馬郡孺

(吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理學(xué)院 吉林長春 130021)

近年來，隨著科技的迅速發(fā)展與自媒體時(shí)代下的各種分享類App逐漸增多，“網(wǎng)紅現(xiàn)象”與“網(wǎng)紅效應(yīng)”成為大眾生活中的新興熱點(diǎn)，因此在文化產(chǎn)業(yè)類項(xiàng)目中涌現(xiàn)出大量“網(wǎng)紅現(xiàn)象”獨(dú)立藝術(shù)展。成都當(dāng)代美術(shù)館執(zhí)行館長藍(lán)慶偉針對(duì)“網(wǎng)紅現(xiàn)象”獨(dú)立藝術(shù)展下過一個(gè)定義:以吸引非藝術(shù)行業(yè)的網(wǎng)民流量為目的，并直接強(qiáng)調(diào)與大眾消費(fèi)之間關(guān)系的一種展覽形式[1]。最先出現(xiàn)的“網(wǎng)紅展”在西方被稱為快閃藝術(shù)展?！翱扉W藝術(shù)展”是指在商業(yè)空間內(nèi)的美術(shù)館或公共空間中舉辦的短期藝術(shù)展覽，和藝術(shù)包裝下的品牌宣傳相比商業(yè)性質(zhì)低，藝術(shù)和背后的主題宗旨高、文化內(nèi)涵深刻。時(shí)間一般為1～3月，主旨在于拉近大眾和藝術(shù)的價(jià)值，并促使泛藝術(shù)化[2]。本文的“網(wǎng)紅現(xiàn)象”獨(dú)立藝術(shù)展是基于上述條件并與時(shí)尚流行元素進(jìn)行融合，多領(lǐng)域視角下的新型潮流獨(dú)立藝術(shù)展。近些年，這類展覽的數(shù)量與質(zhì)量都有了明顯提升，讓大眾意識(shí)到這類更為新潮、貼合日常生活的展覽逐漸成為一個(gè)新的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，而不是曇花一現(xiàn)的時(shí)代趨勢。因此對(duì)于“網(wǎng)紅現(xiàn)象”獨(dú)立藝術(shù)展未來如何發(fā)展的討論是必要的。

1 “網(wǎng)紅現(xiàn)象”獨(dú)立藝術(shù)展的發(fā)展歷程

“網(wǎng)紅”，即網(wǎng)絡(luò)紅人，指那些在互聯(lián)網(wǎng)上因某些行為或事件而走紅的人。新媒體時(shí)代，“網(wǎng)紅”已不單局限于人，而是演變成為一種新型的物質(zhì)或精神消費(fèi)符號(hào)，包含一切在互聯(lián)網(wǎng)上走紅的現(xiàn)象、產(chǎn)品、地點(diǎn)、行為，如“網(wǎng)紅餐廳”“網(wǎng)紅書店”“網(wǎng)紅奶茶”“網(wǎng)紅藝術(shù)展”“網(wǎng)紅打卡地”等[3]。雖然“網(wǎng)紅展”一經(jīng)誕生就集寵愛與質(zhì)疑于一身，但仍持續(xù)升溫，熱度不減[4]。“網(wǎng)紅現(xiàn)象”獨(dú)立藝術(shù)展在國內(nèi)探索沉浸式體驗(yàn)初期，處于一種作“秀”狀態(tài)。2004年，張藝謀導(dǎo)演了全國第一部“山水實(shí)景演出”——《印象·劉三姐》，成為沉浸式表演的開山之作。2013年12月15日，在上海當(dāng)代藝術(shù)館展出的“草間彌生——我的一個(gè)夢(mèng)”亞洲巡展，出現(xiàn)排隊(duì)三個(gè)小時(shí)買門票、擁擠的排隊(duì)一個(gè)小時(shí)進(jìn)入裝置展區(qū)，這種狀況被人幽默地調(diào)侃“計(jì)劃經(jīng)濟(jì)下拿飯票換糧食的節(jié)奏”。這場展覽收獲了將近三十萬人的人流量，也被認(rèn)定為我國第一個(gè)“網(wǎng)紅藝術(shù)展”。當(dāng)時(shí)還沒有網(wǎng)紅藝術(shù)展這一明確的概念，該展覽通過形式與內(nèi)容表達(dá)上的特別，在一出場就吸引到了許多媒體從業(yè)者在網(wǎng)絡(luò)上大肆宣傳，由此吸引更多的觀眾進(jìn)行觀看，在觀展過程中，觀眾與藝術(shù)作品、藝術(shù)家，乃至其他沉浸其中的觀眾都會(huì)建立起微妙的聯(lián)系，這種默契會(huì)給人帶來精神的釋放，并自發(fā)性地將自己參觀展覽的經(jīng)歷與體驗(yàn)發(fā)送到社交媒體上，從而吸引大量觀眾前來體驗(yàn)[5]。

“網(wǎng)紅藝術(shù)展”這一概念最早起源于美國，是年輕人開始對(duì)屬于自己獨(dú)特文化觀念進(jìn)行記錄的行為。在這一批展覽中，開創(chuàng)者是美國的冰激凌博物館。此次展覽與常規(guī)展覽有著十分明確的不同，展覽中幾乎沒有任何關(guān)于冰激凌的歷史或產(chǎn)品口味的文字說明與描述，而是采用了大量可以用作拍照的裝置藝術(shù)，打造夢(mèng)幻的冰激凌樂園，吸引了近50萬人次進(jìn)行觀覽，并自發(fā)性在社交平臺(tái)上進(jìn)行“打卡”，“網(wǎng)紅展”的雛形也由此初具規(guī)模。2016年，全球關(guān)于人工智能問題的討論有了突破性的進(jìn)展，因而我們可以看到越來越多的程序軟件進(jìn)入展覽創(chuàng)造中，通過技術(shù)革新，可促使裝置藝術(shù)的感應(yīng)交互設(shè)計(jì)得以成為現(xiàn)實(shí)，通過視覺、嗅覺、觸覺等多重體驗(yàn)，達(dá)到沉浸式體驗(yàn)的目的。正因如此，“沉浸式”體驗(yàn)也成了“網(wǎng)紅展”的必備要素。2017年，日本多媒體藝術(shù)團(tuán)隊(duì)TeamLab將首個(gè)沉浸式體驗(yàn)感的藝術(shù)展覽“花舞森林”入駐北京畫廊。由十五個(gè)視頻、電腦程序制作模擬的虛擬花海，作為一個(gè)360度光影覆蓋的全包裹式投影體驗(yàn)。觀眾們的每個(gè)動(dòng)作都將影響著每一朵花的綻放、凋零、枯萎，具有十分強(qiáng)的互動(dòng)性。展覽一經(jīng)展出，便吸引了許多觀眾，在小紅書、微博等社交媒體上吸引到了很多受眾。自此，沉浸式體驗(yàn)便成了“網(wǎng)紅現(xiàn)象”獨(dú)立藝術(shù)展的一個(gè)噱頭和賣點(diǎn)。在“花舞森林”后的一兩年時(shí)間內(nèi)，各種同類型的展覽層出不窮，在社交平臺(tái)上掀起了一陣“打卡熱”的浪潮。

2 “網(wǎng)紅現(xiàn)象”獨(dú)立藝術(shù)展現(xiàn)存問題

2.1 過分追求流量，曲解藝術(shù)品本意

自媒體時(shí)代，出于商業(yè)空間和美術(shù)館的盈利考量，導(dǎo)致藝術(shù)家和策展人等相關(guān)藝術(shù)行業(yè)的從業(yè)人員會(huì)更在乎如何博得眼球、獲取流量，而失去了原本創(chuàng)造藝術(shù)品的初心。創(chuàng)造出的藝術(shù)品僅考量了商業(yè)的影響因素而無暇顧及美育的功能。社會(huì)中具有歷史、文化、教育等多重價(jià)值的文化與藝術(shù)品，忽視其本身文化象征與符號(hào)，進(jìn)行片面的、碎片的、萌態(tài)化的解讀與衍生，并不利于消費(fèi)者與受眾更好地解讀文化藝術(shù)作品。如“梵高藝術(shù)展”一經(jīng)上線，便引發(fā)了全國各地觀眾的打卡熱潮。而各地紛紛涌現(xiàn)的梵高藝術(shù)展，讓承辦展覽的機(jī)構(gòu)只追求快速盈利，甚至有些僅僅是掛名藝術(shù)展，在展覽中完全不涉及梵高元素，這樣的展覽已經(jīng)違背了梵高藝術(shù)展的初衷，僅成為一個(gè)象征性的打卡地。辦展人員僅僅注重場景的布置與藝術(shù)審美，便于觀眾接受觀看、理解藝術(shù)家想要透過藝術(shù)作品表達(dá)出的思想內(nèi)涵，但過分強(qiáng)調(diào)追求流量，反而會(huì)弱化藝術(shù)家的作品創(chuàng)作的初衷，使得整個(gè)藝術(shù)品變得符號(hào)化、碎片化。如此過度地迎合大眾的欣賞審美觀念，雖然會(huì)迎來一個(gè)觀眾人流量的小高潮，但是對(duì)于是否真正提高人民群眾的藝術(shù)感知、藝術(shù)認(rèn)知、藝術(shù)美育卻有待商榷。

2.2 觀眾的“朋友圈打卡熱”

2016年，美國的冰激凌博物館(The Museum of the Ice Cream)在紐約惠特妮藝術(shù)博物館外的空地上舉辦的一次“快閃博物館”活動(dòng)吸引了大批觀眾進(jìn)行打卡，此次展覽的主題是以夢(mèng)幻少女心的低飽和度的粉色作為主色調(diào)，并設(shè)置了冰激凌樂園、粉紅色車廂、巨型雪糕裝置、巧克力燈、彩虹糖游泳池等相關(guān)場景，創(chuàng)下了五天售罄三十余萬張票的紀(jì)錄。而這股打卡熱潮自此之后一發(fā)不可收。這股熱潮的原因離不開科技的迅速發(fā)展，在圖片信息化的時(shí)代與各類短視頻軟件的推廣下，年輕人更常態(tài)化地運(yùn)用碎片化的時(shí)間進(jìn)行信息獲取，導(dǎo)致許多年輕人在朋友圈“打卡熱”。年輕人更加注重的不再是內(nèi)容，而轉(zhuǎn)變成了展覽是否具有高級(jí)感，是否可以讓自身獲得更多的點(diǎn)贊和傳播的一個(gè)工具，成為一個(gè)用來滿足觀眾社交需求的展覽。形成了一個(gè)藝術(shù)展的新型鏈條:我發(fā)現(xiàn)、我去過、我拍照、我分享上傳朋友圈。這樣的一系列流程下來，觀眾只進(jìn)行了“走馬觀花”式的觀看，而對(duì)藝術(shù)品是否具有深刻意義的解讀和賞析的思考性全然為零。導(dǎo)致許多年輕人由于炫耀、攀比的心理，以達(dá)到讓自己的社交平臺(tái)看上去更具高級(jí)感的目的，去參加各類網(wǎng)紅展，從而獲得其他人的關(guān)注度，彰顯自己充滿藝術(shù)氣息與個(gè)性。正是由于從眾跟風(fēng)的心理，觀眾在線上分享的照片的觀覽數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過線下看展人數(shù)。

2.3 作品的質(zhì)量良莠不齊

由于“網(wǎng)紅現(xiàn)象”獨(dú)立藝術(shù)展是一個(gè)新興的文化產(chǎn)業(yè)，導(dǎo)致沒有一個(gè)行業(yè)的從業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)于展覽也沒有一個(gè)明確的監(jiān)管部門，因此，整體的藝術(shù)展的藝術(shù)作品良莠不齊。藝術(shù)作品在創(chuàng)作之初都有它的目的和功能，但是當(dāng)代藝術(shù)的意義，不是直接拋出一個(gè)答案，而是在于提出了一個(gè)問題。當(dāng)代具有網(wǎng)紅現(xiàn)象的獨(dú)立藝術(shù)展也是如此，應(yīng)該提出一個(gè)問題，需要觀眾通過展覽得到一個(gè)答案。

蘇菲·卡爾，一個(gè)法國的當(dāng)代女性藝術(shù)家，在2007年完成了一個(gè)裝置作品，名字是《照顧好你自己》。在《照顧好你自己》里，卡爾以自己為例，講述了一個(gè)女人的悲傷，是一個(gè)失戀后心碎、瘋狂，最后獲得成長的故事。這個(gè)裝置作品創(chuàng)作的起因是卡爾的男友給她發(fā)送了一封分手郵件，并在郵件的最后寫道:“照顧好你自己?！彼焕斫?，為什么要用郵件的方式分手?難道不能坐下來好好談?wù)剢?而她將這個(gè)郵件分享給了自己的兩個(gè)好閨蜜讓她們?nèi)シ治?。閨蜜兩個(gè)從不同的視角分析過后，說出了自己分手的故事。因此，卡爾受到了啟發(fā)，在之后的兩年中聯(lián)系了107個(gè)不同職業(yè)、不同年齡、不同背景的女性，邀請(qǐng)她們以自己的方式去寫出體會(huì)，而在這其中，有語文教師分析郵件背后的語法錯(cuò)誤，有舞蹈家通過郵件編排了一個(gè)新的舞蹈，有心理學(xué)家分析書寫郵件的男性是一個(gè)嚴(yán)重的控制狂。而且卡爾讓這107位女性將讀郵件的過程錄下來，發(fā)現(xiàn)每個(gè)人對(duì)于信的感悟是不同的，有的人是發(fā)笑，有的人是痛哭流涕。通過對(duì)于每個(gè)人的不同解讀，而形成的一次展覽，可以讓觀眾對(duì)自身出現(xiàn)的問題進(jìn)行一個(gè)深刻的思考，通過觀看展覽，尋求一個(gè)適合自己的解決方式。而2018年火爆年輕人的展覽——失戀博物館，則成了一個(gè)“嘩眾取寵”的藝術(shù)展，迅速在全國各地舉辦展覽，展覽僅是為了展覽而展覽，只是為了獲得門票的營收。與蘇菲·卡爾的創(chuàng)作靈感是一致的，卻呈現(xiàn)出兩個(gè)截然不同的展覽效果。一個(gè)好的作品應(yīng)該呈現(xiàn)出作者的態(tài)度，而不是一個(gè)可以隨意復(fù)制的產(chǎn)品、流水線的產(chǎn)物。

2.4 互動(dòng)性體驗(yàn)感強(qiáng)，不易于保護(hù)

藝術(shù)展策展方案較為傳統(tǒng)，藝術(shù)展策展方案可能更注重展覽品質(zhì)而忽視了互動(dòng)性和體驗(yàn)感。比如，那些沉悶、晦澀或?qū)I(yè)的解說，過于敘述而缺乏現(xiàn)場的驚喜和互動(dòng)。同時(shí)，展覽空間設(shè)計(jì)不夠豐富，特別是藝術(shù)展的空間設(shè)計(jì)可能過于簡單、缺乏創(chuàng)意。展覽布局不科學(xué)，藝術(shù)品之間沒有明確區(qū)分，觀眾看起來感覺一團(tuán)糟，無關(guān)性的內(nèi)容雜亂無章地混在一起，令人難以沉浸其中。雖然受“網(wǎng)紅現(xiàn)象”的持續(xù)影響，一部分藝術(shù)展開始創(chuàng)新，但從宏觀來看，參展的藝術(shù)品可能過于保守和常規(guī)，缺乏趣味和新意。創(chuàng)新的藝術(shù)品可能過于前衛(wèi)，容易讓觀眾產(chǎn)生距離感，不易與之產(chǎn)生共鳴。在體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)時(shí)代，觀眾與策展人將目光放置在沉浸式交互體驗(yàn)感視角下，沉浸式的展覽可以給予觀眾視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多方面的體驗(yàn)，但由于展覽的沉浸式要求過于嚴(yán)格，現(xiàn)場維護(hù)及安保人員無法及時(shí)進(jìn)行看管，以至于展覽還未結(jié)束，展品就已經(jīng)發(fā)生損壞。展覽對(duì)于觀眾的自覺約束力的要求更高，目前國內(nèi)展覽的受眾人員的整體素質(zhì)還不足以達(dá)到在沒有工作人員的維護(hù)下自行進(jìn)行觀賞體驗(yàn)，因而導(dǎo)致形成了矛盾，未來如何發(fā)展需要有一個(gè)明確的政府導(dǎo)向。

3 “網(wǎng)紅現(xiàn)象”獨(dú)立藝術(shù)展的發(fā)展對(duì)策建議

雖然“網(wǎng)紅現(xiàn)象”獨(dú)立藝術(shù)展已經(jīng)流行幾年，但由于是剛剛興起的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，越來越多的問題浮現(xiàn)出來，如沒有明確的監(jiān)管、內(nèi)容缺乏等，這不僅影響了很多觀眾的觀賞體驗(yàn)，也制約了藝術(shù)展未來的發(fā)展。因此，在未來的發(fā)展中，需以多種手段同步提升藝術(shù)展的質(zhì)量，促進(jìn)“網(wǎng)紅現(xiàn)象”獨(dú)立藝術(shù)展健康良好地發(fā)展。

3.1 政府進(jìn)行監(jiān)管，促進(jìn)良性發(fā)展

由于具有“網(wǎng)紅現(xiàn)象”的獨(dú)立藝術(shù)展這一品類剛剛在藝術(shù)界興起一股新潮流，許多藝術(shù)家沿襲行為藝術(shù)剛剛進(jìn)入中國時(shí)期的方式方法，照搬為了追求藝術(shù)家迅速得到名利的模式，只注重名氣，完全忽略了作品應(yīng)該具有的內(nèi)涵。例如，涉及校園暴力因素的藝術(shù)展，在展覽作品中，有絕大部分的展品會(huì)對(duì)部分觀眾造成心理傷害，產(chǎn)生不適感。但是由于缺乏政府監(jiān)管，在作品的呈現(xiàn)上沒有一個(gè)明確限制，導(dǎo)致目前的一些獨(dú)立藝術(shù)展在開辦過程中被緊急叫停。黨的二十大提出，我們要健全現(xiàn)代公共文化體系，維護(hù)黨和國家的利益，以馬克思為指引，創(chuàng)作要以人民為核心。政府應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)于獨(dú)立藝術(shù)展的策劃與承辦的監(jiān)督和管理，制定相關(guān)完整的監(jiān)管程序與文件，對(duì)獨(dú)立藝術(shù)展進(jìn)行規(guī)范，防止具有不正確引導(dǎo)性的展覽出現(xiàn)在藝術(shù)市場上，進(jìn)而造成不必要的危害與影響。

3.2 內(nèi)容與形式上進(jìn)行融合創(chuàng)新

展覽的內(nèi)核應(yīng)該是內(nèi)容，而不是形式。相較于傳統(tǒng)藝術(shù)展，“網(wǎng)紅現(xiàn)象”獨(dú)立藝術(shù)展內(nèi)容上的欠缺成了不可忽視的問題。當(dāng)今流量為王的時(shí)代，大部分的“網(wǎng)紅展覽”過度重視沉浸式體驗(yàn)的形式上的體驗(yàn)，從而忽略了內(nèi)容挖掘。數(shù)字技術(shù)作為一種手段或工具，應(yīng)當(dāng)充分發(fā)揮其便捷的特點(diǎn)，而不是被其框架左右。不可一味地為了迎合大眾審美，而策劃展覽只適用于拍照好看的裝置藝術(shù)，失去了原本的初衷。本末倒置，徒有其表，這種產(chǎn)品并不能成為主流。在內(nèi)容上要有內(nèi)涵，講故事，避免庸俗化、可復(fù)制化；形式上不可以喧賓奪主，避免網(wǎng)紅展淪為影樓。因此，在展覽內(nèi)容上創(chuàng)新，要通過特別的設(shè)計(jì)、藝術(shù)表現(xiàn)形式、場景搭建等吸引觀眾的目光。更為關(guān)鍵的是，要能夠讓觀眾對(duì)展覽內(nèi)容產(chǎn)生共鳴，與其中的故事及情感有所聯(lián)系，才能達(dá)到長期的流量效應(yīng)。

習(xí)近平總書記在黨的二十大報(bào)告中強(qiáng)調(diào)“實(shí)施國家文化數(shù)字化戰(zhàn)略”?？萍嫉难杆侔l(fā)展，為文化建設(shè)、藝術(shù)創(chuàng)作帶來新機(jī)遇，特別是數(shù)字藝術(shù)等新的藝術(shù)門類的產(chǎn)生，使文化供給更多元、文化消費(fèi)更強(qiáng)勁[6]。隨著新媒體時(shí)代的到來，“互聯(lián)網(wǎng)+”這一概念成為各個(gè)行業(yè)發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)，獨(dú)立藝術(shù)展應(yīng)該與新媒體進(jìn)行融合，運(yùn)用VR實(shí)景、虛擬成像等技術(shù)，在模式的呈現(xiàn)上進(jìn)行創(chuàng)新，帶來新的視覺聽覺體驗(yàn)。未來應(yīng)增強(qiáng)藝術(shù)展的互動(dòng)性和體驗(yàn)感。一方面，策展方案要更加注重觀眾的體驗(yàn)感受，設(shè)計(jì)更豐富的互動(dòng)環(huán)節(jié)；另一方面，展覽空間要更具創(chuàng)意和科學(xué)性，藝術(shù)品之間的空間布置和參展的藝術(shù)品需要互相配合和補(bǔ)充，讓參觀者更具沉浸感。此外，藝術(shù)展還可以利用新技術(shù)手段(如VR、AR、MR等)創(chuàng)造更加豐富、生動(dòng)的展覽環(huán)境。觀眾可以在藝術(shù)展上通過互動(dòng)裝置等手段參與到展覽中，并與展覽內(nèi)容互動(dòng)，讓藝術(shù)品更容易走進(jìn)觀眾內(nèi)心，增強(qiáng)觀眾的體驗(yàn)感。

視頻與聲音可以拉近展覽中藝術(shù)品與觀眾的距離，做到與藝術(shù)家共情，身臨其境地再現(xiàn)展品的故事或情感。在空間形式的設(shè)計(jì)上，以內(nèi)容策劃為出發(fā)點(diǎn)，細(xì)化到輔助展品道具擺放、平面的排版方式、布置展覽的燈光音效道具等，考量整體的設(shè)計(jì)與局部設(shè)計(jì)的平衡。力求通過多種形式和手段，對(duì)于“網(wǎng)紅現(xiàn)象”的獨(dú)立藝術(shù)展做到展覽形式上的多維度改觀和創(chuàng)新。不應(yīng)將藝術(shù)展只作為一個(gè)城市的商業(yè)空間進(jìn)行考量，而是去創(chuàng)造一個(gè)具有文化精神層面上正確引導(dǎo)的文化標(biāo)的物。

3.3 宣傳上采取多元化的方式

“網(wǎng)紅展”打卡是近年來城市中的一種青年時(shí)尚，它伴隨著文化消費(fèi)的熱潮出現(xiàn)，借由互聯(lián)網(wǎng)的傳播效應(yīng)引發(fā)了較大的流行效果[7]。相較于傳統(tǒng)藝術(shù)展覽刻板固定的宣傳模式，“網(wǎng)紅展覽”可以選擇的宣傳方式更加多元化。和其他潮流因素相融合，互利互惠，達(dá)到共贏。例如，將嘻哈說唱與藝術(shù)品講解進(jìn)行融合，利用說唱的合仄押韻，在唱詞的填寫上，替換成對(duì)于藝術(shù)展覽的看點(diǎn)與賣點(diǎn)，搭配合適的視頻，再利用短視頻媒介，如抖音、快手、嗶哩嗶哩等當(dāng)下受年輕人喜歡的熱門軟件進(jìn)行播放，在視覺和聽覺上產(chǎn)生一種“洗腦感”。以一種更為新潮、更適合在年輕人中傳播的方式進(jìn)行宣傳推廣。同時(shí)，“網(wǎng)紅展覽”可以舉辦各種互動(dòng)活動(dòng)，如簽名會(huì)、分享會(huì)、座談會(huì)、音樂會(huì)等。這些活動(dòng)有助于吸引更多人關(guān)注，同時(shí)也有助于打造品牌形象，提高藝術(shù)展的影響力。此外，還可以選擇與知名IP進(jìn)行聯(lián)合打造藝術(shù)展覽的周邊商品，通過商品的創(chuàng)作理念分享、制作工藝流程、講述商品的故事等方式，在推廣方式上，可通過各種手段進(jìn)行多元化推廣，如社交媒體、數(shù)字媒體、電視宣傳等渠道。借助線上和線下多種渠道，促進(jìn)展覽流量和知名度提升，當(dāng)然不止局限于傳統(tǒng)的宣傳模式。在進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)營銷或者傳播時(shí)，需要注意相關(guān)細(xì)節(jié)，特別是關(guān)注事件信息的真實(shí)性和可靠性，避免流傳錯(cuò)誤或不合適的信息，以免產(chǎn)生不好的后果，要準(zhǔn)確掌握觀眾群體的需求和喜好，在營銷活動(dòng)中爭取符合目標(biāo)受眾的經(jīng)驗(yàn)和期待，從而提高推廣效果。同時(shí)，更為注意的是需要遵守相關(guān)法律法規(guī)，在行銷的同時(shí)不能違背國家規(guī)定和道德準(zhǔn)則，保持一定的敏感度和謹(jǐn)慎性。

4 結(jié)語

近年來，觀賞“網(wǎng)紅現(xiàn)象”獨(dú)立藝術(shù)展已經(jīng)成了一種潮流趨勢，并且還在不斷地發(fā)展過程中。新媒體及網(wǎng)絡(luò)的普及，對(duì)于大眾已經(jīng)有了很深的影響，導(dǎo)致此類展覽成為一種流行趨勢，但不能因此變得謹(jǐn)小慎微，更應(yīng)該將有力地影響層面擴(kuò)大，降低、杜絕具有危害引導(dǎo)性的展覽。未來展覽重視主題創(chuàng)新、內(nèi)容的豐富和形式的多樣性。對(duì)于出現(xiàn)的問題，不能視若無睹，要及時(shí)發(fā)現(xiàn)問題。及時(shí)處理。因此，本文以“網(wǎng)紅現(xiàn)象”獨(dú)立藝術(shù)展為切入點(diǎn)，分析其發(fā)展的基本歷程及存在的相關(guān)問題，并提出在未來發(fā)展中，政府應(yīng)當(dāng)進(jìn)行監(jiān)管、展覽本身內(nèi)容與形式上進(jìn)行融合創(chuàng)新及采取多元化傳播的方式，促進(jìn)良性發(fā)展，進(jìn)而促進(jìn)我國獨(dú)立藝術(shù)展的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。