開，蘊含著對未來的無限希望，人聲和單簧管共同推動著旋律向前發(fā)展，鋼琴也由原來的四三拍轉(zhuǎn)為四二拍，整個音樂洋溢著歡樂的氛圍，極具表現(xiàn)力。由此可見，在創(chuàng)作這首歌曲時期，舒伯特正飽受現(xiàn)實生活和病痛的折磨，但他依舊把悲傷留給自己，與此同時，本曲目仍以傳統(tǒng)古典和聲為基礎(chǔ)，以四、五度和聲為主，正三和弦的方式進行伴奏，既符合歌曲整體的音樂風(fēng)格的同時，又體現(xiàn)出了舒伯特最為傳統(tǒng)的古典音樂風(fēng)格。

從以上的作品分析中可以看出，筆者對歌曲中單簧管的靈活運用十分感興趣，因為舒伯特的室內(nèi)樂在其眾多的音樂作品中并不是最多的，單簧管更是其中很小的一部分。也許是作曲家在日常旅行中，曾看到過牧羊人吹笛子的方式與吹單簧管相似，所以他選擇了單簧管作為《巖石上的牧羊人》的演奏樂器之一，作曲家的這一選擇，讓筆者十分好奇，在整首藝術(shù)歌曲中，單簧管的使用必定有隱藏的信息供聽者探索，以下是筆者對舒伯特藝術(shù)歌曲《巖石上的牧羊人》中單簧管作用做簡要分析。

三、作品中單簧管作用分析

19 世紀(jì)單簧管作為獨奏樂器進入了飛速發(fā)展的時代，無論是樂器本身的設(shè)計，還是演奏的技巧方面都得到很大的提升。

單簧管作為眾多室內(nèi)編制樂器之一，其有著不可磨滅的價值，其非凡的靈活性、穩(wěn)定性以及豐富多彩的音色十分符合舒伯特創(chuàng)作晚年的心境?！稁r石上的牧羊人》巧妙地運用了單簧管的特性，有效地表達了舒伯特生命盡頭時的憂郁與深沉。單簧管由于具有獨特的音色和音域，將每一曲目的特性演繹得如此動人，更具有說服力，因此其不僅在交響樂中發(fā)揮著重要作用，在傳統(tǒng)古典樂曲演奏中也具有一席之地。

莫扎特認(rèn)為，“單簧管的音色最接近人聲”。正因如此，單簧管具有很強的包容性，其歌曲在演繹過程中所呈現(xiàn)出的敘事性更為完整與清晰。在藝術(shù)歌曲《巖石上的牧羊人》中，單簧管的旋律一直與人聲部分的旋律相互交織，起到了“擬人”的效果。與此同時，其音色與歌詞中所描繪的自然風(fēng)光相得益彰，生動表達了歌曲中的憂傷情感。一方面，單簧管具有其他樂器沒有的獨特音色，這能夠使《巖石上的牧羊人》在演奏的過程中，將牧羊女的故事訴說的更為動人；另一方面，由于單簧管具有寬闊音域的特色，可以在演奏中扮演不同的角色與人聲更好的交流以達到很強的交融性。同時它也起到了引領(lǐng)音樂故事線發(fā)展的作用。隨著音樂和故事的發(fā)展，單簧管所扮演的角色也在發(fā)生變化。

（一）前奏

歌曲《巖石上的牧羊人》起始部分有很長的前奏，鋼琴最先進入，然后以幾個三連音的柱式和弦結(jié)束，繼而單簧管開始緩慢而有旋律地演奏。筆者認(rèn)為，這里非常突出的設(shè)計是作曲家只讓單簧管演奏一個單音，但他在上面加上了一個力度的標(biāo)記：由弱漸強再減弱，這個力度的標(biāo)記雖然看似簡單，卻像是有人慢慢打開了一本故事書，讓人感到身臨其境。單簧管的獨奏曲將聽眾帶入舒伯特的音樂世界，并就此奠定了歌曲的音樂情緒，此時的單簧管像是一個敘述者，開始講述一個故事。

接下來，《巖石上的牧羊人》首先描繪了牧羊人獨自站在一塊高高的巖石上，要么看著遠(yuǎn)處的羊群，要么看著腳底下山谷和懸崖的畫面。當(dāng)牧羊人開始“唱歌”，即聲樂演唱部分進來后，單簧管的演奏就像牧羊人歌聲在山谷里的回聲。單簧管在聲樂部分的旋律中幾乎每次只演奏每個樂句的后半部分，有時會改變幾個音符使其與人聲部分不完全吻合。這個設(shè)計筆者認(rèn)為特別貼近現(xiàn)實生活中的場景，因為回聲在山谷中傳蕩時不可能與聲源發(fā)出來的聲音完全一致，聲音受到氣流等因素的影響，會有一定的變化。我們總能在舒伯特的作品中發(fā)現(xiàn)他在音樂情感中對二重性的探索，《巖石上的牧羊人》也不例外，悲傷與歡樂同在。舒伯特在這首歌曲中時而哀怨時而充滿希望的精神面貌，離不開引領(lǐng)主旋律的單簧管。舒伯特在這首歌曲中時而把音樂和生活中的一些意象結(jié)合起來，這個設(shè)計就是一個明顯的例子。

（二）首段

《巖石上的牧羊人》不同于舒伯特創(chuàng)作的其他歌曲，不僅運用了不常出現(xiàn)的單簧管之外，而且對各部分的布局也十分靈活。在第一部分，單簧管的登場恰到好處，沒有張揚，沒有喧囂，有的只是靜靜訴說牧羊女心中哀涼心境，像回聲，像嘆息。舒伯特作為浪漫主義的代表，對于歌曲情感部分的渲染極為強烈，這同時也幫助我們更好地走進故事中。

在藝術(shù)的創(chuàng)作中，詩歌是舒伯特情感的寄托小徑，而音樂則是其靈魂的源泉與歸宿。對于情感主觀意愿上的表達，舒伯特的作品比比皆是，更多將自己的情感寄托在音樂的意境之中。人聲與單簧管的交織是本曲目中的點睛之筆，彰顯了舒伯特將藝術(shù)歌曲表現(xiàn)方式邁向多元化的企圖，在其固有的創(chuàng)作風(fēng)格中，展露異于傳統(tǒng)古典音樂的新意，二者并未采用競奏，合奏亦少，而是一唱一和，彼此呼應(yīng)更像是牧羊女與山谷中回聲的對話，將思念寄予遠(yuǎn)方的愛人，具有十分重要的地位。單簧管不僅僅出現(xiàn)在主要段落，對前奏和其中的間奏也存在著華麗的篇章，起承轉(zhuǎn)合的連接和引申將歌曲完美地由哀嘆情緒轉(zhuǎn)為充滿生命力的明天。這也是舒伯特音樂中的獨到之處，強烈的情感反差所形成的巨大張力將整首歌曲的情感基調(diào)升華至另一層面。而后的單簧管作為助力器，推動整個曲目進入高潮。在歌曲第一部分的結(jié)尾，即在連接第二部分的過程中，單簧管如同在第一部分的前奏時一樣，繼續(xù)在第二部分的前奏中扮演敘述者的角色，但單簧管演奏的調(diào)性由大調(diào)變?yōu)樾≌{(diào)，一連串的顫音，將歌曲快速地引入新的節(jié)奏。這標(biāo)志著這里的故事即將發(fā)生改變，即將帶給我們新的音樂感受。

（三）中段

在第二部分，單簧管的演奏變少，速度變慢，幾乎只吹奏了幾個簡單的單音。此時單簧管的作用已經(jīng)改變了，它不再是一個敘述者，而似乎成為一位牧羊人忠實的朋友，它仿佛在安靜聆聽牧羊人訴說自己內(nèi)心的孤獨，為他感到深深的不幸。單簧管演奏的單音舒緩而悠長，似乎是對朋友悲慘命運的無奈嘆息。這位牧羊人此時多么渴望有人陪伴而使自己不再感到孤單。這里也表達了作曲家晚年疾病纏身、生活貧困潦倒的現(xiàn)實，牧羊人就如同舒伯特的現(xiàn)實寫照，他又何曾不是以樂喻人呢！蒼白無力的歌詞體現(xiàn)了舒伯特晚年的無助、孤獨與痛苦，聲樂、鋼琴與單簧管三者相得益彰，用最簡單的音樂完美地表達了最孤獨的內(nèi)心。

舒伯特在這里借牧羊人的身份訴說著自己的痛苦和孤獨，如前文所述，單簧管是最接近人聲的樂器，筆者猜想這也是舒伯特選擇在這里使用它的原因，因為他需要一個朋友，需要一個可以傾訴內(nèi)心感受的人，但身邊沒有這樣的人，他只能借用單簧管來傾訴心聲，把單簧管的聲音當(dāng)作朋友的陪伴來尋求慰藉，也許舒伯特意識到陪伴他走到最后的只有音樂了，所以他選擇了最接近人的音色的單簧管作為他在這部作品中最后的伴侶。

（四）尾端

歌曲是舒伯特晚年的創(chuàng)作，單簧管悠揚的旋律反映了他對大自然風(fēng)光的贊美以及美好生活的向往。在最后一部分中，單簧管再次變換了它的角色，在快速的律動中將人們帶入廣闊的山河之間，描繪了一幅奧地利鄉(xiāng)間最為淳樸的牧羊人形象，它變成了春天里的一件美妙的事物。最后一部分與前兩部分有非常明顯的差異，與第二部分形成了鮮明的對比。單簧管在此段中最為引人矚目，大量密集的音符充分展現(xiàn)了單簧管的音樂表現(xiàn)力，在鋼琴的熱情烘托下，炫目的音符猶如瀑布傾瀉而下，流暢的調(diào)性和寬闊的音樂足以讓這首歌曲以不同的姿態(tài)綻放，猶如舞臺上的首席舞者。它一掃之前的悲傷，變得無比快樂和興奮，原有的悲傷因為牧羊人對春天的期待而煙消云散，三種聲音的融合勾畫出作者仿佛置身于阿爾卑斯山脈之上春風(fēng)拂過的空氣流動感。如果第二部分的顏色是黑白的，那么最后一部分就是彩色的。單簧管的演奏在這里變得復(fù)雜起來，快速上行和下行的音階重復(fù)出現(xiàn)，夾雜著中間的斷奏，舒伯特以微妙的和聲處理將歌曲帶入積極的情緒中，它時而像是一朵盛開的鮮花，時而是一只會唱歌的小鳥，呈現(xiàn)出了一幅歡樂的畫面，整首歌曲在和聲和單簧管的上下音階變化和琶音的重疊中華麗謝幕。

站在群山之巔俯瞰谷底，斑斕的碎石之上披著暗綠色的條紋，那是舒伯特與大自然的邂逅?！稁r石上的牧羊人》正是舒伯特對客觀世界的反應(yīng)，單簧管緩緩地歌唱，婉轉(zhuǎn)中透露中一股關(guān)切，在跌宕起伏的旋律中浮現(xiàn)出牧羊人熱切而哀傷的愛人形象。故事的最后，單簧管急轉(zhuǎn)而下，峰回路轉(zhuǎn)，牧羊人擺脫了內(nèi)心自怨自艾的苦楚，回歸活潑的天性，反復(fù)的吹奏生動地表現(xiàn)了其內(nèi)心迫切而又靜靜等待春的到來的現(xiàn)實場景。在本首歌曲中，單簧管扮演著不可替代的角色，當(dāng)你陶醉其中之時，你可以深切感受到那種高山曠野中，清澈而明亮的思念，不斷在心中疊加直至相思成災(zāi)。春天是一個充滿希望的季節(jié)。當(dāng)然，舒伯特找到了他的激情所在，他沒有悲傷沉淪下去，他找到了救贖自己的方法——音樂。在這里，單簧管不再是他想象世界中的人物，而是作為自然界的事物，充分表達了對大自然和春天的美好向往，展現(xiàn)了作為一種獨立樂器的功能，并且在音樂演奏技巧的難度上有了明顯的提高，舒伯特展現(xiàn)出他高超的作曲技術(shù)，把他的靈魂傾注在每一個音符上。樂曲的最后一部分達到了整首作品的高潮，而優(yōu)美的旋律和他富于想象力的創(chuàng)作，給了整首歌曲一個圓滿的結(jié)局，也給觀眾留下了深刻的印象，回味無窮。

四、結(jié)語

以上是筆者從作品本身創(chuàng)作背景、作品多層面以及單簧管在歌曲中的作用等方面所進行的分析，雖然《巖石上的牧羊人》這首作品是作曲家應(yīng)朋友之約而作，但不得不說這首歌曲呈現(xiàn)出舒伯特生命中最后的一段心路歷程，歌曲旋律別具一格?？梢钥隙ǖ氖牵娌卦谶@首歌曲的創(chuàng)作中投入了大量的個人情感，音樂與他的內(nèi)心對話，表達了他難掩的痛苦或快樂等情緒變化，從樂曲中可以看出：正是因為他的個人經(jīng)歷，他才能寫出如此獨特的、具有強烈對比的、與眾不同且耐人尋味的藝術(shù)作品，這里也充分反映了浪漫主義時期強調(diào)的個人情感的表達。不同的藝術(shù)作品擴充表現(xiàn)了同一時期內(nèi)心不同情感變化的歷程，靈魂中包裹著舒伯特創(chuàng)作晚期深淺不同的歡樂、喜悅、輕浮、任性以及焦躁、煩悶、哀怨、惆悵等等。正如村上春樹所說：“舒伯特是向萬事萬物的存在狀態(tài)挑戰(zhàn)而又?jǐn)”钡囊魳??！边@是浪漫主義的本質(zhì)，在這個意義上，舒伯特音樂是浪漫主義的精華。

《巖石上的牧羊人》雖然是舒伯特彌留之際的創(chuàng)作，但仍是當(dāng)之無愧的瑰寶。鋼琴，聲樂，單簧管將這首歌曲的內(nèi)在情緒發(fā)揮得淋漓盡致，為其增添了更多的層次感，引領(lǐng)藝術(shù)創(chuàng)作的至高境界。舒伯特在《巖石上的牧羊人》中，對單簧管的選擇非常恰當(dāng)和巧妙，單簧管作為木管樂器的一種，它的聲音柔和而厚重。獨立演奏時，其輕柔的音樂很容易打開聽眾的心扉，帶領(lǐng)聽眾進入音樂的世界。

筆者認(rèn)為，將樂器人格化是這首藝術(shù)歌曲的獨特創(chuàng)造，也充分體現(xiàn)了浪漫主義對創(chuàng)造力的重視。當(dāng)然，這并不是研究的全部，筆者個人只是對單簧管這一樂器的運用和選擇感到好奇而對它在音樂中的效果產(chǎn)生了一系列的猜想。如果進一步探索，詳細(xì)分析聲樂部分的旋律變化、歌詞以及鋼琴部分的和聲功能與演奏特點，筆者相信也會有更多有趣的發(fā)現(xiàn)。