□胡文東

雕塑的發(fā)展歷程是邊界不斷拓展的過程，在材料、空間、觀念等不同層面的迭代中，雕塑的自由度不斷刷新著人們的認知，也讓人們不斷深入思考雕塑的界定及存在的意義。雕塑的本體媒介是由雕塑的觀念、重心、光、結構、張力、形體、力量、能量、材料、形式、空間、比例與尺度等一同構成的一個整體統(tǒng)一的語言結構。在科技的發(fā)展背景下，虛擬數(shù)字媒介逐漸介入雕塑的創(chuàng)作與呈現(xiàn)，為雕塑維度的延展提供可能性。與此同時，虛擬數(shù)字媒介介入雕塑也帶來了有關雕塑真實性的思考?；ヂ?lián)網(wǎng)、虛擬科技的發(fā)展讓人們獲得了看似身臨其境的體驗，卻喪失了對真實的感知。虛擬與雕塑的融合究竟是加強了人與物的體驗聯(lián)系，還是陷入了虛擬造物漩渦的自我狂歡？本文將從真實性角度出發(fā)，探討虛擬數(shù)字媒介介入雕塑后，對人們看待真實與虛幻的思維方式的啟迪，以及虛擬數(shù)字媒介為雕塑創(chuàng)作所帶來的空間，辯證思考技術迅猛發(fā)展下虛擬數(shù)字媒介介入雕塑真實性的表現(xiàn)與意義。

一、虛擬技術對藝術的影響

（一）抽象空間的塑造：真實與虛擬的轉換

雕塑藝術中的媒介代表著雕塑創(chuàng)造與傳播的載體與途徑，包括石頭、金屬等傳統(tǒng)物質材料，也包括VR/AR，Autodesk 3ds Max 等數(shù)字媒介。數(shù)字媒介藝術隨著計算機圖像處理的出現(xiàn)而誕生，在20 世紀50 年代至今的幾十年時間里，迅速發(fā)展為藝術創(chuàng)作的重要組成部分。由最初的圖像處理，到如今的Autodesk Alias Studio、Autodesk Maya、Autodesk Inventor 等一系列三維數(shù)碼軟件，數(shù)字媒介的發(fā)展為雕塑創(chuàng)作提供了強大的技術支持。麥克盧漢曾提出“媒介是人的延伸”以及“媒介即訊息”的觀點，認為媒介作為人的感官的延伸，能夠改變人對外界的感知方式與認知維度。新媒介的誕生是對人生理感知與心理體驗的延伸與突破。虛擬數(shù)字媒介的發(fā)展為雕塑藝術帶來了更為抽象的創(chuàng)作空間，虛擬數(shù)字媒介藝術能夠經(jīng)過精準計量得到“完美”的作品，無論時間成本還是創(chuàng)作難度都有所降低。同時，虛擬性促使傳統(tǒng)藝術形式中難以表現(xiàn)的想法得以真實實現(xiàn)，VR/AR 等技術能夠呈現(xiàn)出現(xiàn)實時空無法出現(xiàn)的影像畫面。藝術家的主觀思考透過虛擬現(xiàn)實或增強現(xiàn)實的媒介手段，讓觀者體驗到藝術家的抽象想象的具象化表現(xiàn)。虛擬數(shù)字媒介展現(xiàn)出的現(xiàn)實世界并不存在的影像畫面，恰恰是藝術家主觀真實的再現(xiàn)。

（二）線性時間的突破：真實與假象的抽離

傳統(tǒng)藝術作品的呈現(xiàn)與時間維度的關聯(lián)具有線性特征，物象沿著時間表達意義，無論影像藝術形式的情節(jié)推進，還是雕塑藝術的歲月洗禮，作品體現(xiàn)出的時間意義是線性的秩序與依序。而諸多藝術情感則是更加跳脫的非線性意義，在具體物象的表現(xiàn)方面會束縛情感的表達。虛擬數(shù)字媒介賦予了藝術創(chuàng)作中線性時間的抽離，時間被解構與重構，形成非線性的隨機狀態(tài)，時空的組合被打散與重組，呈現(xiàn)出全新的時空與情感表達。韓國藝術家金昌謙將虛擬影像技術與雕塑相結合，在作品《水影四季》中，將表現(xiàn)四季的光影投射于石臼，仿佛在石臼中倒映出另一個時空。觀者置身于現(xiàn)實時空，同時體驗著四季不斷變化的“水影”中的時空?，F(xiàn)實維度下的線性時間被打破，人們同時感受到現(xiàn)實與虛擬的時空疊加，進而在時空的投入與抽離中思考虛實與精神的關聯(lián)。在藝術作品采用虛擬數(shù)字媒介打造另一維度或多重維度的時間與空間時，人們對線性時間的感知被打破，對虛擬的體驗在多重時間與空間的疊加、并置中清晰，而現(xiàn)實的線性時空逐漸隱身。在線性與非線性時空之間的投入與抽離過程，是真實與假象的跳躍。非線性表達給予了創(chuàng)作者更為自由的情感表達，觀者能夠在投入與抽離中體會到時空的界限與無界。

（三）觀看方式的打破：直覺與隱喻的反思

傳統(tǒng)雕塑等藝術作品的觀看有著涇渭分明的主體與客體區(qū)分。觀者在觀看的過程中的投入是欣賞，是基于主觀想法的感知，能夠感受到自身與作品之間的區(qū)隔。虛擬數(shù)字媒介能夠模糊現(xiàn)實與虛擬的邊界，讓觀者對作品、環(huán)境、空間產(chǎn)生真實與虛幻的混淆，由觀看作品轉向交互參與，引導觀者擺脫舊有觀看模式，從新維度、多視角觀看作品，進而產(chǎn)生不同的思考與反思。創(chuàng)作首個互動式錄像碟《洛娜》的美國藝術家赫詩曼·尼森（Lynn Hershman Neeson）的作品《Room of One's own》（一個人的房間）透過偷窺的磁碟裝置與房間中的人交互探討窺視的問題。觀看者可以推動操作桿來控制觀看角度窺視房間中的東西，從所窺視的角度看到的畫面會投影在房間中的墻上，而觀看者自己的影像則會出現(xiàn)在房中的電視上，使觀看者成為現(xiàn)場的虛擬參與者。人們對傳統(tǒng)雕塑的觀看是基于直覺的欣賞，而“觀看—參與—交互—構成作品”的過程，是在更為深切地體會藝術，感知創(chuàng)作者希望透過作品所傳達出的隱喻。

二、虛擬數(shù)字媒介介入雕塑的真實性表現(xiàn)特征

（一）交互性創(chuàng)造真實性

人類對真實的感知并非來自物體的客觀真實，而是來自大腦所反饋的信號，取決于感官真實的體驗。因此，當虛擬數(shù)字媒介所打造的空間無限接近于人們的感官真實，所創(chuàng)造的虛擬空間也就更趨近于真實空間，彼時虛擬空間與現(xiàn)實空間的界限消弭。虛擬數(shù)字媒介調動了更多維度的感官參與，從傳統(tǒng)雕塑的視覺與觸覺，延伸至聽覺、嗅覺及身體的交互參與。交互的多維度參與是個體對作品“觀看”的多維度投入，調動全感官的沉浸式“觀看”。在調動了更全面的感官參與、更深入的感官體驗后，雕塑的意義不再是觀者與作品的觀看，而是對交互所創(chuàng)造“真實”空間的感受。虛擬數(shù)字媒介所帶來的感官交互，營造趨近于真實的虛擬，所呈現(xiàn)出的真實與超真實空間對觀者的影響將更為震撼。

（二）數(shù)字性鏈接真實性

博瑞奧德（Nicolas Bourriaud）提出的關系美學認為，當代藝術已經(jīng)進入藝術“制造與世界之關系”的第三階段：“人—人”的關系模式。當下，大數(shù)據(jù)與數(shù)字化的發(fā)展，推動著微粒化成為個體的解讀趨勢，人與人之間的差異依賴于媒介之間的數(shù)據(jù)差異。這一趨勢是人工智能時代的發(fā)展趨勢，但藝術創(chuàng)作需要將數(shù)據(jù)變化與數(shù)據(jù)背后的真實內涵，以藝術化與陌生化的手法加以呈現(xiàn)，喚起人們被數(shù)據(jù)麻木后的感知。人與人之間關系看似聯(lián)系密切，實際愈發(fā)冷漠而疏離，許多雕塑創(chuàng)作者注意到了這一現(xiàn)象。馬克·漢森（Mark Hansen）和本·魯賓（Ben Rubin）的《聽力帖子》隨機選取互聯(lián)網(wǎng)聊天室里的單詞和短語在LED 屏幕上點亮，并使用八種人工語音進行“合唱”般的播送，試圖營造一種極富偶然性的試聽環(huán)境來表現(xiàn)網(wǎng)絡信息的復雜性，它涵蓋了私人和公共空間的概念以及個人思想及在群體動態(tài)中的作用等問題?，F(xiàn)實空間經(jīng)歷了“虛擬網(wǎng)絡—真實聯(lián)系—虛擬鏈接”的演變過程，互聯(lián)網(wǎng)與數(shù)字媒介加強了人們的聯(lián)系也疏離了人們的關系。雕塑藝術與虛擬數(shù)字媒介的結合，運用陌生化的手法，具象地呈現(xiàn)出數(shù)字媒介的意義，讓人們對習以為常的社會現(xiàn)象重新關注，重新思考當下人與人、人與物之間的關系。

（三）動態(tài)性超越真實性

傳統(tǒng)雕塑是凝固的藝術，杜尚在20 世紀的動態(tài)雕塑探索是雕塑形態(tài)的革新式發(fā)展，數(shù)字媒介技術為雕塑的動態(tài)性帶來了更多的嘗試空間。例如，馬修·莫爾（Matthew Mohr）所創(chuàng)作的《像我們一樣》通過LED 顯示屏呈現(xiàn)出無限性的圖像表達。雕塑整體形態(tài)為立體的“頭像”，觀者可以通過圖像采樣將自己的面部展示在雕塑的LED 屏。人們在觀看與拍攝自己的“頭像”的同時，也代表著個體圖像與身份表達的存在與展示。動態(tài)對真實的描摹添加了更為豐富的錨點，展現(xiàn)的真實也更加具體而生動。但虛擬數(shù)字媒介的運用并不希望能夠創(chuàng)造出一個與現(xiàn)實世界完全復刻再現(xiàn)的“真實世界”，虛擬數(shù)字媒介的意義在于創(chuàng)造出超越現(xiàn)實的“真實世界”，將現(xiàn)實空間難以呈現(xiàn)出的主觀真實等圖像，通過物象“真實”地表達出來，以超真實的圖像帶給觀者更豐富的想象空間與思考深度。

三、虛擬數(shù)字媒介介入雕塑真實性所帶來的思考

（一）對雕塑真實性存在意義的思考

雕塑藝術能夠凝固瞬間的存在，而真實記錄并非雕塑的全部存在意義。雕塑的表征讓觀者觀看到背后的隱喻，借由傳統(tǒng)媒介與虛擬數(shù)字媒介的此刻，表達出所反映主體存在的更多時刻甚至于永恒，是數(shù)字媒介介入雕塑藝術更為深刻的意義。2015 年，丹·羅斯加德（Dan Roosegaarde）與團隊利用LED等數(shù)字媒介，圍繞阿姆斯特丹的博物館廣場上空，映照出虛擬的北極光波浪線，傳達出藝術作品提出的嚴肅主題：在荷蘭這個大部分國土低于海平線的土地上，防洪堤的修建與鞏固的重要意義。人們對身邊事物的改變與時間的流動也許并不敏感，但藝術能夠喚起人們對現(xiàn)實生活細微變化的感知。雕塑藝術的存在意義除了對真實性的表現(xiàn)之外，更深層次引發(fā)人們對現(xiàn)實的關注，以及對超現(xiàn)實的想象。虛擬數(shù)字媒介的介入能夠帶給雕塑表現(xiàn)真實與超真實更多的可能性，為雕塑的主題內涵表現(xiàn)提供更加能夠引發(fā)共鳴的表現(xiàn)形式。

（二）對超真實假象技術態(tài)度的思考

VR/AR 等虛擬數(shù)字媒介的介入，使雕塑通過感覺媒體引導著人們的感知與認知。感覺媒體指通過刺激人體的感知器官，與感知器官產(chǎn)生共鳴，讓受眾以自己的感官（嗅覺、聽覺、視覺等）為載體，將收集的刺激性信息（聲音、動畫等）傳入大腦。而感覺媒體對人的影響是否會干擾現(xiàn)實生活，感官的刺激對人的身體與心理健康是否存在負面影響，一切的疑問還沒有定論。超真實的存在能夠拓寬人們的想象邊界，但技術的使用是否贅余，需要創(chuàng)作者不斷思考。虛擬數(shù)字媒介的使用及超真實感官刺激的營造，需要圍繞雕塑作品進行設計，也要符合虛擬現(xiàn)實技術的倫理基礎，避免因技術導致雕塑存在意義的虛無。

（三）對形式化超越內容與否的思考

借助軟件與技術手段，雕塑創(chuàng)作者可以在電腦中建立人們能夠真實感受到的空間模型，也可以對所建模型進行一系列拷貝、變換、修改、分解和組合等編輯，并從多種角度反復觀察和處理作品的空間關系，這是用傳統(tǒng)的紙上草圖、架上泥塑或小樣模型的方式進行雕塑創(chuàng)作所難以想象的。形式感在帶給雕塑表現(xiàn)張力的情況下，也存在形式是否大于內容的問題。虛擬數(shù)字媒介介入雕塑使觀看渠道、方式與欣賞角度等維度均發(fā)生了變化，雕塑所具有的意義更為復雜，作品的解讀出現(xiàn)多重可能，主題意義在某些情況下被消解甚至被忽略。不同的作品形式、不同的交流方式是如何促進或阻礙作品意義解讀的，交互性作品中意義的多元化生成是如何從代理的豐富性中得到增強的，固有的符號和含義是如何在代理和交互作用中重新得到定義的，藝術家必須要思考這幾點。在雕塑藝術邊界逐漸拓寬與模糊的趨勢下，對于雕塑創(chuàng)作的割舍與堅守需要創(chuàng)作者的思考。

虛擬數(shù)字媒介依然處于方興未艾的階段，雕塑與之的結合需要不斷加以實踐與探索。虛擬數(shù)字媒介的發(fā)展影響了藝術的空間塑造、時間線性與觀看方式，抽象空間的塑造實現(xiàn)了真實與虛擬的轉換；線性時間的突破促成了真實與假象的抽離；觀看方式的打破引發(fā)了直覺與隱喻的反思。虛擬數(shù)字媒介介入雕塑的真實性表現(xiàn)在三個方面，即交互過程中觀者體驗的感官真實，數(shù)字媒介反映當下人與人、人與物的鏈接，動態(tài)雕塑以超真實拓展思考維度與深度。虛擬與雕塑真實性的碰撞帶來豐富可能性的同時，形式與內容之間的平衡依然需要被重視，雕塑的主題意義及三維形態(tài)，在虛擬數(shù)字媒介介入雕塑的趨勢下依然需要凸顯。